?点击上面蓝字关注设计馆回复：“客厅、卧室、简约风格...”等都会收到相关内容，已覆盖99%家居、设计的内容。周末翻了我以前的作品，看到了之前的手绘室内设计作品，好像我在微信上没分享过手绘方面的作品，今天就把我曾经的手绘作品分享出来，欢迎大家鉴赏与指导！2年以来，一直有学生问我“我不是学艺术的，可以学室内设计这个专业吗？”其实，我在高中学的并非与艺术相关的专业，我也是在大学才开始接触室内设计的！——所以，如果你想学就放心去吧！下面，我们就来聊聊手绘对室内设计师的重要性：1现场出方案
作为室内设计师，你不可能出去谈单的时候也捧着个电脑去，很多时候业主需要你现场出方案，你再开机，浪费时间，这时手绘出大概尺寸就可以搞定，业主看到了你的方案，同时提升业主对你的肯定。2现场记录施工与设计
另一方面，如果你去工地看到师傅的施工方法不错，对后期你的设计创作或许有帮助；这时候手绘技能过关，就能记录下来，这样对你以后有所帮助。如何学习手绘？各位学习室内设计的朋友如果对手绘也感兴趣，建议可以从临摹开始，各位如果没有好的素材可以保存我上面的这些作品临摹！下面这张就是我开始学习时候临摹的作品之一！that's all~！感谢各位粉丝长期以来对小云的支持！设计馆(shejiguan_cn)　
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主色调选用了清淡的浅咔与白相结合，突出了空间的层次划分让整体不在是单调的素色，给业主一个温馨典雅的生活环境，亚麻、实木、镜面、的结合运用让空间跳跃鲜活不再单一的呈现，各类舒适的家具木作大气完美的营造出一个家。夏天，带最少的行李出发，去一个日光倾城的城市，那里最好有黄金海岸，还有各色的比基尼和冲浪板。把握了简约明快的基调和丰富多彩的色彩搭配，融入仿旧和民俗元素，朴实中带着别样生动的浪漫情调。设计中有美式的优雅又不失田园的温馨，在色彩搭配上以白色红色为主，除此之外储物空间也是不可忽视的一方面营造以现代稳定为基础，在软装方面结合了中式跟美式的混搭，打造的效果也是相当不错的哦！衣帽间作为独立的空间，到底装不装门好看？合理的空间布局，优雅的线条感，诠释不一样的家，让小户型也温馨实用。遵从“大简至美”的理念，把简约的精髓都发挥到极致。装修买材料的时候，面对材料市场鱼龙混杂的产品，到底是买小牌还是大牌好？家里的飘窗稍加改造，就可以变身实用的多功能收纳。分享50款，相信总有一款适合你家的。94㎡的二房，采用后现代主义的通透设计，整个风格简约大气。把44㎡的车库改造成小房子，包含了客厅、餐厅、办公室、淋浴房、储藏空间、卧室。比纯美式清新，比纯田园稳重。客厅有点矮，这样装修不压抑，还显大气！强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。在一些细节上很用心，整体搭配也很协调大方。一个青年的家庭，用最简单的设计与线条，使整个空间充满了青春与活力。对于卧室面积不是很大的，可以这样装修。简洁明快的客厅，没有太多造作的修饰与约束，设计的重点是强调优雅的勾勒和舒适的设计。粉嫩的田园，唯美的清新，是每一个女生梦想中房子。什么装修风格最好看？20块当作2000花，这可能是买家具最大的优惠！居住在乡村里的人们的生活方式淳朴，生性豁达率性，心理压力小。房主是个很喜欢智能家居的人，很有活力的一个年轻人，整个家居风格都时尚活力。繁忙的城市中我们一直在寻找那份宁静，让我们烦躁的情绪可以安静下来，让我们追逐的脚步可以停下来。家是心灵的港湾。随着人们在旅游中感受到简约的魅力，“简约但并不简单的装饰风格”。在设计者一笔一划的着墨之时，亦将居住者朴实、追求自然的内在，藏于字里行间的细腻表现。屏风在装修房子中，虽是可有可无，但是有了屏风的装饰，能让空间的隐密性大大提高，同时还可以起到装饰作用！以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为主要特征。北欧风无疑是年轻、时尚的代表，想必是80、90乃至00后钟爱的风格。肩负着和偕自然角色，把黑与白反差缓冲了。年轻人一切都喜欢从简，在装修的时候也不例外，很多8090后的年轻人都喜欢把房子装修得简单又大气。比如下面这些一楼通顶的窗户为空间带来了无限的采光，窗边安置的绿植让空间更年轻活力，自然橡树漆木地板和结合挑高的客餐厅，这种自由舒适的生活空间是多少年轻人向往的，顶楼的露台更是有别致的情调。对于装修，多数人都还是新手；在选择装修方式的时候，要充分根据实际情况来选择；免得钱没省到，心又白操！首先，我都是现代简约，然而在表现形式上却有着很大的差别，一套温馨，一套时尚，各位可以看看自己喜欢哪种格调的！电视墙好看又不能吃，看看这些实用多了！采用了纯净的黑白灰来控制全局基调，而这看似单一冷淡的颜色搭配在一起却并不简单。房子不大，收纳空间少不了！虽然看似高贵，浅色系欧式，明媚温暖，简约的清新，给人自然舒适的感觉。业主是一位退休的老教授，平时喜欢写写画画，追求宁静娴雅的生活，设计师则以中色的木质搭配，显现出一种书香的格调。虽然房子不大，但对家居要求还是挺高，希望自己的家居环境能有点现代时尚感但又不是太张扬，追求低调的品味。为什么装修人工费会越来越贵？为了与自然更加亲近地接触，不妨把阳台做成开放式或玻璃封上，让窗外的景色可以一览无遗。与木和谐共生的生活状态和情致，带给我们最自然淳朴的生活感受。设计师在设计中选用了简单的宜家风搭配，跟年轻人的想法更加贴合简单的背景已经吊顶造型是房子最大的特色，目的是给房子留下无限的软装空间，在电视的背景墙选择上，设计师用了砖做了效果，让家的风格别具一格。客厅有点矮，这样装修不压抑，还显大气！置身其中仿佛时光能倒流，生活似乎也慢下来了，正符合当下浮躁氛围背后对宁静生活的心理需求。装修预算不足，只刮腻子不刷漆可以吗？门槛石这样装修，让低头换鞋的瞬间客人都惊呆了！把欧式跟现代混搭起来吧，造就一种大气的质感，同时还显得很有文化！去繁从简，将生活中可有可无的杂物去除，只留下精美小物点缀，既舒适又清爽。shejiguan_cn推送装修知识，家居美图，生活技巧等内容。业主与设计师沟通的微信平台。热门文章最新文章shejiguan_cn推送装修知识，家居美图，生活技巧等内容。业主与设计师沟通的微信平台。设计师是不是都得会手绘才行，不会手绘可以做设计吗？
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如果只简单的回答这个问题，答案显然是：设计师不一定都要手绘，不会手绘也可以做设计。但答案我想应该是，设计师不会手绘是短板，不会手绘可以做设计。手绘好，不会直接导致做出好的设计，但手绘的确是表达和思考的一种手段。所以不要轻易的把手绘定义为画的是否写实，准确，清晰，手绘在设计的不同阶段和针对不同产物有不同的作用。应该更多的把手绘定义为，草图，草稿，为佳。这个问题其实又引出了很多其他的问题。首先我们得定义设计师，如果把设计师这个概念放大，设计师所专注的行业和门类有很多，那么让我们假设，一个建筑设计师，不会手绘建筑草图。一个汽车设计师，不会手绘汽车外观。尽管我举的例子有些极端，但这恰恰说明了，手绘很重要，甚至在某些设计领域不可替代。如果把设计师仅仅缩小到平面设计（图形设计，Graphic Design，在国内Graphic design学科早期被翻译为装潢设计，后来称作平面设计，目前很多领域更喜欢称之为 视觉设计 Visual Design或者视觉传达 Visual Communication），手绘也是非常重要的。平面设计包涵很对领域，大致包涵几类工作：字体设计，版式设计，图形设计，摄影艺术，界面设计，信息设计等。每个方向在实际项目中，通常都有交叉。手绘被使用在各种设计的阶段。中国的设计教育，尤其是艺术类高考过多的强调了，造型能力，而缺少了创造性。这和我国的艺术教育体系引自前苏联有关。撇开造型艺术类：比如雕塑，油画，中国话等，这类对手绘一定是有极高要求的专业不说，就平面设计来说，手绘一样可以训练设计师的各种能力。现在的设计学院的学生很少会用鸭嘴笔来画图，大都使用一次性的针管笔来替代。也很少做在极小的范围内画20条笔直的线这样的训练，来达到对眼睛敏锐的训练。一个设计专业本科毕业生甚至说不出报纸上各种文字的字体，字号。这都和缺乏训练有关。这种训练在早期的高等设计教育阶段非常重要，手绘又是当中非常重要的一环。当今的中国环境，造成了很多设计师可以话很好的效果图，但是仅仅停留在这个层面，无论是服装，建筑，平面设计都有这种情况。拘泥于造型，用色。忽视了手绘，草图阶段知识设计的起点，或者说一个步骤而已。手绘在工作实践中及其重要，可以作为设计师头脑风暴的一个出产物，可以作为与人沟通的一种有力补充，可以是一种设计风格。设计师手绘不好，但不能不会，不要拘泥于写实和造型，让手绘发挥该有的作用才是它存在的价值。此外，推荐英国BBC电视台一档节目《素描的秘密》，从写实绘画艺术，到目前的各种设计行业，手绘，依然担当了及其重要的角色。
不论什么领域的设计，都可以归结到最基本的立足面，设计这项工作是指一个作品最终成型之前设计师所作的预先构想。这里面有两点，作品最终成型和预先构想，在设计师这个身份独立出来之前（尤其指现代设计），这两点通常是融合在一起的，不仅是职业身份，比如都是工匠，还包括实践的方式，比如古代设计图纸的稀少，工匠依赖的是师承和制式，而非思想和知识。设计独立之后，作品最终成型和预先构想这两点被分开，而设计偏重的是预先构想这一点，当这两点分开独立之后，连接起这两点就有很多的途径，这些途径可以从各个角度来看，比如图纸以及现在的数据是一种连接途径，工程设计也可以看成是一种连接途径，设计效果图可以看成是一种连接途径……有各种类型的连接途径。作品最终成型和预先构想可以全部由同一人完成，比如手工制品比如自制海报等等，可以是一个人或者一台机器来完成，可以是几个人和几台机器来完成，可以是很多部门很多环节很多机器来完成，但不管怎样，设计的重点在于预先构想这一点。构想是抽象的东西，而设计不仅要与他人交流，更主要是要不断与自己交流，将全部的过程停留在抽象的思考是不现实的，必须要一些可视化的模型，比如手绘、计算机设计图或者各种原型样机等等，同他人交流，这些工作当然可以委托他人来实现，在设计师的监督之下，可是与自己交流的时候，基本上需要找到一种探索的可视化模型表达方式，而手绘是最基本的，手绘任何人都会，稍微有一点训练就是。这个问题一般是指手绘的好坏，或者说需要手绘到怎样的程度才可以，无论哪个领域的设计，优秀的设计师和糟糕的手绘这种结合非常普遍。手绘是一种表达技法，它是可以训练而成的（甚至可用“速成法”），但是你可以看到很多上了年纪的设计师，他们的手绘并不变得漂亮，一个说明漂亮不是衡量设计中手绘的要素，另一个说明手绘也不是用来衡量设计的要素。我看问题的标签中有平面设计，平面设计看上去与手绘是否漂亮比起其他设计更紧密一点，比如说传统教育中的“型准不准”，的确需要有训练的基础，可是“型准不准”并不关系到平面设计中最重要的部分，反而从“型准不准”训练而出的设计师，更加刻板和制式化，这一点很好的说明了中国平面设计普遍的质量问题，尤其是 pop 风格的，中国这一类设计中的刻板就是因为在传统训练中只讲究工具而不是表达，当然中国也缺乏涂鸦或者剪报这一类表达的氛围。说到底还是表达和意愿的问题，你看像 Frank Gehry 的手绘就是一坨一坨，人们像对待艺术一样来看待，他也不害臊。而如果仍纠结与这个问题，那么说明你的意愿这一项还没达标。很多没上什么学的工人，与人谈起设计来都是随手扯一张纸，立马就画，虽然画的线都是不直的，可谁又能把线画直？如果只说答案，那么是：不是，可以。
从职业角度考虑
为什么要会画画：某老师原话：不考画画我们能考什么？实际的情况是，很多人对画面空间构成没有概念，缺乏美感，需要靠画画这个最基本的方式来养成。
但是手绘本质上和摄影，写代码一样都只是表达啊设计的途径之一，你终究需要一个或者多个表达自己设计思路的途径才能把设计实际的做出来，手绘只是其中的一种，所以你并不是真的一定要会手绘。
但是我推荐学一点，最简单的不论画的好不好，你可以用草图来表达自己的初步设计观点，而且看起来也很帅。
深一点来说，画的好做设计的时候真的可以扩展很多思路和方法，或者你摄影玩的好，或者代码写的好。因为你的表达渠道多了，作品才能更丰富，才能更有竞争力。
不会手绘可以做设计但会在进步的过程中遇到瓶颈，手绘带来的造型能力和色感的提升是成为一名优秀设计师的必要但不充分条件。设计这一概念不断膨胀，但我始终认为在手绘过程中习得的大局观和细节掌控能力让我受益良多。
设计师用“手绘“，就像作家用“手写“，“图像”与“文字”就是视觉表达工具。作家不会写字的话，那会被人笑死，不管他写的好看不好看；同样的，设计师不会画图的话，也会被人笑死，不管他画的好看不好看。大家的误区在于没搞清设计“过程”与“目的“。一般设计图的过程有三：分为草稿（Thumbnails,意思就是拇指般大小的小图)，目的作为灵感记录；再来就是粗稿（Roughs,意即粗略的表达)，作为讨论、修改之用；最后就是细稿/表现图（Comprehensives，意即精细、全面的）。草稿是给自己看的，粗稿是给别人看的，细稿/表现图也是给别人看的，但这个人是土豪客户！全部过程都可以手绘，但对手绘的要求，当然就不一样。当然你也可以全部交给电脑。但是如果你把草图当表现图来搞，或是把表现图当草稿，你就太无聊了。大致来说，草图阶段用手绘，是设计师的一个重要“构思”的工具，是一个自我“表达“，而非“表现“的工具。设计师最基本的手绘能力，至少能画草图，自己看得懂，也就可以了。很多作家写的”草稿”，也可能写龙飞凤舞，只有他自己看的懂，那可能是他为了抓住灵感，速度重于美感的速写记录，之后才有重新誊写的”正稿”，给出版社的稿件，当然就不能写的让人家看不懂（也许就用打字的），最后才是完美的“出版品”。作家不识字、写字，就像文盲，设计师不识图、画图，就是图盲。
你可以画的不漂亮，但是你一定要会画， 画的让人能看懂。
一个不会手绘的设计师，是不可以想象的！特别是对于作品中涵盖审美要求的设计领域来说。
一般来说，当然我不是绝对的说，忽视手绘的，都不是好的设计师。
手绘可以放慢你的感官，细腻的体察不同元素的感受，从而达到对所表达作品的完善的理解。这种理解是全面的透彻的理解。也慢慢培养你心灵感受的基础。目前来看手绘任然是一个很好的方式。也许你可以找到其他方式替代。但是每个方式所面对的问题。都是大部分手绘要面对的问题。就是内在的问题。包括放慢感官，细腻出来，把握艺术元素。丰富心灵！我想内在的问题。就是职责的问题。设计师是一个名号是外在的问题。而内在的问题就是本质的问题。你是否真的真的是个设计师呢？
所以说，手绘不仅仅是手段，并且是目的，一个目的是修炼自己的艺术能力，一个目的是达到对作品的掌控能力。
想要得到手绘无用的结论的人。大部分都是出于惧怕，或者逃避的心理而问的，你呢？？
@Hi-iD 回答的很专业。我就小小补充一下：
会手绘的，国外有个职业叫插画师（illustrator）。而设计师，如果不分具体专业，叫 designer。
design的重点在于分析、解决，而不是表现。所以两者之间没有必然的联系。国内一般考设计专业都要加考绘画，其实将很大一部分有志于设计的同学挡在了门外。
但是手绘也不是没有作用。它能帮助设计师更深入地想象、观察、归纳事物、表达思想。
非常认同手绘一定要结合设计，觉得中国目前很多的手绘培训都只是单纯讲表现，可是以后真的实用吗？现在的时代是计算机的时代，我并不是讲手绘会被电脑取代，我所讲的是手绘的本质，手绘是一个设计师的一条腿，还有一条腿是电脑，这两条腿可以助你走，助你跑，可是能让你走远跑远的不仅仅是这两条腿，而是你的思想和思维，一个设计师应该拥有的敏锐嗅觉。
手绘不是美术，它是一个媒介，我不知这样形容是否准确。它是传达你脑中所想的一种方式，同时它又能反向影响你的设计思维，这个双向过程就是手绘的独特，这也是电脑无法取代的，因为电脑的反向影响只能带来思维的退步。
坚持手绘不会有错，不要怕懒而不去练。
我认为对于一个设计师而言，手绘是工具，而不是目的。话说，工欲善其事必先利其器，所以学号手绘是必要的但是千万不能掉进去，我们不是为了画出精美的效果图而做设计师的，那就成画家了真正的设计大师有专门的人负责为他绘制草图和建模，他只需要用简单的草图和语言描述出创意但是这个“简单的草图”也是见功夫的，没有基础照样白搭其实就是那句话手绘是工具，而不是目的，能表达清晰明了就好。
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