许仙白娘子_许仙与白娘子的爱情发生在哪个朝代？【组图】-疾风资料库
许仙白娘子_许仙与白娘子的爱情发生在哪个朝代？【组图】
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许仙与白娘子的爱情发生在哪个朝代？【组图】
【人们把雷峰塔建造之日，宋开元八年即公元975年，当作许仙与白娘子所生活的那个年代。在各种绣像和插图中，许仙总是宋朝的书生打扮，白娘子和小青，也跟李师师或梁山女英雄一丈青扈三娘穿着同1种时装。毕竟，《白蛇传》跟《水浒传》讲的是同1个朝代的事。】许仙与白娘子的爱情■洪烛许仙与白娘子的相遇，发生在断桥。其生离死别的标志，则是雷峰塔。所有的情史都如一年四季的起承转合，在人间百般轮回。我的心目中，断桥洋溢着早春的浪漫，雷峰塔笼罩着寒冬的肃杀。我不相信白娘子终将死于重压，以为她蛰伏在塔下的地宫里冬眠。她冬眠之际，也会梦见许仙的。那九死而不悔的爱情，随时可能醒来。如果非要把雷峰塔当成白素贞的墓碑，非要在塔身上刻一段墓志铭，我替白娘子设想着她的遗愿：让爱重来。让爱再来一遍，再来一千遍。雷峰塔倒下之时，白娘子就该重见天日？冤假错案得到平反，被打入冷宫的爱情，会像野草一样复活吧。西湖净慈寺一侧的雷峰塔，原本由吴越王钱俶所建，民间传说却把它安到法海身上：那个颇有几分法力且爱管闲事的大和尚，成了破坏别人爱情的始作俑者。人们也就把雷峰塔建造之日，宋开元八年即公元975年，当作许仙与白娘子所生活的那个年代。在各种绣像和插图中，许仙总是宋朝的书生打扮，白娘子和小青，也跟李师师或梁山女英雄一丈青扈三娘穿着同1种时装。毕竟，《白蛇传》跟《水浒传》讲的是同1个朝代的事。西湖，没有一百零八将，它只是2个人的水浒，但同样遭到围剿与镇压。离经叛道的爱情，也相当于造反。法海这样顽固不化的卫道士，看不惯人妖之恋的，容不下白娘子勾搭许仙进而在西湖边卿卿我我的。他横加阻扰，打着降妖伏魔的幌子，千方百计要把这一对神仙般的伴侣拆散。哪里有压迫哪里就有反抗，白娘子破釜沉舟，水漫金山，也类似于被逼上梁山啊。法海借助神权，使出霹雳手段，把自己认为的妖精打入十八层地狱，再压上一座塔，使之永世不得翻身。许仙救过一白一青两条蛇，白蛇化身为女人来报答，青蛇变作她的丫鬟相随。《白蛇传》的源起是一出报恩的故事，挺有人情味的。后来却变成水漫金山的白娘子复仇记，怎么回事？这都怪法海无事生非。白娘子想要有个家，爱上许仙，许仙也乐意娶这个如花似玉的美人为妻。两情相悦，碍着谁了？法海为什么要管别人的家务事？根据鲁迅的猜测，法海害了红眼病，眼红于旁人的艳遇与幸福。棒打鸳鸯，仅仅为了心里获得些许平衡？这法海也太无聊了吧。事情可能并不那么简单。我觉得，是法海自己走火入魔了，总以为真理在握，高人一等，明明是在干涉别人的自由，还自认为是正义之师呢。《金刚经》白念了，他根本没活明白啊。谁料，白素贞偏偏不吃这套。以牙还牙。你敢毁我的家，我就敢发大水冲了你的庙。给你个教训：让你知道，天下人并不都是好惹的。许仙的艳福，演变成了飞来横祸。但白娘子是无辜的，祸根就埋在法海的心里。他的心比雷峰塔下的地宫还要黑暗啊。法海这样的人，无法充当人间是非的裁判，哪怕自作聪明。表面上，他击败了白娘子，使之成为雷峰塔下的囚徒。但群众的眼睛是雪亮的。在观众心目中，得出的是另1种裁判结果：法海在道义上输了，白娘子却赢了，赢得几乎所有人的同情。偷爱而被罚的白娘子，好像并不如西方神话里盗火而被缚于高加索山的普罗米修斯那么崇高，为什么也获得广泛的尊敬呢？在世人眼里，爱也是1种火呀，蒙昧年代的爱就跟黑暗世纪的火一样，是人人都可望而不可即或可遇而不可求的神迹。尤其超凡脱俗的爱，是要冒风险才能实现的奇迹。白娘子是在为自己而战，也是在为捍卫爱的合法性而战。她可能还想不到：自己正在为天下人争取爱的自由而战。或者说，那么多人都在关注着她的胜败，就像关注着自己的命运一样。白娘子为爱付出巨大的代价，却不孤独。几乎所有人都选择站在这个失败者一边，就是对她最好的补偿。而她的对立面，法海的胜利，却无人喝采。在神话传说中，连玉皇大帝也顺应民心，认定白娘子无罪，要重罚肇事者法海。吓得法海躲进螃蟹壳里了。直到今天也不敢出来。编故事的人真机灵，把警戒埋伏于情节中：干涉别人自由者，先让他失去自己的自由。法海，失去自由的滋味好受吗？听故事的人，又无不盼望雷峰塔倒掉，其实是盼望白娘子重获自由。鲁迅就说过：“那时我惟一的希望，就在雷峰塔的倒掉。后来我长大了，到杭州，看见这破破烂烂的塔，心里就不舒服。”雷峰塔终于在日那一天轰然倒塌。鲁迅写了《论雷峰塔的倒掉》，带头欢呼起来：“希望他倒掉。现在，他居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如？”我原先以为其崩溃是自然风化的结果。读了鲁迅的《再论雷峰塔的倒掉》，才知道是被人不断地挖塔砖而造成的。因为当时的乡下人迷信那塔砖摆在家里能逢凶化吉保平安。我多么希望，这只是1个借口。我多么希望，他们是为解救那个受难的女人，而不懈地挖塔砖。至少，他们把对法海之类伪君子的厌恶，全发泄到雷峰塔身上了？雷峰塔，说白了是众人推倒的。不管出于什么目的，大家联手把那座道貌岸然的塔掏空了。白娘子，是否感到轻松一些了？是否真的获得解脱？【未完待续】【每日一诗】2200行诗剧《白蛇传》连载■ 洪烛白蛇传·为爱而速朽你的嘴唇冰凉。你的吻并不使我感到冷你的眼神羞怯。你的躲闪反而让我无比兴奋你的梦有点失真可我还是愿意做你的梦中人即使你的甜言蜜语是弥天大谎我会享受这美丽的欺骗不在乎结果，只要过程即使你不是一块糖，而是一块冰我也要把它含化了哪怕渗出的是苦水，点点滴滴也比别人的酒浆更让我销魂你告诉我：你的嘴唇涂的不是口红
而是毒药。那又有什么呢？在吻你之前，我已是害了相思病的人借你的毒药，才能把病痛减轻几分？把你的灿烂全部施舍给我吧作为回报：我愿意为一分钟的陶醉付出可有可无的一生如果你拒绝这千载难逢的一吻我也好不到哪里。我会倍受煎熬地燃烧成灰烬。那才是无谓的牺牲为爱而速朽，毕竟胜过缓慢的自焚白蛇传·落花流水你用落花虚拟了1个美女又用流水虚拟了她的闺密剩下的，就不关你的事了她和她会结伴到人间去遇船时搭船。遇雨时避雨遇见喜欢的人就暗送秋波遇见仇人就亮剑亮的是龙泉宝剑哟。货真价实的名牌你给落花起的名字叫白素贞给流水起的名字叫小青西湖就有了女人味女人都为爱情而活的。即使虚拟的美女也把自己当成真的了不轰轰烈烈爱一场，就辜负了难得的机遇？于是流水在断桥下裹足不前于是落花故意投入许仙的怀里我就是那个傻人有傻福的许仙原本笨嘴拙舌，望着眼前的美女却有了说不完的甜言蜜语根本想不到她是谁变成的虚拟的美女，也能收获真实的爱肉体凡胎的我，却体会到做神仙的感觉轻飘飘的。是我梦见了别人还是我走进了别人的梦？管它呢。最好不要醒白蛇传·托钵僧法海让那些端铁饭碗的先走吧我跟他们不是一路人我的饭碗是易碎品而且，已经有了几道裂痕就要像我的脸一样，长满皱纹永远不满足于乞讨一点剩饭残羹即使不时有铜钱在碗里溅起响声我还是高兴不起来总觉得应该肩负更大的责任总觉得有一项神秘的使命还没完成我是谁？为何沦落到这步田地？为何活成这样了，还有多余的力气责怪命运的不公正？走街串巷，不是为了卖艺谋生也不是为了打听花边新闻只是想弄懂：自己是个什么样的人？别人的眼光明明已告诉我了可我还是拒绝承认走街串巷，为了一生有更多的可能让心里那个说不清道不明的梦变成真总觉得下1个十字路口有一件轰轰烈烈的大事，就要发生直到托起那座雷峰塔才意识到：命运掌握在自己手里不仅如此，我分明还掌握着别人的命运我好骄傲哟：这个世界没我还真不行不是为饭碗而活着乞讨了一辈子才明白要什么：还我自尊白蛇传·西湖绸伞：你的多情并不多余雨打湿了西湖。你替西湖撑开一把伞西湖不怕被打湿。西湖原本就湿漉漉的你的担心纯属多余。你的多情并不多余西湖画在伞面上雨一下，就花一样开了西湖原本就是一把伞苏堤，白堤，把这幅画撑开了我想躲到画里面去避雨那些塔，那些亭子，挤满了古人能给我腾一小块地方吗？雨打湿了你的脸。你的脸就是我的西湖不，它似乎更耐看雨停了。我收起伞西湖，都还在吗？你都还在吗？在离你这么近的地方我依然很想你啊白蛇传·许仙受戒在情海里陷得越深越容易遁入空门全身而退，可心已经不再完整梦碎了吗？没碎呀只不过我是被梦抛弃的人面如死灰。四肢冰冷今天算知道梦的厉害了：足以将1个人榨干其实又有谁能避免成为梦的渣滓？醒，就是为梦而作的牺牲明明被梦抛弃了，我为什么还惦记着梦里认识的那个人？真的醒了吗？还是陷入另1个更虚幻的梦？梦把她带走了。可为何没把她的影子一块带走呢？白蛇传·白娘子在雷峰塔下的回忆我只有回忆没有未来我只有昨天没有明天我永远活在昨天，并且活了一遍又一遍三月：我认识你的时间断桥，我遇见你的地点今夜无眠，我又回到从前：在西湖边等啊等，你还没有出现等待是最美的感觉我因之而爱上了人间所有的故事都从等待开始以回忆为结束我不知怎样从昨天走出来在这座围城里面回忆是我惟一的退路我只能倒退着活下去从今夜起，我的未来没有新的内容就是一部没完没了的回忆录白蛇传·家在断桥的那一边走到西湖边，有回家的感觉依稀记得：家在断桥的那一边老家经历了强拆茅草屋顶掀掉了。抬头就是天四壁透风。门板也已卖破烂除了我收藏的一把老钥匙什么都找不见街坊四邻哪去了？可还认得开药铺的白素贞和许仙？走到西湖边，怔怔地望着荷花与荷叶发了会儿呆。我梦见谁了？谁梦见我了？在家门口才会有走不动的感觉明明只发了会儿呆怎么就已千年？满街都是神仙变成的陌生人过去的熟人呢？唉，全变成了神仙【待续】评知名诗人作家洪烛长诗新剧《白蛇传》评论人：木兰小朵诗人洪烛运用简洁又富有张力的语言，将古典爱情《白蛇传》翻江倒海推到现代舞台上，一首首叙叙道来，把[)个现代女子的心都写软了……随着他一首首新白娘子的诗剧出台，我们眼前同时出现了1个叫洪烛的许仙，他身背青铜剑和长长的经卷，从那座忧伤的城市南京出发，穿越屈原的故里，到达繁华的京都，再游牧于西域，又侧回孔子时期，在杜牧的杏花春雨里，梦红楼，忆江南。生命是道减法题，由重到轻，由繁到简，这是随着1个人的成长，思想的高度与纯度在修炼中不断提升，当复杂的事物被简化，简单的事物归于零，那么他的思想已接近了禅，他就接近了一尊佛，佛1个字都不讲，却能得到人们的信奉，因为人人都懂佛的意思，佛的意思就是众生的意思。诗人洪烛的诗就接近了禅，简洁到老少中青都能读懂，并深入人心，他那把远古时代炼造的青铜剑，能够一剑穿过读者的心脏。他的诗看完第一遍，再读第二遍第三遍，又有新的感受新的想法，诗中的文字有很强的张力，即禅意广大。
诗不象小说与散文，大致的体栽相同，诗歌表达形式以前是随着朝代变迁而变更，现在是因人而异，不遵循千篇一律，使得诗歌有了更广阔自由的发挥空间，读者的眼界也跟着活跃起来，有些写作技艺高深的诗人赏诗偏向于高深的艺术效果，而诗人洪烛的诗是要写给广大读者去领悟的，不单单是写给诗人看。诗第一要入心，其二入情，其三入理，讲这三点，语言必须精炼，其次才讲形与巧。诗人洪烛的诗最大的优点就是入心，入情，入理，以攻心为主。把诗写简单，对于一位懂诗歌的诗人来说，其实是一件不容易的事，他需要双向思维，顾此顾彼。如果将洪烛的文章作为现代中小学生的课间读本，我想一定很受欢迎，他将老子孔子的思想简单化地表达出来，且读起来很有趣味，对中小学生的语文学习会有很大的帮助。我在心中早就为诗人洪烛定了1个名：童话诗人！好象有说顾城是童话诗人，但洪烛这个童话诗人与顾城是有区别的，洪烛是将高深的古典文化运用现代语言通俗易懂地表现出来，象讲童话故事一样，语言简单而不枯燥，想象丰富，也不乏幽默风趣，读后哑然失笑，其中还包含许多绝对想不到的新思想新观点。他的近期诗剧《白蛇传》，老幼皆知的故事，诗人从人物心理出发，刻画出多种故事情节和论点：爱是女人的必修课，女孩变成女人就得爱一次哭一回等等，由一部古代传奇爱情故事，打开一层层想象的翅膀，任人飞翔，每首诗连接起来后，古今穿越，千姿百态，柔情万种。诗人洪烛的诗其实也有他的音乐韵律，请读：昆仑的仙草需要1个世俗的病人/于是你患了相思病/金山寺的钟声需要更多的听众/于是水涨了起来/断桥需要一把伞/于是下起了雨/我需要尽情地哭一次/于是你伤了我的心。（节选《白蛇传》是怎样炼成的。）情节渐渐推进，诗句平仄如微波，一起一伏，仙草和世俗，相思病与金山寺，水涨与断桥，伞和雨，反衬对比，情景交融，意象优美。同时我们又在诗中体会到诗人的寂寞、忧伤、坚定、向前。1个在深夜的孤灯下独自写作的诗人，他的思绪要经过多少遍的伤痛、愈合。他把心掏出来，又装回去呼吸，为诗呕心沥血。西湖的每一夜又像是一千零一夜/我认识你时，又像第一千零一次相见/合欢花开了。开了又谢/花瓣落向水面，也有心跳的感觉/如果你还是看不见，就请闭上双眼/最美的事情，闭上眼才能看清楚 /最长的夜晚莫过于今夜/最长的路，莫过于绕着西湖走了一圈又一圈。（节选《白蛇传·西湖初夜》）从诗中我们分明看到那一行行的文字是一行行的心泪，诗人，您受苦了。又如以下这首诗不仅仅是写爱情，同时表达了诗人为了他热爱的诗歌，不惜付出一切代价。《白蛇传·白娘子》没有谁见过我一千年前的样子用了三十多万个日日夜夜变成女人既然选择你，就得放弃自己只有我体会到了：脱胎换骨不比改朝换代容易善意的谎言，是忍住疼痛蜕去的蛇皮。不，那是1个女人的废墟不是为了瞒着你，是为了欺骗自己和你相遇，试着忘掉过去终于知道什么是我最想要的既然获得新生，就不怕死既然想上天堂，就不怕下地狱既然爱了，就要豁出去读罢诗人洪烛博客中的一组组长诗，不禁要问：诗人，您这样苦行僧般长途跋涉，写出长江黄河一样浩长的诗篇为哪般？您看您披星戴月，风餐露宿，饱一餐饿一顿，剥削自己，喂饱诗歌。为什么这样傻呢？诗歌的本意是美好地生活，谁让您不爱惜您了？新浪微博，请大家关注我吧！/hongzhublog《北京往事》洪烛著星期一渤 摄影广东省出版集团 花城出版社2010年8月第1版中文/繁體《千年一夢紫禁城》作者／洪燭台湾知本家文化事業有限公司【出版者推荐语】北京，是中國最霸氣的一座城市，因為北京有一座紫禁城！紫禁城是中國歷史最貴氣的一道烙印，端詳這烙印，總讓人百感交集:既有愛與恨的味道、更有血淚的味道，仍至鐵與火的味道。因為紫禁城總是逐鹿問鼎的金戈鐵馬、獵獵旌旗、絕世英主、一代佳人、亡國之君、殺頭忠臣、當權官宦、碌碌士子…緊密的結合在一起，留下一段又一段的韻事、美事、恨事、憾事等等。沒有一本書再能比《千年一夢紫禁城》把紫禁城寫得更好了！因為作者在火中，在水中，在荊棘中，尋找著紫禁城古老的靈魂。這麼執著的作家少見──不斷從各方面探索著它的靈魂。作家也必須交出他的靈魂，然後他才能看到別人未見的、別人忽略的。他不是匆匆走一遭，而是經年累月的浸在紫禁城古老的靈魂裡。上天總算沒有虧待這書的作者，靈光稍縱即逝的特殊共鳴或是千錘百煉之後的智慧結晶，並不是每一個有心造訪紫禁城的人可以獲得的。作者是努力而後幸運的，我們則是因為讀它而幸運的！作者簡介洪燭原名：王軍，1967年生於中國南京。1985年被保送進武漢大學。現任北京中國文聯出版社文學編輯室主任。出版：長篇小說《兩棲人》、詩集《南方音樂》、《你是一張舊照片》、散文集《我的靈魂穿著草鞋》、《浪漫的騎士》、《中國人的吃》、《眉批天空》…等多種。其中《中國人的吃》等在日本、韓國、台灣已出版。《北京A toZ》（英文版）新加坡出版公司《北京A toZ》（中文版）当代中国出版社著者：洪烛 李阳泉《红楼梦》哪个丫环最漂亮？【组图】《红楼梦》最佳女配角是谁？【组图】《红楼梦》与《金瓶梅》最不一样的地方【图… 《红楼梦》是一本最难念的经？【图】追寻《红楼梦》诞生的源头《红楼梦》林黛玉贾宝玉性格最大差异是什么… 林黛玉死前为何只恨宝玉不恨情敌宝钗和别人… 为何大多数人觉得林黛玉不宜做老婆？【组… 为何说《红楼梦》是一座无情的情场？【组图… 《红楼梦》林黛玉最真实死因是什么？【组图… 《红楼梦》的美女排行榜【图】用哪个字形容《红楼梦》最准确？《红楼梦》病态美女林黛玉为何迷住贾宝玉？… 贾宝玉婚恋问题体现“富二代”通病？【图】 《红楼梦》是一部选美之书？【图】《红楼梦》教人怎么谈恋爱？【组图】唐成吉思汗为征服金发女郎而打到欧洲？【图】 想象着多年前爱过的1个女人2009年最让我惊叹的三本书【图】她是1个处女网络上开博客最多的是什么群体?[图]
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揭秘许仙与白娘子的爱情故事
揭秘许仙与白娘子的爱情故事西湖的传说，吸纳了千万人的想象与演绎。传说中的西湖，就像硕大无朋的燕窝，由千万只燕子的唾液与心血搅拌而成。西湖之美，首先美在历史，其次美在传说。第三甚至第四，才轮到山水。历史与传说，比真山真水之间的人工建筑更具有画龙点睛的作用，使西湖更美了，使西湖无限地趋近于完美。即使西湖干了，西湖十景乃至百景都不存在了，历史与传说却不会消失，也就是说，西湖之美仍然存在。因为有了历史，才有了传说。而传说本身，似乎也构成西湖的另一种历史，一种虚拟的历史。它简直是在口耳相传中而一点点孕育出来的，而不断生长的。在真实的西湖之外，还有另一个虚构的西湖，超现实的西湖。后者比前者更美，更有人情味，也更有诗意，能带给人更多的惆怅或惊喜。它实现了无数的可能性，又滋生了更多的可能性。西湖的传说，吸纳了千万人的想象与演绎。传说中的西湖，就像硕大无朋的燕窝，由千万只燕子的唾液与心血搅拌而成。其中，又添加了古往今来听众的眼泪。今天，我先绕过岳飞墓、苏小小墓、秋瑾墓等等真名士自风流的遗迹，到断桥上走走，去雷峰塔下拜一拜。这两个景点，都因为许仙和白娘子而出名的，蒙上一层梦幻的色彩。那两位虚构的人物，却给真实的西湖锦上添花了。至少在我眼中，他们快要成为西湖的形象代言人了。我从来就认为：西湖的传说中，最煽情，最有魔幻现实主义特色，最能穿越阴阳两界虚实两境的，要数《白蛇传》。它已是西湖传说中的传说。看见西湖，甚至只是说起西湖，我们就难免联想到那一幕又一幕的人鬼情未了。 (]《白蛇传》已不局限于西湖，它加入了中国古代四大爱情传说的行列。另外三个传说，是《牛郎织女》，《梁山伯与祝英台》，《孟姜女哭长城》。西湖超越了自身，跟银河、长城一起，成为爱情悲剧的布景。西湖边的雷峰塔，像银河一样在许仙与白娘子之间横插了一杠子，使他们咫尺天涯，生死两茫茫。而且，这一对苦难的情人，连每年一次的鹊桥都搭不起来。他们的桥早就断了。他们在断桥相遇时，根本没想到桥的名字就是自身爱情的宿命？我记住那两个故意使有情人天各一方的著名无情人：一个是法海，一个是王母娘娘。压得白娘子抬不起头的雷峰塔，最终还是倒了。不是被苦命的女人哭倒的，而是配合着千万中国人（其中包括鲁迅）的愿望，由时间来推倒的。至少证明了：又岂止听众们同情敢爱敢恨的白素贞，连时间都站在她这一边。揭秘许仙与白娘子的爱情故事_许仙和白娘子长城是孟姜女的哭墙。白素贞比孟姜女［)勇敢得多，她是不会哭的。即使她可能对着许仙喜极而泣，也不会在法海面前哭的。让敌人看见自己流泪，意味着示弱，白娘子不可能忍受这种耻辱。况且，雷峰塔比长城还要无情，没有一点怜悯之心，对着它哭是没用的，光靠哭是哭不倒的。但是，即使雷峰塔，也抵抗不住失去爱情的女人永世的挣扎，也经不起死磕。许仙与白娘子的相遇，发生在断桥。其生离死别的标志，则是雷峰塔。所有的情史都如一年四季的起承转合，在人间百般轮回。我的心目中，断桥洋溢着早春的浪漫，雷峰塔笼罩着寒冬的肃杀。我不相信白娘子终将死于重压，以为她蛰伏在塔下的地宫里冬眠。她冬眠的时候，也会梦见许仙的。那九死而不悔的爱情，随时可能醒来。如果非要把雷峰塔当成白素贞的墓碑，非要在塔身上刻一段墓志铭，我替白娘子设想着她的遗愿：让爱重来。让爱再来一遍，再来一千遍。雷峰塔倒下之时，白娘子就该重见天日？冤假错案得到平反，被打入冷宫的爱情，会像野草一样复活吧。西湖净慈寺一侧的雷峰塔，原本由吴越王钱俶所建，民间传说却把它安到法海身上：那个颇有几分法力且爱管闲事的大和尚，成了破坏别人爱情的始作俑者。人们也就把雷峰塔建造之日，宋开元八年即公元975年，当作许仙与白娘子所生活的那个年代。在各种绣像和插图中，许仙总是宋朝的书生打扮，白娘子和小青，也跟李师师或梁山女英雄一丈青扈三娘穿着同一种时装。毕竟，《白蛇传》跟《水浒传》讲的是同一个朝代的事。 西湖，没有一百零八将，它只是两个人的水浒，但同样遭到围剿与镇压。离经叛道的爱情，也相当于造反。法海这样顽固不化的卫道士，看不惯人妖之恋的，容不下白娘子勾搭许仙进而在西湖边卿卿我我的。他横加阻扰，打着降妖伏魔的幌子，千方百计要把这一对神仙般的伴侣拆散。哪里有压迫哪里就有反抗，白娘子破釜沉舟，水漫金山，也类似于被逼上梁山啊。法海借助神权，使出霹雳手段，把自己认为的妖精打入十八层地狱，再压上一座塔，使之永世不得翻身。许仙救过一白一青两条蛇，白蛇化身为女人来报答，青蛇变作她的丫鬟相随。《白蛇传》的源起是一出报恩的故事，挺有人情味的。后来却变成水漫金山的白娘子复仇记，怎么回事？这都怪法海无事生非。白娘子想要有个家，爱上许仙，许仙也乐意娶这个如花似玉的美人为妻。两情相悦，碍着谁了？法海为什么要管别人的家务事？根据鲁迅的猜测，法海害了红眼病，眼红于旁人的艳遇与幸福。揭秘许仙与白娘子的爱情故事_许仙和白娘子棒打鸳鸯，仅仅为了心里获得些许平衡？这法海也太无聊了吧。事情可能并不那么简单。我觉得，是法海自己走火入魔了，总以为真理在握，高人一等，明明是在干涉别人的自由，还自认为是正义之师呢。《金刚经》白念了，他根本没活明白啊。谁料，白素贞偏偏不吃这套。以牙还牙。你敢毁我的家，我就敢发大水冲了你的庙。给你个教训：让你知道，天下人并不都是好惹的。许仙的艳福，演变成了飞来横祸。但白娘子是无辜的，祸根就埋在法海的心里。他的心比雷峰塔下的地宫还要黑暗啊。法海这样的人，无法充当人间是非的裁判，哪怕自作聪明。表面上，他击败了白娘子，使之成为雷峰塔下的囚徒。但群众的眼睛是雪亮的。在观众心目中，得出的是另一种裁判结果：法海在道义上输了，白娘子却赢了，赢得几乎所有人的同情。偷爱而被罚的白娘子，好像并不如西方神话里盗火而被缚于高加索山的普罗米修斯那么崇高，为什么也获得广泛的尊敬呢？在世人眼里，爱也是一种火呀，蒙昧年代的爱就跟黑暗世纪的火一样，是人人都可望而不可即或可遇而不可求的神迹。尤其超凡脱俗的爱，是要冒风险才能实现的奇迹。白娘子是在为自己而战，也是在为捍卫爱的合法性而战。她可能还想不到：自己正在为天下人争取爱的自由而战。或者说，那么多人都在关注着她的胜败，就像关注着自己的命运一样。
白娘子为爱付出巨大的代价，却不孤独。几乎所有人都选择站在这个失败者一边，就是对她最[）好的补偿。而她的对立面，法海的胜利，却无人喝采。在神话传说中，连玉皇大帝也顺应民心，认定白娘子无罪，要重罚肇事者法海。吓得法海躲进螃蟹壳里了。直到今天也不敢出来。编故事的人真机灵，把警戒埋伏于情节中：干涉别人自由者，先让他失去自己的自由。法海，失去自由的滋味好受吗？ 白娘子，是否感到轻松一些了？是否真的获得解脱？揭秘许仙与白娘子的爱情故事_许仙和白娘子在西方，创世纪的神话里有蛇的影子：蛇是魔鬼的化身，诱惑夏娃偷尝禁果，导致亚当与夏娃被上帝逐出伊甸园。在东方，《白蛇传》的传说中，蛇摇身变作美丽而善良的女人，要到人间去，相信真正的乐园在人间，因为人间才有爱情。爱情比天堂的禁果更有吸引力。但这同样触犯了教条，遭到卫道士法海的驱赶。白娘子自我营造的乐园被打碎了，她无羁的梦想被贴上封条，压在沉重的雷峰塔下。夏娃承认犯有原罪，面红耳赤地接受了惩罚。白娘子却不信这个邪，即使追求越界的爱情，她也视为正当的权利。她勇于反抗，不惜水漫金山。虽然失败了，却无怨无悔。白娘子付出的代价，不比夏娃要小，但她比夏娃勇敢得多。为捍卫爱的自由，她真的豁出去了。跟这个觉醒的女人相比，作为男人的许仙，还是像承担了连带责任的亚当那样怯懦，那样温驯。《白蛇传》是一个歌颂爱的自由的神话。一位有反抗精神的女人。她果断地拒绝了法海的欲加之罪，她根本不认可自己是有原罪的：爱如果是一种罪，天理何在？白娘子就是要和那些自以为是的伪道学拼个你死我活，玉碎宫倾。即使遭到无情打压，她仍然相信真理站在自己一边，战争并没有结束，雷峰塔会有倒掉的那一天。果然，在我们忘掉这个传说之前，塔就垮了。那个女人饱受压迫的影子，却抖落满身的灰尘与瓦砾，从原地重新站起。是的，她从来就没有放弃挣扎。 这是蛇变成的女人？蛇一点点地蜕皮，脱颖而出的是一个女人。当蛇隐退为传说，女人就构成事实。她美得让你无法怀疑。或者，她的前世是蛇，今生是女人？她本已丢失了遥远的记忆，你们非要不断地把她提醒。她的出身就那么重要吗？她已经死过一回了，难道不该获得新生吗？我更愿意相信：她仅仅是个属蛇的女人罢了。除了无法背叛自己的属相，她什么都抛弃了。她跟蛇几乎没有一点关系。她从空白中来，难[]道我们就不能让她回到空白中去吗？为什么要把那些多余的想象，全部安在她身上？难道嫌生活过于太平了吗？非要洒一些恐怖的调料。她此刻是女人，她就永远是女人。如果她身上多了几分妖娆，多了几分神秘，只能说她比女人还女人。不，她并没有进化，而是我们周围的女人普遍退化了。她们几乎忘了：原来女人可以这样的。
[许仙和白娘子]许仙与白娘子自由相恋因法海和尚作梗终成悲剧，菩萨化身
许仙与白娘子自由相恋因法海和尚作梗终成悲剧，菩萨化身的济公游戏人间维持正义。这些在宋代杭州流传的故事，反映出当时A．对僧人爱憎交加的社会心态B．民间思想借助戏剧广泛传播C．中国文化的地域性特色深厚D．市民阶层的价值取向题型：单选题难度：中档来源：不详D试题分析：文学艺术是一定社会政治经济发展的反映。宋代经济重心南移完成，杭州一带商品经济繁荣，市民阶层队伍扩大，向往自由，追求正义正是市民阶层文化生活的价值取向，材料所含的“自由”“正义”诉求，这正是宋代城市商品经济繁荣的前景下市民文化生活中反映的价值取向，故D符合题意。僧人在故事中只是一个意象，两个故事表达的是市民争取自由、伸张正义的愿望，无关乎对僧人的爱憎交加，故A项不正确；B项未能反映出要表达的本质意图；C项这两个故事都在杭州流行，没有其他地域作对比，不能反映出地域性，故C项不正确。考点：考点名称：明清小说，（《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》） 明清小说特点：明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝，是中国古代小说最为繁盛的时期。从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说)，从唐代以来日新月异的传奇小说，从宋代以来流传广泛的话本小说，从元末以来蔚为大观的章回小说，在明清时期无不枝繁叶茂，硕果累累。在中国文学史上，小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛，展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神，要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神，明清小说是不可多得的通俗读本。1、在艺术结构上，明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统，形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制，按照时间发展顺序，依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制，以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索，展开故事情节。2、在语言风格上，明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉，形成了多姿多彩的语言风格。3、在表现方法上，明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时，明清小说家也毫不讳言艺术虚构，甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。4、在形象塑造上，明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象，包括一大批个性鲜明的典型人物，在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。5、明清小说有着深刻的文化内涵，它不仅表现为对社会历史的深刻思考，也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。唐诗、宋词和明清小说辉煌繁盛的原因：1、唐代开放的社会、繁荣的经济，促进了诗歌创作进入黄金时期，特别是科举“以诗取士”，直接刺激了诗歌创作的迅猛发展；中外之间和民族之间频繁的文化交流也是推动唐诗辉煌发展的原因。 2、宋代商业的发展，城市的繁荣，以及市民数量的增加，是促使词成为宋代文学的主流形式和标志的物质基础。句子长短不一、能够歌唱的词更适应市井生活的需要，因而受到市民的欢迎，这是词本身的优势。另外，两宋时期社会矛盾尖锐，政治动荡，边患不断，文学家用词更能表达思想感情，这些构成了宋词辉煌的基本原因。 3、明清政治、经济出现新的景象，社会巨变，为小说繁荣提供了沃土；明代中叶以后，手工业和商业繁盛，商品流通扩大，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，市民阶层的文化心理需求，呼唤出一个中国古典小说的黄金时代。此外，封建制度开始衰落，社会矛盾凸现，不少文人开始对现实进行批判。小说本身具有反映社会生活的深度和广度的优势，与时代具有契合性，因而小说创作进入蓬勃发展阶段。 很明显，文学是一定社会经济、政治的反映，文学的发展和繁荣又是以一定社会的经济、政治状况为基础的。 小说演变：（1）魏晋南北朝的志怪小说：志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。（2）唐代的传记小说：唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。代表作有李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、陈鸿《长恨歌传》等。传奇小说的出现，标志着中国古代短篇小说趋于成熟。（3）宋代的话本：话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。如《大唐三藏取经诗话》。现存宋元话本小说约四十篇，主要描写处于生活下层的市井细民及其日常生活，反映他们在情爱方面的悲欢离合，对荣华富贵的渴望，对世态人情的玩味，以及对灵怪、公案的广泛兴趣等，具有浓郁的世俗生活气息。其中以爱情、公案两类作品数量最多，成就也最高。爱情婚姻题材的话本，如《碾玉观音》等，往往突出女性对爱情生活的主动追求。公案题材的话本，如《错斩崔宁》、《宋四公大闹禁魂张》（具体讨论、分析），反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、生活治安的深重忧虑。因此，宋元话本把我国的小说推到一个新阶段。 明清小说的繁荣：（1）产生的背景：明清小说是从宋元话本发展而来的。话本是说书人的底本，在说书人口头创作过程中，不断增加生动的故事情节，加工后的底文便作为书写文学在社会上独立流传，成为小说。唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，开辟了我国小说史的新阶段。（2）繁荣的原因： ①专制中央集权进入强化阶段； ②经济领域出现新气象，如手工业、商业的繁荣，资本主义的萌芽； ③适应市民阶层的需要。（3）四大名著：书名作者成书时间内容价值《三国演义》罗贯中元末明初根据历史记载和民间流传的三国故事而创作。叙述东汉末年和三国时期的政治、军事斗争，出色地塑造了许多不同性格的典型人物是我国最早的一部长篇历史小说《水浒传》施耐庵元末明初描写北宋末年宋江领导的农民起义，塑造了许多被逼上梁山的英雄好汉形象，歌颂农民的斗争精神是我国第一部农民起义为题材的长篇小说《西游记》吴承恩明朝以民间流传的唐僧取经故事为题材而创作。通过孙悟空形象的塑造，反映了人民蔑视封建统治和敢于斗争的精神是一部具有浓郁浪漫主义气息的长篇神话小说《红楼梦》曹雪芹高鹗清朝描写封建贵族家庭贾府由盛到衰的过程，和贵族青年男女贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭挞了封建礼教和封建制度的罪恶，揭示了封建社会走向没落的历史真实具有高度的思想性和艺术性，是我国古代最优秀的长篇小说，在世界文学史上占有重要地位（4）文言短篇小说集：蒲松龄（清朝）——《聊斋志异》《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。其内容大致有四部分：一、怀着对现实社会的愤懑情绪，揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，笔锋刺向封建政治制度。二、蒲松龄对腐朽的科举制度有切身的体会，无情地揭开了科举制度的黑幕，勾画出考官们昏庸贪婪的面目，剖析了科举制度对知识分子灵魂的禁锢与腐蚀，谴责了考场中营私舞弊的风气。三、对人间坚贞、纯洁的爱情及为了这种爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生予以衷心的赞美。《聊斋志异》中还有相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，颇具浪漫情调。在这些故事里，塑造了很多容貌美丽、心灵纯洁的女性形象。四、有些短篇是阐释伦理道德的寓意故事，具有教育意义。（5）讽刺小说：吴敬梓（清朝）——《儒林外史》《儒林外史》是一面封建社会的照妖镜。它通过对封建文人、官僚豪绅、市井无赖等各类人物无耻行为的真实生动的描写，深刻地揭露了行将崩溃的封建制度的腐朽性，强烈地抨击了罪恶的科举制度，并涉及了政治制度、伦理道德、社会风气等等，客观上否定了整个封建制度。否定、鞭挞科举制度，谴责官僚集团，揭露封建礼教，同情人民群众，这样一些内容使《儒林外史》成为一部具有进步的民主思想的名著。《儒林外史》是我国讽刺文学中的精品，也是我国古典讽刺小说的高峰。 古典小说的起源和发展：1、小说起源于古代的神话传说。2、魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。3、到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。4、从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。5、宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。6、到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。7、元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。考点名称：《诗经》《诗经》：①概况：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国成熟诗歌形成的重要标志，共305篇。绝大部分是西周至春秋中叶的诗歌。②内容：《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是其中精华的部分，因多是周代各诸侯国的民歌，从而从各方面反映了劳动人民的生活境况和思想感情。③地位：《诗经》的创作，为中国古曲文学奠定了现实主义的优良传统，对我国文学的发展有深刻影响，在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。中国古代不同时期的文学主流形式及其特点：中国古代文学表达的主流形式经过以下的变迁：先秦诗歌──汉赋──唐诗──宋词──元曲──明清小说。《诗经》质朴典雅，具有现实主义风格，以民歌为基础的“楚辞”，句式灵活，具有浪漫主义风格；《诗经》和“楚辞”正好代表了北南两种诗歌不同的风格。汉赋华丽而夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度。唐诗风格多样，千古传诵，以五言和七言诗为主，把诗歌推向顶峰。宋词是诗歌的另一种形式，句式灵活，极具歌唱性。元曲是民间兴起的新的诗歌形式，题材广泛，可雅可俗，抒情叙事兼长。明清小说将广阔的社会生活纳入了文学的视野，艺术而又真实地再现了那个时代的历史，将古典小说创作推向繁盛阶段，并成为世界文学宝库中的珍品。 总体来说，呈现了多元兼容、雅俗共赏和发展趋势的逐渐平民化等特征。 现存最早的诗歌&——《诗经》：1、时间：西周至春秋中期2、特点：以四言为主，内容古朴，现实感强3、内容：都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。“风”是其中的精华。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇4、影响：奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典。《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。考点名称：苏轼、柳永、李清照、辛弃疾柳永和《雨霖铃》：柳永（约984—1053），字耆卿，崇安（今福建崇安）人。政治上不得志，怀才不遇，放荡不羁，喜欢和民间艺人、歌女交往。他对词的发展也作出重大贡献，形式上由字数较少的小令发展为字数较多的慢词；语言上突破文人雅词，吸收了民间俚俗语言；表现手法上形成婉约风格。代表作如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”词中，作者把依依惜别的离情和肃杀冷落的秋景融合在一起，具有很高的艺术感染力。 苏轼： 苏轼（），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。北宋的大文学家、书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。苏轼本人在1057年（嘉祐二年）中进士。宋神宗任用王安石变法，他反对新法的一些措施，受到贬谪。哲宗时，他任翰林学士等，官至礼部尚书，后来又被贬谪。在政治上他倾向于保守。对王安石变法中的募役法，他却是赞成的。在文学方面，他是革新的主将。他的词开豪放的一派，对后世影响很大。他以诗为词，扩展了词的内容，包括怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事以及对山水田园的描绘和对身世、友情的抒发，达到了“无意不可可入，无事不可言”的境地。他用词来充分表达自己的思想感情，在一定程度上突破了音律的束缚。他的散文明白畅达，同韩、柳、欧及其父弟并称。他还擅长书法，独创一格，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。善画竹，主张神似。 李清照：李清照（1084—约1151），号易安居士，历城（今山东济南）人。父李格非为北宋晚期学者；母亲系状元孙女，读书很多。李清照自幼受到良好教育。18岁嫁给太学生出身的金石考据家赵明诚。婚后两人诗、词唱和，共同致力于书画金石的搜集整理，生活优裕、美满。她44岁那年，金兵入据中原，他们被迫抛弃金石书画逃往江南。两年后，赵明诚病逝，李清照只身在离乱贫困中漂泊，直至年迈病故。她的词，富于真情实感，重视音律，字句精练，属婉约派。后期的代表作有《声声慢》《武陵春》等，情调过于伤感。她的作品留下来的有后人辑录的《漱玉词》。 　　 辛弃疾： 辛弃疾（），号稼轩，历城（今山东济南）人。南宋杰出的词人。他出生时，家乡已为金人所占。21岁时，他参加抗金义军。1162年（绍兴三十二年），辛弃疾来到南宋的都城临安，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。他多次上书要求南宋政府收复中原，都未被采纳，反而遭到当权者的忌恨，落职后近二十年，闲居江西信州（今上饶市）。直到晚年，南宋政府才又重新起用，但仍对他很不重视。年迈的辛弃疾终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开了人间。 辛弃疾的词里有许多反映民族矛盾和统治阶级内部矛盾的政治斗争内容，并借以表达出词人自己的态度，交织着意气风发而又沉郁悲凉的复杂心情。坚定的抗金意志，始终贯穿在他一生的作品里。他的词，同苏轼一样，不把艺术形式放在第一位，并在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。辛弃疾由于政治上失意，力求从抑郁中解脱，这就给他的词带来了消极成分，表现出追慕庄周、寄情山水的倾向。 豪放派、婉约派比较：前者风格豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨；后者风格委婉含蓄，细腻感人，内容以咏叹个人身世、写景抒情为主。应注意，许多词人的作品往往兼具豪放与婉约两种不同风格，并不截然分开，但各有偏重。 宋词及其沿革：词是由民间流行的长短句歌词发展而来的一种新诗体。唐代，民间就已流行这种能够合乐歌唱、句子长短不一的诗体，号为“曲子词”。唐代李白、白居易等人就有词作问世。词发展至宋代而走向辉煌。宋词既是宋代文学的主流形式和标志，也是一种崭新的文学体裁，流传至今的仍有两万多首。南宋的词，由于社会变迁、国运式微的影响，增添了许多慷慨悲壮、低迷感伤的情绪，但却如实反映了时代的特征。就在宋代，民间兴起了一种新的诗歌形式，即散曲，到元代进入繁荣阶段，词的创作高潮便过去了。作词就是按照特定的乐调曲谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，叫做“词调”或“词牌”。按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词的唱法久已失传，但我们今天仍然可以从其字里行间感受到一种音乐节奏之美。 宋词：1、变化：公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。2、兴盛的原因：①两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础； ②市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活； ③两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感。3、要派别：①婉约派：即婉转含蓄。内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。代表人物有柳永、李清照 ②豪放派：风格是豪放激愤，气势雄伟，内容以记事、说理为主，表达内心感慨。代表人物苏轼、辛弃疾苏轼对词的发展贡献：苏轼对词的发展作出了突出贡献。在词的内容上，摆脱了咏叹个人悲欢离合或喜悦忧伤的狭小范围，扩展了题材，凡是怀古、咏史、说理、感事、言志、抒情、描绘山水田园，都可用词来表现，达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。在表现手法上，突破了音韵格律的束缚，开创了豪迈奔放和清新高远的风格。 宋词：词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋，故名宋词。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句，是一种音乐化和格律化了的杂言体诗歌。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。一般按各词调的字数多少分别称之为“小令”“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；但也有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。宋词的流派，历来有婉约与豪放之别。宋词流传至今仍有两万余首、一千四百余家，词牌之多，据《钦定词谱》统计，即达八百二十余调、二千三百余体。考点名称：关汉卿、马致远元曲：1、含义：散曲和元杂剧合称元曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些，也比词更口语化。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。2、成就：元曲以关汉卿、马致远（“元曲四大家”之一，另两位是郑光祖、白朴）等人的创作成就最高。关汉卿：代表作有《窦娥冤》、《望江亭》等元曲： 元曲包括杂剧和散曲。散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时代的北方民间“俗谣俚曲”的基础上兴起的一种新诗体。而杂剧则属于戏剧文学的范畴，是在金院本和诸宫调的基础上，广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。在杂剧中包括唱曲、宾白、科介三部分。虽然它的唱曲和散曲一样，都是配有音乐的歌唱，都必须按照一定的宫调和曲牌来写，但绝不能离开科白。科白是杂剧的主要组成部分，其内容主要表达剧中角色的思想感情，是一种代言体。而散曲除极少数例外，一般都是用来抒发作者自己感情的，尽管配有音乐，也只是作清唱用的，因为不需要科白，故称为“散”。元杂剧是带有浓厚地域性特点的戏曲艺术形式，属“北曲”声腔系统。杂剧的结构基本上有统一的规范，多为四折一本，有时应复杂剧情需要，也不限于四折。杂剧作为元代最突出的音乐成就，处在我国戏曲发展史上的第一个黄金时期。元杂剧创作中，可考的剧作家有80多人，产生了关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑廷玉等一大批著名剧作家，产生了前所未有的、数量众多而又具相当艺术水准的剧本。今见于书面记载的作品有五百余种，而现存发现的剧本有一百七十多种。
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