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现在好多追日本漫画的，也是日本漫画确实经典，比如我看过的：火影，进击的巨人，妖精的尾巴。_____________________________________________________________________看到评论好多黑、骂我的，呵呵。我本身不爱看漫画，看完的也就火影而已。只是某天突然想到这个问题了，作为一个漫画圈子外的人提的这个问题。另外我确实提到了“国内会画画的人很多”。我是看到漫画甚至可以代表日本作为一个形象出现，而现在的国内是无法达到这样的高度的，还有外国的漫威，我也很喜欢，看过很多电影。下面说“国内有很多好的漫画家，只是我不知道”，我真的没法反驳你。我是无了奈了，我不打篮球我知道科比，我不打乒乓球我知道邓亚萍，我不打网球我知道李娜，如果我不踢足球我也会知道C罗梅西！————————————————————————好吧羽毛球和李娜又被你们吐槽了...
老夫子折纸战士不算国漫吗？我觉得很好看，小时候在图书馆看了很多漫画书，我影像里武漫很多啊！风云啊什么的！
大家好我是个漫画家！！！&br&&br&——这样开头了呢，感觉这样比较有冲击力。其实我不是啦。（你&br&【因为你们这些XX不肯买漫画】太赞了，忍不住来答一下。&br&先做个自我介绍，我是靠漫画吃饭的，漫画故事写手+杂志插图，出版过漫画书现在也在某老牌杂志连载，算是个全职作者。这是前提。&br&&br&很多回答在说“有牛逼的漫画家只是你不知道”，我不得不反驳一下了。&br&题主的意思，明显不是指画工\质量，是指影响。不得不悲痛地承认，国内确实几乎没有。&br&【当一个成就，连跨行业的人都知道了，才算是成功。】我一直这么认为。&br&你做动画吗？没做过，难道就不认识米老鼠和唐老鸭吗？&br&你拍电影吗？没拍过，难道就没听说过好莱坞吗？&br&你做辣酱吗？没做过，你就不知道老干妈吗。&br&前面提到什么夏达啊火凤燎原啊，你出门上公交车抓个大叔，你问问他知不知道夏达？你就知道差距了。&br&&br&真正在这个圈子里的人，很多是不了解圈外人的知识面的，尤其是进来回答这个题目的人。&br&事实上，很多纯三次元的现充也看日本动画，火影海贼柯南民工漫。&br&我就有个现充室友，她知道“二次元”这个词，也看新番，我有次说她不是二次元她还生气了。&br&可她不知道初音。&br&在我们平时的圈子里，宅和腐和民工漫是画等号的，你很难想象看日漫的人不知道初音。&br&可事实上这种人比比皆是。&br&圈内人觉得这俩东西的影响力都很大了！（初音都开演唱会了不是！）可其实他们的差距大了去了。&br&&br&&b&所以我是觉得题主没有说错，中国确实没有他所谓“像样”的漫画家。&/b&&br&&br&&b&一味责怪别人见识少是没有意义的，影响力不够就是不够。&/b&&br&你得承认，绝大部分的动画和漫画说白了都是商品（我知道很多人不愿意承认，包括我自己），作品名字就是品牌。卖不出去的商品，没人知道的品牌，不论本身多diao多高深，都是失败的。&br&&br&然后来正经回答一下楼主的问题。&br&【中国画画的人多】是确实的。&br&因为国内门槛低，你一毛钱不花可以用到全世界最先进的软件，这在很多国家是不敢想象的。数字时代软件所带来的便利非常可怕，设想一下别的国家，几千个人里只有几十个人会出钱买软件试着画画，其中留几个人称为画师，而国内，成千上万的人想用就能用到顶端的软件，这个基数非常可怕。&br&（纯艺的画手和为了应付高考的速成艺术生就略去不提了）&br&&br&然后就是【为什么国内没有有跨行业的影响力的漫画家】&br&改一下题主的字题目，大家都明白些。&br&这就没办法归结到具体的原因了，&br&&b&作品质量差→读者不买单→创作环境辛苦/稿费待遇低→作品质量差×N&/b&，无限循环。&br&这是个非常非常糟糕的恶性循环。&br&&br&一句话总结就是&b&产业链不成熟&/b&。&br&&br&有人要说了，既然这个恶性循环的源头是作品质量，为什么你们画漫画的不从提升自己开始呢？&br&只要你们作品好了，市场就变好了呀。&br&&br&我就来说说所谓&b&【待遇低】这个理由为什么会成为影响作品质量严重的阻碍&/b&。&br&很多人不理解：“你画漫画不就是为了爱吗，能做喜欢的事情多幸福？又不至于饿死，而且你作品好不就脱贫了吗？”&br&其实对漫画家来说，待遇低最严重的问题，不是自己生活不能享受，不能吃香的喝辣的。&br&而是特么的，&b&一、个、人、根、本、画、不、完、呀&/b&。&br&我发现很多人不能注意到数量产生的影响。假设你要看个漫画，你看完一话觉得还不错，你又看了十几话觉得好棒，你一口气看完了十本：天啊！！太好看了！我太喜欢这个故事了！！然后你激动地和别人介绍，别人看完也觉得：好棒！然后有百八十个人看了，大家一起赞美：真是个好作品呀！&br&好，现在我们再来第二种假设。&br&你看到一个漫画：看了一话，咦，好像还不错，可是这么点，不太明白讲了啥呀。然后看了三话，觉得好像有点明白在说什么了！可是已经没有了，得等更新，你等了一个月（国内大半都是月更）重于更新了一话：哦原来是这样！你又等了一年，更新了十话，你觉得好看，可是不太够！这时候你决定要追这个漫画了。但是更新太慢，你决定多攒一点再看。然后三年过去了，你不巧忘记这个漫画了。五年过去了，你突然想起来，你再回去看，发现这漫画没人看已经腰斩了。&br&&br&我总看到无数的人发表言论说：国内不缺画工，缺的是故事。&br&&br&你觉得火影好看是吧？&br&可是如果要你一年只能看到10话，五年只能看到50话呢？你回去翻一翻50话的进度，你想想如果这五年来只讲了这么点儿故事，你觉得火影还会有今天的影响力吗？&br&&br&于是说了回来，为什么待遇低会严重影响作品质量？&br&因为我们特喵的没钱请助手呀！！&br&我们本来是要讲故事给你听，可是我们的时间，却得耗费数个小时擦几十张铅笔、一些边边角角的小背景、一笔一划的涂黑、扫描、拼接、没用技术含量的铺底色、选区、选区特么还选漏了得重新选等等等等！次奥！&br&&br&日本的漫画很多是周刊，每个星期更新一话，永远有新话题和曝光度。&br&国内无数的作品，在漫长的创作周期里，被人遗忘，无疾而终了。&br&&br&于是这种情况下，出现了一批工作室。流水线一样的作业：框架标准的俗套故事，烂大街的人设，千人一面的画工，一模一样的上色手法……&br&有些读者看完漫画了，往地上一摔书大喊：什么鬼！！&br&然后买的人更少了，稿费待遇更低了，终于个人漫画家因为速度太慢连饭都吃不起了，有艺术感的漫画家都死绝惹，工作室却越来越多独霸天下惹。&br&&br&又有人要说了，故事的好坏不分长短。&br&确实好坏不分长短，但是影响力呢？&br&我相信你能列举一大堆优秀的长篇漫画和动画，长达两个小时的电影，可谁能靠一篇五百字的短文养家糊口呢？&br&&br&我很早就发现，只要你有耐心和条件把一个故事讲完，一定会有人听。&br&只要你能坚持下去，听故事的人会越来越多。&br&这就是为什么同样是故事，国内的小说\电视\电影就能有大的市场，动漫却一直举步维艰。因为动漫创作一个故事实在太慢太难完整了。&br&培养市场的消费习惯是条任重道远的长路。&br&&br&我们其实也不是那么缺故事，但是非常希望诸位能有耐心，支持着我们能把故事活着讲完。QAQ&br&&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&这里说一下自己的漫画。&br&我的漫画现在虽然是商业连载，但一开始的定位是小众圈（只是印同人本卖），要算作商业作品还是很不成熟，但是故事开始讲了就得讲完。&br&几乎没有搞创作的作者喜欢说自己商业化，可我觉得大众的肯定才是目标，&b&好的作品就该有价值&/b&，赚钱不是目的但该是必然的结果，我一直这么认为。
大家好我是个漫画家！！！——这样开头了呢，感觉这样比较有冲击力。其实我不是啦。（你【因为你们这些XX不肯买漫画】太赞了，忍不住来答一下。先做个自我介绍，我是靠漫画吃饭的，漫画故事写手+杂志插图，出版过漫画书现在也在某老牌杂志连载，算是个全职…
干了三年国漫杂志编辑，现在专职做脚本，应该也是有资格回答这个问题的。感觉认同题主的问题不是伪命题和喷题主问题是伪命题的都有些偏激……国漫目前处于上升趋势，若说在国内有影响的漫画家，那肯定是存在的，年版税几百万几千万不是盖的，但如果和尾田、AB横向对比，别说中国了，全世界范围内，你还能举出几个其他国家类似的例子？&br&日本的ACG产业链是日本特色，日本经济的支柱产业之一，和日本比漫画发展，就像和美国比商业电影发展一样，资源不同，起步时间不同，想短时间内赶超，就好像要求小学生做高考题还要成绩出色。而且世界范围内，并不是只有日本的ACG产业链是唯一可参照的标准，美漫也相当发达了，产业链和电影、周边彻底打通后，全世界人都知道超人蝙蝠侠复仇者联盟，但作为圈子外的读者观众，你会发现只能说出创作美漫的公司、美漫的作品，但说不出美国有什么“像样的漫画家”，因为美漫就是国内很多个人作者瞧不上眼的【工作室流水线制度】，而港漫也是采取了相同的模式。&br&为什么国内既有个人漫画家又有工作室，因为国漫刚刚发展起来，产业链不完善，我们并不知道到底是日本模式还是美国模式更适合现在的国情，而不成熟的市场更适合工作室发展罢了。&br&&br&为什么卖的好的作品，比如偷星九月天和双斗之类的四拼一彩漫这么low，导致整个国产市场的高销量产品都这么low，这个是市场决定的。&br&因为二三线和乡镇的读者愿意花钱买正版杂志（尤其是彩漫四拼一），5块钱1本，100多页花花绿绿内容丰富，剧情轻松好懂狗血刺激，看完当厕纸都不心疼，漫客800万销量，一多半都是被那些没有智能手机不经常上网，没有渠道白嫖汉化日漫的孩子买走的……人家攒着零花钱买着正版，还要被嘲成“审美低下的小学生”。&br&国内也出现过一些很有艺术气息的黑白漫一拼一，但黑白漫杂志卖的本身就不好，你一本就10个连载左右，一半连载很青涩，杂志居然卖十几块钱，小城市的三低读者觉得彩色比黑白在报亭存在感强，喜欢黑白漫画的读者会说我网上点点鼠标能看到免费的日漫，又便宜又比你这个好看多了干嘛要为你掏钱。恶性循环就是杂志卖不出，稿费持续走低，作者食不果腹，为了养家糊口只好转彩漫或投靠工作室，杂志好作者流失，更加卖不出，停刊，作品一起太监。一部作品连妥善完结都做不到，还怎么指望它有影响力……&br&现在天漫倒了，今年龙漫星期天倒了，漫友和劲漫画虽有坚挺主推的黑白漫画，但还会收一部分彩漫当调剂。但因为稿费比较低，国内优秀的黑白漫画作者的长期目标还是接住与日本合资的平台去日本发展……国内彩色和黑白的斗争，彩色优势明显。&br&&br&至于个人作者与工作室，很多个人作者现身说法已经讲出了关键，市场不成熟，产业链没打开，漫画作者生存环境是非常不好的。国内给新人开的稿费就1页100多到200多，有丰富连载经验非一线大神的也不过300-400多，几乎所有平台都要求全部权利买断，指望像日本美国那样以后改编点动画啊真人电影出点周边赚钱暂时是希望渺茫的。版税除了一线大神很多人单行本印量首刷不超过1万，卖掉一本只能拿到8毛到1块钱，还要扣扣税……在这么低的薪酬环境下，个人作者多数是凭借创作热情去画的，能拿出多少钱找助手，最大的问题是，国内除工作室之外是不存在职业漫画助手这种职位的，你又能上哪找到助手？&br&那么想保持连载速度只好放弃精度，或者为保持精度放弃连载速度……可哪一项对打入市场都是致命的。&br&彩漫工作室的流水线作业，就是把画画的步骤拆分开来，分镜好的负责分镜，画面好的负责画面，色彩好的负责色彩后期，每期漫画几个人分工协作，保持连载效率的同时能多负责几个作品，每个作品的稿费按比例分配，同时把每个作品的质量、人气和销量提上去，保证大家都衣食无忧……总之能从噩梦模式变成normal模式吧……虽然资源差的小工作室也是非常多的，搞出了很多敷衍的快销作品，动漫堂、夏天岛之类的大工作室也确实出产了不少优秀的作品。&br&&br&国漫不好看的另一个根源问题确实是，故事，以及分镜，就是不够好。美漫也是工作室制度为主，故事框架拿去拍好莱坞电影，不会逊色于专业电影编剧团队的作品。但国内敢说自己的漫画编剧能到达那样的水平的，少之又少……&br&画画和讲故事本来就是两个不同领域，国漫圈有太多插画圈混得不错，画面非常好的画手，被编辑邀请进入漫画圈子。但漫画编辑很难网罗到讲故事与画面都优秀的作者，那种逆天的优秀人才，除非是超级热爱画漫画有又不差钱，否则谁要留在这个付出和回报不成正比的圈子……但很多画手没有编故事经验，不具备编剧能力，很多人更侧重于画面上的炫技而不是稳扎稳打讲好故事，那么诞生了两种模式……让画手和写手合作，或者买热门网络小说版权给画手改编，那么问题来了，好画面+好故事框架就能产出好漫画吗……漫画是用画面讲故事的艺术，文字和画两者之间需要有分镜做桥梁啊。&br&一些文字经验丰富的写手接手漫画脚本，漫画语言分镜经验不足，导致部分国漫剧情展开速度太慢，每期那么一点剧情量，很难看出所以然。还有大批不错的起点小说被改编成漫画后，故事框架虽然不错，但分镜混乱，看着不流畅……虽然不少人瞧不起国产民工漫偷星双斗，逼格太low，但人家至少故事讲得很流畅，能让小朋友和三低读者不费脑地看懂并且看嗨，卖得好也是有道理的……&br&有影响力的漫画家，绝非画面好就能胜任。&br&&br&不知不觉扯了很多题外话，我是觉得国内想产出题主所期望的有影响力的漫画家，需要时间等待市场成熟，投入这个行业的牛人越多，越有可能出现奇迹，但现在国内市场只会把画画的大牛逼去搞游戏，讲故事的大牛逼去写网文……&br&万一始终没有批量出现，也没什么好惊奇的，暂时全世界也只有日本拥有培养出尾田荣一郎的土壤。&br&&br&影响力这个东西，不是闷头画画得很好就能有的，还要靠一个大家都愿意关注漫画、买漫画、看漫画、讨论漫画的环境，来创造出影响力。所以跟电影啊篮球啊根本没可比性……小圈子缓慢经营就是需要接受的现况嘛。
干了三年国漫杂志编辑，现在专职做脚本，应该也是有资格回答这个问题的。感觉认同题主的问题不是伪命题和喷题主问题是伪命题的都有些偏激……国漫目前处于上升趋势，若说在国内有影响的漫画家，那肯定是存在的，年版税几百万几千万不是盖的，但如果和尾田、…
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