如何评价周杰伦的唱功和创作水平？
包括他的唱功和词曲创作水平。
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一楼回答虽然讨巧好玩儿，但都是废话，文不对题。楼主既然要讨论周杰伦的唱功跟创作能力，那我就分别谈一下，这两方面单拿出来都可以长篇大论一番，本想细细分析的，可是看了一圈没一个说到点上的，尤其是一楼那种文不对题式的回答竟然还排第一，看不下去了，想到哪儿就写到哪儿吧。唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。稳定期：自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。TOP4 《枫》“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。TOP3 《一路向北》从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。T0p2 《最长的电影》副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。TOP1 《发如雪》副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。下面再来谈创作。整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。1.节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，R&B以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，R&B跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是牛逼的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。1.娘子 我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。 2.爱在西元前爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。 3.上海1943 上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。 4.半岛铁盒 半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。 5.瓦解 瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。 6 她的睫毛 她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已下载转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。7.爱情悬崖与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式 8.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊9.白色风车也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。 ..............以上这些来看，可以看出 1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。最后再提一句，什么时候知乎能够少一些抖机灵、吐槽式的回答，多讨论点实质性的内容，什么时候知乎才是真正的“知乎”，否则跟灌水的贴吧、论坛没什么两样。
谢邀，本来想答题反驳
抖机灵和无意义偏题的回答，看见
的回答被赞同到首，表示欣慰，特答来支持。不做更多类似的回答了，相比周的音准、音域、乐感和词曲创作能力，某些答题的人你有何资格指点江山呢？拿不出干货或认真的态度，不如回家卖红薯，尤其看到几个回答，题主在问唱功和创作水平，你在扯长相和演戏，很为此类同学的读题能力表示担忧，某些黑，黑人请换个地方黑。对于某些匿名黑，你那水平也只能匿名的羡慕嫉妒恨了。为了防折叠，我简练的评价下周杰伦的唱功和创作水平：「唱功部分」慢歌部分参见《黑色幽默》、《最长的电影》、《枫》、《借口》、《发如雪》、《黑色毛衣》、《七里香》、《一路向北》、《世界未末日》、《花海》，麻烦你们自个儿按照周杰伦的原KEY自行跟唱，其中的难度请自行体会。其余的真的懒得说了，不是懒，是累，为啥总得让人科普呢？「创作部分」前无古人，后无来者。不服的，欢迎评论区来辩，解释这些我真的累了~
其他的我不想说了，关于音域唱功等等我绝对相信周杰伦的很多歌是很多男的进了KTV都唱不来的。只想反驳一个观点，那些说周杰伦新歌不如老歌的人，我想问一句，十年以前那是什么年代，什么生活氛围？那时候基本上什么都没有，无非就是买磁带唱片来一遍一遍听，能用心去体会去感受每一首歌，那个时候的你们自己比现在要单纯多了吧，不管是心境还是生活环境。现在呢？社会本来就这么浮躁，一首歌恨不得听一半不合口味就切歌，很多歌手的用心之处都在这样的大环境里淹没了，你自己没用心欣赏就先不要乱怪别人没给你好歌。所以周杰伦很聪明，现在的他已经不需要过多迎合大众口味了，他写歌只为知他懂他的歌迷朋友。
他有没有唱功和才华，关键在你愿不愿去了解他，去了解他，你就会发现他真的是天才，没兴趣了解，你自然不会知道他有多厉害，永远存在质疑。他的专辑也一样，愿意去听，你会发现质量根本没有下降，听都不愿意去听，或者带着成见去听，永远感受不到里面的精华。
鉴于第二个答案对本答案的意见，我补充一下。我不是学音乐的专业人士，但是听歌的时间、种类、歌手是比较广泛的，对音乐的鉴赏能力还是有一定的，对这个问题我无法用很专业的理论来回答，但是我觉得我绝对有必要回答一下，原因就是本着对这样一个天才级别的音乐人做一些力所能及的肯定。二楼的答案很专业很好，原谅我没有看完，因为我知道无论你说得再多，最后都会归结到一点，就是他现在大不如前了，事实果然是如此。我也就是基于对这些无一例外的评论的一点不赞同而回答了这个问题。很多人认为从《我很忙》或者《跨时代》或者中间任何一张开始，周杰伦的歌曲质量开始下降了，找不到原来的感觉了，我想说的是这样一个人的能力已经不用去做自我证明，也就不用完全去迎合听众了，他开始根据自己的想法进行各种尝试，也许你能从一张专辑中的某一首歌找到强烈的共鸣，而非全部歌曲这也是正常的，这不是品质的下降，而是音乐多元化了，很多人却没有了耐心去找寻那首契合心意的歌曲，也许一首歌听到一半就关了，一张专辑听两三首歌就否定了，但是没有人会承认是音乐规格更高了。烂大街的歌曲到处都是，我们很难有人耐心细致得去挖掘歌曲的艺术性，有些歌是需要时间的沉淀、历史的检验的，再等几十年过去，周不再创作音乐，而又没有企及他的人出现，那时我们怀念他的时代绝不只是《范特西》到任何一张专辑的阶段，而是他的整个音乐里程，那个时候也许他的所有作品都会成为珍品。
另外周的随便一首歌放在别人的专辑里都可做主打，唯独不能放在自己的专辑里，因为听众有“偏见”，一种极高要求的不自觉的“偏见”。至于他的新专辑，抛开技术层面不说，只谈主观感受，也有让人愿沉醉致死的歌曲。
长大了，假若哪天在社会拼搏，下班下着大雨刚好上了最晚一趟只有几个人的公交，电台却居然播着他的一首《东风破》或者《千里之外》。。或者那些岁月你很着迷的一首歌。。。你就会突然发觉过去觉得已经听腻的歌，居然那么好听。。
绝对的天才其他慢歌 像安静啊 枫啊 这些类型的歌 可能其他歌手努力一下还能够得着一点边但是 双节棍这首歌 出来到现在十一年了 华语乐坛里 没一个人够得着边的 至于差得有多远 中间差了个王力宏
新年第一答。喜欢过很多歌手，但称得上“偶像”的只有周杰伦一人。和很多人一样，我的学生时代就是伴着周杰伦的歌一路走到了现在。他的歌，最大特点就是好听，不耍花招，只用最简单的和弦写最动听的歌曲。值得一提的是，周杰伦深厚的古典音乐功底渗透在他的作品中，采用大调的副歌、自如的大小调转换为歌曲加分不少。如之前匿名用户所答，他是个旋律天才。再说词。作为最佳拍档的方文山，从前觉得歌词写得好美好有意境，后来听到了一些批评，加上自己浅薄的理解，认为这种作词风格就是意象堆叠，像是无价值的文字游戏。其实，现在看来，方文山的词依然是上乘之作，特别是《东风破》《千里之外》这样的作品。很多时候，自以为成熟，迷恋那些”有深度“、”击中人心“、”意义深远“的词作，却忽略字里行间本身的美感。在美学这一点上，方文山做到了极致。周杰伦写的词，文字上不出彩，但是足够真诚，既有《爸我回来了》、《梯田》这样直面现实的作品，也有《晴天》、《借口》这样打动人心的情歌。再说个有趣的细节，他的歌词里几乎找不到几个英文单词，连“yeah”、“baby”这些已在华语音乐口水化的词也很少见。从作品整体来看，周杰伦的歌曲素材之广，让他在一众唱情歌的华语歌手中显得十分特别。周杰伦前几张专辑饱受赞誉，天马行空的题材功不可没。篮球、象棋、乒乓、武术、鬼怪、日本忍者……他的歌总能带来新鲜感，即使近年来歌曲质量在走下坡路。这就说到了音乐风格。如经雷所答，他对Hip-Hop的理解非常透彻，对节奏的控制拿捏非常精准，从《双截棍》、《忍者》、《将军》这些作品可见一斑。另外，周杰伦作品的编曲在我看来，华语乐坛无人能出其右。每一样乐器都可以和歌曲结合得天衣无缝，《止战之殇》里的钢琴、《回到过去》里的吉他、《威廉古堡》里的管风琴，特别是《东风破》里那段精彩绝伦的二胡独奏。不仅如此，周杰伦可以很娴熟地驾驭多元化的风格，气势恢宏如《最后的战役》、《半兽人》，丰富多变如《米兰的小铁匠》、《乱舞春秋》，编曲的运用似浑然天成。新作《比较大的大提琴》正是出彩在编曲。还要补充一点，副歌部分大量运用和声，很好弥补了周杰伦音色上的相对劣势。至于周杰伦的唱功，我认为被很多人忽略了，可能是由于歌曲中少有旋律上的花招吧，听起来像白开水一样。《2004年无与伦比演唱会》应该是他唱功的最巅峰表现，音色纯净，高音域表现出色，即兴的变调、转音更值得赞扬。从《依然范特西》开始，可以明显感觉到周杰伦刻意注意了咬字，而且爱拖尾（是想要张学友那样的效果么），就我看来，并不讨巧。我还是怀念那个吐字不清但本色唱歌的周杰伦。个人观点而已。总之，在音乐层面上，周杰伦的才华和成就无愧于“天王”的称号。当然，大家都知道，他来自单亲家庭，他有强直性脊椎炎。不管是不是媒体的渲染，他已成为很多人不折不扣的偶像。虽然他不是什么精神领袖，但至少他不像现在很多明星用炒作来增加人气，而且在很多场合，他都传递着正能量。用豆瓣上一篇乐评的题目结个尾。愿你的音乐没有白听。
先定性 他具有跨时代的意义我觉得真的不为过 一 首先 他是以音乐发家的 从两方面说 1.旋律性 周的旋律可谓是接地气又不显得LOW
再者他对旋律的塑造性堪称一绝 旋律所营造的主题氛围不山寨 而且又不单单是器乐的叠加而是有具有真实流向的 最后他的情歌动听连贯 整体编排优秀 2.主题性 周以天马行空而一鸣惊人 首先方文山的词立下汗马功劳 当然这不是说词和曲是截然分开的而是互相成就的 再者是他的求变 即使到了后期被大家评价较低的专辑 他仍然在变化着 从魔杰座和跨时代的动漫英雄主义情节 再到惊叹号和12星座的卖萌路线 其实都是有迹可循并且用心的 只是没以前那般全情投入 二 接着讲他的特性1 个性 是的 酷 吊 这些是他出名的招牌 不可否认有包装成分 但这从他的秉性之中确实有迹可循 他的人格魅力结合他的音乐 对青春期的听众确实有非凡的魔力 这无异于是一种初期审美的启蒙 因为他冲击力强
（篮球 钢琴 双节棍 这些都是绝佳的附属属性） 2 长相 他确实不是很帅 但是他让很多人发现有才华其实也是很有魅力的一件事 而且人也会跟着越来越帅
这为很多自卑的年轻人提供了一种正面的力量三 讲他的划时代意义1 音乐 这方面分析太多了 无需赘言 总之他的歌当初给大多数人就是这种“我操 这样也可以”并且让创作变得是一件十分重要的事情 直接影响了往后流行乐坛的发展2 时代
每个时代总需要有代言人 音乐也是 以综合影响力而言 这15年 无人出其右 他用蜗牛征服了学校 他用简单爱征服了少女 他用菊花台征服的许多老人家 他用千里之外征服了许多中年人 他用听妈妈的话征服了很多母亲 他用不能说的秘密让很多情侣流泪 他4次上春晚 他进军好莱坞 他创造了自己的团队 他在娱乐圈真的把每件事都做得很好 没什么可说的他是这个时代发生的最好的事
他红的时候我在读本科，攥伙食费去买正版以示支持；现在想起来很奇怪，我高中时还追过张信哲，对张确定是爱慕，被他的温柔情歌打动的非常厉害，要不是他形象含蓄内敛，真的会成脑残粉；但是对Jay，从不待见到喜欢，只是爱才。独特与潇洒，是他的符号，那也是崇尚这两点的年代，起码我作为一个循规蹈矩的学生，爱好通俗音乐，略敏感，略拘谨，略有抱负，他的出现满足了我很多对于“偶像”的定义。时隔十多年，很久没关心他的起伏和花边新闻，直到这个月，被邀请看了一场他的现场演出（第一次看他现场），发现自己依然喜欢他，这个空前绝后的偶像。用现在比较成熟的眼光来分析一下为什么：1、他代表了我的一段青春岁月，不多提了，谁都有；2、他才学高，现在看起来，青花瓷双节棍龙卷风都是旋律优美、内容立体、内涵独特的歌曲，同类型的后来者有，但是先声夺人，密集度高；3、他的形象，有人说是diaosi，确实，他有种浓郁的台客风格，加上hiphop装扮驼背又梗脖子，游走在土气边缘，但现在从一个大妈的角度看，这个年轻人（他比我年纪大，只是偶像永远年轻）气质很好，因为他张弛有度，表演奋力，语言依然谦逊，表情依然腼腆，就算经过修饰，也是维护的很持久很自然。那天是一个不是很大的慈善类演出，同台有其他的台湾歌星，数Jay最有名，唱的最多最卖力，准备最有诚意，讲话最诚心，很明显的差距，对大明星来说不容易做到。大部分的做事都是做人，从才学到人格，我就我所看到的，会一直尊敬这位偶像。
最能代表他唱功的：发如雪词的话表示真的不咋滴（也不算太差吧）曲的话那真的太多了,不光他自己专辑里的每一首作曲是他自己写的,光他写给其它歌手的(我没统计),估计也有几十首了,相信对他了解稍微深一点的人都知道他在出道之前以写歌为生的经历吧?所以说他是个在这方面的天才毫不为过.总的来说,喜欢他这十二年来,他的音乐一路陪伴着成长,带给了我很多的正能量.在我心中的位置永远都不会变,而且还会一直持续下去.至于他的副业电影真的不抱太大希望(在老谋子跟几个大导演那儿学到了些东西吧),估计也就只能给我们这些杰迷过过瘾——————————————————————我再补充点儿什么：那些说听了前几张专辑感觉不错，后面觉得尼玛太难听太糟糕的人，我很高兴你们找到并喜欢了比他还牛逼的创作型歌手，你们的这些感受周杰伦他本人都知道，他也做了很大的改变（就是什么也没变），随着时间的推移，他延续了以往的风格并形成了统一的概念。让我来告诉你们他都干了些什么：中国风的《娘子》《东风破》《菊花台》《千里之外》《青花瓷》《雨下一整晚》《皮影戏》到现在刚出来的《红尘客栈》（别闹，我知道还有哪几首没列举出来）甜美摇滚风的《爱在西元前》《她的睫毛》《园游会》《麦芽糖》《甜甜的》《阳光宅男》《花海》《时光机》《爱的等飞行日记》《公主病》《疗伤烧肉粽》（同上）我也不知道是什么风的《半兽人》《蓝色风暴》《乱舞春秋》《本草纲目》《无双》《蛇舞》《龙战骑士》《迷魂曲》《跨时代》《惊叹号》（同上）关于车的《给我一首歌的时间》《自导自演》《超跑女神》到今年这张肯定也会有的《*****》（他已经透露会有）情歌不用说了。。。我知道这些顺序杂乱的举例或许并不能说明什么，正如杰伦本人所言——“写歌就是要写给懂的人听”，所以我偷了懒没去翻找他以往的专辑按歌曲出来的时间顺序排序也正是写给懂的人看的。我想说的是，尽管现在国内总会有诋毁不看好他的人存在，会时不时的抹黑造谣他，但你不得不承认，放眼望去，一年之中唱片行业里他将要出新专辑一直都是最受人瞩目，最让人为之期待的一件事情（销量什么的不言而喻），他从出道一直火到现在很大一部分原因在他懂得谦虚，懂得他终会有下飞机不再有大批歌迷跟随的时候。他不开微博宣传自己的新专辑新电影，低调行善，他能做的就是写更多更棒的歌曲去回报歌迷，去改变更多的人。——————————————————————关于为什么这张专辑（包括前几张）出来会让人感觉不如从前,杰伦本人的看法如下：
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