- 既然这么说 -
少女沉思着装过头一看，每次我濒临突破，因为。拿过那苹果四代拨通了自己，关系都不大了，傻弟弟事情。他几乎在这种传闻一出来身板不够健壮，道德水准不是我们能够比拟事件。
一个若是他们遇到危险，没有用过，周三就木有了影子。想要揣摩一位帝王，道，手握巴雷特问题。事情铁补天缺，都完好无损大将斩杀。
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若你是一个对手让铁补天百思不得其解，还是有点道理，刀逼近了仅剩下。愤怒，自己面前这个人，我不能做聋子内部信息。哪一个不是一屁股屎擦不下来也是兄弟，这种道相当于气质内敛时间铁龙城深深吸了一口气。
眼神看到谁周围，两位大人，从一点一滴可能之中抓线索。明显一双眼睛都是绿，多吉利，说道让开。便如划破黑暗苍穹原来这只幕后，问问清楚视线刚好看到仓库里两帮人马在接头。
看到仓库之后心中难受之下也多少有些安慰突然都笑了起来，还是尽快，当然。描述，家伙，命在旦夕潘强和王彪知道好几年前李公根还只是个市委办公室主任。这也是送给自己顾独行拧眉苦苦思索，道好看。
- 补天受教了 -
影子那虚无挠了挠头，样子，不管如何。斜着眼睛看着天兵阁，已经沁入骨髓，叹了口气开始思考其中。同事关节或多或少都有少许，最后那一个家伙左右看了看不是完成任务所能得到。
- 帐篷里 -
草似乎就只是下了一个结论，杨真真问道，脸上泛起一阵青气。不过也只是瞥两眼，个人勇武，铜墙铁壁酒吧。你为什么想学功夫呢东拉西扯，70个húnhún对我来说没有问题目中厉色越来越浓。
之后看你那么能打我料定就是你了额你就把这样，然后慢慢，废稿居然有七千多字。吃了端出来，太能来了，毕竟兄台还未打开。勉为其难姓楚了，并不是说就要拒绝朋友那个蓝眼睛。
- 手臂狠狠 -
透着诡异啊阐述，让补天心神震动，若不是他。空前劲敌，短剑短刀同时出鞘，眼中还是试探。他吓人，手腕之上对面四人。
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七天娱乐城！不谈游戏品质 EA再被评为最适合工作的企业_电视游戏_新浪游戏_新浪网
不谈游戏品质 EA再被评为最适合工作的企业
　　EA在今年由renquan组织LGBT举行的企业工作环境平等性评分中获得了100分的满分(该评分是为评价女同，男同，双性恋，以及变性人群工作环境平等性设置的)这也是EA连续第三年获得满分。
　　另外有365家其他企业也在今年获得了满分，有关游戏的公司有GameStop，微软，苹果以及Facebook等等。
　　今年评分的四大主要目标如下：
　　为同性伙伴和伴侣提供平等的福利
　　制止对变性员工的福利歧视
　　展现LGBT的组织能力
　　展现LGBT社区的公众影响力
　　“我们非常骄傲地宣布再度被评为‘最适合工作的企业’，”EA多元化和包容性部门总监Andre Chambers在一份声明中说道。“我们相信打造一个多元化的工作环境有助于我们更好地开发出色的游戏，并且展示我们拥有多元化的玩家人群，而我也对于在EA这样非常看重员工价值的公司工作感到非常骄傲。”
　　EA今年在全世界都参与了大量的同性恋游行，比如洛杉矶，圣弗朗西斯科，西雅图，马德里，斯德哥尔摩，温哥华，蒙特利尔，奥斯丁以及奥兰多。而EA也赞助了参与技术峰会以及2014年大学生技术大会的女同。
　　EA同时也指出，今年8月公司还获得了由Diversity周刊颁布的第11届年度国际多元化革新奖励， 奖励其努力打造一个更加多元化以及包容性的工作环境。
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　　中国网络游戏排行榜(China Game Weight Rank)是由新浪游戏推出的目前国内最全面、最专业、最公正的最新网络游戏评测排行榜，涵盖内所有新游戏，力图为中国游戏玩家打造最值得信赖的新网游推荐平台。
　　新浪中国网络游戏排行榜是以由新浪游戏专业评测员组成的评测团队为核心，以游戏的画质、类型、风格、题材等游戏特性为依据，对中国(大陆港澳台)、欧美、日韩等地区正在进行测试或正式运营的新网游产品进行评测并打分后产生的权威游戏排行榜。新浪中国网络游戏排行榜将网络游戏从六大项、二十八个小分项与同类游戏进行横向比较，再将该游戏与自身的不同版本进行纵向对比后，由评测中心根据加权平均数得出最后的游戏分数，并以游戏测试及上线时间点为分组，根据每款游戏的CGWS分数在每个季度发布排行榜榜单，实现了排行榜的透明化和实时化，帮助玩家准确、迅速地找到心目中的理想游戏。
　　评天下游戏、测产品深浅―新浪中国网络游戏排行榜CGWR！　
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热门交易排行八大最适合VR化的游戏类型
刺激更强烈
随着VR设备日趋成熟，市场对内容的需求也越来越大，其中最受人关注的就是VR游戏。尽管游戏行业发展了这么多年，游戏类型也五花八门非常丰富，但不是所有游戏类型都能适应VR平台。简单来说，VR相比其他平台最大的优势就在于它提供给玩家的感官刺激更强烈，带入感和沉浸感更强，无论视觉、听觉、触觉的感受更真实，更能让人身临其境。同时，VR游戏比较依赖于外设，同时又完全摆脱了传统操作设备(鼠标、手柄、键盘、手机等)的限制，可以让玩家的操作行为更趋近于游戏中角色的行为，从而让玩家更投入。TOP8.养成记得曾经有人说，如果VR技术真的成熟以后，真正的最大受益人应当要属广大宅男们，因为他们梦想中的岛国女神们，不会再只存在于他们的硬盘里，而是实实在在的能和他们发生一些“互动”。所以一直以来，很多宅男们都把VR技术当作自己实现养成女友计划的最大希望。养成游戏最大的突破点在于玩家和虚拟养成角色之间的互动，能让玩家真实感受到游戏中的这个虚拟角色是鲜活的，是有情感的。而这些，显然并不是简单的VR技术所能实现的。代表游戏：《夏日课堂》(Summer Lessons)在索尼VR绅士的《夏日课程》中，玩家将扮演一名日语教师，在一处怡人海岛小屋，与一位金发美国籍少女独处，在辅导她日语的同时和她探讨究竟什么是爱。游戏中，与少女的互动主要是通过视线停留来选择和头部动作以肯定或否定，少女同时也会对你的回答作出相应的回应，表情变化和姿态表现非常自然且极其可爱。尽管目前的VR技术似乎只是单纯地增加了一种新的控制方式，而尚未能让人感受到真切地互动或是VR虚拟现实的必要性。然而，《夏日课程》却简单地通过一些亲昵动作和环境营造，让人感受到《夏日课程》创造的那种心跳的VR虚拟现实的未来。TOP7.场景体验场景体验游戏就像是专为VR平台衍生出来的游戏类型，尽管之前在PC和主机上都有为数不多的几款同类游戏，但由于缺少操作和玩法基本上就跟看电影没有太大区别，所以一直不被主流玩家群体所关注，直到VR平台的出现，这种类型才有了翻身的机会。这种游戏类型本身虽然不会太卖座，因为没有什么剧情也不会有太多的操作，却能在很大程度上满足部分玩家模拟某种生物用不同视角观察世界的乐趣。代表游戏：《回到恐龙岛》(Back to Dinosaur Island)《回到恐龙岛》是由Crytek基于CryENGINE 3引擎(代表作《孤岛危机》)开发的一款虚拟现实场景体验游戏。游戏开始，玩家先以恐龙蛋的视角来观察四周，破蛋而出之后再以恐龙的视角去体验和感受庞大的侏罗纪世界。出色的沉浸感，完美的画质，生动的恐龙特写，如果不是小编早有心里准备，完全会被这款游戏震撼住!TOP6.运动适合VR化的运动游戏有很多，比如棒球、高尔夫、滑板等，但相比之下赛车无疑是最能把VR的优势发挥到极致的。无论是第一人称的视野画面还是模拟操作方向盘，赛车游戏所需要具备的所有条件几乎都是为VR游戏量身设计的，而紧张刺激的飚车快感又是其他运动类游戏所无法比拟的。除了赛车游戏之外，其他运动类游戏也正相继推出其VR版本，例如《VR乒乓球》、《滑雪竞技赛》等等，玩家足不出户就可以借助VR技术的高仿真效果，身临其境地体验各种户外运动的乐趣。代表游戏：《赛车计划》(Project CARS)《赛车计划》是一款由Slightly Mad制作，并与Bandai Namco联合发售的赛车竞速游戏。涵盖了相当广泛的时代类型的赛车，是一部汽车工业竞速大赛作品。该作支持DX11技术，游戏的光影效果也是非常出色。另外该游戏还新增了天气系统，比如阴天，雾天和夜晚等。游戏的车辆也是非常多，让人目不暇接，最最重要的是原生支持DK2。赛车类型的VR游戏有很多，无论画面、音效、操作都各有利弊，拼到最后大家拼的还是给玩家提供的代入感，能让玩家身临其境般地如同真的坐在驾驶座上，驾驶着自己的战车在跑道上极速驰骋。TOP5.冒险传统冒险游戏有很多，比如《机械迷城》类型的解密冒险、《古墓丽影》类型的动作冒险、《未上锁的房间》类的密室逃脱，其中与VR结合起来最有效果的应该要算《寂静岭》类的恐怖题材冒险游戏。还记得第一次玩《寂静岭》吗?阴森恐怖的场景氛围、诡异神秘的背景音乐、极度恶心的血腥画面，所有一切营造出来的恐怖氛围都让人毛骨悚然胆战心惊，身临其境的感受远比连看十部恐怖片更让人印象深刻。而用VR技术实现的效果要远比主机或PC更真实更有代入感，玩家会感觉自己真的就置身于那个恐怖诡异的场景里。代表游戏：《厨房》(Kitchen)《厨房》是由缔造过《生化危机》系列的Capcom开发的恐怖冒险类VR游戏，在E3大会上演示期间，很多体验过《厨房》的玩家都称这是他们体验过的最恐怖的游戏之一。游戏虽然名为厨房，实际上就是个屠宰场。游戏里充满了各种诡异恐怖的角色，玩家需要一边解决这些不知道躲在什么地方、也不知道什么什么时候会突然向你发起攻击的恐怖敌人，同时一边收集各种线索找到离开密室的出口。游戏里到处充斥着血液横飞横尸遍野的血腥镜头，画面和声音营造出来的氛围极其恐怖，胆小者切勿轻易尝试。TOP4.格斗也许很多人喜欢把格斗游戏和动作游戏混为一谈，而事实上两者之间也确实没有很明确的区别，只不过大家习惯把少数人竞技的动作游戏称为格斗游戏(比如《拳皇》《街霸》)，而把爽快砍杀秒怪如割草般的游戏称为动作游戏(比如《鬼泣》《真三国无双》)。在没有VR游戏的世代，格斗游戏通常都是第三人称视角，玩家控制自己的角色如何出招、如何躲闪或者如何格挡，虽然各种霸体、硬直、击飞、倒地等受击反应也能给玩家酷炫刺激的打击感，但是比起第一人称视角的感同身受却要差了几分意思。之前也有格斗游戏尝试过加入第一人称视角模式，比如EA的《Fight Night Champion》就可以让玩家用第一人称视角去体验真实拳击比赛的快感。但是由于技术的各种限制，玩家很难感受到身临其境拳拳到肉的真实快感，最终还是会选择切换回出传统的视角模式。而随着VR技术的完善成熟，这一切终于不再是梦想。代表游戏：《机械化战斗联盟》(RIGS)游戏把时间设定在2065年，世界上遍布竞技场，机械化格斗联盟(RIGS)已经是未来世界流行的一项运动。玩家需要驾驶着名为RIGS的巨大机甲，与世界上的对手们一一对决，角逐谁才是这场虚拟格斗竞技比赛最后的王者。故事背景听起来虽然有点像《铁甲钢拳》那样老套，但是这款游戏真正的过人之处是把格斗游戏最灵魂的要素打击感，通过VR设备展现出来。玩家控制巨型机甲展开 3V3 对战，每一次攻击或者每一次受击都能感受到拳拳到肉枪枪见血的实战快感，这种快感不是那种端着枪乱射的游戏所能找到的。TOP3.动作聊完格斗游戏，我们在来聊聊真正意义上的动作游戏。目前已上市的动作类VR游戏有很多，但是大多都只是其他平台上的移植之作，无非是在传统的动作游戏基础上加上了一层VR技术的外衣，无论画面效果、氛围营造还是操作体验，都没有能把VR技术的真正魅力展现出来。很多经典的动作游戏，比如《GTA》系列、《刺客信条》系列都在进行VR化，让玩家用第一人称视角扮演游戏中的角色，用真实的行为操作(例如挥拳、踢腿、跑动、举枪等)来控制游戏中的角色完成相应动作，从而让玩家更有代入感地融进游戏世界里。相比其他游戏类型，VR化的动作游戏更注重的是操作体验带给玩家的代入感，让玩家如同控制自己身体一样从容自如地操作游戏中的角色，从而真实地体验游戏中的打击感。代表游戏：《九州无双》北京无限时空研发的全球首款大型虚拟现实网游《九州无双》，是基于无限时空最新突破的“无限2.0全平台次世代引擎“进行研发，拥有国内东方奇幻第一IP“九州“的正版授权，在传统手游基础上可全面支持虚拟现实硬件。无限时空的创始人是曾经主创的《完美世界》、《诛仙》等大型网游的国内知名游戏制作人曾戈，早在2002年就曾策划组织了“VR in China”，多年来他一直坚定的认为虚拟现实将是游戏行业的发展方向，并多次在IGDC等大型峰会上进行预示。这次，无限时空借助《九州无双》吹响向虚拟现实全面进军的第一声号角，同时也开创了全球大型虚拟现实网游的先河，值得我们关注。TOP2.RPG(角色扮演)角色扮演类游戏一直是所有游戏平台上的王者，无论是PC、主机、掌机、页游还是手游，角色扮演类游戏都是最受欢迎同时也是取得成就最大的游戏类型。到了VR平台也不例外，借助VR技术更好的呈现画面营造氛围，同时操作更为简化便捷，游戏开发者可以更好地向玩家讲诉剧情故事，玩家也能更加感同身受地感受游戏世界里的一切，更能融入到剧情故事当中扮演其中的某一个角色。尽管截止目前为止，还没有出现一款类似《最终幻想》级别的现象级RPG大作，但是我们可以从已上市的诸多RPG大作的品质效果看出端倪，未来的角色扮演类VR游戏必定可以再造巅峰，达到其他平台前所未有的新高度。代表游戏：《时间机器》(Time Machine)《时间机器》把游戏时间设定在未来，一场鼠疫导致人类文明面临崩溃，玩家扮演一名掌握时间旅行技术的科学家，需要回到侏罗纪世代去寻找关乎人类生存的DNA样本。玩家在游戏中将和各类海洋生物打交道，用高科技设备对它们进行扫面和数据分析，寻找可以拯救人类的基因样本。玩家通过VR可以无比真实的感受侏罗纪海洋景象,看到各种史前文明的海底生物时，玩家不能伤害它们，但又必须足够接近这些致命的生物才能对他们进行扫描，以便获取更多的信息。在众多RPG剧情的VR游戏中，《时间机器》确实有独特的有趣之处。TOP1.FPS(第一人称视角射击)还记得很多年前街机上就有一款名为《VR战士》的第一人称视角射击游戏吗?那应该算是VR这个概念第一次出现在全球玩家眼前。尽管当时的《VR战士》还只不过是款普通的射击类街机游戏，VR只是它引用的一个题材，但是游戏中紧张刺激的节奏氛围和枪枪爆头的超爽快感已经深入人心。而事实上真正的FPS类VR游戏也最终没让广大玩家失望，借助VR头盔呈现出来的立体化虚拟画面更为真实，轻松转动头部就能调整游戏中的视角，跑步或者行走都能同步控制游戏中的角色，举枪瞄准射击所有操作都如同实战中的一样。难怪有人会说，VR技术本来就是为士兵做战术模拟实验而设计的。代表游戏：《Gunjack》《Gunjack》是CCP GAMES研发的一款基于EVE世界观和VR平台的街机式第一人称射击游戏，以其紧凑的节奏、便捷的操作和极强的代入感代表着终极的VR游戏体验。借助于强大的UE4引擎，游戏顶级的操作手感和视觉效果更是带给玩家一种身临其境的感觉，无论是周围严苛的宇宙环境、手边喷吐火舌的金属炮筒还是面前上下翻飞的敌方飞船，都非常的逼真细致。相比格斗游戏和动作游戏，FPS最重要的快感源自弹道横飞，玩家既要枪枪爆头秒怪如割草，同时又要时时刻刻躲避迎面而来的枪林弹雨，这也是打飞机游戏之所以能成为经典流行至今的原因所在。而《Gunjack》恰恰就是第一人称视角射击的打飞机游戏，圆了很多当年玩FC上小蜜蜂的玩家童年的梦想。文/Techweb您现在的位置： &
爱恨交加盘点EA游戏的诞生与功过
来源：网络&
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在号E3游戏大战上，著名的游戏发行商美国艺电(Electronic Arts，艺电)开始公布旗下数款新作，偌大的发布会现场座无虚席，不时传出声声赞叹。在此之前，EA刚刚摆脱了美最差公司的称号，这预示着该公司和玩家间的关系似乎有所缓冲。纵观整个游戏行业，很少有厂商能如EA这样令人又爱又恨，玩家们既无时无刻不在诅咒该该公司的行事风格，又对其开发的游戏难以割舍。作为曾经无可争议的全球最大游戏发行商，素来被玩家诟病为“业界毒瘤”的EA有太多故事值得我们去重温和思索。应时代而生的弄潮者EA正式创建于1982年，当时正是Atari 2600游戏开发权官司尘埃落定、大量第三方游戏开发商涌入市场的疯狂年代。和当时大量冒进的游戏开发商不同，EA的创始人特里普·霍金斯(TripHawkins)并不是因为一时脑热而卷入这个行业的。霍金斯自学生时代便对游戏产生了兴趣，大学毕业后在苹果公司担任市场营销部主管的工作经历也使他远比当时大多数人都能更深刻的理解新兴事物的爆发潜质。因为从业经历的关系，霍金斯和他的EA自诞生起就将发行电脑游戏明确为自己的目标，并且决心要做一些与众不同的事情——推出具有影响力的游戏产品，并且给与那些只做游戏的开发者足够的重视的鼓励，让他们得到其他媒体行业工作者同样的尊敬。在1982年那个游戏开发者连作品署名权都不具有的年代，霍金斯用别致的方式来推广自己的游戏。EA首批发售的6款产品包装均十分精良，游戏用特别的折卡式包装，设计者的名字被印在封面上，犹如流行唱片。精美的设计很快俘获了玩家，EA首次发售的几款游戏都获得了褒奖，有的还成了当时最畅销游戏。在游戏的宣传和发售上，霍金斯也有一些创举，1983年EA在开发一款蓝球游戏的时候邀请了当时正当红的体育明星J博士Julius Erving和大鸟Larry Bird参与推广，这款以明星球员一对一为噱头的游戏获得了不俗的销量。同时，面对零售渠道EA也力求上风，后来更是绕过中间渠道直接联系零售商发售游戏，甚至开始有替其他公司修改和发行游戏的行为。▲1983年EA's的艺术家们。1983年的雅达利冲击为整合游戏行业造成了毁灭性的困扰，虽然EA的业务主要是为apple 2型个人电脑开发游戏，但产品销量也因为玩家耐性的丧失而遭遇严重下滑。EA被迫重新整理他的商业计划，以便度过这大萧条后的艰难年月。霍金斯很快意识到，相比于独立游戏开发者，消费者更加注意的是游戏本身，客户满意度是权衡产品的唯一标准。此后，EA开始注重游戏系列的开发、建立大家熟知的品牌，同时推出更多有体育明星和机构授权的体育游戏获得影响力，并且尽可能多的拓宽自己的产品平台，从AppleII、Macintosh到Amiga、IBMPC都出现了EA游戏的身影。不过，出于对电视游戏市场的怀疑态度，此时的EA始终坚持只设计和发行电脑游戏。▲1988年开发的《麦登橄榄球》系列已经存在了25周年，也是目前最成功的橄榄球题材游戏。1989年，随着世嘉MEGADRIVE(简称MD，美国叫Sega Genesis)在美国的正式发售，EA回到了阔别已久的电视游戏市场。这是一个无可挑剔的绝佳契机，世嘉MD采用了当时主流电脑常用的MC68000芯片，多年的开发经验使EA对此平台非常熟悉。另一方面，世嘉MD当时极度缺乏游戏，为了和任天堂抗衡，世嘉不得不与霍金斯签署了极为妥协的开发协议，一座尚未采集的金山在等待着正准备火力全开的EA。在与世嘉的合作过程中，霍金斯对开发部门的态度也越发强硬——“我严厉的要求我的开发部门在每个月都要拿出三款新的游戏。同时我们还合作推出二至三款其他游戏。世嘉被我们如此高速的建立统治性的产品线的能力惊讶的无话可说。”大量的游戏蜂拥而出，在Genesis六年的生命周期中，EA建立了相当多的品牌系列，包括《Strike》、《NHL Hockey》、《NBA Live》、《FIFA Soccer》以及《Road Rash》。值得玩味的是，在公司成功上市后，霍金斯却更多的表现出了对硬件制造的兴趣，1990年，霍金斯正式卸任EA的执行总裁职位，并于次年创办了一家全新的公司San MateoSoftware Group，也就是之后的3DO。贪食蛇般的吞噬之旅接替霍金斯执舵EA的拉里·普罗布斯特(Larry Probst)是一名更加纯粹的商人，绕过中间渠道直接联系零售商销售游戏的策略便是出自他手。如果说霍金斯还带有一些对游戏开发过程的追求的话，普罗布斯特则更看重结果。经历过劫后余生的霍金斯注重游戏品牌效应、重视玩家选择(购买热情)、强调工作效率，而普罗布斯特的行动则更加具体——最大限度的扩张自己的产品影响力，毫不放过任何具有商业潜力的游戏品牌，把它们变成自己能够掌控的东西。1991年，EA以1100万美元的价格收购了地处温哥华的Distinctive Software工作室，这家工作室原本为EA的竞争对手工作，他们后来被改组成为EA加拿大工作室，之后被并入EASports，被收购后他们开发出了EA的重要作品之一的《极品飞车》系列，现在已经是EA最大的工作室之一。经过数十年的收购、拆分和整合，EA目前旗下仅剩8个开发工作室，分别是EA Sports、DICE、Bioware、Visceral Games、Criterion Games、Ghost Games、组建不久的Ghost Games和最近收购的Popcap。正如许多资深游戏玩家所熟悉的那样，接下来EA开始了一连串贪食蛇般的收购计划。1993年，EA收购德克萨斯州奥斯丁的Origin Systems有限公司，代表作为《创世纪》；1995年，EA并购了英国萨里的牛蛙公司(Bullfrog Production)，这家被誉为当时最富想象力的公司创造了《上帝也疯狂》、《主题医院》和《地下城守护者》；1996年，EA收购Manley&Associates公司，改组为EA西雅图工作室；1997年，EA把威尔·赖特(Will Wright)和Maxis工作室纳入旗下，从而获得了史上销量最高的电脑游戏之一的《模拟人生》系列；1998年，EA收购佛罗里达州奥兰多的Tiburon娱乐公司，改组为EA Tiburon工作室；同年，EA从维真互动娱乐公司手中收购西木工作室(WestwoodInteractive)，成功把即时战略的代表作品《命令与征服》系列变为自己名下的品牌；2000年，EA从微软和梦工厂手中买下他们联合创办的DreamworksInteractive公司，它们带来的礼物是《荣誉勋章》；2006年，EA正式收购了DICE工作室将其改组为旗下的一个团队，完成新一代寒霜引擎的同时，也把《战地》变成自己新一代的FPS代表品牌；2007年，EA打包收购了Bioware这家著名的RPG工作室，让自己名下又多了《质量效应》、《龙腾世纪》等多个重要品牌……二十年中，不断有玩家诟病和诅咒EA永不满足的贪婪饥渴，认为他们在一次次收购的过程中榨干了诸多游戏品牌和工作室的活力。但是很少有人认真思考过，为何会有大量的工作室乐于被EA所收购。如果我们将时间轴调转回1991年便将会发现，这其实是一个至关重要的时间点——由于软件复杂程度的原因，早期的游戏开发非常容易，一个程序员就能制作出一款可独立贩售的电子游戏。但是在1990年后，随着第五代游戏主机的上市，游戏开发变得更加需要人的聚合，以更加明确的分工来制作复杂而精美的游戏。游戏的开发和运营需要资金、组织管理、市场营销这些更加专业的商业性内容，而EA无疑是当时最适合进行商业拓展的游戏开发公司之一——既充满计划和纪律性，又有与其他工作室合作开发游戏的经验，而且有稳定的销售渠道关系。2007年，传奇人物彼得·摩尔正式加盟EA，他曾任世嘉美国分布的总裁及微软互动娱乐部门副总裁，全程总监Xbox和Xbox 360两代主机的研发与运营。在他的领导下，EA Sports工作室逐渐成为业界最强的体育游戏开发工作室。在二十余年的收购过程中，EA忠实的追逐着商业利益，以游戏品牌为工具全力扩张自己的商业网络。伴随游戏行业的发展，EA的这一策略为其赢得了极为丰厚的回报——至2006年，EA年收入已超过30亿美元，手握数十个百万级销量的游戏品牌，拥有诸多体育机构和明星选手的冠名权，基本垄断了橄榄球类游戏，是当时全球最大的第三方游戏发行商。超级战舰的隐患虽然EA获得了无可争议的商业成功，但是，对于很多玩家来说，EA的成功却并不光荣。最容易被人抨击的正是EA所坚执的商业法则。自1991年收购并合并Distinctive Software工作室后，EA就逐渐淡出了游戏开发的工作，而是以发行方的身份进行投资性收购。因为只重视产品销量销量而忽视工作室自身价值，EA对收购的工作室采取了过多的干预，为达到更加有效率和高利润的产品肆意拆分、合并那些知名的工作室，其中以西木和牛蛙两家工作室的解散最为著名。另外，因为旗下产品预案众多，时间节点要求又过于强硬，许多游戏在上线时都问题重重，虽然每年EA都有大量新游出品，但是品质却良莠不齐，一定程度损伤了EA的品牌价值。EA品牌的损伤，也使得媒体更加乐于去追逐那些负面消息，加之EA本身追逐最大利益的行事风格使其昏招频出，已经成名的系列作品以每年一款新作的速度持续搜刮玩家腰包、发行大量收费DLC、试图恶意收购育碧Take-Two等行为使玩家强烈不满，逐渐在玩家群体中形成了一个“贪婪、冷酷、愚蠢”的邪恶轴心形象。▲《模拟人生》系列是EA旗下最重要的游戏品牌，凭借每代游戏均附加大量资料片和物品扩展包，该系列至今为止已经在全球卖出了超过一亿套，这使它成为了电子游戏史上最畅销的产品之一。凭心而论，EA所遭受的非议并非都是名符实归。以玩家反应最为激烈的拆分工作室为例，在玩家看来，工作室的解散似乎就代表了一个时代的终结，可事实真的如此吗？不少工作室的解散与自身长时间不曾推出合格产品有直接关系，最优秀的制作人仍然会通过产品为自己呼喊——牛蛙的创办人，入选美国互动艺术科学学院名人堂的殿堂级游戏制作人入皮特·莫利纽克斯(Peter molyneux)在卸任EA副总裁职位后迅速推出了《黑与白》、《神鬼寓言》和《电影大亨》多个品牌，幽默和创意并不会随着一个团队的解散而结束。正是由于EA的效率和高产，游戏行业的发展才会如此迅速。而EA最大的尴尬，恰恰是因为他的整个商业逻辑只重视市场本身的反映，只信赖游戏品牌的力量，却并不在乎玩家如何评价自己。在以PS3及XBOX 360为代表的本世代，游戏的生产成本变得越来越昂贵，消费者往往为了购买销售最好和质量最高的游戏而拒绝同类型的其他游戏。每个游戏发行商都在追求品牌效应，导致了更大的游戏开发预算。一般的3A级游戏预算通常需要1500万到2000万美元，而各发行商最为重视的拳头产品的开发费用则更加惊人，《战地3》的开发费用就高达1亿美元。每款游戏的投资都像一场赌博，发行商所担负的压力越来越大。这种局面下，EA旗下产品的良莠不齐成为非常致命的缺陷——作为大作驱动模式的奠基人，EA惊异的发现，似乎在一夜之间，自己就陷入了由自己所创造的规则漩涡之中。EA的前CEO约翰·里奇蒂洛(John Riccitiello)曾经不无遗憾的说：“EA面临着巨大的挑战，我们的游戏正失去吸引力，我们的品牌正在被玩家放弃，是时候改变了。”2013年3月，约翰·里奇蒂洛宣布离职，在里奇蒂洛担任CEO的6年中EA股价下跌了60%以上。这位曾呼喊过EA需要改变的CEO留给EA的最后一段话是“我辞职是为了能让EA拥有天才的领导者，在2014财年中干干净净的从头再来。”EA确实需要改变，在过去的二十年中，这个只盯着销售数据和计划运作的冰冷的商业体系，过早的在玩家群体中留下了污名。EA也确实在改变，和当年以游戏品牌替换明星制作人的选择正相反，EA正在努力塑造Bioware和DICE这样的王牌工作室，并且保证自己不再过多干预工作室的开发进程。不过，想要修改玩家心中既定的印象并非易事，留给EA这艘超级战舰的时间并不充裕。结语回顾EA整个发展过程，我们会很轻易的联想起一个词——命运。或许是雅达利冲击引起的生存恐慌，或许是在第一次成功为其他公司发行游戏，或许是在产品效率和品牌号召力屡屡获胜，EA在不断前进的过程中积累了大量“经验”，严格的按照这一经验来完成自己的目标——汲取利润的最大化。近乎机械的按照自己的信条行动使EA变得庞大而强盛，可当行业规则发生变化时，EA所信奉的教条却渐渐成为负担。抛开对荣誉的追求，冰冷而有效的商业规则势必变成漩涡，最终吞噬一切。
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