幻想即兴曲感觉好难，请问弹下来大概要多久？我有点功底，但很久没练习了_百度知道
幻想即兴曲感觉好难，请问弹下来大概要多久？我有点功底，但很久没练习了
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我现在也弹这个呢，我弹740，如果你能弹到740再弹这个就更好了，求采纳
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太给力了，你的回答完美的解决了我的问题！
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有点功底是多少，车尔尼740弹过了吗
记不清了，初二的时候过了十级，之后没有再系统弹过
幻想即兴曲不就是十级的曲子吗
是的，但是现在弹觉得很难，它是选曲，当时我老师选的是谷粒飞舞
嗯嗯，幻想即兴曲好像有不少琶音
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出门在外也不愁幻想即兴曲和悲怆第一乐章哪个难些？_百度知道
幻想即兴曲和悲怆第一乐章哪个难些？
都是十级的曲子，肖邦的幻想即兴曲和贝多芬的悲怆第一乐章哪个难些？作为比赛选曲哪首好?
夕阳萧鼓呢？
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炫技，内在的情感也较丰富，跑动的技术较多。就看你自己觉得弹奏哪种类型更更适合你的弹奏风格和弹奏特点了，整曲华丽，难度应该是差不多这两首曲的风格和效果不太一样。而后者则是沙龙式的，很多段，如果掌握不好还不如不弹它，但技术上要求要清晰、阴郁，否则也不会归为同一个级别。夕阳箫鼓更复杂，有颗粒性，演奏时对力度和声音变化的要求较多，悲愤。前者是比较戏剧性的，中段温馨优美，不能演奏的太平，对声音和触键的要求也更多，整体的紧张度和肌肉的张力也要求比较多，而且旋律线条要够长
提问者评价
谢谢了~~~还是选悲怆吧~~
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贝多芬的悲怆第一难这个相对而言有少少难~~~
悲怆第一乐章要难一些，幻想即兴曲相对旋律好听些，后面跟前面也有重复，悲怆的感情没幻想好处理，各有各的技巧了，幻想弹的越快反而越好弹
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出门在外也不愁当年的中央音乐学院校外九级优秀飘过?可以肯定的告诉你，这是一首外行或初学者无比仰慕，爱好者非常喜欢，高端玩家不太care的一首＂全能曲＂。为什么说全能，因为不管市你弹或是别人弹你听，所有的评价都是正确且中肯的，所以别人损你的技巧时你可以虚心的说：这曲子也就两个礼拜而已，确实要加强；当然夸你的你就受用无穷吧；别人弹得烂或好，你一样可以挑出优点或是缺点来。至于前面大家说的四对三，我倒是觉得如果你的视奏能力能够保证50-60的速度，那还是直接合起来练，这样比较有感觉。如果你分开练都只能一个小时两小节，那就请无视我的回答吧，一句话：勤能补拙，但肖邦的曲子，太魔性，怎么弹都有一种不完美感，后期的表现力，那就得看你的天赋了。
卸腰，这曲子我还是说细一点吧&br&&br&这里只说技巧性的东西，因为“情感性”的东西在肖邦的曲目里基本在谱面上可以完全反映出来。肖赛对于“原谱呈现”的要求很高，一定程度上可以反映出这个道理。其实大家在练这首曲子的时候不一定要去想很多“肖邦的家庭和社会背景”，或者“肖邦创作时的心情”这类你很难摸得清的东西，你的大部分注意力都应该放在谱面上。&br&&br&这曲子我听很多人现场弹过，除了我师兄之外，真正弹好的几乎一个都没有……我自己也试过，但是因为控制不好谱面的标记所以我中途放弃了。可能大家自己对这个曲子的要求不会高的那么离谱，但我还是会给大家讲一下谱面上的每一个需要注意的细节。&br&&br&先提一句，这曲子因为是遗作，出版的谱子好多不同的版本，即使是在IMSLP上这曲子也有好多不一样的。不过大同小异，重点的部分还是都差不多的，这里主要是想跟大家说：这曲子要练真心要搞到正规出版的谱子，否则跟瞎玩区别就不大了。&br&&br&第一部分激昂的快板&br&&br&首先提一下重音符号。这几段的处理基本上可以当成是多个声部了。每个主旋律音上的重音符号凸显程度决定了这些片段是否能做到伴奏音与旋律音的区分也就是控制好第一个音与后面3个音的力度区分。&br&&img src=&/0588cbaeaac6b6_b.png& data-rawwidth=&1620& data-rawheight=&872& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1620& data-original=&/0588cbaeaac6b6_r.png&&而下面这段的3个重音则是区分旋律段的关键，通常的处理方式是一个比一个重，最后在最高点紧紧咬住后面的半音阶，才能最完美的呈现出效果。&br&&img src=&/af4fc2b90b5_b.png& data-rawwidth=&1628& data-rawheight=&918& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1628& data-original=&/af4fc2b90b5_r.png&&&br&&br&下面要说的是强弱。细心地朋友会发现这部分强弱变化的区间非常大，从FF到PP都有，而且变换非常频繁。在如此持续性没有喘息的跑动中控制强弱并不是一件容易的事情，而这些强弱变换所产生的层次感则是这一部分的灵魂。很多朋友都忽略了这个部分的重要性，一口气一个力度从头跑到结束的情况比比皆是，这种情况弹出来的效果单一而急促，美感大大降低。大家如果&b&对手指的控制能力够强的话&/b&，可以着重注意一下下面我标记的几个非常关键的力度切换点，对曲目的演奏效果绝对有非常大的提升。&br&&img src=&/637da886ac85f5b5947cbfd_b.png& data-rawwidth=&1729& data-rawheight=&1309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1729& data-original=&/637da886ac85f5b5947cbfd_r.png&&上图的片段，渐强转分段式渐弱，而结尾又转回强开始新乐段。&br&&br&&img src=&/2a361b7d065fe2fbb7271_b.png& data-rawwidth=&1677& data-rawheight=&1444& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1677& data-original=&/2a361b7d065fe2fbb7271_r.png&&而到了这里，第一段为强的片段，第二段同样的片段却直接转成了弱，从而衍生出后面持续的渐强。但最后收尾段渐弱极其明显，4个小节从F直接降到PP，这对任何一个手指控制力不是很达标的人来说都不是容易的事情。这个片段用PP的强度弹奏是我遇到的算是比较棘手的处理点了，大家可以看到渐弱的同时主旋律音的重音符号被拿掉了，这点变换也是需要注意的。&br&&br&然后再提一下踏板。前面的部分大家都知道怎么踩，但具体踩出来的是带菊花的还是不带菊花的可就要看技术了。这曲子我估计大部分非专业人士是无法分配太多的注意力在踏板的运用上的，所以这点不太强求。但是务必注意后面结尾的部分：&br&&img src=&/05d07f4b6a8b0af4b6fc1fb_b.png& data-rawwidth=&1620& data-rawheight=&795& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1620& data-original=&/05d07f4b6a8b0af4b6fc1fb_r.png&&这几个音切忌不要跟前面一样一口气踩死，这几个低音此时是旋律音，注意力一定要分配在这里，让这几个低音清晰准确的呈现出来，&b&松踏板一定要早&/b&，一旦踩成一团浆糊听觉效果会受到很大打击。&br&&br&第二部分如歌的行板&br&&br&先提一句，在此之前有两小节的Largo（广板），这不是吃饱了撑的没事儿闲的塞进去的。为什么不跟后面一样用Moderato Cantabile，就是因为这两小节是为了缓冲用。Largo的速度非常非常低，是&b&远低于Moderato的（50不到，而moderato有80+，差了将近一倍）&/b&。所以大家在这两小节内一定要把之前的激情完全控制住，把速度和力度全部压下来，这俩小节琶音弹成《革命》效果的一抓一大把，所以大家练习之前还是应该多把谱面读明白，这东西对以后的练习也非常有帮助的。&br&&br&行板部分技术上基本没有什么难点，强弱大家按照上面说的多研究多注意就好。毕竟行板控制力度要比快板容易很多。至于能不能弹出“如歌”的行板，看你遵循谱面的程度了。但是我这里提一个非常普遍的问题：速度。&br&&br&很多人在弹这段的时候初始速度都很低，因为前面快板基本把手累够呛，弹到这里基本上都会有一种“卧槽可算能歇会儿了”的感觉。虽说这里其实并不是“放松”的地方，但是速度降下来之后力量确实会有一些恢复。但是弹了一会儿也不知道是手恢复的差不多了还是弹腻了，速度会越弹越快……琴手自己是很难意识到的，但是旁观者的角度看非常明显。行板压速度是一项比较考验人耐心的活，相比前后的快板，无论难度还是速度都差很多，练习量和侧重点放在这段的比例也很低。这点在弹贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章的时候尤其重要，很多人弹到最后的速度都跟初始的速度差很多。所以这段真的要弹成“如歌的行板”，速度控制必须要非常到位，这点务必要注意。练习的时候可以让懂行的朋友在旁边旁听，这样控制起来会更游刃有余一些。&br&&br&一些比较容易被忽略的标记：&br&&img src=&/85f98fe1c3d7d51e2f5a68a694a67e3c_b.png& data-rawwidth=&1583& data-rawheight=&932& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1583& data-original=&/85f98fe1c3d7d51e2f5a68a694a67e3c_r.png&&红色的ten. 这个意思是“把符值给我弹完整了”，4拍一定要咬住。&br&绿色的riten是突慢的意思，速度要急转直下，而后面的a tempo是原速，要马上恢复过来。&br&后面很多类似的地方，都是弹出&如歌的&关键。&br&&br&第三部分的急板&br&&br&这里很奇怪，我第一次看到也蒙了很久。我参考了很多版本这里标的都是Presto，按正常道理来说这部分应该跟第一部分一样是Allegro agitato.虽说差的不是特别多但是从严谨的角度看出现这种问题还是不应该。不知是肖邦本人有意为之还是出版出现失误。&br&&br&前半部分基本和第一部分一样，这里不再赘述了。值得一提的是这里：&br&&img src=&/c868ead3e2a_b.png& data-rawwidth=&1626& data-rawheight=&1172& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1626& data-original=&/c868ead3e2a_r.png&&这几个巨大的强弱呼应我几乎没见过几个弹好的……这里想弹好确实很难，左手此时跨度很大，需要分配非常多的注意力，忽略了右手的强弱呼应也是正常现象。但不管怎么说弹成一成不变的力度还是无法接受的，这里大家如果真的无法特别自由的控制力度，至少至少也要尝试弹出mP和mF之间的区别，到最后的poco dimi(逐渐变弱)的部分，不得不再说一次，这些东西真心对曲目质量影响很大，忽略的话肖邦本人一定会很头疼的……&br&&br&能说的基本就这么多了，这曲子手小的人弹起来极其费劲，尤其在力度和速度的控制上。总的来说这曲子还是挺烦人的，但是真正弹好了效果真心很不错，还是希望每个钢琴手在&b&实力允许&/b&的情况下尝试一番，毕竟此曲练好了对手指控制力的提升还是十分巨大的。
卸腰，这曲子我还是说细一点吧这里只说技巧性的东西，因为“情感性”的东西在肖邦的曲目里基本在谱面上可以完全反映出来。肖赛对于“原谱呈现”的要求很高，一定程度上可以反映出这个道理。其实大家在练这首曲子的时候不一定要去想很多“肖邦的家庭和社会背…
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