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求《苏幕遮入三摩地是什么意思》的词谱
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（ “中”表示可平可仄。（韵）前的字表示韵脚。前后阕无异，四仄韵。名字来自一种少数民族服饰。）
苏幕遮，词牌名，原是唐玄宗时教坊曲名，来自西域。幕，一作“莫”或“摩”。代表作有：范仲淹的《苏幕遮》、周邦彦的《苏幕遮?海天一色》。，苏幕遮亦称乞寒节，是龟兹国为祈祷当年冬天严寒以降更多的雪，来年水源充沛。唐代时，苏幕遮传入中原，曾轰动京城。唐人写的关于苏幕遮歌舞的诗词，就数量繁多。到宋时，苏幕遮就成了词牌名。范词作 苏幕遮
（北宋）范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳的天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
①此调原为西域传入唐教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家 用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。
②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。
③追：追随，可引申为纠缠。旅思（sì）：羁旅之思。
此词抒写乡思旅愁，上片用色泽渲染秋景，下片直抒乡关之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了天际地极的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。
“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。
“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。
歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
（北宋）周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
沉香：一种名贵香料。“燎沉香”即烧香。
溽（rù）暑：潮湿的暑气。
呼晴：唤晴。旧时有鸟鸣可占晴雨的说法。
侵晓：快到早上时。
吴门：旧时苏州为吴郡治所，称吴门。
长安：长安（今西安）是汉、唐故都，后世以“长安”借指京都。
小楫（jí）：指短小的船桨。
浦：水边。
读书求仕，是古代文人普遍的人生选择，一旦踏入仕途，便游宦四方，长期远离家乡，难免不思念故乡的亲人与风物，因此，思乡成为古代诗词中的永恒主题，最能引发天涯游子的共鸣。思乡的情怀往往借助作家记忆中印象最深刻的故乡景物来表达，周邦彦的这首《苏幕遮》正如此，它以荷为媒介，表达对故乡杭州的深深眷念。
此词上片描写盛夏早晨的风景：词人一早醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香依旧弥漫在空气中，令人烦闷的暑热也已退去。窗外传来鸟儿叽叽喳喳的欢叫声，据说鸟鸣声能预测晴雨，莫非天已放晴？词人抬头朝窗外望去，只见天色才微微放亮，鸟雀在屋檐上跳来跳去，晃动着头脑争噪不停，似乎也在为雨后新晴而喜悦。盛夏酷暑时节，难得有这样一个清爽的早晨，词人漫步荷塘边，只见荷叶上的雨珠在朝阳下渐渐变干，看上去更加碧绿净洁，一张张圆圆的荷叶铺满水面。一株株荷花亭亭玉立在荷叶间，微风吹过，微微颤动着更显丰姿绰约。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”被誉为写荷名句，王国维在《人间词话》中称赞此语“真能得荷之神理”，寥寥几笔，将荷的摇曳多姿、神清骨秀写尽，营造出一种清新恬静的境界，
下片转入思乡的愁怀与回忆。眼前的荷塘，勾起了词人的乡愁：故乡遥遥，就在那莲叶田田的江南，羁旅京师已经很久，何时才能归去？汴京（今河南开封）的荷塘唤起了词人的思乡浓情，思绪飞回故乡，不知儿时的玩伴是否还记得五月同游西湖的情景？多少次梦回故乡，依然是划着轻巧的小船驶向荷塘。杭州西湖上的“十里荷花”闻名天下，杨万里曾写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。词人生长于斯，他对荷花的记忆是与童年的水乡生活联系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牵动了词人对故乡最亲切的回忆，荷花成了词人思乡的媒介，同时将这首词的上下片联成一气，成为一篇写荷绝唱。
这首词天然真美，不事雕饰，它以质朴无华的语言，准确而又生动地表现出荷花的风神与词人的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵，这在周邦彦以雕饰取胜的词作中当为别具一格之作，陈延焯称赞此词“风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡。”词人这份恬淡的胸襟不正是故乡“天然去雕饰”的荷花所赋予的吗？[2]
这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。
初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”
下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。
这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。
本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。
苏幕遮?海天一色
暮春夜，梅时雨，淅淅呖呖，更着风吹絮。明朝庭院对凄楚，片片香魂，零落和泥去。
酥手露，静琴抚，呵手低眉，欲弹费思绪。女儿心思向谁诉，流水行云，相看两无语。
苏幕遮(般涉调)
（宋）张先
柳飞绵，花实少。
镂板音清，浅发江南调。
斜日两竿留碧影。马足重重，
又近青门道。去尘浓，人散了。
回首旗亭，渐渐红裳小。
莫讶安仁头白早。
天若有情，天也终须老。
（宋）梅尧臣
露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。
独有庾郎年最少。@地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。
落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
（宋）方千里
扇留风，冰却暑。
夏木阴阴，相对黄鹂语。
薄晚轻阴还阁雨。
远岸烟深，仿佛菱歌举。
燕归来，花落去。
几度逢迎，几度伤羁旅。
油壁西陵人识否。
好约追凉，小舣蒹葭浦。
【苏幕遮】（钱塘避暑忆旧用美成韵）
书名:《全宋词》 作者:赵必王象
远迎风，回避暑。人似荷花，笑隔荷花语.
无限情云并意雨。惊散鸳鸯，兰棹波心举.
约重游，轻别去。断桥风月，梦断飘蓬旅.
旧日秋娘犹在否。雁足不来，声断衡阳浦.
（清）吴藻
曲栏干，深院宇，依旧春来，依旧春又去；
一片残红无著处，绿遍天涯，绿遍天涯树。
柳絮飞，萍叶聚，梅子黄时，梅子黄时雨；
小令翻香词太絮，句句愁人，句句愁人处。
（清）纳兰性德
枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。
掩银屏，垂翠袖。何处，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？
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苏幕遮表达了什么论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
诗词中的“逆挽”艺术
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　古人写诗，讲究章法，开头怎样写，中间怎样写，结尾怎样写，有通盘考虑。就近体诗的律诗、绝句而言，讲究起承转合。绝句的第一句为起，第二句为承，第三句为转，第四句为合。律诗则首联为起，颔联为承，颈联为转，尾联为合。这章法虽不是定法，但大抵如此。在古诗的章法结构中，还有一种叫“逆挽”法的，为后人经常使用。所谓逆挽，是指在作诗时采用“逆挽”手法，即诗的开头浅显平常，而在最后，语言翻新。换句话说，这种诗的开头与中间都是蓄势垫底，最后则奇峰突起，画龙点睛。不妨举些例子。 中国论文网 /5/view-1794156.htm　　南北朝时期的诗人薛道衡聘陈时思归之作《人日》诗云：“入春才七日，离家已两年。人归落雁后，思发在花前。”人日，正月初七日，此时春花未发，而人的归思已动，故云“在花前”。此诗前面两句，平平叙事，如话家常，而后面两句，却非常精彩。《隋唐嘉话》：“薛道衡聘陈，为人日诗云：‘入春才七日，离家已两年。’南人嗤之曰‘是底言？谁谓此虏解作诗！’及云：‘人归落雁后，思发在花前’，乃喜曰：‘名下固无虚士’。” 　　构思上与“人日”诗颇为类似的诗作，是今人贺苏老先生庆祝香港回归诗词大赛的获奖作品：“七月珠还日，百年雪耻时。老夫今有幸，不写示儿诗。”正是这后面两句，使贺苏先生的这首诗，在海内外五万多首“回归颂”的应征作品中，脱颖而出，荣获二等奖。 　　唐人王之涣的名作《登鹳雀楼》，开头两句“白日依山尽，黄河入海流”。描写登楼所见的苍茫辽阔的景物，蓄势垫底，后面两句则是在叙事写景的基础上，水到渠成，发出的精辟议论，成为脍炙人口的名句。 　　朱元璋在洪武十四年（鸡年）大年初一，以《金鸡报晓》为题，作诗一首道：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。”旁边的人见这两句都暗自好笑。但后面两句笔峰一转：“三声唤出扶桑日，扫败残云与晓月。”体现出开国帝王扫荡群雄统一中国的英雄气慨。 　　明代的文人才子唐伯虎、祝枝山与清代的纪晓岚都是作“逆挽诗”的高手。如唐伯虎的《游虎丘山》：“一上一上又一上，一上上到高山上。举头红日白云低，四海五湖皆一望。”后面两句大有“会当凌绝顶，一览众山小”之慨。 　　应杭州何太守之请，祝枝山在《柳堤送别图》的画幅上题诗。那画面上画着一个湖，岸边长着杨柳，树上有几个鸣禽，岸旁泊着一只小舟，船上有一个书生，湖滨站着一个女子，好像正在依依惜别。睹此画境，祝枝山微笑挥毫写道：“东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北方一棵大柳树。”站在旁边的何太守着急了，怕他糟蹋了这幅好画，哪知祝枝山紧接着后继道：“任凭你南北东西，千丝万缕，总系不得郎舟住。这边啼鹧鸪，那边唤杜宇，一声声行不得也哥哥，一声声不如归去。”这后面的点睛之句，顿生妙趣，使前面的四句也有了灵性，使整首诗成了送别诗的绝唱。 　　再看纪晓岚的《麻雀诗》：“一窝一窝又一窝，五窝六窝七八窝。食尽皇家千钟粟，凤凰何少尔何多！”这首咏物诗名为咏麻雀，实则是对那些尸位素餐、滥竽充数的昏官的辛辣讽刺。 　　“逆挽诗”的创作，是符合艺术辩证法的。“文武之道，一张一驰。”为了很好地一跃而后退，欲扬先抑，后发制人。这就是“逆挽诗”创作的哲学思想基础。 　　如前所述，一首诗的章法，要求“起―承―转―合”，布局平衡，不能顾此失彼，厚此薄彼，有句无篇。这原本是不错的。但“逆挽诗”并不算失衡，它的前后两半截互相制约，互为因果。后面的点睛，使前面的叙事、写景有了灵气；而前面的叙事写景，则为后面的点睛作了铺垫，两者构成一个统一的艺术整体。“逆挽诗”并非“文人士大夫为了炫耀才华而故意所作”，而是诗人构思时运用辩证思维，有意欲扬先抑，画龙点睛。一首诗能不能做到“逆挽”，即在后半部出奇制胜，关键在于作者的思想水平是否达到了应有的高度。否则，头重脚轻，失去平衡，那就不好。据传唐人张打油写过一首咏雪诗：“六出飘飘降九霄，山前山后尽琼瑶。”这头两句描写鹅毛大雪纷纷扬扬，从天而降，整个世界一片银装素裹，气势非凡。无奈后继两句：“有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。”平庸俚俗，使全诗失去平衡。这种俚俗不堪、缺乏思想性的语言，正是狗尾续貂，破坏了全诗统一的艺术整体，就像一个倒金字塔，是不能成立的，自然谈不上“逆挽”了。 　　用“逆挽”法写作新诗，台湾诗人蓝云的咏物短诗《椅子》，堪称佳作。全诗三句：“无论你愿不愿意/所有迎面而来的都要忍受/最厌恶的是那不堪闻问的屁/”。这首诗开头两句平平，“最后一句至为生动，写出那被人厌恶之人在此大发谬论（放屁），也不得不忍受。”（见一信，《乾坤》25期）突发奇思，真是神来之笔。
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