无比震撼的纯音乐歌手你知道哪些？（上）_韩小敏_新浪博客
无比震撼的纯音乐歌手你知道哪些？（上）
我喜欢纯音乐，没有原因，就是因为它纯。我知道有很多人和我一样喜欢各种纯音乐，特意捕捉了一笼子纯音乐写手，他们专辑中还有更多的牛b音乐在等着你：
1.Dreamtale 梦境传说 简介
上榜歌曲推荐:​The dawn【亡灵序曲】
Dreamtale（梦境传说）是来自芬兰的一支power metal乐队，由前主唱及吉他手Rami
Ker&nen成立于1999年。
乐队至今已发行了4张专辑及2支单曲。新专辑Epsilon于2011年发行。
当前乐队阵容
主唱：Erkki Seppanen (Made In Iron,Tuiran
Miliisi,KYPCK,Ruinside,ex-Russian Rock Project）（2007-)
吉他：Rami Keranen（1999-）（也担任1999年至2002年主唱)
吉他：Seppo Kolehmainen(Ruinside)
贝司：Heikki Ahonen - Bass （2009-)
键盘：Akseli Kaasalainen （2006-)
鼓手：Petteri Rosenbom - Drums （10-至今)
前乐队成员
主唱：Tomi Viiltola（）（Alliance
(Fin),Santhyr,UltiMatium)
主唱：Jarkko Ahola（）（Bulldozer (Fin),Cosmic
Spell,Terasbetoni,Northern Kings)
主唱：Nils"Nisse"Nordling（）（Anthriel)
鼓手：Rolf Pilve(ex-Astral Sleep,Division of the Spoils,Sightless
(Fin),Essence of Sorrow,Miseration,Status Minor)
鼓手：Arto Pitk&nen（）
吉他：Esa Orjatsalo(Guardians of Mankind）（）
贝司：Alois Weimer（）（Frostborn)
贝司：Pasi Ristolainen（）
键盘：Turkka Vuorinen(MoonMadness）（）
吉他：Mikko Mattila(Crystalic）（）
1999 年，吉他手Rami Keranen想组一支属于自己的乐团，
且一开始就已经决定把团名取作Dreamtale，因此在他的积极努力之下，Dreamtale的音乐开始慢慢成形，
并在同年秋天录成一卷tape，这也成为他们的首张demo「Shadow of the Frozen
Sun」。进入2000年，
Dreamtale为了让他们的音乐能让更多人听到，在几次团员的更动后，他们参加了多场各式各样的演出，
甚至在2000年七月，他们在Sinergy的演唱会担任暖场团体！历经多场的成功演出後，他们录制了第二张
demo－「Refuge From Reality」，这使他们的知名度在芬兰终于被广泛的传开来。2001年八月，在多家与
他们接触的唱片公司中，Dreamtale选择与知名金属大厂Spinefarm Records签下合约，并录制完成了他们的
首张专辑Beyond Reality。如要选出芬兰旋律力量金属王者，就销售量以及受欢迎程度当然非Stratovarius
（灵云）莫属，而当Stratovarius的热力仍持续燃烧之时，一些受其影响的后起之秀已纷纷出现，其中又以
芬兰本国的Sonata Arctica（北极奏鸣曲）与Dreamtale（梦境传说）最受瞩目。
2007年8月，主唱Jarkko Ahola因加入另一支乐队Terasbetoni而
离开Dreamtale，乐队一度传出解散的消息。然而事实并非如此，拥有
了新主唱Erkki Sepp&nen的Dreamtale已经带着第四张专辑
Phoenix归来。
1999年，在吉他手Rami Keranen的积极努力之下，Dreamtale的音乐开始慢慢成形，
dreamtale 专辑封面照(20张)并在同年秋天录成一卷tape，这也成为后来他们的首张demo「Shadow of the
Sun」。进入2000年，Dreamtale为了让他们的被广泛的传开来。2001年八月，在多家与他们接触的唱片公司中，Dreamtale为了他们的音乐能让更多人听到，在几次团员的更动后，他们参加了多场各式各样的音乐演出，甚至在2000年七月，他们在Sinergy的演唱会担任暖场团体！历经多场的成功演出後，他们录制了第二张demo－「Refuge
From Reality」，这使他们的知名度在芬兰终于选择与知名金属大厂Spinefarm
Records签下合约，并录制完成了他们的首张专辑「Beyond Reality」。
首曲"The dawn【亡灵序曲】"以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配著壮阔的band
sound，彷佛电影情节般的开场intro，波澜浩瀚的场面已出现在想像中，没错！这正是改编自电影「The
Rock」的主题曲配乐，也被魔兽玩家称为亡灵序曲；接下来的"Memories of time"与"Refuge from
reality"，纯正的melodic power
metal迎面袭来，流畅悦耳的编曲架构，主唱纯熟的嗓音，为整张作品带来最好的开始。首支主打歌"Fallen
star"，以键盘与鼓的过门开场，令人惊艳的美声女vocal与主唱Tomi的完美搭配合唱，将整首歌的境界推向最高点！"Where
the rainbow
ends"是另一首主打歌级金属佳作，尤其主唱在此尝试运用各种不同的演唱音色来增加vocal部分的复杂度，而副歌时的多部合唱与女vocal合音搭配表情丰富的吉他solo，更让人感到Dreamtale的未来是不可限量的！
2.Thomas Bergersen简介
上榜歌曲推荐:​The&Hero&in&Your&Heart​
Thomas Bergersen 全名 Thomas Jacob Bergersen，为著名的预告片制作团队“Two Steps
From Hell”的创始人之 一。2011年他与伙伴 Nick Phoenix
一起制作发行了首张个人创作专辑《Illusions》。
Thomas Bergersen 全名 Thomas Jacob Bergersen，为著名的预告片制作团队“Two Steps
From Hell”的创始人之 一。2011年他与伙伴 Nick Phoenix
一起制作发行了首张个人创作专辑《Illusions》。"Illusions"
融合了来自世界各地的民族风味的传统西方管弦乐团和合唱团。包括了爱尔兰民间合唱团，Armenian
Duduk，日本尺八，奈伊长笛和世界著名爱尔兰爱尔兰风笛演奏家Chris Bleth。
3.Audio Machine简介
Audiomachine是一个电影广告音乐制作公司，专门从事为高端电影预告片原创音乐及音响设计。自2005年秋季推出以来，Audiomachine已迅速成为许多人首选\"GO
TO\"的制作者，为他们的未来一鸣惊人的电影运动编辑和音乐监事寻找完美制作。
AUDIOMACHINE
中文为音频机器[trailermusic]厂牌的简称为AM，是属于华纳音乐旗下的LABEL。主要作曲家来自BMI大英作曲家协会的成员。当今世界上最顶级以及最赋盛名的几家商业版权音乐出品厂牌之一。他们的音乐在广告电影领域独树一帜。
音乐节奏强悍，气势磅礴，无与伦比。
2005年成立至今发布了接近20张的制作专辑，而且他们的音乐被广泛应用在多部电影的预告片中，为电影的宣传做出了卓越的贡献。
他们主要制作的音乐类型有：喜剧 戏剧 史诗 电子 摇滚 动作 惊险恐怖 合唱 悬疑 流行 金属等等。
DEUS EX MACHINA
THE ENSEMBLE SERIES: VOLUME 1
PLATINUM SERIES IV: LABYRINTH
PLATINUM SERIES III: ETERNA
PLATINUM SERIES II:
GLADIATORS & MONSTERS
PLATINUM SERIES I:
ORCHESTRAL THEMES
TRAILER ACTS 2
TRAILER ACTS
BLOOD, DEATH & FEARS
THE LIGHTER SIDE
其中大家比较熟悉的电影预告片《变形金刚》、《生化危机》、《蜘蛛侠》、《追风筝的人》、《哈利波特》、《龙胆虎威》、《阿凡达》、《雷神托尔》、《人狼大战》、《黑衣人3》、《饥饿游戏》、《国王的演讲》、《雨果》、《铁娘子》、《不败》、《少年PI的奇幻漂流》等等都用了Audiomachine的音乐。其中最广为人知的《City
of hope》更是先后被《国王的演讲》和《铁娘子》选为预告片中的背景音乐。
2011年，Audiomachine发布了新专辑——《Epica》。其中电影《人狼大战》的预告片，使用了这张专辑中的《Flames
of War》，《少年PI的奇幻漂流》的预告片使用了这张专辑中的《Epica》。
​4.Mark Petrie简介
上榜歌曲推荐:​Go Time
新西兰天才作曲家Mark Petrie，曲风迥异,，史诗，急促，给人一种奋进的感觉。
5.Immediate Music简介
上榜歌曲推荐:Tales&of&the&Electric&Romeo​
洛杉矶知名音乐制作公司Immediate
Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，外界对其旗下艺人知之不多，颇为神秘，Immediate
管弦乐团有强烈史诗风格，多被采用于电影的背景音乐。旗下包含上百个乐团、合唱团以及作曲家合作，为各式片头、预告片以及影片、动画电等编写配乐，内容无所不包，真是非常强大的团体。以音乐的恢宏以及节奏感强著称。
Immediate Music是洛杉矶一个为无数大片的预告片制作了背景音乐的神秘组织，因为客户特殊,
一直不为人知（不少大型游戏如魔兽也用它作背景音乐）。
在WOW公会Nihilum 首杀伊利丹的视频中Immediate Music就应用在其中，而且视频和音乐的代入感强烈，
Globus乐队
Yoav Goren和Jeffrey Fayman二人于1993年创建Immediate
Music，一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司。Globus是Yoav Goren和Jeffrey
FaymanYoav Goren的一个Project，目前其成员还包括女歌手Anneke van
Giersbergen和Lisbeth Scott，鼓手Gregg Bissonette，贝斯手Matt
Bissonette，目的是为推广其音乐、出版发行CD以及商业演出。
Globus 是由 Immediate Music (Immediate
Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司,外界对其旗下艺人知之不多,颇为神秘)
旗下的制作人、作曲家、歌手组成的一个乐团，由于 IM 的音乐广受好评，2006年他们决定发行第一张面向大众的音乐 CD，这就是
6.​X-Ray Dog简介
上榜歌曲推荐:String&Tek​
Dog是一个专门为好莱坞电影预告配乐的音乐工作室。他们的作品几乎不针对一般消费者，网上也很少或者几乎没有他们的配乐作品下载。他们的作品对口直接输送到了数字影视后期制作公司。约六成以上的好莱坞强片的预告片配乐都出自他们名下！像是神鬼奇航系列、魔戒系列、黄金罗盘、那尼亚传奇、金刚、X-man系列、变形金刚、凡赫辛等等，只要是气势磅礴的动作片、史诗巨片几乎都是一致选用口碑甚佳的X-Ray
X-Ray Dog是一个专门为好莱坞电影预告配乐的音乐工作室。
他们的作品几乎不针对一般消费者，网上也很少或者几乎没有他们的配乐作品下载。他们的作品对口直接输送到了数字影视后期制作公司。约六成以上的好莱坞强片的预告片配乐都出自他们名下！像是神鬼奇航系列、魔戒系列、黄金罗盘、那尼亚传奇、金刚、X-man系列、变形金刚、凡赫辛等等，只要是气势磅礴的动作片、史诗巨片几乎都是一致选用口碑甚佳的X-Ray
这个工作室因为保密工作作得很好，因此虽然编列成各种CD，但似乎并无在市面上贩售，而后不知道什么原因，居然流了出来，但由于仅限于玩家之间才能得知的管道与门路，所以前期28张CD及2007年底流出的5张新CD，共33张，被喻为史上最难集全的CD，假如不是有兴趣在配乐世界深入的人，或许连这些秘密CD的存在也不会知道！
他们的每一曲都是相当震撼的精华，或是编曲上马上可拿来使用广告、预告的气势音乐！低音鼓、铜管、加上电子节拍、电音琴.....营造出强烈紧凑的各段音乐！不论是辉煌、落日、浩瀚、战争、悲壮、刺激、昂奋.....似乎每种强烈的情绪都能在其中找到，而且每首编曲还细心的分成两三种版本，有人声合唱、纯节奏、全鼓声等版本，可依选用的不同来引发各种功能性！
当然，也有人批评说每张曲风皆很类似，只要取得五张就能囊括X-Ray
Dog的精华，或者认为太过相似，听久就腻了，这些说法其实也反应了部分的现实，相同性质的东西一听再听的确让人难以持续，但打个比方，就像是一个只画风车画的画家，虽然永远只画一种东西，看的人也容易厌烦，但反过来也可以说，只要提到风车就会想到他，因此在这单一领域，X-Ray
Dog是无可比拟的巨擘！
Dog非常擅长电子乐，电影迷应该听到过他们的东西（比如《金陵十三钗》的预告片所用的背景音乐），虽然可能不知道是他们所做的。
Dog的音乐有的激昂，有的悲伤，在听的时候，如果你用浮躁的心去听那么你什么也不会听懂，也永远不会体会到每首音乐里所特有的感情。只有静下心来用你的心灵去感受，随着音乐回忆那些或高兴，或悲伤的往事，你就会发现你能听出每首音乐中所蕴涵的感情。
网上有时候也会将X-Ray Dog翻译成为镭射狗或X光狗。
如果你仍然表示没听过他们的作品，那么2012年聚美优品的电视广告《我是陈鸥，我为自己代言》可以说让更多的人了解了X-Ray
Dog，这个广告的背景音乐采用的就是X-Ray Dog创作的《Time will
tell》,这是他们少有的清新风格作品，仅仅是音乐开头就已经抓住了人们的心。
这世界上的音乐，大部分人听到的都是带有歌词的，其实，没有歌词的音乐对情感的表达更为淋漓尽致，人们听惯了热歌榜，或许就认为好听的音乐也就是如此了。其实，音乐的世界很广，最震撼人心的音乐，可能在你从未触及过的深处。
7.Ramin Djawadi简介
上榜歌曲推荐:​Pacific&Rim&《环太平洋》配乐
拉民·贾瓦迪（生于1974年），是伊朗的作曲家和音乐电视电影乐团的成员。 Ramin Djawadi出生于德国杜伊斯堡 。
他父亲是由伊朗移民的，在慕尼黑医学研究院担任外科医生 ，直至退休。
拉民·贾瓦迪已被广泛认可为业余的音乐作曲家，曾经为著名电影《蝙蝠侠》和《加勒比海盗》做曲，同时也是作曲家克劳斯·巴德尔特（Klaus
Badelt）的助理。
随着保罗韦斯特伯格的照开 ，Djawadi赢得了年度大奖，他的贡献，以绝对的赛季得分在22 ASCAP电影和电视音乐拿下了大奖。
Djawadi还经常为电视连续剧配乐，同时，他获得了
Flashforward大会和越狱的艾美奖提名和2006年“杰出表现”奖。在越狱的主题音乐是由混音渡船克里斯顿和“释放”越狱主题（渡轮克里斯顿的突围混合）。9月3日，2007年，他推出了包含了越狱配乐的新专辑。
之后又推出第二张专辑，在日相继推出3和4张专辑。
对于他的电影工作，Djawadi获得最佳电影原创音乐大碟格莱美提名奖。 在2009年出演《爱很复杂》，其饰演Party
Musician的角色也得到了认可。
主要原创音乐
环太平洋/Pacific Rim(2013)
冰与火之歌：权力的游戏/Game of Thrones(2010)
诸神之战/Clash of the Titans(2010)
丛林大反攻/Open Season(2006)等
8​.Hans Zimmer简介
上榜歌曲推荐:​Tennessee《珍珠港》配乐
汉斯·弗洛里安·季默（德语：Hans Florian
Zimmer，日－）是一位著名的音乐家、电影配乐作曲家。1993年因为动画电影《狮子王》制作配乐，而获得奥斯卡最佳原创音乐奖。
《角斗士》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《使命召唤6》
季默出生于德国法兰克福，幼年就在家中学习小提琴，尽管他学习的时间很短，但正是这些训练使他不想长大后当钢琴家。少年时搬到英国伦敦，在寄宿学校赫特伍德学校（Hurtwood
House）就读，期间考取德国高考Abitur，完成音乐学院教育。
在英格兰的日子
1970年代末时，季默常为一些广告配乐作曲。他还使用电子合声器同英国著名音乐组合Buggles合作为名曲Video Killed
the Radio Star的视频短片上创作。在伦敦Air
Edel工作室为广告、电台配乐作曲时，季默结识了著名英语电影配乐作曲家Stanley
Myers，并在1980年代做他的助理。在与Stanley
Myers做助理的那段时间，季默从他那里学习配器法。通过这些合作工作、学习，季默开始得到了些为电影配乐作曲的小合约。在1980年代当他在为如：《为黛茜小姐开车》等电影谱曲后，季默开始受大众注意。
擅长高节奏性、高戏剧张力的配乐，拥有非常多的电影乐迷，在好莱坞也有一定的影响力，并多次获奖。自1988年的《雨人》首次入围奥斯卡最佳电影配乐奖，之后再以《尽善尽美》、《细细的红线》、《埃及王子》以及《角鬥士》等作多次入围奥斯卡与金球奖，并在1993年以动画电影《狮子王》获得最佳电影配乐奖。1995年以潜艇战争片《赤色风暴》（Crimson
Tide）获得格莱美最佳电影配乐专辑奖。并因其中恢弘雄壮的音乐表现，被视为近几年来的好莱坞动作音乐代表。
近年来开始培养许多电影配乐新辈，如哈利·葛瑞森-威廉斯、约翰·包威尔、克劳斯·巴德尔特、&史蒂夫·贾布隆斯基等人皆是出于此门下。
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳配乐(提名) 盗梦空间 (2010)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 大侦探福尔摩斯 (2009)
加勒比海盗2：聚魂馆
最佳音效合成
最佳音效剪辑
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 角斗士 (2000)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐（剧情类）(提名) 细细的红线 (1999)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐（音乐/喜剧类）(提名) 埃及王子 (1998)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐（音乐/喜剧类）(提名) 天使保镖 (1996)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐（音乐/喜剧类）(提名) 尽善尽美 (1997)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐 狮子王 (1994)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐 狮子王 (1994)
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 雨人 (1988)
9.Escala简介
上榜歌曲推荐:Palladio​
Escala（艾丝·卡拉）乐团由四位才艺美眉组成，这四个才华洋溢，专注投入且训练有素的女生，都曾就读于伦敦著名的音乐学院，后来摇身成为技巧精辟的专业古典演奏家。英国超人气才艺选秀节目「Britain&s
Talent」中，闯进2008年赛季最后决赛的弦乐四重奏组合ESCALA在2009年夏季以首张同名大碟《ESCALA》勇夺英国金榜亚军。
&Escala组合由两位小提琴手维多利亚-莱顿(Victoria
Lyon)，伊兹-约翰斯顿(Izzy Johnston)，一位中提琴手钱塔尔-莱弗顿(Chantal
Leverton)和一位大提琴手塔斯雅-霍吉斯(Tasya Hodges)所组成。其中，Izzy Johnston和Chantal
Leverton是原Wild组合的成员。Wild是一支与Escala风格近似的五人组合，曾于2005年在EMI厂牌旗下发行过一张专辑。2005年，Escala的四位成员作为弦乐团的成员跟随小飞侠(Mcfly)乐队巡演时相识。2006年，Escala现有成员其中的三位Victoria
Lyon、Chantal Leverton和Natasya Hodges又一起跟随Jeff
Wayne巡演。最初，Escala组合名叫Scala，在参加Britain's Got
Talent大赛时，他们发现已经有一支比利时的合唱团名字叫作“Scala & Kolacny
Brothers”。EMI扬言要起诉Scala，因此在Scala这个名字用了两年之后，她们还是把名字改成了Escala。
发行首周空降英国专辑金榜亚军&&
◎打进英国超人气才艺选秀节目「Britain&s Got
Talent」2008年决赛的古典跨界弦乐四重奏首张专辑
◎全球偶像推手Simon Cowell继美声绅士后最美丽的秘密武器，前Guns
N& Roses吉他手Slash跨刀狂飙
◎包括比赛一鸣惊人演奏DeBeers钻石广告音乐、重新演绎电影音乐大师颜尼欧莫利克奈电影名曲、电影「黑客任务」插曲等十一首梦幻乐曲
英国超人气才艺选秀节目「Britain's Got
Talent」中卧虎藏龙，在冠军得主保罗帕兹与列名亚军的苏珊大婶之外，集性感美貌与古典音乐才华于一身，闯进2008年赛季最后决赛的弦乐四重奏组合ESCALA在2009年夏季以首张同名大碟《ESCALA》勇夺英国金榜亚军，舞动古典音乐最时髦的听觉快感。
ESCALA乐团由四位才艺美眉组成，分别是身为19世纪瑞典传奇歌剧艺人Jenny
Lind的后代，曾经是英国皇家爱乐管弦乐团史上最年轻的乐手的小提琴音乐家Victoria
Lyon；出身英国皇家音乐学院，曾经受邀在皇家艾伯特音乐厅演出，同时在英国百老汇跨界歌手Michael
Ball的演唱会担任伴奏的小提琴音乐家Izzy
Johnston；英国与克罗埃西亚混血，精通四国语言，曾经与伦敦交响乐团巡演的大提琴音乐家Tasya
Hodges；幼年时即成为英国国家青少年管弦乐团一员，14岁时就曾跟著名的维也纳钢琴三重奏一起演出的中提琴音乐家Chantal
Leverton。
Victoria、Izzy、Tasya、Chantal等人因为同时接受英国流行队伍小飞侠乐团(McFly)的巡回演唱会的征召，担任弦乐伴奏而结为好友，四人决定组成ESCALA乐团，乐团在赢得「Britain&s
Got Talent」节目1400万名观众的热烈喝彩之后，迅速被英国唱片界的偶像推手Simon
Cowell签入Syco娱乐集团，成为该公司继Il Divo美声绅士之后的秘密武器。
ESCALA乐团先是获邀在2008年坎城影展的GQ杂志派对中担任演出，接着又在2009年得到英国天空卫视(BSkyB)的赏识，成为该台继Queen与Oasis之后，另一支担任英国赛季活动代言的乐团，Simon
Cowell在「Britain&s Got
Talent」的准决赛听过乐团的演出后就对她们的音乐才华感到十分惊艳，他说：“她们是完全的原创，他们具备了所有的条件，超投入，训练有素，相貌出众，深具领悟力，拥有所有在乐坛声名大噪所该有的正确态度，而且音乐也有相当大的吸引力，再加上他们出色的舞台演出，他们是少见的才艺组合，我相信全球乐坛都会对她们产生相当大的兴趣。”
&&ESCALA乐团的首张同名大碟力邀制作过Pet Shop
Boys、Seal、Cher等艺人/乐团的制作人Trevor
Horn操刀制作，她们以大/中/小提琴的乐器组合重新演绎了荣获奥斯卡荣誉成就奖的意大利国宝音乐家Ennio
Morricone风靡全球的电影音乐主题曲《Chi Mai》，「红磨坊」金球奖电影音乐家兼电音玩家Craig
Armstrong的悠扬乐曲《Finding
Beauty》，瑞士/意大利混血的电音DJ&Robert
Miles轰动全球的魅力舞曲《Children》，007系列电影「生死关头」主题曲《Live And Let
Die》，跨界音乐组合Adiemus的韦尔斯古典音乐家Karl
Jenkins获选为钻石公司DeBeers广告音乐的招牌作《Palladio》，澳洲电音时尚玩家Rob
D为电影「黑客任务」所创作的插曲《Clubbed To Death》以及巴柏的《Adagio For
Strings》与韩德尔的《Sarabande》等跨越流行摇滚、电音、舞曲、电影音乐、古典等类型音乐的代表作。ESCALA乐团同时还与前Guns
N& Roses吉他手Slash一起狂飙Led
Zeppelin乐团的名曲《Kashmir》。&[2]
随着首张专辑的发行，ESCALA乐团将让传统的古典乐器绽放前所未有的缤纷色与年轻气息。
​10.Nightwish简介
上榜歌曲推荐:She&Is&My&Sin​
Nightwish（夜愿，台湾译名“日暮颂歌”）是一支成立于1996年来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼的声音使得夜愿扬名国际。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette接任，并且也增加了贝斯手马可·希耶塔拉的声部。夜愿的音乐风格除了剧院金属和新金属，还有其他音乐元素。托马斯曾经形容他们的音乐为“用女声表现的旋律金属”。
成立于1996年的芬兰交响力量金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和重金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。
乐队风格：Heavy metal（重金属）Symphonic metal（交响金属） Power metal（力量金属）
1996年七月的一个夜晚，Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候，Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来。最初乐队的成员只有三人Tuomas,Tarja和Emppu.后来大家觉的这些歌需要有鼓声，因此Jukka也加入了进来。Emppu将原来的箱琴换成了电琴，Nightwish又创作了些新歌，他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与Spinefarm签订了两张专辑的合约。这样他们又创作了4首作品.其中Carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位。97年11月乐队首张专辑Angels
FallFirst正式发行，听众反映良好，但乐队很快就停止了活动。Emppu和Jukka要服兵役而Tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张。98年5月公司为Nightwish发布了Carpenter等歌的Video.而同年夏天，贝司手SamiVanska加入到乐队中。8月Nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video，到12月7日，乐队至今最成功的专辑Oceanborn发布了。它登上了专辑榜第五名，其中单曲sacrament
ofwilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.Nightwish开始全国巡演，等到99年春天，Oceanborn在海外成功发行。乐队在欧洲特别是德国极受欢迎，所有作品全部热卖，他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演。
2000年Nightwish开始制作自己的第三张专辑，可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲Sleep
Walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作，最终Sleep
Walker得到了第二名，而公众评判则是第一名。同年乐队的最新大碟Wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位，并停留了三个星期。而且被德国Rock
Hard评为了2000年6月的最佳大碟（超过了Bon Jovi和iron Maiden的新专辑）并成为金唱片.
《Angels Fall
First》是乐队的首张大碟，并取得了不俗的成绩。很快这几个芬兰人又带来了新作《Oceanborn》。tarja的女声还是那么特别，把古典元素细致的融入金属乐，与Therion不同的是，Tarja
的音质更富冒险。她更多的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。个人也更乐意听到她这
种歌剧层次化的嗓音，特别是在类似"Swanheart"和"Walking in the air"这样的歌曲中。
当然，如果你听过本世纪2大歌剧女高音Maria Callas和Kirsten
flagstad会领略到更精深的唱腔，但在金属一派，能与Tarja匹敌的还真不多。
专辑的词多出自Tuomas，他同时还负责演奏合成器，在第一张专辑中演唱了三首曲目。在《Oceanborn》和《Wishmaster》中请到男声客串。直到第四张专辑《Century
Child》时Marco加入乐队后才固定由Marco负责男声演唱。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。
如前面所提，Nightwish玩的是交响力量金属，这很容易让人想到他们的另一支芬兰金属同伴--Stratovarius。特别是"Swanheart"中的长笛旋律段；类似"Stargazers"和"Gethsemane"中的器乐合奏；"Devil
And The Deep Dark
Ocean"中走出的跳跃、清馨的节奏；而"Moondance"更是一首俄罗斯民族旋律穿梭其间的器乐曲。美仑、一致的歌曲创作和清晰的唱片制作无疑是锦上添花。&
​11.Diana Boncheva简介
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保加利亚著名电子小提琴家。在韩国的世界杯电子竞技大赛中演奏了曲子Beethoven Virus受到很多人的欢迎。
&保加利亚著名电子小提琴家。在韩国的世界杯电子竞技大赛中演奏了曲子Beethoven
Virus受到很多人的欢迎。
12.​David Garrett简介
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Garrett，日出生，德国-意大利混血的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC（英国国家广播电视）喻为“已经是传奇!”的提琴王子，第一张跨界大碟“Free”在全球引起风潮，并于专辑改版为“Virtuoso”之后，随即成功打进英国流行榜第17名。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”，而BBC也赞美他“已经是个传奇”。
小时候四岁时，有一次无意中拿起他哥哥的小提琴，在没有老师的指导下拉小提琴，经过两个月后，技巧已超越了当时正跟老师学习小提琴的哥哥。(他的哥哥随即舍弃小提琴，转学钢琴)
。自八岁起，David已有经理人公司为他不停安排独奏以及与乐团合奏的音乐会，到世界各地演出。他曾与国际级乐团如伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及俄罗斯国家乐团等同台演出，且与世界一级指挥家如Zubin
Mehta、Claudio Abbado、Mikhail
Pletnev等合作。要知道，当时David的朋友打电玩的时候，David每天都乖乖地花七小时练琴。
德国总统在David十一岁时看过他的演出，惊叹不已，遂为David安排了一部无价的1718年的Stradivarius小提琴让他日后演出拉奏。1996年赴罗马参加教宗若望保禄二世担任教宗50周年庆祝活动，当时，他也才16岁。因为常常要到世界各地巡回演出而不能上学，David亦因此成为了一个比较孤立的孩子，如他所说，“像一个怪物”。“在我十四岁以前，只可听到古典音乐…所以，当我可以正常地到学校上学，有机会接触到流行音乐、摇滚音乐的时候，那种感觉简直就像是发现新大陆！”
这个「天才神童」的盛名，当时还被乐评拿来与比他年长许多，如「约夏．贝尔」及「吉尔．夏汉」等人比较，让他在年轻的成长过程中，便已尝到了人生的苦涩与甜美。[1]
声名大振，2008年，大卫葛瑞以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”!
师承曼纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，出生于德国的音乐神童，
在青少年时期就写下连篇传奇故事。成年后更化身庞克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，被BBC(英国国家广播电视)喻为“已经是传奇!”的提琴王子，第一张跨界大碟《自由自在》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，大卫葛瑞，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
从天才到型男，从古典音乐的训练到狂放的MTV世代，他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合。有别于第一张专辑的牛刀小试，在这张《Encore》中，大卫这次更加狂放!
惊天动地的开场曲，剽悍诠释迈克尔·杰克逊冠军经典Smooth
Criminal，更创意十足地将莫扎特第五号小提琴协奏曲，混搭进主旋律中，18世纪的音乐天才跟20世纪的叛逆乐手跨世纪联演，让耳尖的乐迷惊喜连连，更意外呼应了莫扎特可能死于Smooth
Criminal的不解之谜。他个人收藏的第一张“非古典”专辑，就是皇后合唱团的A Night At The
Opera，因深受主唱Freddy Mercury摇滚美声的感召，而献上Who Wants To Live Forever?
身为金氏世界纪录加冕的飙风提琴手，大卫当然更积极挑战展现极限主义的磅礴名曲：
维瓦尔第《四季》里的《夏》、勃拉姆斯的第5号匈牙利舞曲、电影《加勒比海盗》的主题曲He’s A
Pirate及为广告影片改编超级名团AC/DC的经典Thunderstruck等，都带领乐迷经验了犹如在电玩游戏中般的趣味及无极奔驰的快感。极速王子也有温柔面相，他深情款款改编了Bill
Withers的Ain’t No
Sunshine，并以爵士风情重塑盖希文名曲Summertime。而万分优雅的巴哈经典《Air》及德彪西的《月光》等，都让听者沉醉在他温暖的诠释当中。
被欧洲传媒册封为“古典乐坛的贝克汉”，这位天才演奏家还身兼时尚名模，不但获邀为MONT
BLANC代言人，于全球各大都会(包括罗马、纽约、香港、柏林及伦敦等地)举办巡演，2008年更为SONY担任随身听的代言人，声势看涨。大卫葛瑞的时代即将到来，也让我们一起为他喝彩!
David甚至懂得弹吉他，虽然他认为从来也没有把吉他弹好(相对小提琴吧！)。但他成功地用吉他作曲，这是小提琴无法做到的。纵使David终于不再要沉浸于一个百分百纯古典音乐的世界，但当时的他还没有学会反叛。他曾经是英国皇家音乐学院的学生，但后来因为常常缺席上课及偷偷地潜入导师的房间偷用他们的乐器而被逐出校门。他偷偷地参加美国纽约著名音乐学府茱莉亚音乐学院(The
Juilliard)的试音，他跟随以色列小提琴大师 Itzhak Perlman学习，技巧突飞猛进。
"我的父母不希望我入读茱莉亚音乐学院」David笑着说，「他们就是认为我不须要。但我一定要脱离他们的影响。对我来说在茱莉亚的日子让我可在音乐上得到洁净；在这之前，我生活在一个壳里，每天二十四小时对着那些大人。所以，能够和同龄的音乐家一起以及不再被当作成为神童般看待，简直是一个解脱。」他在十五岁时因要为Deutsche
Grammophon灌录24首《帕格尼尼随想曲》而拉琴过度，伤及了他的背部和肩膀，而入读茱莉亚正好让他能好好停下来休息。
经过四年多的沉潜与休息养生，大卫．葛瑞加入Decca
旗下，再度交出亮眼的成绩单。他的诠释范围极广，从巴洛克时期的巴赫、古典时期的莫札特到国民乐派的柴可夫斯基，没有一首曲子难得倒他，在古典大厂DG
旗下发行一系列叫好又叫座的正统古典音乐专辑更让世界各地的乐迷折服在他的弓弦之下。&
​13.Josh Vietti简介
上榜歌曲推荐:​A&Thousand&Miles
vietti是一位乐观，热情极具个人魅力的年轻音乐家，他出生于美国加州，4岁就开始学习小提琴，并在2006年由于对音乐的狂热，josh开创了自己的事业。最初他在美国的Santa
Monica（圣塔莫尼卡）第三St. Promenade大道做街头表演，并且由此卖出了15000张CD唱片。后来被著名的歌手Brian
Kennedy (Rihanna, Chris Brown, Jennifer Hudson) 和 Kashif (Whitney
Houston & Kenny
G)发现，并邀请他在他们的现场音乐会上演出，后来在工作室中为他录制音乐。
2007年josh在Brian Kennedy的帮助制作下，将小提琴加入到Chris
Brown’s（POP以及R&B歌手）未发行的唱“Flying
Solo”中。之后josh又Kashif合作，将他的小提琴录制到2010年Kashif的唱片“I’m Gonna Be
Somebody”中，并且作为特约指导师出席了2010年在Inglewood, CA举行的福利院儿童音乐唱片发布会。
&&josh和洛杉矶芭蕾舞学院合作一起举办了两次现场演出。一次是Northridge（北岭市）加州州立大学的Pac
Sol表演艺术中心，还有一次是洛杉矶的电影放映周，在Warner Bros.工作室中表演的。
josh还参加了2010年度NBA全明星比赛广告的拍摄，在该广告中，Josh扮演了一个在洛杉矶市中心的地铁站里拉小提琴的街头艺术家。
同时josh还获得了日在好莱坞的Roxy演出中，和Brian Kennedy
表演的特殊待遇，在此josh和众多著名艺人同台表演，包括Wakil, Natasha Bedingfield, Nikki
Flores 以及Kristinia Debarge。
josh的第一张个人专辑Modern Symphony于2010年发行。
14.马克西姆.姆尔维察简介
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马克西姆·姆尔维察（Maksim
Mrvica），克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。
马克西姆生于亚得里亚海边的小镇希贝尼克。他在9岁的时候跟马利亚·瑟科索学习钢琴，并于同年公开演出。3年后，马克西姆在他的第一个个人音乐会中演奏海顿的《C大调钢琴协奏曲》。当1990年战争爆发的时候，马克西姆和他的钢琴教授坚持不中断他的音乐学习。不管战争和动乱多么可怕，马克西姆依然在1993年在萨格勒布参加了他的钢琴生涯中第一个比赛并胜出。
马克西姆在萨格勒布的音乐学院中继续学习，在那里，他跟随阿图罗·本尼德提·米开朗基里的学生弗拉基米尔·柯尔潘进行了5年的学习。之后他又在布达佩斯的弗朗兹·里斯特艺术学院学习并在同年获得“尼科拉·鲁宾斯坦国际钢琴比赛”一等奖。2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克学习并再次年获得庞托斯钢琴比赛一等奖。
当他回到克罗地亚，他发现自己已成为了媒体的焦点并经常登上屏幕和被接见。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。马克西姆甚至被邀请参加波林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。
在《手势》发行不久，马克西姆被音乐人、作家托彻·胡尔伊奇（Tonči
Huljić)——也就是他后来的经理人——注意到，并带马克西姆接触英国著名监制人梅尔·布什(Mel
Bush）。当时，梅尔正在寻找钢琴新人。他马上就意识到马克西姆在古典、跨界混合、流行乐方面的巨大潜力。EMI同样为这位年轻的音乐家感到震惊，在与他签约后，很快就推出了一张新专辑：《钢琴玩家》（The
Player）。这张专辑对海德尔和肖邦的作品作出很大的改变，把原来严肃的古典音乐结合了流行乐、电子乐，使听众意识到“原来古典乐也可以这样玩！”这张专辑从2003年发售就大受受好评，特别在亚洲，马克西姆在中国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐CD销售量中都获得了金奖，在台湾和克罗地亚都分别获得了白金奖，在香港更获得双白金奖这个香港音乐界销售量最高荣誉（一直以来都只有极少的外国音乐家的专辑能在香港获得这么大的成功）。这张唱片当时在香港HMV国际流行音乐排行榜中连续12个星期获得第一名。《钢琴玩家》的成功令他在国际上的声望大幅度提升，并在年在亚洲大规模巡回演奏。此专辑中《Claudine》被香港歌手梁汉文改编为粤语歌曲《信望爱》。
2004年，马克西姆被雅典奥运组委会选中，弹奏主题曲《奥林匹克之梦》（Olympic
dream）。此曲收录在他2004年的专辑《变奏者1&2》中。在2005年，马克西姆再接再厉，推出新专辑《新世界》（The
New World），并将于2006年10月发行下一张专辑。
马克西姆曾在多个国际盛会以及一些颁奖礼（如MTV音乐奖等）。他的出众形象和魅力也吸引了许多国际品牌的注意。美国运通（American
Express）就赞助了他在新加坡的演出。而著名汽车品牌雪佛兰和宝马也曾分别在其哥伦比亚和马来西亚的新车发布仪式上邀请他演奏助兴。
15.E.S. Posthumus简介
上榜歌曲推荐:​Nara
这是一支由两兄弟[Helmut&Franz
Vonlichten]，在2000年组成的独立乐队.　E.S.是“Experimental
Sounds”的缩写，Posthumus的意思是“all things
past”（逝者已矣），这乐队的名字就让人感觉很特别。音乐揉合交响乐及电子乐，加上鼓乐强劲节奏，气势滂薄，亦具史诗式的古典美
E.S. Posthumus特别推荐一张E.S. Posthumus于2001年发行的专辑《Unearthed》
这绝对是一张经典的专集！你决不能错过的精品！那恢弘震撼的气势和汹涌澎湃的音潮让你欲罢不能。而且更重要的是这是一张绝版。在国内任何网站上都找不到，就连BT和电驴上也没有，连接来自国外官网。这绝对是一张令人惊奇的CD，在这张专辑里面你能听到各种不同的音乐风格。半年前一个偶然的机会，我由“Nara”认识到这张专辑，“Nara”是一首能够抚慰人心的曲子，时隔半年我对它仍记忆如新。
我遭受了沉重的打击，我的Hardisc因为受潮，带着我四年的记忆离我而去，于是我又一步一步慢慢收集我所喜爱的音乐。终于费了很大力气，消磨了很长时间，把E.S.
Posthumus -
Unearthed从ED上面拉了回来。听着里面的“Cuzco”，心情是多么的愉快。“Cuzco”是另一首值得一提的曲子，由于之前十分喜爱CS，我是由eoLithic
tribute接触到“Cuzco”。“eoLithic
tribute令人惊奇不已的是结尾的字幕音乐Zaknafein竟然选取了E.S.Posthumus的Cuzco，绝对大气的音乐颇有詹姆斯·霍纳的风格。”
E.S. Posthumus是一个既神秘又受欢迎的乐团。
之所以说它神秘，是一直关于这个团的资料实在寥寥无几。除了知道它是一个由两兄弟（Franz &
Helmut Von Lichten)
组成的独立乐团外，连它的专辑Unearthed也仅有一行说明所有曲子是由两兄弟所作。由於是独立制作的关系，Unearthed并不容易在一般管道看到。但会说它受欢迎，是因为透过不少电影的引用，它也越来越受到瞩目。包括”人猿星球”，”骇客任务”第三集日本版及”关键报告”的预告片都有引用它的曲子为背景音乐。另外，”出轨”及美国CBS的电视影集”Cold
Case”更以Unearthed中的第六首Nara作片头曲。
Unearthed有13首曲子，每一首都是以一个古老的城市或古文明为名 — 例如上面提到的Nara就是日本奈良 —
不过它并不像标题音乐，如果想从曲名听到一些民俗音乐，可能会有点失望。唯一比较明显的大概就是第四首的Ulaid（是居住在北爱尔兰的Ulster
（乌尔斯特）一个古老族群)，这首乐曲在风笛的引领下，有著浓厚的Celtics风格。
总而言之是要将这个乐团归类并不容易。它巧妙地混合了管弦乐团、人声、金属乐及吉他、风笛。交响乐部份带点後浪漫乐派的色彩，人声的运用则有如波澜壮阔的史诗
（第五首： Elba) 或庄严的圣咏 （第十一首： Estremoz），你可以说它的汤头是古典乐，在重金属的调味後，散发出New
Age的幽香。
​16.Two Steps From Hell简介
上榜歌曲推荐:​Victory
Two Steps From
Hell，厂牌简称XTS，是一家专业的音乐公司，制作电影广告音乐以及电影预告音乐，成立于2006年3月，短短两年间已经在好莱坞名声大震，与汉斯季默旗下的RC公司合作过
。它以为电影预告片及商业广告配乐见长，所创作的音乐属于Sound Track（原声配乐）。
主创人员是 Thomas Bergersen（托马斯·伯格森）和Nick
Phoenix（尼克·菲尼克斯）。托马斯的音乐刚柔并济，特别擅长柔中带刚，Female
Vocal是托马斯的招牌，他的个人Solo专辑Nemesis无与伦比、震撼人心！Nick
Phoenix（尼克·菲尼克斯），音频界著名的领军人物，很多专业的音频合成师、作曲家、音频导演对这个名字应该非常熟悉，因为他是著名的East
West音色出品公司的两位创始人之一。他们的音乐大气恢宏，擅长史诗、动作、黑暗、恐怖、戏剧、喜剧等。
关于Two Steps From
Hell的中文译名，国内网络上有“两步逃离地狱”、“逃出升天”、“逃陷地狱”、“地狱边缘”、“地狱咫尺”等诸多译名，但官方没有正式给出中文译名，在此不做统一。
Two Steps From
Hell主要的预告片配乐作品里比较有名的包括《香水:一个杀人犯的故事》、《血钻》、《勇敢的人》、《老无所依》、《星尘》、《国家宝藏》、《生化危机》、《黑暗物质:黄金罗盘》、《史前一万年》、《霍顿与无名氏》、《少年汉尼拔》、《达芬奇密码》、《1408幻影凶间》、《我是传奇》、《加勒比海盗3》、《通天塔》、《理发师陶德》、《X战警3》、《刺杀神枪侠》、《蜘蛛侠3》、《心灵传输者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地狱男爵2》、《贝奥武夫》、《Wall-E》、《夺宝奇兵4》、《神奇绿巨人》、《纳尼亚传奇2》、《蝙蝠侠:暗夜骑士》、《暮光之城》、《圣安娜奇迹》、《澳大利亚》、《小鼠侠》、《墨水心》、《星舰迷航》等。[1]很多好莱坞电影预告片音乐都是他们的作品，包括2009年上映的的《2012》。看看这些作品就知道，这是一个实力超强的公司。同时，他们也把配乐作品挑选集结成专辑发行。其中许多曲子你听了都会有似曾相识的感觉。他们的音乐也被用在电子游戏之中，如《质量效应2》、《龙腾世纪：起源》等，在电影《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》、《阿凡达：特别版》预告片中，我们同样能听到来自Two
Steps From Hell的配乐。&
​17.Era简介
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ERA，英文原意为“时代、世纪”，是一个新世纪音乐团体，乐队的领衔人物是法国音乐家艾瑞克·拉维（Eric
L&vi）。其音乐融古典、歌剧、格列高利圣咏与当代风格于一体。ERA让听者感受到音乐的大气、磅礴，并带有一丝的宗教色彩，所以在新世纪音乐的乐迷中受到很大推崇。
Guy Protheroe
Lena Jinnegren
Eric Geisen
Florence Dedam
Murielle Lefebvre
Chester Thompson
Phil Collins
Daryl Stuermer
Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric
Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是&&
Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep
Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的阵容（Sarah
Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿"可远观而不可亵玩焉"；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。
Era至今为止仅发行过6张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《Era 2》以及2003年发行的《The
Mass弥撒》，还有《The Very Best Of》（2004），《Reborn》(2008)
和《Classics》(2009)。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage
2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。
Era这个乐队融合了不同的乐风-其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首《Ameno》发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片《时空急转弯》谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和格林高利圣歌。&
​18.Approaching
Nirvana简介
​上榜歌曲推荐:Memories&Of&You&
​Approaching
Nirvana形成于2009年，由Sam Willson和Andrew Sinclair组成，
早在2010年，Approaching Nirvana的音乐作品就开始被各大媒体广泛使用，
到了现在2012年，这个独立的地下电子音乐制作团体已经拥有了Bandcamp销量第一
（Bandcamp是国外最著名的独立音乐人平台，所有艺术家都可以建立自己的主页，
上传自己的作品并且销售，曲风不限，国别不限，许多著名音乐人都是从这个平台起步的），
YOUTUBE电音类点击率第12的成绩（这个成绩很不易，因为同时与他们竞争的还有当今的顶级大牌们）。
他们还赢得了两项著名赛事（为Nick Carter’s “I’m Taking Off”和LIGHTS’“Everybody
Breaks a Glass.”混
音）的第一名。&
19.理查德.克莱德曼简介Richard Clayderman
​上榜歌曲推荐:Mariage&d'amou
梦中的婚礼
理查德·克莱德曼（Richard
Clayderman，日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼的钢琴演奏作品主要以大众接受度高的乐曲为主，而较少演奏学院派古典音乐。
理查德·克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习，16
岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。
克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作。克莱德曼经常出入录音室，结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑（Olivier
Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，所以深得杜桑的赏识。
年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。这首曲子后来成为电视剧配乐，此曲播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了
万张唱片。此后克莱德曼一举成名，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。
1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。
1989 年与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过 25 次，访问了 40 多个城市，演出场次达 60
余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。1998
年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年 9 岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000
年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。
1976 年至 2004 年间，他在 60 个国家举办了 2000 余场音乐会和电视晚会，录制了约 900 首钢琴曲（220
首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了 90 个白金唱片、290 个黄金唱片的佳绩。
2004 年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第 2
届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。
在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。
20.Yiruma简介
上榜歌曲推荐:​River&Flows&In&You&流淌在心上的河流
李闰珉在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's
College of London University'
，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。代表作品：《Love
Scene》《First Love》《Kiss The Rain》
YIRUMA师从现代音乐巨匠Harrison
Birtwishtle。受到世界最高水准的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作曲家的身份活跃于乐坛。很多乐评人评价他是将李昌东导演的文艺爱情电影《绿州》以音乐表现出来的最佳人选。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色裏。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
他是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。
收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The
Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。
1990.9 - 1997.7 毕业于在伦敦的 "The Purcell of Specialist Music
School"，主修钢琴 与作曲 。
1997.9 - 2000.6 毕业于 King's College London，University of
London，主修作曲，师从于 Harrison Birtwishtle。
1992.6 在Fairfield Hall Croydon的 "年轻音乐节" (Young Musician's
Festiva担任演出
1996.12 参与 "The Musicians of Purcell" (Decca) 专辑。
1997.5 参与 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 专辑。在
Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano" 。
2000.4 为 "TAE" 戏剧制作一张特别的音乐， 由韩国与英国共同制作。
2001.5 出版第一张专辑 "Love Scene"。
2001.12 出版第二张专辑 "First Love"， 在世界知名的英国Metropolis制作 。
2001.12 在Youngsan Art Hall 举办 第一场音乐会 "First Love"。
2002.1 受邀在第36届坎城Midem唱片展表演， 并在韩国之夜演出。
2002.4 为电影 "Oasis" 制作一张特别的音乐专辑，于2002年六月出版。
21.林海简介
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中国新世纪音乐作曲家。4岁时开始学习钢琴，6岁时候即开始创作自己的曲目，一年后登台演出，并受关注。9岁时就读于中央音乐学院与上海音乐学院附属小学。在1988年在中央音乐学院就读，1989年参加美国范·克莱本（VAN
CLIBURN）国际钢琴大赛，并进入前十名。1992年获得中央音乐学院本科学士学位，与台湾音乐人范宗沛成立MUSIC GATE
音乐工作室，之后在台湾风潮音乐唱片公司发展。林海先后出了十数张个人专辑，并给大量的电视剧、电影做原声音乐，如《大明宫词》、《一个陌生女人的来信》等，获得乐迷的喜爱以及专业人士的赞扬。
他是两岸最受瞩目的钢琴才子。乐评人说他是一位左手西方、右手东方的天才音乐家，有着萧邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅；具有George
Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith
Jarrett丰富而充满想像的思考性。林海自20岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本(Van
Cliburn)钢琴大赛并入围决赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。
林海的音乐游艺于古典、New Age、现代、爵士等多种风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的韵味。
1969年1月生于福建晋江
4岁半开始学习钢琴
6岁开始创作钢琴曲
7岁登台演出
9岁同时考入中央音乐学院附小与上海音乐学院附小
同年（1978）独自赴京学习
1988年进入中央音乐学院就读 师从著名钢琴教育家周广仁
1989年经国际选拔获准参加第八届范·克莱本(VAN CLIBURN)国际钢琴大赛
成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名
1992年从中央音乐学院本科毕业 获学士学位
1992年与台湾著名音乐人范宗沛先生成立MUSIC GATE 音乐工作室
1995年与台湾著名音乐人李寿全合作出版第一张个人钢琴专辑《城南旧事》
1998年成立林海——听觉新音乐工作室（EMOTION MUSIC）至今&
1969年出生于福建晋江，四岁半开始学钢琴，作曲家父亲发现他有一双绝对音准的耳朵，钢琴成了他重要的事。1988年进入大陆中央音乐学院，主修钢琴；隔年从全国竞赛脱颖而出，代表中国参加美国第八届VAN
CLIBURN大赛（范克莱邦大赛，是世界最著名的五大钢琴赛之一）国际钢琴赛，只练了一个月即入围准决赛，成为参加此项大赛唯一曾入围准决赛的中国人；1992年毕业后，开始担任多出电影、电视配乐及两岸各地的现场表演，专心于爵士音乐及新音乐创作，是深受两岸瞩目的青年钢琴家。
1995年出版《城南旧事》、1996年《日月东西》、2000年《林海。猫》、2001年《故事》及《月光边境》…等钢琴独奏专辑，乐风独树一格，备受瞩目。林海坚实的古典基础，却能毫无拘束的挥洒著爵士乐即兴的情绪，乐评人说他是“右手东方、左手西方”的天才音乐家，扎实的西方音乐训练，让他透露出古典气质，东方的成长背景，也让他的音乐，保留了一份亲切而熟稳的中国气质。听他的音乐，是一种享受。
22.Secret Garden简介
上榜歌曲推荐:​The&promise
Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland
（罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry
（菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
芙露娜·雪莉（Fionnuala Sherry）
罗尔夫·勒夫兰（Rolf L&vland ）
他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret
Garden。Rolf Lovland
深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala
Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf
Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
1995年，Secret Garden
神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne&夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。
1996年，Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret
Garden&神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Billboard新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。
1997年，Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White
Stone&白石》推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
23.班得瑞简介
上榜歌曲推荐:​Snowdream
班得瑞（Bandari）是瑞士音乐公司 Audio Video Communications AG
旗下的一个新纪元音乐项目。在亚洲，尤其是台湾和中国大陆，唱片公司及媒体经常把班得瑞宣传为一个低调的音乐团体。其作品以环境音乐、冥想音乐为主，主要以睡眠、减压为主要音乐功能。风格方面，班得瑞的音乐有许多改编自日本和欧美的新世纪音乐、凯尔特音乐、乡村音乐或老式情歌的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。
队长：奥利弗·史瓦兹
成员：KepperH&.ddinghaus Astor
L&.hmer Reddeker Blanke R&ssmann
1． 实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山麓、阿尔卑斯山收藏自然元音。
2． 主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签。
3． 独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。
4．清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感
5．流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛身心，给人以返回大自然的感觉。
6．Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开，沁人心脾。
7．采撷的大自然音符滋润心灵，没有年龄限制的音乐极品，清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受。
班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
有时为了采集自然音效，上山下水、甚至露宿荒野，对班得瑞来说算是家常便饭。比如必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，有时为了数分钟的音效，往往在荒野守侯达数月之久！有时必须举着比人身还长的录音架往峡谷中采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞才能将这些天然的音效栩栩如生地融合在专辑之中……
班得瑞成功的将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！
奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器架构出零压力，零负担的乐曲，加上长年的录音室经验，细酌每一轨声道的分辨率，全音场效果更具神秘的空灵感！奥利费史瓦兹说：“班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的，我们从大自然中所得到的创作灵感，宛如抛物线般将一直延伸，飞向到地球另一端，它不只是新世纪音乐，更是淬炼自大自然的心灵投手！”
虽然班得瑞有一些作品是翻奏其他乐手的，但这也不能阻碍这个优秀的组合成名。
24.久石譲简介
​上榜歌曲推荐：人生的回转木马
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，是宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师，从宫崎骏的《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，更与北野武是黄金组合，创作了《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作的配乐。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，并为《风之谷》配乐，让当时不太有名的久石让受到了公众的注目，1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。主要配乐作品有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》等。
Joe Hisaishi，ひさいし じょう
代表作品：
《天空之城》、《龙猫》、《花火》等电影的配乐
4岁时久石让在铃木镇一的音乐教室里开始学习小提琴，之后在中学里的演奏部社团里担任吹奏小号的位置，并在此时期兴起从事作曲家的念头。
后续1969年久石让进入国立音乐大学就读作曲科，并在校内教授岛冈让名下学习。而大学期间久石让开始受到简约音乐的风格影响，并曾尝试分析菲利普·格拉斯或特里·赖利等简约音乐乐家的作品内容。
自大学毕业后，久石让首次接手配乐的事务是在1974年替改编自园山俊二漫画作品的电视动画《山林小猎人》配乐。之后在1981年发行了第一张监制的专辑《MKWAJU》，另个人第一张专辑《Information》则在1982年推出。在此期间久石让以个人本名“藤泽守”名义发表居多，而个人的事务所“Wonder
City”（ワンダーシティ）则同在1982年成立。
之后因动画室TOP
Craft企划推出电影动画《风之谷》，该片的导演宫崎骏及制作人高畑勋舍弃原先计划好的配乐人名单，决定采用推荐的人选久石让负责该作品的音乐内容，而久石让也因替《风之谷》配乐后开始获得关注，并后续多次为宫崎骏在吉卜力工作室执导的动画配乐。另久石让也多次获得北野武及大林宣彦等电影导演邀约，为他们的作品构思音乐。
在年期间，久石让创下了连三年在日本电影金像奖夺得音乐大奖的成绩。并在1998年受邀担任长野身障奥运会的开幕演出。而久石让首次尝试执导的电影，则为2001年由袴田吉彦主演的《四重奏》（Quartet
カルテット）。
除持续为日本的电影、动画配乐及举办个人演奏会外，2004年后久石让开始尝试接案亚洲其它地方拍摄电影的配乐工作，其中为2005年韩国电影《欢迎来到东莫村》制作的配乐，创下首位以日本人身份在大韩民国电影大奖上获得最佳音乐奖的记录，而另一接手的2007年港片《姨妈的后现代生活》，也得到第27届香港电影金像奖的音乐大奖。
第15届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
那年夏天，宁静的海
第16届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
青春デンデケデケデケ
第17届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
第48届艺术选奖新人赏
大众艺能部门
第17届JASRAC奖
第22届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
第23届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
菊次郎的夏天
第30届安妮奖
最佳动画音乐奖
第16届日本金唱片大奖
年度动画专辑
第21届JASRAC奖
第31届洛杉矶影评人协会
最优秀音乐奖
哈尔移动城堡
第4届大韩民国电影大奖
最优秀音乐奖
欢迎来到东莫村
ACC广告大奖
最佳音乐奖
三得利茶类饮品“伊右卫门”广告
第21届JASRAC奖
哈尔移动城堡
第27届香港电影金像奖
最优秀音乐奖
姨妈的后现代生活
第32届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
悬崖上的金鱼公主
第23届日本金唱片大奖
年度最佳原声带
悬崖上的金鱼公主
第23届日本金唱片大奖
年度器乐作品
Piaon Stories Best '88-'08
第34届日本电影金像奖
最优秀音乐奖
国际电影音乐批评家协会奖
电子游戏部门最佳原创音乐
第二国度 白色圣灰的女王
​25.石进简介
上榜歌曲推荐：夜的钢琴曲​
石进，出生于1981年，广西柳州人，《夜的钢琴曲》系列作者，从2006年开始创作至今，创作了近50首多首钢琴曲。2011年冯小刚导演的电影《非诚勿扰II》中，川川为李香山朗诵扎西拉姆多多的《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所采用的配乐为这个系列的第五首钢琴曲。
作品及成就
夜的钢琴曲系列更新至第31首，其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV《[健康之路]品味人生----万承奎》、CCTV-2
第一时间、CCTV11、
珠江台-今日关注等多个节目用为配乐。&&
2010年冯小刚导演的《非诚勿扰2》中，许多人都记得孙红雷饰演的李香山的“人生告别会”是电影的亮点，而最感人的是其中，他的女儿川川朗诵了扎西拉姆·多多的诗《班扎古鲁白玛的沉默》，不少人在这个场景出现时潸然落泪。川川在朗诵时所用的配乐就是这首《夜的钢琴曲五》。
2011年5月提名华语金曲奖，提名年度最佳独奏专辑。&
​26.雅尼简介
上榜歌曲推荐：河西走廊之梦​
雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版三十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。
雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary
Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，美国拉斯维加斯曼德勒湾，墨西哥阿卡普尔科新演艺中心，波多黎各莫罗古城堡音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。
人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一；
他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会，并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出；
他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；
他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；
他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。
他参加了2013年央视春晚，表演节目《琴筝和鸣》 （曲子包含：圣托里尼、金蛇狂舞、夜莺)
雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，英国皇家爱乐乐团也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。
说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。
雅尼的希腊名是Γιάννη&
Χρυσομάλλη&，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。
雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。
雅尼和同年龄的伙伴一样，在、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University
Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并加入了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。
1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑Keys
to Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的Dare To
Dream和1993年的In My Time都获得了当年格莱美奖提名。
1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal
Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。
或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。
新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。
新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。在他们之中不断有引人注目者浮出水面，著名的有乔治.温斯顿，瑞士竖琴演奏家安德鲁.弗伦威德。
之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。
感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼.克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。
不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。
他的《Once upon a time》 曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐
《Reflections Of Passion》 被选为 周润发主演的《花旗少林》电影插曲
《Santorini》 被作为许多节目的开场曲
27.Anan Ryoko阿南亮子简介
上榜歌曲推荐:​Refrain
Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。
从幼年时期培养出的技巧和丰富的音乐理论，再加上从古典爵士高度演奏力中产生出来的柔滑纤细的旋律，活跃于作曲、编曲、录音、现场演出等各个领域范畴。
&refrain、Eternal Light、春の雪等
2008年，Anan Ryoko的作品「Nieve & Cook /Chronic
Intoxication-Anan Ryoko remix-」被收录在畅销专辑『In Ya Mellow Tone
2』中，虽然这是她的第一首发行作品，但是在iTunes的Hip－Hop单元以骄人的成绩夺取了单曲榜桂冠。
现所属Cradle Orchestra运营的Palette Sounds团队，产出作品有Cradle
Orchestra的作品，Kero One的混音以及Aloe Blacc的作品等等，并与著名海外艺人都有合作演出。
28.Pianoboy简介
上榜歌曲推荐：the truth that you
leave​
Pianoboy， 台大的硕士生。自幼小便对音乐有热爱。喜欢钢琴。很有才华的一个男孩。
在部落格里分享他自己创作的音乐。他作了不少曲子，但公开的很少。是一位独立的音乐创作人。
他的作品极具个人化。都是旋律非常简单的钢琴，没有大师般华丽的技巧，有过一定钢琴基础的人都能够弹奏。然而，简单的旋律能够如此讨人喜欢，亦是一种不简单。
他的作品只在网上传播。赢得很多网友的支持。小众范围内很有知名度，例如网络歌手小凡say就用他的作品《the truth that
you leave》作为伴奏录制了单曲《第二宿命》
他和一些朋友成立了一个免费教学的网站Fun Learn. 目的是帮助一些没钱补习的学生提升她们的成绩。
Pianoboy在他的部落格上有这么句话：我从很久以前，就痛恨自己只是因为怕失败，就不敢去做一件你想做，或你认为该做的事，做一件不一样的事，走在别人没有走的轨道上，就像走在一片原始丛林里，没有人帮你开道，没有人告诉你方向，你必须自己决定，然後承担後果，这确实是一件充满变数的冒险之旅。在这过程中，你可能会跌倒，可能会迷失，可能会失败，更可能会犯错。虽然未来一切充满未知，但一旦你认为是对的事，就应该要继续走下去！
the truth that you leave
29.July简介
上榜歌曲推荐：My&Soul​
July，本名李东勋，是韩国歌手、作曲家。日出生于韩国釜山广域市，曾就读于韩国梁山大学建筑设备系，中途辍学。July于日发行了个人第一张专辑《旧爱》，现在所属社为digitalrecord。
​30.Vangelis简介
上榜歌曲推荐：Chariots&of&Fire​《马达加斯加》配乐
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard
Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功至伟。
范吉利斯，本名Evangelos Odyssey
Papathanassiou，日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯（Vangelis）。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」（Aphrodite’s
Child）红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new
等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA）更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 『Chariots Of Fire』
影片〖火的战车〗配乐，『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲，『1492 Conquest of
Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New
Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯·罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis
Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon
Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的
音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire
配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of
Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley
Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of
Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of
Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music
UK旗下推出一张专辑《Voice》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of
Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《OCEANIC》，Warner Music
1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息，感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一乾二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名噪一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势恢宏，
你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样乾净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。
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