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······我不想改变世界也不想被世界改变-中华读书报-光明网
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16版:文化周刊
往期回顾 & && &
我不想改变世界也不想被世界改变
中华读书报
&&&&我的脚到现在也没有全部恢复，不可能再像正常人的腿一样了。左腿上还留着疤，月牙形的，那是生命在我的腿上刻了个印记。我接受这个记号。每次看到它，我会特别安心，今天给我什么我都不会受宠若惊，拿走什么我也不会怅然若失，人生的最底端已经把我的生命拉宽了。困难、灾难和幸运一样，永远在每个人的生活中存在，但是灾难不属于你个人，是属于生活的一部分，你往前走之后，灾难会在经历之后变成一种特别的伴侣。
&&&&舞蹈像生命一样热烈
&&&&舞蹈是我的事业，却比事业丰富得多。
&&&&从小我就热爱舞台，然后是舞蹈选择了我，我就沿着这条线奋力跳下去，之后，我热爱它，再之后，我靠它为生，因它成功，最后，舞蹈塑造了今天的金星，也成为了我生命的另一半。感谢老天爷，把我的工作、兴趣和表现都放在了—起，金星似乎就是为了跳舞而生。
&&&&我九岁开始学跳舞，一直到现在。我对它完全付出不求回报，它也慷慨地喂饱了我的肚子和灵魂。台上一站，就算是演话剧，做主持，都带着跳舞的底子。很多人会感叹:一个女人在台上怎么能这么美，这么优雅?那是因为她跳了半辈子舞。
&&&&有人说你之所以对舞蹈那么死心塌地，因为它能给你带来成功、荣誉、金钱，我想说因果关系反了，是因为我执着于我喜欢的东西，心灵丰满，才有机会成功。我从来不在舞台上计较功利得失，相反，为了舞蹈倾尽所有的事情我倒是做过。
&&&&我就这样由舞蹈点拨着、引导着，再是提高我、拓展我，拉到另一个层面后又继续托着我，等我站稳了，它又开始新一轮的引向。老天爷就是让舞蹈来帮我，逾越了一切，包括障碍、迷惘、歧途，我都能跳着舞冲出来。现代舞演员只有将任何一个角色都演绎得准确，才能把观众带得更远，所以演员的思考和状态永远比客观的身体和年龄成熟。这点上，舞蹈是将我放在了—个准确的位置上帮我成长，同时还能为别人为这个世界奉献一点美，何等荣幸。
&&&&也有人会问我，有一天你跳不动了怎么办?我一点都不担心，年龄到了我便不会勉强自己。尽管现在还在舞台上跳，但练功的劲头和心态已经和年轻时不一样了。桃李杯获奖时我一身技术，能把腿劈得特别高，所有的部位都是软的，快变成了超人。现在练功，我追求的不是“达标”，而是“交流”。我会给自己放着好听的音乐，像对待朋友一样和身体的每个部位聊天。跟人有不同的情绪一样，肌肉的反应也不一样，我理解它时，它也会理解我。当你身体的每个部位都成了你的朋友，从脚趾到发梢都跟你配合，你就不孤独了。如果有一天这个朋友和我说，我尽力了，现在想休息了。那好，咱们就停下来。
&&&&我不胡搅蛮缠霸着舞台，但也绝不可能彻底离开舞台。这么多年来，我生活中可能没什么特长，但只要和剧场有关的事我就有自信能做好，哪怕是服装管理员，化妆师灯光师，或者是为剧院看门，我也能成为最好的并且是最幸福的那个。
&&&&电视、主持人、话剧、电影……越来越多要做的事出现在我的事业线上，但如果没有那个跳舞的金星，就什么都不会有。舞台上深深鞠躬，是感谢来看我跳舞的观众，感谢一直在跳舞的金星，也是在感谢将舞蹈赋予金星的命运。
&&&&这舞步，如同生命一样热烈。
&&&&只有付出到头的舞者才配谢幕
&&&&去年年末在上海最后一次的舞蹈演出是《迷魅上海》和新作品《九宫格》，本来有一个外地的商演，邀请我们在演出前两天去那里跳一小时舞，收入可观。舞团里几个年轻演员都挺心动的，心想时间也不冲突，把钱挣完了回来赶上表演正好两不耽误。可这个邀请后来被我拒绝了，舞团里的老演员一点都不意外，我也不是第一次做这种放弃。
&&&&舞者，在剧场里奉献给观众的演出必须保证质量，前几天的彩排和休息怎么能马虎，一来一回体力消耗不说，心思也已经乱了。这样的状态对正式演出来说太冒险。我妈从小给我灌下一个观念:如果一件事没有做成功，那就是你自己的原因，别给自己借口。所以如果我认定了我要去做这件事，就一定是付出到底的态度。
&&&&去部队学跳舞是我绝食了两天从我妈那儿换来的结果。第三年回家一进门，跟我妈说的第一句话就是“太苦了，不学了”，我妈毫不犹豫地又把我送回部队。从那天开始，我的命就跟舞蹈系上了。所有的付出都冲它而去。
&&&&部队的基本功打扎实了，被老师送到解放军艺术学院，继续学技术。有时候回想起那年回家提出放弃的事，真觉得好笑，就那点苦，还好意思?十七岁那年拿了桃李杯的第一名，我第一次尝到了付出之后被人肯定的甜头。
&&&&也因为那次获奖，被派去纽约学现代舞。后来奖学金用完，可还是觉得自己没学够，就自力更生留在那里，继续学跳舞。我彻底爱上了现代舞，为了能够深造，我做过街头卖舞的，在餐厅里替人端过盘子，在别人家当过保姆……尽管如此，有时候还只能靠着一种本事过日子:扛饿。但只要能留下来跳舞，我心甘情愿。
&&&&后来回国到上海，建立金星舞蹈团，举办民间舞蹈节，入不敷出的时候是把自己的房子卖了才有本钱去做事。舞蹈和舞蹈团是我精神上的一块自留地，这个自留地给我很多养分，当周围不给我营养的时候我的自留地还有储存，哪怕是为它倾囊而出也不过分。我知道我可以不做这个事情，只是做个独立舞者，全世界会请我去教课、演出，我坐享最好的资源，用最少的力气得到最多的东西。但这不是我要走的路，只有在更大的付出下舞蹈的生命力才会趁势生长，哪怕为了它倾其所有，也要用我自己理想中的方式把舞跳下去。把金星培养出来的是中国的老师和教育，那现在，我也有义务将现代舞的种子播在这片黄土地上。
&&&&付出了青春，付出了安逸，付出了物质，跳了半辈子舞，一直坚信只有付出到头的舞者才配在舞台上谢幕，才受得住观众的掌声。站在台上深深鞠躬的那一刻，心里在说:谢谢你们花了钱，花了时间在这一个晚上，看一个女人跳舞。而舞台上的这个女人不曾辜负。
&&&&为舞蹈付出的时候我不去想自己会得到什么，但我特别相信这两者间的因果关系。
&&&&我刚到美国人生地不熟，什么资本都没有的时候，只有舞蹈陪我;我痛苦难过，无法与外人诉说的时候，只有舞蹈陪我;当我处在人生低谷，遭受各种非议和偏见的时候，也只剩舞蹈陪我。我无以回报，只能保持我的真诚度，忠实于艺术，忠实于我的舞蹈。为什么我不怕晚年呢，因为我还有舞台，舞台永远属于我。它就像个可以忠诚一辈子的情人一样。
&&&&可如果在舞台面前动了贪念，想着就算前一天商演第二天登台观众也看不出多大差别来，不如马虎一下算了。这不行!我心里怕。那样一来，我就是在应付观众，早晚有一天我要还的。你为了利益对观众不负责任，玷污了舞台的神圣，反过来舞台也会对你失望，甚至会抛弃你。以后只有我一个人的时侯，我就不知道我还剩下些什么。
&&&&很多事只有在一心一意地真实付出后，才会告诉你付出的意义是什么。对于舞蹈演员来说，只有大幕拉开的那一刻，你才能明白为什么会站在这里，为什么台下那么多人在期待你的演出，为什么世界会静止在那一刻。是因为你付出了，付出到底后这个舞台会给你足够的回报，这才是最过瘾的事。
&&&&生命给了我那只老虎
&&&&只有去过地狱的人，才会更清楚天堂应该是什么样子。只有曾经一无所有过，才能知道真正拥有的是什么，知道东西在你手上的分量，同时不忘继续走。灾难被消化后，就成了伴侣。
&&&&我带着孩子看《少年派的奇幻漂流》，自己也特别触动。首先感谢李安，不去谈他想要表达什么，他的画面、拍摄手法、故事节奏就已经把我带到了那种身临其境的氛围里去，一个孩子漂在大海上，没有一点具象的东西在眼前，无边无际都是不可预知的灾难，身边还有一头老虎，那种心理张力会是多么强烈。当时派对老天爷喊:“我失去了我的家人，失去了一切，你还要什么呀?我什么都已经给你了!你还要什么!”我在荧幕前浑身一激灵，那个瞬间我也有过———问老天:“该受的东西我全受了，你还要什么?”
&&&&做手术的那个时候，我就像那个少年派。医生问我你有多大把握，我说百分之五十，他问百分之五十你就敢做啊?我说是，我把其他百分之五十交给老天，什么都不怕。后来变性手术成功了，却留下了医疗事故，因为护士的疏忽大意导致了左小腿瘫痪，能报二级残疾。躺在床上，我就问天，你究竟要我什么?父母、好友，甚至是医生都在为我哭，不能跳舞的金星还是金星吗?我只是困惑。做手术的时候我一无所有，没有惧怕，心想大不了你连我一起拿走算了，但是如果你把我留下来就一定有你的道理。可为什么你把我的命留下了，却把我想走的路抽走了?为什么?
&&&&为什么?!
&&&&“因为你得证明给我看。你觉得我把你放在男人的性别里是放错了，我真错了吗?那我就看看你的决心有多大。”这是我问询的结果。
&&&&好，那我就来证明。如果我留下了这条命，再能留下我这条腿，那就是我金星值得老天爷为它的疏忽送礼。心里的那头老虎走了，恐惧消失了。当医生已经给我的腿宣判死刑的时候，我的最后一张牌，也是最强的底牌，就是信念———成为一个准确的“金星”，这样的信念无比强大。
&&&&出院不到半年，腿还是凉的，《红与黑》的排练已经找上了我。我想是时候去向命运验收了。从编舞，到练舞，我咬着牙坚持了下来，冒着冷汗还在台上“一二，走!”，一起排舞的演员和来视察的领导都被我感动了，所以那次排练从头到尾大家的心都很齐。两场演出的票全部卖光，黑市从三倍票价开始炒起。演出完毕，谢幕时间长达二十分钟，我的眼泪止不住地往下流。
&&&&有人在说:“金星怎么没以前跳得高了?”
&&&&“你不知道，她能重新站在台上已经是个奇迹了!”
&&&&的确，是我为自己争来的奇迹。化妆间里有个医师，我每跳完一幕，就得找他帮我按摩腿，只有这样才能跳完全场。可是我完成了，竟然完成了。站在台上谢幕的时候我左腿是凉的，右腿是热的，眼眶是烫的。但当观众全部站起来为我鼓掌的时侯我心里就明白了，这个舞台依旧属于我，它没有抛弃我，它一直在那儿看我能不能站回来。那一刻所有的怀疑和困惑都烟消云散，我对自己说，我赢了。不服输、不认命，赢了自己，赢了心里的脆弱，还有一个巨大的“为什么”。从今以后我会扎扎实实地站在舞台上，舞台还是那么爱我。
&&&&好多年以后别人提起来，都会开玩笑似地说，金星在舞台上的那一瞬间真不是人。的确有那种奇妙的感觉，有人的形状，也有不是人的空灵，老天爷的眼睛就在我身上。我觉得宇宙之间有种力量特别奇妙，我只能把它描述为人的意念。有这样一种意念在，你就永远不会绝望。
&&&&每一次灾难都像是给人生的某个阶段盖了层顶，你得不断向上，拱破了这层顶，就到了另一个层面。你可以觉得医疗事故让你跳不了舞了怎么那么冤那么不幸啊，也可以认为那是因为你问老天讨了那么大的一份礼物，所以它必须安排你承受一些磨练，就像是和生命讨价还价，我能承受多少磨难，就可以问老天要多少人生。再接着向上拱，你就会发现，那既不是惩罚也不是礼物，而是命该如此，所有的一切都在成就一个特殊的金星。
&&&&磨难会带你看到不同的东西。如果当时真瘸了怎么办?那我就到深山里的小山村里，教孩子们跳舞，跟他们讲外边的世界，或许能发现另一个“金星”。面对着青山绿水，最干净的空气，最清凉的水，同时也是最贫困的物质生活，继续去体会生命。那命运会把一个不一样的金星带给我，我也欣然受之。
&&&&我的脚到现在也没有全部恢复，不可能再像正常人的腿一样了。左腿上还留着疤，月牙形的，那是生命在我的腿上刻了个印记。我接受这个记号。每次看到它，我会特别安心，今天给我什么我都不会受宠若惊，拿走什么我也不会怅然若失，人生的最底端已经把我的生命拉宽了。谁都不知道我付出了多少，我不说，我也说不出来，只有老天爷知道。所以从那以后它会慢慢地把你要做的事情交给你，因为它知道你有那个承受力。
&&&&我每天洗澡都能看到这个月牙形的记号，随时都在提醒我现在在做什么，为什么放弃，又为什么坚持。那是一个月牙形的勋章，从老天那里拿的。
&&&&如果说为什么之后我能熬过那么多偏见，那次经历也得记上一功。如果说我是少年派，那次手术是那场暴风雨，那我遭遇的社会偏见就像是那只老虎。我们在海上飘着，漂多少时间也不知道，但最后我活下来了，靠的是信念。面对老虎时我心里也有恐惧，有抵抗，但最后它成了陪伴我漂洋过海的伴侣。生命给了我那只老虎，它把恐惧、孤独、坚持、信任都放在一个相对具象的东西上，陪伴着你成长，但当这些都过去了以后，你上岸时它的任务完成了，它走了。但是不会消失，少年派回忆起来永远有那只老虎，我们谈到那个少年派的时候，也永远不会忘记那只老虎。具象的存在给你那个经历，它走了以后还会一辈子在你脑子里，告诉你———你是谁，你经历了什么，你怎么过来的。
&&&&困难、灾难和幸运一样，永远在每个人的生活中存在，但是灾难不属于你个人，是属于生活的一部分，你往前走之后，灾难会在经历之后变成一种特别的伴侣。
&&&&越艰难，越历练
&&&&我保持我的中国国籍，我选择回中国发展我的舞蹈，不是因为中国的艺术环境比国外好，而是因为我知道这里有我的根，没有根的才华走不远。
&&&&当年在纽约学完舞蹈，美国人说，金星是他们培养出来的。我说不，我是个中国舞蹈演员，一直都是。这样说着好像还有点没底气，所以干脆就回来了，回来我就傻眼了。那时候的中国，根本没有现代舞的生存环境可言。很多看上去气势磅礴的舞蹈其实只是在哗众取宠，什么内容都没有。被人捧得最高的春晚最恐怖，台上四五十个舞蹈演员，都沦为歌星的伴舞工具。对北京的第一印象就是乱，扛个摄像机就可以号称自己是做纪录片的，搞的是先锋艺术，却连自己的观点都说不出个一二三。业内不争气，官方对艺术的支持也可想而知。我在上海申办国际舞蹈节那会儿，要走很多五花八门的程序，每一道都是一个“坑”。占着位置不做实事的人最会向专做实事的人捞钱，办个文件就有手续费，钱收进口袋了还等着看你笑话。闭门羹我也吃过不少，拔腿出门的时候切切实实听到那么句话:“看这个女人能折腾到什么地步!”到底是没忍住，转身就冲他们开火。
&&&&原来这就是天壤之别。在国外，现代舞这一门类有着长年累月的认可度，拥有成熟的市场和支持体系，在那儿只取决于我想不想演的问题;到了自家地方，我首先要解决的就是演不演得起的问题。为了维持舞团经营，我还得经常到欧洲找演出机会，结果往往是出了国门的巡演才能救我们。我每年在国内最多能演十到二十场，一旦出去，却至少是三四十场。中国的艺术市场还是缺乏标准和对标准的执行力，想看的人买不到票，不想看的先揽一堆票，然后哄抬票价。艺术的供需没做好，想往上发展就特别难。
&&&&还有，别忘了中国是“山寨”大国，几句“保护艺术家权利”的口号哪里挡得住凶猛国情。中国有些舞蹈演员不喜欢动脑子，看到哪个舞蹈挺好的，就录下来，照着模仿再微调一下就拿来当自己的作品用。《红与黑》就被“拷贝小走样”了无数次，甚至篮球比赛中场拉拉队跳的舞里也有《红与黑》的影子，他们扒了张皮就能到处乱演。请金星舞蹈团跳一个作品十万，山寨版的三万，“差不多，就选一个便宜的吧”，中国现在的市场就是这样。国外的艺术家出了个好作品就可以云游四海继续寻找好的灵感，中国的艺术家却很容易昙花一现，这之间的区别不取决于实力差距，而是看有没有合理的版税保证在支持，看这个社会是不是拥有对别人付出和思考的尊重。当你被生活逼得必须挣钱的时候，又怎么可能会有更好的作品出来。在对艺术的权益保护上，国内外差距确实太大，同行们都没有想到我的舞团可以生存至今，简直是奇迹。没那么玄乎，就是自己拼命挣钱呗，跳舞、演戏、讲课、上电视……这边挣的钱那边就投进了舞团运营，再一步一步靠着实力去获得认可。
&&&&我看事情特别准，又怎么会看不见国内国外两种生活的差距，物质层面不说，如果依赖着国外的艺术环境生长，一定能站在更高的舞台上表演。但那始终是别人家的舞台，别人家的文化，和我一点关系都没有。属于我的根不在那里，我的野心也绝非仅限在别人家的名单里多加一个优秀舞蹈家的名字。回国，我可以做开创者，我可以把肩上的责任扛起来。
&&&&也许这就是命运的安排，我偏偏选择在一个更艰难的环境下历练自己，历练出来了，我就能在中国现代舞的空白页上留下一笔，我就能成为那个肩负使命的人。既然金星回来了，她就会把责任连同所有的艰难都扛起来，往前走，总能走到新的一页。
&&&&记得去年年末我们舞蹈团的演出又碰上了减场次的事，有人在微博上问我，回来这么难，为什么非得回来。我的回答是:
&&&&“这就是我存在于社会中的价值体现，我要告诉世界，中国有艺术、有艺术家。虽然我国的艺术创作、发展保护环境比不上欧美国家，但还是有可能去改变的。”
&&&&我是一名中国舞蹈家，正因为看到了什么是好的，那与其在别的国家坐享其成，不如带着种子回到这片血浓于水的土地上，成为种一棵大树的人。
&&&&现代舞是真实的人在跳舞
&&&&“艺术是圈子里的事，咱老百姓看不懂。”“是你们不会欣赏我的作品，我只做给懂它的人看。”大众和艺术的矛盾一直都在，甚至愈演愈烈。但这样的矛盾本身就很奇怪，艺术和‘人’息息相关，何来对峙?
&&&&人在社会的不同层面，但对艺术的感知不是说这部分人有而那部分没有，只不过是感知角度有差异罢了。有人觉得美术馆、歌剧院是我需要的，也有人会更喜欢某一张影碟、唱片，每个人对艺术趣味的选择不一样。艺术只是给了一个方向在引领，这个过程里有不同的层面，却没有绝对的评判标准。所以只是把艺术放在圣殿里的人，反而是自身狭隘了。有高雅，就一定有低俗，两者一定要并存，才会使双方有意义，有人非要一脚踩着低俗，一手举着高雅，那是因为他没有理解高雅，也没理解低俗。欣赏的角度和程度不一，表现的形式自然也有变化。高雅跟一个人的见识、阅历、积累有关系，是一个慢慢从浅到深的成熟过程，是一种变化，仅此而已。
&&&&我一点都不喜欢艺术圈子这个划分。无非就是为自己挂个好看的门牌，躲在里面孤芳自赏、无病呻吟，保留自由成了逃避问题的借口。我做的作品也从不给圈里人看，就是冲着老百姓去。圈里人养不活艺术，不买票老蹭票的“圈里人”多得很，而且都心知肚明，“高雅”要活下去，也得有人捧场。2005年我在巴黎演出《卡尔米娜·布拉纳》，在巴黎最大的剧院连演十场，三千五百个座位场场爆满;在国内现代舞的概念还没有传播开来，可能会稍慢一点，但近几年我带着我的舞团也起来了。没求过人，官方没有给我肯定，是老百姓给了我肯定。
&&&&现代舞的生命就在于交流。自己在练功房里创作的舞蹈，永远不会有“对”的时候出现，最后那个“对”的时候，就是大幕打开的时候，等着观众的反应。创作的过程就是怀疑:“是这样吗?还是应该那样?嗯，不行，还得回到这样比较准确。”在你定下了空间、布景、音乐、你想要表达的情感后，那都只是框架，你只有不断地选择、判断、放弃，才能离你想要的东西越来越近。
&&&&现代舞的创作永远是懵懂的，在排练时我完成了50%，还有50%是大幕拉开后，看观众什么反应。那种化学反应让我知道最后出来的是不是我所想要的东西。如果说我太清楚我自己在做什么，把它们全部精准排练出来，那是工厂就好像出售的演出门票都是对艺术的标价，那不是创作。把初衷的感觉捕捉、呈现出来，然后与更多人有交流的时候，这才是创作。无法产生交流的艺术没有价值。
&&&&现代舞选择了一种最自由的语言。传统舞蹈追求的是雕刻美、修饰美，人只有远远欣赏的份，现代舞追求的是真实美，是真实的人在跳舞。一个社会在开始关注“我”的自由的时候，现代舞才会产生。外在的自由容易模仿，但内心的自由需要长期的思考和训练，当内心真正自由的时候，是意识不到自由的，因为自由已经成了一种自然而然的存在。这时候，你可以起舞。自由的舞者也需要自由的观众。看舞蹈不用看它是谁编的，拿过多少奖，也不用看简介，看评议，只需要在乎自己是不是被感动。好的舞蹈不是来告诉你意义，而是能打动人、让人有感受的。现代舞不只是讲故事，就像我排演的《迷魅上海》，那都是一个个年代的画面而已，自由的肢体在那里律动，表情和眼神交错，音乐、布景都在灵动着这个画面，情绪、感觉从中流出，观众的记忆和联想也就被带出来了。
&&&&通过现代舞去了解艺术，会发现艺术最大的魅力就在于激发和交流。人们平时的生活太具象了，那艺术就是把具象遮着的空间挑拨出来，邀请你一起来想象。一个艺术作品，它进入商业社会变成产品形态的时候，它自身的价值也必须独立存在，哪怕这个价值只是传递了一种态度:走进艺术，得用心交流。每个艺术家创作的时候，都只是将自己某一种感受用最擅长的方式表达、放大，不是强制性地施予观众，而是为了让观众产生交流、共鸣、甚至是反驳的冲动。我很欣赏李安，他和大陆那些导演的思考不一样。李安不做作，他要表达一个感情时，表达得准确、到位就行了，从不故作高深。影片是交给观众去体会的，不用设置障碍。不像中国有些大导演，恨不得把那些大道理都说出来，恨不得让别人以为他就是个哲学家。连一个画面都不会脚踏实地地去琢磨怎样呈现到位，就忙着往里面塞进他们的“大师”思考，着实可恨。说到底，艺术是在呼吁将人们自由判断和选择的权利归还于人。所以没有哪一种形式的艺术有资格说，我是高雅的，我是对的，由我来选择向什么样的人呈现。
&&&&除了跳舞，我演话剧、做脱口秀，都是因为喜欢那种与大众交流的感觉。之所以担当《舞林大会》的评委，其中一个原因就是这个节目是跟老百姓挂钩的，它并不是一个专业人士在一个圈子里的自娱自乐，所以我愿意在这个平台上说话。艺术最终是要走向社会，产生关系与交流。作为舞蹈界的专业舞者，借着大众媒体的平台，将舞蹈的专业知识和态度与百姓共享，这是我的一份责任。
&&&&金星是通的，能上能下。我有我的阳春白雪，也可以下里巴人。高雅和低俗间不设槛。生活里，我也是个普通老百姓，给自己的位置一直放得很低。我不是出身高贵，也不是靠社会外力给抬起来，我的高贵，是能从内心里看出高贵。
&&&&最美的艺术，一定是发生在和最平常的人碰撞的那一刻，忽视了别人反应的作品，不过是件半成品。
&&&&(本文摘自《掷地有声———金星的人生真能量》，金星著，湖南人民出版社2013年8月第一版，定价:39.80元)
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