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品评校花校草，体验校园广场精彩话题-Mtime时光网
时光网（）精彩话题
Wed, 24 Feb :15 GMT
【I猜电影】无主题
清仓，清出一锅大杂烩。
/20679/discussion/3763525/
【I猜电影】
Tue, 23 Feb :37 GMT
【我要当管理员】竞选开始
前期我们收到了3个卡友玩家竞选管理员，已经超过预期啦，有惊喜自嘲吃藕长大的Ella动漫寨卡小王子 神罚网球天王费德勒接下来的一周为公开竞选环节，候选者可以开始拉票了@神罚_mrcj@Ella@Mr-federer
/13808/discussion/3763794/
卡片大富翁游戏交流
Wed, 24 Feb :07 GMT
【最酷超级英雄】拯救世界重要，着装一样重要
超级英雄电影的存在无疑是唤醒你心底里拯救世界的梦想， 每个人都想成为超级英雄。弹指一挥间拯救世界。像超人一样反穿内裤，行侠仗义，像蜘蛛侠一般因为一个意外飞檐走壁又或者，像钢铁侠一般挥金如土，香车美女，巨富豪宅，还能穿着拉风钢甲飞天遁地。在每个人的心中，都会有那么几个超级英雄的模板。就像我最喜欢美国队长一般。人们也一直都梦想着，自己成为超级英雄的那一天。届时，他们也将会像自己想象的那样，扶弱锄强，维护地球和平。或是，痛扁所有自己看不惯的人。即使这是一个永远不能实现的梦想，就像我们不管如何阻挠，我们终极会长大一般。但有梦想终究是好的。
但是不得不说的是，人靠衣装马靠鞍。即使是对于超级英雄而言，他们工作时的职业着装，也将很大程度影响自己的走红程度。关于这些，我们能够拿出一大把的经典案例。比如海扁王，就曾因自己Low到谷底的着装而遭耻笑无数。亦或蝙蝠侠，他就因为自己穿脱不便的行头，而在性感美女当前的时候，悲戚的发出了一声“去找消防员吧，他们脱衣服更方便些”的哀叹。还有不得不提的反面教材美钞，他的死因实在是有点无厘头——在阻止银行劫匪时因为斗篷夹到了旋转门里而被枪杀。美钞的死讯是民兵组织开始走向终结的开始。
对于大多超级英雄来说，相较“打击犯罪，拯救世界”这样的冠冕堂皇话语，他们最大的困惑，其实都在“如何迅速变身超级英雄”这一点上。所以此时此刻，最不能忽略的问题，和不得不说的就是他们的着装问题。对于大多超级英雄来说，相较“打击犯罪，拯救世界”这样的冠冕堂皇话语，他们最大的困惑，其实都在“如何迅速变身超级英雄”这一点上。所以此时此刻，最不能忽略的问题，和不得不说的就是他们的着装问题。
代表人物：
漫画史上第一位超级英雄。超人出生于氪星本名卡尔-艾尔。在氪星面临毁灭之际，他的父母为其找到了浩瀚宇宙中的新家园——地球，用飞船送走了尚在襁褓中的爱子。飞船坠落在美国堪萨斯州的Smallville（有翻译译为斯莫维尔），卡尔·艾尔被农场主肯特夫妇拾获，并以克拉克·肯特的地球名字抚养成人。 长大后，克拉克成为大都会《星球日报》 的一名新闻记者。
他有着与生俱来的超能力及极强的正义感与同情心，每每在危机时刻，便穿上蓝色紧身衣，披上红色斗蓬，化身超人挺身而出，行侠仗义，拯救世人。我想如果提到着装，很多人立刻想到的一定就是蓝色紧身衣红色斗篷的超人，他的这一身装扮真的是史无前例绝无仅有的，有那么一瞬间，只要穿上红色的内裤就有能拯救世界的错觉。
提到超人不得不提的就是另一位经典着装的代表人物：蝙蝠侠
漫画史上第一位没有超能力的超级英雄。本名布鲁斯·韦恩出生在高谭市最富有的家族“韦恩家族”里。一天晚上，父母带着年幼的布鲁斯看完电影《佐罗》回家，途经一条小径时遭遇歹徒的抢劫。歹徒当着布鲁斯的面枪杀了他的父母。从此，布鲁斯就产生了亲手铲除罪恶的强烈愿望，为了不让其他人在遭受到与他同样的悲剧，凭借着自己过人的天赋，布鲁斯利用几十年时间游历世界各地，拜访东西方顶级或传说中的格斗大师，学习各流派格斗术，并利用强大的财力制造各种高科技装备，此后：白天，他是别人眼中的无脑富二代、花花公子；夜晚，他是令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士——蝙蝠侠。
还有的就是不得不提他的那身装扮与着装。
蝙蝠头盔：使用抗冲击的合成石墨外型及防弹纤维镀层，使其免受轻兵器伤害，并含铅以防辐射和透视。头盔下配置有夜视仪、热像仪、声纳仪、防毒面具、微型无线电接收器和对讲机系统。并暗藏一些小机关，可以放出催泪瓦斯或电火花等，防止有人试图摘掉头盔。
蝙蝠制服：以凯夫拉材料与金属钛为原材料制造。蝙蝠制服防弹、防爆、防冲击、防割刺，并且防火绝缘。手套和靴子专门强化，有利于保护蝙蝠侠在拳脚攻击时不受反作用力伤害。手套边缘带有金属利刃。斗篷材质轻便有利于滑翔。并带有温度调节，可以保持体温，在作战时肌肉不会冻僵。
蝙蝠护臂手套：具有极强吸附力的蝙蝠手套可帮助蝙蝠侠更方便的攀爬和移动。在战斗中，护臂旁边有一个机关，只要一按下，护臂旁边的三张刀片会立刻弹出，飞向目标。护臂上还有一系列的按键，可以召唤他的移动载体和打开头盔上的功能装置。
多功能腰带：这条黄色腰带装载了蝙蝠侠的主要战术设备。腰带里藏有：塑胶炸弹、神经毒气、蝙蝠回旋镖、烟雾弹、指纹匣、切割器、吊钩枪、呼吸辅助设备。腰带上还装有两个按钮，一个用来召唤他的车，一个用来使用联盟设备进行瞬间传送。另外超人还委托蝙蝠侠在腰带里携带一枚氪石制作的戒指，以便在有人对超人进行精神控制时及时阻止他。
蝙蝠靴：用于保护脚部，小腿上覆盖有盔甲，以防御外来的攻击。靴底下放置有一个蝙蝠发信器，还有一个机关，可弹出溜冰用的刀片。
蝙蝠发信器：这种发信器可以定时发送出某种特定的信号，对人和其它动物来说毫无影响，但却可以把蝙蝠吸引过来。开启系统后，一大群蝙蝠飞来，立即在场地中产生巨大噪音。蝙蝠侠借助这件装备，可以让敌人苦不堪言，还能戏剧性地脱离现场。
蝙蝠披风：采用尼龙材质的特殊记忆纤维，可以像任何纤维一样飘动。但是向纤维充电后，它会迅速变硬，呈现出蝙蝠翼的形状，可以减缓降落，甚至可以让蝙蝠侠进行短程的飞行。蝙蝠披风外还覆盖有一层类似薄膜的防火物质，通电后能够膨胀，进而达到防火的功能。
蝙蝠镖：蝙蝠侠常用的远程攻击武器，除了可以投掷使用外，还可以与其它装备组合使用，比如与蝙蝠爪钩枪组合使用可以加大伤害程度。甚至可以改装成跟踪型蝙蝠镖。
蝙蝠爪钩枪：可以发射出爪钩的爪钩枪，是蝙蝠侠常用的行动装备，内部可以射出绳索，绳索的另一端有爪钩，一旦碰到目标物就会紧紧的钩住。按下爪钩枪上的另一个开关，枪会把钩索抽回，通过反作用力自动将蝙蝠侠拉上去。另外，蝙蝠爪钩还可以钩住敌人或其它较轻的物体。
蝙蝠缆绳发射器：与爪钩枪不同，缆绳发射器是从两头各发射出有爪钩的绳索，然后从一方滑翔到另一方。按下另一个开关，两边的绳索自动抽回。
交通工具：蝙蝠车、蝙蝠飞机、蝙蝠摩托、蝙蝠船、蝙蝠喷气机、蝙蝠直升机、蝙蝠艇、蝙蝠水上摩托。蝙蝠侠的陆地、水上和空中移动载体。通过其中内置的电脑控制终端，这些移动载体可以打开装甲，并通过在夜晚中吸收部分光的反射而达到所谓“隐形”的效果。除了外形有蝙蝠设计外，还配备了发射爪钩、炸弹、烟雾弹、闪光、机枪、榴弹等强大的军事武器。
紧身衣与现代科技的结合的代表：
本名为娜塔莉亚·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃（Natalia Alianovna Romanova），也被称为娜塔莎·罗曼诺夫（Natasha Romanoff），1928年出生于前苏联的斯大林格勒，自幼被前苏联特工人员训练成特工，身体经前苏联政府基因改造后大大延缓了其衰老速度，并增强其免疫系统以及抗击打能力，加上本身多年的各种体能及精神上的训练，自身已经变成不折不扣的“黑寡妇”，后背叛前苏联特工组织克格勃加入复仇者联盟，其年龄仅比美国队长小11岁。
本名旺达·马克西莫夫（Wanda Maximoff）、原作中是万磁王的女儿（漫画新剧情：绯红女巫并不是老万亲女儿）、快银的双胞胎姐姐（绯红女巫早出生30秒）。绯红女巫的主要超能力是混沌魔法（现实扭曲）、她也是一名潜在的欧米茄级变种人起初、绯红女巫和快银加入了父亲万磁王的变种人兄弟会、后改邪归正、加入复仇者联盟。并且遇到了同为复仇者成员的机器人幻视、于是两人坠入爱河结为夫妻。第一次精神崩溃直接导致了复仇者解散，二代蚁人、鹰眼和幻视都在这次事件中死去、第二次精神崩溃则将整个世界变成乌托邦，直接导致变种人的人口从百万骤减至182人。在电影《复仇者联盟2：奥创纪元》中改编为是快银的双胞胎妹妹（快银早出生12分钟）、因与哥哥参与九头蛇的秘密试验并被洛基权杖上的宝石赋予的超能力，后加入复仇者联盟。
超胆侠女友，《超胆侠》中男女主角之间的情感关系非常微妙。艾丽卡不仅在白天要充当马特的女友，而且在黑夜里也是一位“精通东方武术及忍者功夫”、与夜魔侠处处作对的动作角色。
卡魔拉，泽侯贝里族的最后一人，萨诺斯的养女，善用武器是手上的双刀。曾作为刺客与罗南、涅布拉、伽罗斯一起行动，后来为了找寻自己的道路而背离他们，被称为“宇宙中最危险的女人”。
拥有能随意控制气候的能力。在加入X 战警之前，奥罗罗是个流浪儿，靠着做小偷、扒手的技能来过日子。在她的天赋显现后，受到了土著非洲部落的崇拜，被称作天气女神，后来遇到了X教授，并成为X 战警的一员。与攻击自由女神像、威彻斯特火车站及破坏艾卡湖等事件有关。在漫画中，风暴女还会用魔法，其魔法十分强大。X战警中的“秘客”十分崇拜奥罗罗而且也是靠着奥罗罗所传授的魔法脱离地狱边境。她的魔法象征着生命还有纯净。
里德的女友，强尼的姐姐。拥有隐身的能力，同时能控制和发动强大的力场，被叫做隐形女。
以及另一对相似的极端：蜘蛛侠
高中生彼得·帕克在一次课外活动中意外的被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤后，获得蜘蛛一般的特殊能力。导致他决定成为蜘蛛侠的关键，是他放过了一个小毛贼，而那个人随后在一场抢劫事故中杀害了他的叔叔本，彼得认为这是他的错误，因此选择成为蜘蛛侠来阻止犯罪，拯救更多的人。
这是美国漫画第一次以一个青少年为主角，在之前的漫画作品里他们一般是充当超级英雄的助手角色。这在当时是一个突破，也让那些年轻读者很容易产生共鸣。身为一个青少年，彼得除了面对那些超级英雄该肩负的责任，同时也必须应付一些青春期时普遍会遇到的麻烦。同时，在一系列漫画作品中，蜘蛛侠也在成长，从一个害羞的高中生到一个苦恼但外向的大学生，接着并结婚而且成为了自己高中母校的老师，并成为了超级英雄战队复仇者联盟的一员。
提到相似的经典着装另一个不得不提的是最近火热的
死侍是人气最高的美漫人物之一。
他的能力非常令人发指，因为他与其他英雄有最大的两处不同：
第一点，他是一位非常非常话多的角色，在看《死侍》系列漫画的时候，也许你会产生错觉，你不是在看一本漫画，你是在读一本纯文字的小说，而且所说的话很多驴唇不对马嘴又夹乱七八糟的东西，让很多翻译的人郁闷。这不夸张他本身非常爱胡扯，仗着自己具有死不了的能力整天胡说八道，令许多英雄对他远离，其毒舌功夫可见一斑。
另一个不同，死侍他知道自己身处漫画世界，所以死侍处于一种“众人皆醉我独醒”的状态。
死侍本人非常喜欢享受，也因此他非常喜欢钱，动不动就把“只要给钱就行”挂嘴边，抱着这个目的，他也成为了“亦正亦邪”，谁给的多他给谁干活（其实在他的系列中他也多次拯救人类，不过很多正派英雄不愿意承认，死侍本人也不在乎这些）。因此他的名声在整个英雄世界非常臭，但这似乎并不影响他胡来。
魔形女绝对是所有超级英雄中着装最另类的，这种感觉是不言而喻。可以任意改变自身细胞和组织结构，使得她可以变化成任何人的样子，包括虹膜、指纹、皮肤纹理、声音甚至性别；身上的穿着也可以模仿任意服饰的质感，甚至眼镜。因此，她很少真的有穿衣服。
她也可以改变自己身体器官的位置，以免在危急时刻，身体受到致命的伤害。她的另一个能力就是衰老缓慢，依她的自述，她已经是一个年近200岁的人了。
　　后来在一次事件中，无意间暴露在了未知的射线下，自身的自愈能力得到了增强，尤其是在抗毒方面，而且增强了体力和变形限度。
按照漫威维基百科的设定，魔形女可以改变身体的大小、强度、硬度、柔韧度等，但无法改变身体质量，而且她变化的形态与本体差距越大，她就会越痛苦，超过一定限度就会死亡。不过根据最近漫画的表现，她也是可以改变自身质量的，只是不会很夸张。
虽然魔形女可以复制他人的外貌，甚至一些人的物理性能力，但她无法真正地复制他人的能力。而且魔形女至今未在漫画中表现过可以变化为非人形物体，但有变过人鱼、天使这样接近人形的形态。
上述年龄为漫画年龄，并非电影年龄。
另一种截然不同的代表：
科学家布鲁斯·班纳受到自己开发的武器辐射，变异成巨大的绿色生物，具有无敌的力量，并以“越愤怒，越强壮”闻名。浩克代表了一种无视一切障碍、难以自控的野性，尤其是与循规蹈矩的文明人形成对比，因此他一直受到社会的敌视，与其他英雄的关系也时好时坏，但同时他仍然保持着锄强扶弱的英雄特质。浩克长期以来受到广泛的喜爱，人们在他身上寄托了自己反抗权威、发泄不满的感情。
每代“黑豹”都要进食一块心形药草而得到超乎凡人的力量。他同时亦身怀多门武术技巧亦是一名出色的猎人，科学家兼战略家。振金的产地就在他的家乡。
本名提哈拉“或译为特查拉”，是非洲国家瓦坎达的国王，也是复仇者联盟成员，妻子是X战警成员暴风女。此外，黑豹还是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人英雄。
原作中是大反派奥创为了对付复仇者联盟而创造的机械生命体，之后在与复仇者的多次冲突中、被复仇者成员之间的人性所感动、从而背叛奥创加入复仇者联盟，并且遇到了同为复仇者成员的绯红女巫、于是两人坠入爱河结为夫妻。
在电影《复仇者联盟2：奥创纪元》中改编为是钢铁侠设计的人工智能管家“贾维斯”的升级版本，身体是奥创用【再生摇篮】制造，并使用钒合金为材料，生命来源来自于洛基权杖上的心灵宝石，在布鲁斯·班纳（绿巨人）和托尼·史塔克（钢铁侠）上传贾维斯的意识后、由雷神托尔的雷神之锤放电激活完成，并且因为头上心灵宝石的原因，所以拥有举起雷神之锤的资格，后加入复仇者联盟。
周身肌肉都膨胀成橘红色的岩石，力大无穷，他的新名字就叫做石头人。在影片最后本也收获了属于自己的爱情。
Biaze是一名特技飞车手，并以及其危险的表演而著称。因父亲突患绝症而将灵魂卖给恶魔，一直希望通过表演结束自己的生命，但无论如何他总是能够死里逃生。形象一般是燃烧着的一副人体骷髅、穿着皮衣、背负铁链的英雄，并骑上燃烧着的摩托车，到各处对付邪恶敌人。那随风飘散的火焰，冒火的骷髅头诉说他的无比仇恨，他把灵魂献给地狱，用毒火和锁链围住你肮脏的躯体，在他冒火的眼中，你看到自己罪恶的一生，那狂躁的笑容吞噬你整个灵魂。
他骑着鬼面哈雷穿梭在夜幕中，游走在地狱与尘世之间，马达轰鸣着狂怒的咆哮，留下的是一条划清光明与黑暗的火线。摩托车所经之处都会是一片狼藉，路上亦会带上一条火痕。
大军火商、亿万富豪、花花公子托尼·斯塔克，经历生死考验后决心把聪明才智用在造福人类上，为自己设计了一系列的高科技装甲，成为当时最受瞩目的英雄之一。托尼·斯塔克精明风趣、过着令书中人和读者都羡慕的潇洒生活，但他同时也面临着身体和精神上的巨大压力；虽然事业有成，遨游政、经、军界，却也历经多次重伤、破产、黑化、被控诉。他为世界和平和整个超级英雄事业做出过不可磨灭的贡献，又因为自信过甚而试图控制其他超人类，几乎身败名裂。他就是如此一个聪明、正直而又冲动、彷徨的商人，但其英雄本质仍然不会磨灭。
蚁人斯科特·朗
一名电子学专家，曾为给女儿筹集手术费而潜入一代蚁人汉克·皮姆的住所，并偷走了蚁人制服及缩小方程式粒子。斯科特·朗最终获得汉克的原谅，并以第二代蚁人的身份加入复仇者联盟。
詹姆斯·鲁伯特·罗兹，在越战时期驾驶直升机，遇到了刚做好第一套装甲逃出敌手的铁人.请他帮忙，一起脱险后铁人以斯塔克的身份邀请他成为自己的私人飞行员和工程师。斯塔克企业被Obadiah Stane搞垮后，托尼开始酗酒，一次他的敌人来袭，斯塔克不敌，罗兹发现了老板的秘密身份，代替他穿上装甲迎战，事后斯塔克请他代替自己当铁人。
罗兹加入了西海岸复仇者，并和几个朋友一起筹划为斯塔克建立新企业。斯塔克逐步恢复后，装甲面对新旧主人之间产生故障，导致罗兹精神状态不稳定，两个铁人还打过一架。此后罗兹被别的英雄治愈。
斯塔克为了对付一批来自日本的强敌，设计了一套新装甲（多线程反应战斗服），但他不久就被迫假装自己死了（好像是因为装甲技术被山寨滥用，引发混乱，多方要追究他）。他瞒过罗兹，把新装甲作为遗赠交给他，从此这套装甲及其后续产品被称为“战争机器”。
压轴是最爱的美队，美国队长的制服灵感来源，正如英雄大名一样，取材于美国国旗的元素，所以红蓝相间外加一个大星星的标配显然是必不可少的。众所周知，美国队长的故事开始于1941年，罗杰斯作为一个当不了兵的屌丝，拼了老命尝试了超级士兵的血清，从而变身威猛先生，从那时起，他便和“美国队长”的名号分不开了，当然从这时开始，Marvel的资深概念设计师乔·西蒙和服装设计师安娜·薛帕德就开始了繁重的人物设定工作。至于这跨越时空的7套制服。
USO UNIFORM——仅限舞台的娘炮逗比装
。1940年代，和刚刚大结局的《广告狂人》时期相当，和那部剧中的NB绅士相比，美队这货显然是走错了片场。那是剧中的背景是，史蒂夫·罗杰斯作为唯一且成功活下来的超级战士，成为了国家的宣传机器，所以这身衣服更多时候出现在舞台上，国家那时也需要他拿出更多时间，抱着妹子大腿去号召年轻人到前线送死。这件衣服的灵感来自与杰克·柯比的设计，里面所用的颜色都是明度很强烈的大红大蓝，至于带着翅膀的面具，则是为了突出戏剧感；当然紧身裤和大量弹力材料的选择，放在现在可能是娘炮，但放在那个年代，至少尼龙的出现算是一个科技飞跃，另外弹力材质也能让美队的身姿更灵活一些。
　　当然，这套衣服的结果是——在意大利前线，仍然被大兵们嘲讽成一个娘炮。
Ad-Hoc Rescue Uniform——看似不经意，实则满是心机。
当得知好基友“巴基”被还没有变成红骷髅的约翰·施密特抓走时，罗杰斯突然决心要当一个爷们，并且像一个爷们一样把基友救回来。
　　所以EVOMEN发现这时的美队，其实很在意之前身上那套逗比的战袍，为了让他的衣服不那么显眼，他自己开动脑筋来了个服装搭配，把皮夹克披到了外面，然后仅用盾牌和蓝色的头盔宣誓自己的STYLE。这种搭配看似随意，可实质上却向分析宣誓了未来几十年它的形象：“老子是美国最先进生产力的代表没错，但不代表老子一定要天天穿着弹力服对吧。”而且盾牌和蓝头盔这种实用主义配饰，也成了他多年不变的标配之一。
Howard Stark Field Uniform——上世纪的可穿戴时尚代表。
为了让美队能够有更好的战斗力，并且活得更久一些，霍华德·斯塔克这个高富帅科学家真是操碎了心。当然从这套套装中我们也发现，科学家也可以成为时尚设计师，碳纤维、凯夫拉防弹材质、可以变成非常贴身且实用的材质，外加闪瞎眼的爱德曼金属盾牌，可以说是集当时的科技和时尚感于一身，绝对走到了时代的前列线上。虽然看到这里，作为观众的我有一种007和Q博士的即视感，但仍然觉得毫无违和，毕竟科技+英雄算是一个永恒的卖点。
　　Avengers Uniform——苏醒后加入复联初级套装，按照Marvel的故事设定，这套制服的设计者是——神盾局的菲尔·科尔森，就是那个死而复生的半秃大叔，当然他的另一面是美国队长的脑残粉儿，他不仅搜集各种收藏品，据说也喜欢自己化妆成美队参加各种派对。就算是看过全两季的《神盾局特工》，真没发现这个木讷的大叔也有这么宅的一面。作为这一版，虽然粉丝设计的制服略有生涩，但仍有很多亮点可循。比如在娘炮扁平的iOS流行的今天，这款制服也采用了流（niang）行（pao）的扁平化，去诶到了很多没用的装饰，另外内衬硬朗的轻甲，也把美队的身材悄然撑得有型有款。不过EVOMEN实在不能忍的就是两条大腿外侧的拉链，你要闹哪样？紧身衣装那么大的兜儿，是为了装货还是散热呢？
　　S.H.I.E.L.D. Stealth Uniform——实用且有型的设定，和之前的套装相比，这一款显然更贴近实战一些，我们在电视上能看到美国大兵日常装备中的护膝、护肘和护肩等元素，都在这一款制服中得到了体现，外加手部战术手套的应用，更让人感觉到，美队越来越需要向实战化发展，而不仅仅是个背后出主意的大哥。全套制服最让EVOMEN高兴的一定是，终于没有那么多的红色了，要知道红色太多，是会非常影响美队的阳刚之气的；另外横贯胸部的银条五星配饰，把肩背部线条在视觉上很容易地拉长，使之看起来更魁梧有力。算是一个成功的设定。
　　Smithsonian Modified Field Uniform——兵临城下的强行装×败笔，　剧情中，在神盾局已经全面失利的情况下，美队的制服也没办法快速拿到，这时他脑瓜一转，想到博物馆里还有一件别人设计的衣服，穿着便服很难有那种威慑的效果，倒不如来一次强行装×倒也痛快。
这款服装确实只能作为美队诈死之后的纯展示作品，因为它是在是太——丑——了，估计博物馆里的模特一定是标准身材，所以只能为了让他显得壮硕些，配上大量的垫肩、垫胸、垫腹肌，最搞的是这款临时套装的设计者一定把美国队长的蓝色，和牛仔布的单宁色搞混了，整个看下来就是复古版的牛仔套装走台图啊……总之，这款衣服出现没多久，美队就换掉了，真是不幸中的万幸。
　　Tony Stark Avengers Uniform——软硬兼施，科技与力量共存，在《复仇者联盟2》里，钢铁侠托尼·史塔克接过了老爸的衣钵，也成了美国队长的新一任设计师，当然从整个团队看，史蒂夫·罗杰斯，也就是美队应该是大BOSS；可实际上确实钢铁侠在后面为所有东西埋单，而且还给不同英雄设计服装，比如给浩克设计了弹力牛仔裤……反正史塔克这家人真是给英雄操心的命。这一款服装是EVOMEN认为的最符合美国队长气质的一版，从功能上说，除了那些加强的战甲设定，也考虑到了关节活动需要柔韧材质的支持，另外队长终于可以把他随手甩出的盾再召回来了；从美学上讲，这件套装不像一开始那样采用很纯的红蓝白配色，而是都选用了明度偏暗的方案，整体上让英雄本人看上去更内敛、更蕴含爆发力。
/16725/discussion/3762969/
MARVEL漫威电影
Mon, 22 Feb :30 GMT
【西游】暗黑西游锋芒初露
如果非要拿这部《西游记之孙悟空三打白骨精》和国外某个电影做比较的话，其风格最相近的应该是加勒比海盗系列。两者最大的特点都在于举重若轻的幽默处处不在，但暗黑魔幻元素却在紧张的戏份中无法消除。说起暗黑风不得不提到美国的另一部电影《沉睡魔咒》，这部电影以安吉丽娜朱莉的反派形象作为卖点，运用浓厚的暗黑风格成功地把我吸引到了影院内，但看完整部电影后发现，其中的暗黑程度可能连Lana Del Rey演唱的主题曲《Once Upon a Dream》都不如，可以说是为儿童准备的“暗黑风”也不为过。而这部三打白骨精的暗黑程度可谓已经超过了《沉睡魔咒》，当巩俐扮演的白骨精把孙悟空视为同类共处一室商量一同除掉唐僧的时候，你会发现在郑保瑞的西游世界里会有更多的可能性存在。
个人最喜欢郑保瑞的电影是《狗咬狗》和《军鸡》，这两部影片以黑暗的世界观闻名，对人物的塑造更是凶狠到丧失人性。巧的是，陈冠希在《狗咬狗》里饰演的杀手鹏以及余文乐在《军鸡》里饰演的成鸠亮也几乎是二人演艺生涯难以逾越的巅峰。所以在郭富城扮演的孙悟空身上不难看出还存有郑保瑞所偏爱的兽性。有人吐槽曾经扮演过牛魔王的郭富城再来出演孙悟空是否太过勉强，在我看来郭富城再合适不过。因为在三打白骨精这个故事里突出的是孙悟空的火眼金睛以及面对狡诈妖魔时的赤诚果敢，而郭富城五官端正的外貌以及那比常人更囧囧有神的眼睛让孙悟空的形象更加可信。虽然孙悟空的动作在灵活性上有些欠缺，但作为亚洲舞王的郭富城让孙悟空的姿态在更具有节奏韵律的同时又不失力量。而作为四大天王之一的他常常通过俯视不怒自威地看着他人，不管从电影里的孙悟空还是现实生活中的郭富城都暗合了这种高资历的身份特征。更重要的是孙悟空身上莫名其妙地也会显露出暗黑气质，想想郭富城曾经主演过的《杀人犯》，也许这对他来说并不算什么难事。
在特效上郑保瑞把虚与实进行了结合，虚展现在了具有中国特色的玄幻色彩上，实则体现在了动作的打斗之中。导演并没有把电影的重点放在大场面上，这让观众不至于像观看《霍比特人》那样感到昏昏欲睡，电影中最常出现的是中景，近景和特写，而近景的实景搭建与带有妖气弥漫的远景相拼接会让观众产生出舞台剧式的观感。而这也消除了之前我对这版西游的服装风格的疑惑，因为在电影院大荧幕中夸张的造型会和魔幻的场景融为一体，造型的某种“失真”与妖气横生的特效氛围再加上异域风情的场景构成了一个较为合理的魔幻世界感官。人物看似奢侈繁琐的服装造型在画面上具有极强的层次感，有几个孙悟空的特写镜头竟然会有一种磅礴广阔的气势，这种观感只能在电影院中才能感受的到。
电影的配乐是典型的中国古典风格，但并非一成不变，在电影后半部分，当唐僧舍己普度白骨精时导演利用西式交响乐让电影的主题得以升华。最吸引我的是妖气弥漫时变奏出的异域风格配乐，加上暗黑风格的画面，让电影气质的展现更加具有危险性。这让电影的魔幻特质与我心目中的暗黑西游又近了一步。
说到暗黑就不得不提到这部电影中的最大反派白骨精了，巩俐饰演的白骨精代表故事中的邪恶势力，她在影片开始时把“恶”这一理念贯彻的相当彻底。“什么身在地狱，我就是地狱。”这句台词是奠定角色暗黑属性的关键。何为暗黑风格？它经常与血腥、阴暗、暴力、阴谋这些关键词关系密切，但从本质上说，暗黑的表现是：在世界观设定上，恶念以一种无法消除的状态存在。在此版本的三打白骨精故事中，恶念以三种形式存在，可以说三种恶层层递进，当我们看到整个故事原貌的时候免不了在心里会有不寒而栗之感。
第一层恶是白骨精的恶，它是正邪二元对立中邪恶的一方，也是在大多数正邪交战的电影中最常看到的一种，这种恶虽然看似更加彻底但它只存在于理想状态中。第二种恶是所谓坏人的恶，这种恶更加贴近真实，在电影中代表这种恶念的是费翔扮演的云海西国国王，他为了生存让国内的儿童成为他的血源，而且把罪恶嫁祸给白骨精。但国王是人，所以在善恶观上具有一定的相对性，从他的行为中我们会感受到某种不得不行恶的无奈。第三种恶更加现实更加黑暗也更加逼迫人心，它是白骨精之所以成为白骨精的原因。白骨精本身是一个普通女子，她十六岁嫁入大户人家，但不巧的是那年自然灾害降临，迷信的村民把这位十六岁的普通女子当成了带来灾祸的不祥之人，村民把她捆在山巅让秃鹫啄食，最后成为了白骨。这是第三种恶，村民把这种恶冠以正义之名加以实施，这种恶无法消除。从更加暗黑的角度上阐释，村民的恶揭露了人性的脆弱，当你被自然灾祸折磨到妻离子散家破人亡以至于自己的生命奄奄一息的时候，你便很有可能是那作恶的其中一个村民。看到这里，或许读者会肯定自己的道德观，把自己当成那个例外，但回想网络上那些以正邪为噱头的新闻，你是否在没有查证的情况下便轻易跟随大众在“正义”的一方点了一个赞。所以在电影最后，消解这种恶的方法并不是讨伐当时的村民，而是唐僧牺牲自己度化白骨精，让白骨精承认这个世界的不完美，也承认世界上有唐僧代表的强大“善念”存在。
三打白骨精，三种恶，彰显了电影的暗黑气质，让我们从高度娱乐化的影像中了解了影片的黑暗底色。但因为市场元素，导演郑保瑞显然对自己的暗黑风格还有极大的控制，这部《西游记之孙悟空三打白骨精》只是导演暗黑风格的锋芒初露。如果还有第二部、第三部，郑保瑞能够坚持下来，那么，真正的暗黑西游或许将会被他呈现。
/10001/discussion/3762732/
天堂电影小组
Sun, 21 Feb :25 GMT
『看电影』2016年2月中封面：荒野猎人
#封面预告#杰作寥寥，原创匮乏，LGBT受冷……2016奥斯卡背负的又岂止OscarSoWhite这一项罪名？在缺少独秀的年份，猎人、媒体人、华尔街人鼎足鏖战也并不能提供太多惊心动魄，倒不如20年虐李大戏落幕来得隆重壮观。《看电影》2月中封面故事《奥斯卡前瞻》，静候那个睡马肚子的男人被奥斯卡温柔以待。
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《看电影》杂志读者群
Tue, 23 Feb :28 GMT
《玩命速递：重启之战》玩酷到底
帅哥美女齐聚，改装后奥迪动力强劲，除了主演换成了艾德·斯克林，与前三部无大区别，场面劲爆精彩，成功的商业片。
电影简介：
　　“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。
伊儿的《玩命速递：重启之战》影评
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电影不夜城
Tue, 23 Feb :16 GMT
《最后的猎人》人与自然
大自然的生活真让人向往，优质的空气，可爱的动物，美丽的河流木屋，眼看这一切将被伐木偷猎者毁灭，不禁使人心痛。非常棒的电影，推荐。
电影简介：
　　Norman Winther是这世上最后仅存、对庄严的洛磯山脉拥有深刻理解并尊敬自然的猎人之一。他与印地安人那哈尼族的妻子涅芭斯卡，以及一群忠实的哈士奇猎犬，生活在一个以季节变化为节奏的世界：在冬天的雪地里驰骋、跨越汹涌的河水、遭受大灰熊与狼群的攻击，都是猎人寻常生活的一部份。诺曼在这个有时大风雪盖过说话声的冰雪世界，培养出他独特的生活态度。这部电影是对这个景观壮丽、辽阔原始的高海拔国度的礼讚。
伊儿的《最后的猎人》影评
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电影及电影人及电影发烧友的联盟公社
Mon, 22 Feb :39 GMT
《房间》——跟过去告别，与苦难和解
由于故事的特殊性和出于对故事完整性讲述的考虑，《房间》这部电影在叙事和摄影上明显地呈现出两种不同的风格：前半段惊险悬疑，后半段温情治愈。这种风格上的转变确实也造成了一定观影感受上的落差，但是这并不妨碍它成为独立制作电影中的一部惊喜之作，而且在即将到来的第88届奥斯卡颁奖季上也极有可能在最佳女主角奖项上有所斩获。
《房间》这部电影讲述了一个关于被囚禁和重新回归生活的故事。“房间”在电影中指的是一个拥有天窗的小棚屋，它意指“牢笼”，也象征着“另一个世界”。牢笼困住的只不过是肉体，而灵魂则在自己创造的另一个世界中得以生存。导演通过一个孩子的视角为我们讲述了一个残酷又温暖的故事。它不仅有着一般密室电影该有的悬疑气氛和斗智桥段，还有着令人动人的母子深情以及对认识世界、告别过往和回归家庭等诸方面的思考。
故事从一个小男孩的自述开始，一段充满童真和梦幻色彩的独白阐述了这个小男孩对自己的诞生和周围生存空间的认知。而随后这个房间里的一切也随着小男孩的日常生活以及和母亲间的互动而得以一一呈现。
对于这个自从出生就生活在这个房间的小男孩而言，他对外面的世界是一无所知的。她的母亲、囚禁他们的老尼克、幻想中的宠物狗“幸运”以及这个房间的一切事物构成了他对世界的全部认知。
当他逃出生天，滚出毛毯，最终睁开双眼迎面仰望不断掠过的树叶和真实的天空的时候，他眼神里的错愕和惊奇给我们带来的震撼是直抵心灵的。那一刻的他就像是一个刚刚诞生的婴儿，整个世界向他扑来，所有的人和事以及这个世界中的一花一草一木都等着他重新发现，只不过所有这些对这个已经有五岁的小男孩而言，这个过程除了陌生新奇，还多了一份强制性残忍。
相比较小男孩原有世界观的打破和重新认识世界、融入现实生活给我们带来的悸动和思考，小男孩母亲的遭遇和心理上的挣扎和拷问则更能为我们所感同身受。其中被囚禁七年所给她带来的肉体和心灵上创伤自不用多言，多年来为了儿子的教育和保护他不受伤害更是让我们感受到了母爱的伟大。不管是被囚禁时还是重新获得自由时，她所面临的处境都要更加隐忍和现实。
本片中不得不提的还有两位主角的表演。饰演小男孩杰克的是一位来自加拿大年仅十岁的小演员雅各布·特瑞布雷，在《蓝精灵2》中也曾有过他的表演。在本片中，长发造型让他看起来很像一个小女孩，异常可爱，当然他在这部电影中的表演也十分纯粹，对表情和心理戏的把控自然流畅，毫无表演痕迹，其中滚出毛毯眼望天空那场戏就足够惊艳。
此外饰演母亲一角的是一位来自美国的女演员布丽·拉尔森，她89年出生，不仅是一名演员还是一个歌手。最早认识她是在她和马克沃尔伯格合作的作品《赌徒》中（这部电影我个人也是异常喜欢）。在《房间》这部电影里，相比较小男孩给人的惊艳感，她的表演要更加老道，特别是对过去的痛苦、现在的挣扎以及她对儿子的爱上的诠释都相当到位。
影片最后，在家人、朋友和医生帮助下重回家庭和社会生活的小男孩跟母亲提出要再回去看看那个当初禁锢他们的小棚屋时，无疑让影片走向终极的思考。当小男孩扫视着已然有些陌生的房间，对着盆栽、椅子、桌子、衣橱、水槽、天窗和房间一一说再见的时候，意味着他对他的过去作了一次最彻底的告别。而始终陪伴着他不曾离弃的母亲也在与房间默然道别之时达成了她对过去所遭受困难的最终的释然与和解。在影片最后一个镜头里，望着母子二人远走的背影，那前方等待他们的，肯定是崭新的生活！
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Mon, 22 Feb :34 GMT
【西游】暗黑西游锋芒初露
如果非要拿这部《西游记之孙悟空三打白骨精》和国外某个电影做比较的话，其风格最相近的应该是加勒比海盗系列。两者最大的特点都在于举重若轻的幽默处处不在，但暗黑魔幻元素却在紧张的戏份中无法消除。说起暗黑风不得不提到美国的另一部电影《沉睡魔咒》，这部电影以安吉丽娜朱莉的反派形象作为卖点，运用浓厚的暗黑风格成功地把我吸引到了影院内，但看完整部电影后发现，其中的暗黑程度可能连Lana Del Rey演唱的主题曲《Once Upon a Dream》都不如，可以说是为儿童准备的“暗黑风”也不为过。而这部三打白骨精的暗黑程度可谓已经超过了《沉睡魔咒》，当巩俐扮演的白骨精把孙悟空视为同类共处一室商量一同除掉唐僧的时候，你会发现在郑保瑞的西游世界里会有更多的可能性存在。
个人最喜欢郑保瑞的电影是《狗咬狗》和《军鸡》，这两部影片以黑暗的世界观闻名，对人物的塑造更是凶狠到丧失人性。巧的是，陈冠希在《狗咬狗》里饰演的杀手鹏以及余文乐在《军鸡》里饰演的成鸠亮也几乎是二人演艺生涯难以逾越的巅峰。所以在郭富城扮演的孙悟空身上不难看出还存有郑保瑞所偏爱的兽性。有人吐槽曾经扮演过牛魔王的郭富城再来出演孙悟空是否太过勉强，在我看来郭富城再合适不过。因为在三打白骨精这个故事里突出的是孙悟空的火眼金睛以及面对狡诈妖魔时的赤诚果敢，而郭富城五官端正的外貌以及那比常人更囧囧有神的眼睛让孙悟空的形象更加可信。虽然孙悟空的动作在灵活性上有些欠缺，但作为亚洲舞王的郭富城让孙悟空的姿态在更具有节奏韵律的同时又不失力量。而作为四大天王之一的他常常通过俯视不怒自威地看着他人，不管从电影里的孙悟空还是现实生活中的郭富城都暗合了这种高资历的身份特征。更重要的是孙悟空身上莫名其妙地也会显露出暗黑气质，想想郭富城曾经主演过的《杀人犯》，也许这对他来说并不算什么难事。
在特效上郑保瑞把虚与实进行了结合，虚展现在了具有中国特色的玄幻色彩上，实则体现在了动作的打斗之中。导演并没有把电影的重点放在大场面上，这让观众不至于像观看《霍比特人》那样感到昏昏欲睡，电影中最常出现的是中景，近景和特写，而近景的实景搭建与带有妖气弥漫的远景相拼接会让观众产生出舞台剧式的观感。而这也消除了之前我对这版西游的服装风格的疑惑，因为在电影院大荧幕中夸张的造型会和魔幻的场景融为一体，造型的某种“失真”与妖气横生的特效氛围再加上异域风情的场景构成了一个较为合理的魔幻世界感官。人物看似奢侈繁琐的服装造型在画面上具有极强的层次感，有几个孙悟空的特写镜头竟然会有一种磅礴广阔的气势，这种观感只能在电影院中才能感受的到。
电影的配乐是典型的中国古典风格，但并非一成不变，在电影后半部分，当唐僧舍己普度白骨精时导演利用西式交响乐让电影的主题得以升华。最吸引我的是妖气弥漫时变奏出的异域风格配乐，加上暗黑风格的画面，让电影气质的展现更加具有危险性。这让电影的魔幻特质与我心目中的暗黑西游又近了一步。
说到暗黑就不得不提到这部电影中的最大反派白骨精了，巩俐饰演的白骨精代表故事中的邪恶势力，她在影片开始时把“恶”这一理念贯彻的相当彻底。“什么身在地狱，我就是地狱。”这句台词是奠定角色暗黑属性的关键。何为暗黑风格？它经常与血腥、阴暗、暴力、阴谋这些关键词关系密切，但从本质上说，暗黑的表现是：在世界观设定上，恶念以一种无法消除的状态存在。在此版本的三打白骨精故事中，恶念以三种形式存在，可以说三种恶层层递进，当我们看到整个故事原貌的时候免不了在心里会有不寒而栗之感。
第一层恶是白骨精的恶，它是正邪二元对立中邪恶的一方，也是在大多数正邪交战的电影中最常看到的一种，这种恶虽然看似更加彻底但它只存在于理想状态中。第二种恶是所谓坏人的恶，这种恶更加贴近真实，在电影中代表这种恶念的是费翔扮演的云海西国国王，他为了生存让国内的儿童成为他的血源，而且把罪恶嫁祸给白骨精。但国王是人，所以在善恶观上具有一定的相对性，从他的行为中我们会感受到某种不得不行恶的无奈。第三种恶更加现实更加黑暗也更加逼迫人心，它是白骨精之所以成为白骨精的原因。白骨精本身是一个普通女子，她十六岁嫁入大户人家，但不巧的是那年自然灾害降临，迷信的村民把这位十六岁的普通女子当成了带来灾祸的不祥之人，村民把她捆在山巅让秃鹫啄食，最后成为了白骨。这是第三种恶，村民把这种恶冠以正义之名加以实施，这种恶无法消除。从更加暗黑的角度上阐释，村民的恶揭露了人性的脆弱，当你被自然灾祸折磨到妻离子散家破人亡以至于自己的生命奄奄一息的时候，你便很有可能是那作恶的其中一个村民。看到这里，或许读者会肯定自己的道德观，把自己当成那个例外，但回想网络上那些以正邪为噱头的新闻，你是否在没有查证的情况下便轻易跟随大众在“正义”的一方点了一个赞。所以在电影最后，消解这种恶的方法并不是讨伐当时的村民，而是唐僧牺牲自己度化白骨精，让白骨精承认这个世界的不完美，也承认世界上有唐僧代表的强大“善念”存在。
三打白骨精，三种恶，彰显了电影的暗黑气质，让我们从高度娱乐化的影像中了解了影片的黑暗底色。但因为市场元素，导演郑保瑞显然对自己的暗黑风格还有极大的控制，这部《西游记之孙悟空三打白骨精》只是导演暗黑风格的锋芒初露。如果还有第二部、第三部，郑保瑞能够坚持下来，那么，真正的暗黑西游或许将会被他呈现。
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时光码字委员会
Sun, 21 Feb :25 GMT
《男孩A》：世间之事 有始有终 蜿蜒沉重
成年其实是对童年的投射，很多童年时代的行为和决定，会影响一个人的一生。童年的阴影从某种程度上来讲，具有巨大的能量，这种能量让你可以苟且偷生，也可以让你向死而生。
在约翰·克劳利的电影《男孩A》中，我们看见的便是一个为童年时代的错误而赎罪的男孩。他之所以被称之为男孩A，很大程度上是因为某种标记，而这种标记便是他人生中的污点。约翰·克劳利并不算是一个多产的导演，但是，他的作品也保持着一贯的高水准。在《男孩A》中，约翰用非常细腻的讲述方式，将A的心理变化，行为变化进行了详细的刻画。让观众看见了一个背负着黑暗但是直面阳光的男孩。如果仅仅是作为观众，我们或多或少会对这个男孩保持着同情和怜悯。况且，我们一直都说浪子回头金不换，可是，如果事实超出了我们的估计，那么，所谓的“回头”也会变成一种不善良的伪装，然后被身边的人一层一层的剥开。
整部电影没有强烈的矛盾冲突，对罪恶的描述也采用了插叙的方式。虽然导演约翰·克劳利将电影节奏以及细节进行了温情化的处理，但是，在观赏这部电影的时候，依然能够感觉出某种深刻的沉重。
算上《男孩A》，约翰·克劳利导演的作品一共看了三部，还有《布鲁克林》和《有人在吗》。《有人在吗》以孩子的视角展示出中产阶级家庭的矛盾。迈克尔.凯恩扮演的克拉伦斯十是一个非常令人难忘的角色，他常常只是坐在那里，将时光凝固在过往之中。他有很多秘密，那些秘密都是无法启齿的过去。他在时间缓慢的流淌之中，等待着死亡的到来。电影的确有些残酷，这种残酷又非常真实。当他呼唤着死去妻子的名字的时候，那种悲伤和绝望真是让人心疼。而影片中的小男孩，他将背负着某些事情继续成长，等他成长到一定阶段，他也将会面临一些不得不的麻烦。或许，和克拉伦斯一样，他也将孤独终身。
《布鲁克林》是一部非常美的电影，电影也非常简单，爱和乡愁。最令人感动的是，这部电影将人们对大城市的向往和对故乡的留恋描述的非常细腻，能够让每一个背井离乡的人找到属于自己的共鸣。一部好的电影，需要的不是多么强烈的戏剧冲突，需要的也不是多么强烈的个人风格，而是一种真挚的感情。观众在欣赏这部电影的时候，可以和导演的某种情感诉求达成一种共识，在影像的转换中体验人生的悲欢和纠结。
约翰·克劳利的电影总是有一种温柔的残忍，他赋予影像无与伦比的美丽，却让故事遁入悲观和绝望。每个角色都从孤单开始启程，最终又回到孤单的终点，看起来就像是一个无法摆脱的诅咒，每个人都深受其害。
正如世间之事，有始有终，蜿蜒沉重，到了某个时间，或者说，某个阶段，这些往事才会被艰难的忘却，留下你一个人，踽踽独行。
/20330/discussion/3762652/
Crazy Film Fan
Sun, 21 Feb :58 GMT
《他是龙》：没关系，是爱情啊！
提起玛丽苏神剧你是不是就会想到霸道总裁爱上我、丑小鸭的春天之类的。在战斗民族原来也曾发生过这样一段唯美虐心甜蜜的爱情故事。和大部分的言情剧一样，主人公之间感情线沿着“误解——相知——分别——重逢——王子与公主幸福的生活在一起”的老路子展开，但这部片子男友力高颜值担当剧情甜到不要滴还是让我服下了这枚安利啊！
这部玛丽苏电影的男主与其他爱情剧不一样的是 ，他是条龙！没错，你没有看错，大概就是长这个样子的，是不是还蛮萌萌哒~
但他正常多数的情况是另一种样子，我去！这颜值！而且多数时候是不爱穿衣服的，舔屏的节奏女猪脚内心肯定也是大写的开心啊！
ok，满足了玛丽苏剧的硬件——高颜值后剧情展开依旧是欢喜冤家的路线。当女主满心欢喜的举行自己的婚礼时，冒出来这么一个鬼（就是上面的那条萌萌的龙）把自己掳走，关到阴冷的洞穴里。
其实我觉得洞穴这段戏还不错，从窥视的视角拍摄可以无形中产生真实感。也就是满足人的“窥私”心理，米拉在这种情况下，主动地审视自己的内心，甚至说出了“并不了解自己的未婚夫，只是想出嫁而已。”的真实想法。
所以此时的米拉还并未了解什么是真正的爱，单纯的活在自己对婚姻和爱情的美好想象之中。
当女主发现“他就是龙”后，觉得自己被欺骗，一哭二闹三跳楼。男主为了救坠落的女主化身为龙男友力max为她做肉垫的那一刻超级感动有木有。所以本打算趁机杀掉龙的米亚也良心发现，故事进行到第二阶段。
慢慢的米亚发现阿尔曼（她为龙取得名字）其实内心温柔细腻并且深深依赖喜爱着自己，答应龙教他如何过“正常人的生活”，同时等待斗龙士来解救自己。而这个单纯的男孩子用他的爱包裹着米亚的同时也让米亚感受到什么是爱、如何去爱。
然而，斗龙士迟迟没有出现，米亚渐渐了解到原来了只有当她与斗龙士彼此真心相爱，这股爱的力量才能带领斗龙士来到她的身边，否则，搜救船是无论如何也无法找到这座孤岛的。所以····我们的小龙有机会！！
个人觉得这段对白，十分直接美好，是最美妙的情话。米亚，很勇敢。
分别——永恒：
其实当有一份爱摆在我们面前时，我们也常常会因为害怕失去，而从一开始就不打算接受。龙无法从内心接受自己，所以出于另一种层面对米亚的爱，他赶走了米亚。回到故土的米亚以为自己可以放下这段情愫再次举行婚礼，但她发现自己深深的爱着龙。
这一部分中，阿尔曼孤独与米亚的黯然构成美轮美奂的叠影，最后米亚在船上唱起龙之歌呼唤阿尔曼的那一刻更是诠释了爱情的最高境界。无论两个人相隔多远，因为相爱，心灵便是相通的。当龙第二次抓走米亚的时候，米亚吻了正在发怒的龙。爱可以战胜恐惧，爱可以超越一切。其实，李宗盛那首词写得好“情爱里无智者，只有勇者。”当爱情出现时，对方可以是任何样子，只因为，是爱情啊。
爱情是永恒话题，童话与鲜肉更配！摄影后期可以给硬9分，每一帧都是一幅海报水准！这样一部玛丽苏的言情剧却有一种古老神秘的庄重感。柏拉图爱情的真谛告诉我们，每个人都是不完整的，我们被赋予了使命去寻找可以使我们变得完整的另一半，然后接受我们自己。
/20076/discussion/3763304/
Movie Whisperer。
Mon, 22 Feb :33 GMT
爱无非是看谁成茧
　　比起谢米姆的另一部作品《同心难改》，《看不见的世界》相对要冷门很多，虽然都是谢米姆自己的原著改编故事，演员和制作也大抵相同，但是本片相对而言更成熟一些。如果说《同心难改》穿插了宗教思考，那么《看不见的世界》则将故事放在了种族隔离制度的南非背景之下。女性作品总是有着一直特殊的节奏和感情，《看不见的世界》没有《卡萝尔》那么激烈放肆直扣灵魂底处，它更多是一首唯美忧伤得让人叹息的情诗。
　　电影开幕是发生在上个世纪五十年代开普敦的一个咖啡馆，复古的装设透出了分明的色彩，然而这片温馨却是被警察的到访所打破，一句“你知道黑人和白人在同一个地方吃饭是违法的”更是让人感觉森严的冷酷，然而女主人阿米娜却毫不畏惧，充满了男子气概。镜头一转却是向我们展现了另一个家庭的面貌，一个家庭主妇米丽的日常生活，在忙碌之中她终于找到了空隙上街，白衣红唇透出了无限风情。
　　命运就是巧合地让这两个女子遇见，寥寥几句后米丽却是将视线落在忙碌的阿米娜身上，但是卷发的阿米娜回眸浅笑却是让米丽有些尴尬，一些情愫暗生心间。而晋江文的经验告诉我这并不是关于一见钟情的故事，怀孕的米丽很快迎来了搬家，田园风光的陌生环境让她有些茫然，但这就是她未来的生活。除却这份美丽风景之中的孤独外，米丽的人生却是有着更可笑的事情，在她忍受分娩痛苦之时，自己的丈夫却是和大嫂在偷情，值得一提的是她生下的是女儿。
　　故事又回到了阿米娜的生活，为我们展现了这个汉子一般的姑娘真正一面，她性格独立与常人截然不同，而在相亲之时面对男方的盘问“你只想要男孩吗”，阿米娜却是冷淡的回答“我不在乎是男是女，只要孩子能够健康快乐地成长”。在那个年代可谓是惊世骇俗的言论，即使是现代的中国也依然有着重男轻女的传统，女人更多时候是家庭的附属品罢了，没有独立的人格。
　　无独有偶，客人的到访让米丽再次来到了咖啡馆，热闹非凡的店里她却是插不上任何话，寂寞之余她的目光却再次流连在阿米娜的身上，而那个女子却是发现了这个小秘密报以一笑。而她们的人生却不止是如此相逢，阿米娜应米丽丈夫之邀帮助修整菜地，一身牛仔打扮的她拜访了郊外的米丽一家。丈夫因为偷情匆忙离去，只留下身为几个孩子母亲的米丽和独立不羁的阿米娜之间相隔而望。这段情节里的画面很美，菜园落在广阔的天敌之间，绿色的草地上两个女子简单而笨拙地聊着，一个开着餐馆却不会做饭的姑娘，而另一个自嘲不过平凡家庭主妇的母亲，简单的对话却是勾勒出两个鲜明的人物形象。
　　但是阿米娜一句“难道家庭主妇就不能有思想有感情吗”招致了米丽惨淡的回应，“你是餐馆里第一个对我笑的人，在这八天里我认真数过了”。然后她别过头悄然离开，言辞之间充斥着无尽的孤独和感慨，在这个年代家庭主妇就是最默默无闻的存在，她们被迫接受了命运的安排，学会了忍耐顺从。看着米丽的离去阿米娜心中也泛起了涟漪，在完工后她送了米丽一本诗集，谈话之间可以了解到在成为妻子之前米丽也曾经有过美好梦幻的少女时期，也喜欢念诗，而她也知道丈夫出轨的事情，但又能怎样，从来没有人会关心她的感受。
　　夜色已黑，米丽挽留了阿米娜用餐，思绪万千的两人都在长夜难以入眠，最后倾心相诉，她们本是完全不同的人生，却是阿米娜开始心疼起这个隐忍缄默的女子，当谈及婚姻和工作之间的矛盾时，阿米娜则是笑而答之为何不能兼得。她和米丽之间的区别在于她敢于追求一切，而她对往事的追忆也暗示了家庭问题不是她选择单身的唯一原因。在读诗之间，米丽潜藏的感情和勇气也慢慢被唤醒，她开始不再回避丈夫的谎言，也时常到咖啡馆去流连顾望那个惊艳了平淡岁月的女子。
　　在感情酝酿之余，关于种族斗争的小插曲也在上演，米丽帮助了受伤的黑人却是招来了丈夫的怒斥和巴掌，“你的义务是照顾好我！”一句冷酷的话道出了那个年代的夫权主义中心思想，换作往日她也许会继续忍受，然后若无其事的继续为这个家庭尽心尽力。但这次米丽拿出了一本尘封的书寄给了阿米娜，扉页写下了一句话，“整个夏日的静谧都栖息在她的眼睛之中。”是的，在她秀丽的眼睛之中，世界仿佛也多了一抹色彩。
　　米丽请求丈夫带自己去参加葬礼却是遭到了拒绝，但她仍然孤身前往，安慰了有些沮丧的阿米娜。在继续谈心之中她们都慢慢将对面引为知己，当米丽被问及“别人的看法就那么重要吗，你为什么要结婚，你是决定和他共度余生吗”，却是勾起了她的伤心往事，她黯然低语，她并不是堕入爱河，婚姻对她而言不过是到了适当的年龄接受被安排的人生，爱情这种东西从来不存在，是诗集里过于美好的浪漫，不过是轻描淡写而遥不可及的梦。有一幕香艳的镜头也挺有意思，米丽无意中看到阿米娜充满活力的胴体，勾起了她未知的欲望。
　　阿米娜要改进菜单因此找到了米丽帮忙，而守旧传统的风俗让她止步，她有家庭也有自己的胆怯，而阿米娜轻而易举地看破了，最后以教米丽开车为由让他们无法拒绝。全片最诗情画意的片段来了，在霞光的余晖洒在绿色和白色的衣裳之上，酝酿着未知的情愫，两颗滚烫的胸膛在靠近，鲜红的烈焰唇瓣轻触而吻，十指浅扣是自由和快乐的慰藉，渴望与逃避、试探与回应，百味陈杂，愿此刻的暧昧永驻人间。然而美好的一幕却被偷情早归的丈夫打破了，面对丈夫的恼火，米丽终于无法忍受，“你伤害了我！”
　　阿米娜改变了米丽，也改变了自己，她终于鼓起勇气和米丽表白，双唇紧贴泛起的幸福深情预示着她们踏出了禁忌的第一步。阿米娜许诺要给予米丽真正的幸福，希望她以自己想要的生活方式活下去，这对于米丽而言是痛苦的抉择，她只能在相拥的发间幽香里暗自感伤，放弃母亲的身份比放弃妻子的身份更难。关于她们的流言蜚语很快不绝于耳，丈夫和米丽之间的矛盾也是越演越烈，但她终于勇敢地反抗了他的暴力，“我受够了！”身为母亲的牵绊让米丽不能真正放下一切，但她已经非昔日那般软弱。人活在世界上总会找到真正理解自己的人，她能借给你勇气和力量，
　　是的，这不是关于一个风花雪月，缠绵泪下的爱情故事。阿米娜也有太多羁绊，尽管她们之间都有着对方的影子，却是只能学会守护。在故事的最后，米丽还是决心来到阿米娜的咖啡馆上班。谢米姆并没有为我们描述她们的未来，这份青涩的感情会相濡以沫一辈子吗，她始终是一个家庭主妇，她们就算在一起也未必会有真正的生活，她们也不是会为所谓幸福与世俗抗争到底的英雄。而故事还是给我很多的温暖舒服，心路历程娓娓道来也让看客忍不住沉沦，一个看似坚强自由的女生遇到了一个对生活无奈绝望的人妻，她们被爱情结茧自缚，但是我们都无法知晓破茧为蝶之日。庆幸的是米丽终于思考反抗的意义，阿米娜也没有被命运改变，她们或许会有闺房私情、会有肌肤之亲，而终将埋没在半个世纪以前那个世界所看不见的角落里。
/16401/discussion/3763317/
清新温暖的小事
Mon, 22 Feb :00 GMT
说实话，看到这个片笑傲票房，我感到了和捉妖记一样的无奈，诚然这不是烂片，也有很多亮点，甚至有那么一两个闪光点，但是这样一个有明显瑕疵的片竟然能这样“无敌”了，我觉得真是华语片的一种无聊现状。相比星爷之前的所有作品，我觉得这片其实是最差的一个，真心觉得他不如西游，甚至不如长江7号，离功夫更是相差甚远，主要在于他的核心故事实在站不住脚，环保主题倒是无所谓，但其实这不就是一个典型的霸道总裁爱上我的情节吗，主线实在没有什么可太打动人的地方，可能全片最能煽情也就是扔钱进火的一幕了，之后的高潮部分实在哑火，更何况既然选了人鱼+环保的主题，最后竟然是应景的皆大欢喜的结局，实在是不为故事主题服务，只为春节服务的典型。西游的主线虽然最后也没收住，但他起码有一个恢弘的气势，而且对于妖的表现，我觉得在主流魔幻片里是带有历史性突破的，值得在电影史上留下一笔，而这个，除了票房纪录，我想他留不下什么。
更何况这片的短板实在令人无奈，就是表演，我觉得除了邓超，其他人毫无例外全是不及格，而且是低分不及格，女主的矫揉造作，张雨绮令人汗颜的台词功力，各种小配角的业余状态，实在是令人发指的不在状态，甚至跨界出战的罗志祥都成了技术含量较高的选手，我不明白这是怎么了。说到底，这片能火成这样，也是星爷的金字招牌加上猪对手造成的。三打我也看了，确实，总体完成度比这个还要差，除了画面质量确实好一些，剩下的方面更不怎么样。澳门风云就更是算了，虽然没看，我觉得质量也就是春晚的水平。大家愿意看热闹我可以理解，但做一个老炮一样好好讲故事的电影难道不是更容易一些吗，对于现在极其轻视故事本身的风潮十分失望和不解。当然了，说他不行，他也确实在目前的上映阵容里鹤立鸡群，看看也不亏。但还是希望，星爷能做的更好一点，他毕竟是星爷啊。
/11763/discussion/3762703/
情迷好莱坞
Sun, 21 Feb :43 GMT
山中的汤姆先生：抖掉身上的灰尘，一起回归自然
发现时光居然木有条目，只好附上豆瓣的链接/subject//
在当下不少电影以心浮气躁的姿态想要赚取更多利益的同时，日本电影仍旧不忘初心，保留着一块源远流长的纯净之地，俗称治愈系的小清新电影，一锅不显油腻味道清淡的鸡汤，一听这名就有一股文艺的气息扑面而来，将人生点滴行云流水般的温情道来，我把这类电影归类成能够解忧解乏的茶泡饭电影，每年都会悄然无息的如期而至，娴静淡雅，细腻温柔，低调谦和，看上去描绘的都是些再平凡不过的日常生活，却每每能从片中他们对生活的理解和体验中收获到难得的养分，无需长篇大论的道理，或是艰涩深奥的主旨，不矫情也不煽情，只是一段日记般平淡生活的记录，却能从中收获到满满的暖意。
这类电影往往以日本的传统文化和精神为基石，对食物的敬意和感恩，对生活的态度和重视，以现代人的生活面貌为扩展路线，在手机不离手，眼睛离不了屏幕的快节奏年代下，就像近几年极力推崇的生活理念——试着远离庸碌繁忙的都市生活，抽点时间融入大自然，回归最纯粹简单的日子。日出而作、日落而息，在劳作中体味付出和回馈，从深厚的大自然中顿悟生活，日渐成了大受追捧的非主流，这份理念也在最近几年的日式小清新电影中得到了着重的刻画和延续，虽然一直以来都是一些亲切的熟面孔乐此不疲的讲着万变不离其宗的那点事，却很难激起观众的反感情绪，所呈现出的经历都是大部分人梦寐以求的理想状态，就像饭团，从不会因为它形象上的朴实或单一，而否决它的价值和美味。
《山中的汤姆先生》就是这类电影的代表作，其中可以看到很多过往这类电影的影子和套路，从《西瓜》就开始同居的小林聪美和市川实日子，从《海鸥食堂》就开始爱上饭团的罇真佐子奶奶，被《哪啊哪啊神去村》里的受挫男孩附体的侄子，和《小森林》一样远离城市在偏僻宁静的山林里过着无欲无求、自给自足的生活，老和猫有着不解之缘，少不了令人垂涎欲滴、精致到舍不得入口的美食，秀丽宜人的自然风光，朴实洁净的居住环境，虽然能感受到很多以前似曾相识的元素和情节，但还是挺喜闻乐见，我不会说这是一部多么好的电影，也有一些有意而为之的痕迹，但至少能让人暂时从世俗的烦恼中抽离出来，放慢急切的脚步，找到更适合自己的生活方式。
很多人常说电影的魅力就在于它能让人轻松地摆脱当下，融入片中的情境，亲身体验不一样的人生经历，在《林中的汤姆先生》舒缓淡然的116分钟里，就让我沉静在了一段最简单不过的平凡生活里，苦中有乐，释然满足，觉得生活能过成这样也挺好，片中有一段，在城市生活的编辑姑娘，对花姐她们这种亲近自然的生活方式充满兴趣，穿着工作服和高跟鞋大老远的跑来体验，但这位手不沾水、下不了厨房、听闻有老鼠立马开溜的都市女性显然不能适应这样的环境，并不是说，所有人都得像花姐她们一样生活才像话，有人也会发出质疑，谁会吃饱了没事干跑到乡下种田？完全是种不切实际的想法，但现实中付诸于行动的例子也不少，每个人对生活都会有不同的规划和追求，取决于个人的心态。
窝在乡间，并非逃避，花姐并没有完全放弃东京的工作，而是在与土地、自然的亲密接触中，收获精神价值的一种渠道，幸福与否重点就在于知足。受到当地夫妇的好心帮助，花姐带着郁闷的侄子，阿时带着乖巧的女儿，生活在古旧的木屋里，勤恳耐心的照料菜园，开始养鸡收蛋，抱着感恩的心利用亲自种植的各种食材，烹调出色香味俱全、心意满满的料理，沮丧内向的侄子也在悉心照料两只山羊的过程中打起了精神，一起劳动，一起野餐，一起玩耍，一起吃饭，一起钓鱼…，一幅踏实窝心的生活景象，镜头有时只安静的捕捉汤姆的一举一动，一起见证汤姆先生的成长，成了这个家牵系彼此的情感纽带，无论它如何的调皮捣蛋，依旧疼爱有加，或是会降低它抓捕老鼠的能力，每个人还是会忍不住悄悄地将它揽入怀中。
悦耳的配乐尤为令人称赞，幽美而温馨，轻快而动人，可能会有点出其不意，配着和睦愉快的画面，会莫名的很感动。这是一部注定会被埋没在茫茫片海中的片子，容易被大伙忽视和错过、不会给予高度评价的电影，想要从影像中体会跌宕起伏的戏剧性、欢声笑语的娱乐性的观众，可以直接弃了，这片只会让你觉得乏味而无趣。日式美学和精神往往能让人肃然起敬，宛若出淤泥而不染的莲花，一种简约而淡泊的美感，宛若静谧的山间潺潺流动的清泉，蓝天里悠闲自在的白云，自然而然的滋润着我们的生活，就像最后花姐说着以前在书里读到过的：“有自由、有书、有花、有月亮，有人会因为这些的存在而感到幸福吗？”有的人可能会不屑一顾，而有的人则会给予满足而肯定的回答。
1.在这生活之后，愈发觉得土地真了不起，播下种子就会孕育出新的生命，整日被大都市的钢筋水泥包围，在那里生活的我们，理所当然地认为会在那生活直至生命终结。
2.我原本一心觉得，不去做幸苦又麻烦的事，才会心情舒畅，说实话，这大概反而让自己更痛苦了，活着本身，就是件既充满趣味又幸苦的事吧。
3.没什么事是一下子就能顺利的，种地也会有很多的失败，不是什么事都能顺遂的，不过这样也很有趣不是吗？！如果你只关注眼前的事，反而什么都看不见，如果把眼光放长远，有时却能看到眼前的事，发发呆也可以。
4.乐观的人看到是甜甜圈本身，悲观的人看到的是甜甜圈上的洞。
5.人啊，即使学习成绩不好也没关系，早早地丢了工作也没关系，但是，对于自己想做的事，必须要做到最后，若是半途而废的话，不会觉得无聊吗？！
片中花姐说的这几句话，虽然很鸡汤，却也挺受用，最后分享给能耐着性子看完这部电影和我这篇观后感的读者们，因为可爱的汤姆先生，想养猫了(●'?'●)
/12757/discussion/3762885/
锺情于文艺片
Mon, 22 Feb :01 GMT
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/12872/discussion/3762884/
Friends一家亲
Mon, 22 Feb :55 GMT
CP感超强的师父与悟空
你看的是真相，他看的是心相。一句话道尽孙悟空与唐僧的同与不同。这部电影只能用三个“赞”来表述。
第一个“赞”画面。观影前便听闻此次非五毛钱特效，一看名不虚传，堪称目前中国电影特效之最。开头的吊睛白虎便紧紧抓住眼球，IMAX的观影效果，仿佛白虎就在面前嘶吼。险峻的山峰，荒芜的沙漠，喧闹的小镇都展现地细致入微。最惊喜的是对白骨精如烟如缈，来如自如的设置，起止一个美字，且符合白骨精一缕幽魂的形象。最后千万的白骨凑成了白骨精的真身，这样的设置也是以前未有，比有些电影的最终boss形象好太多了。确实也无法想象女王范十足的巩俐亲自打斗，吐血战败。
第二个“赞”剧情。第一点：人也有恶性，与妖有何异。在86版的西游记中，都是孙悟空与妖斗，只有妖想吃唐僧肉，人都是善良的被妖迫害的。可电影中人比妖更自私，为了自己的利益能牺牲那么多弱小的性命，还嫁祸给妖。而白骨精的身世第一次被展示出来，16岁花样的年纪被称为妖孽，悬于峭岭之崖任野兽吞食，所以千年怨念深重，只愿为妖不愿做人。这让我想到《西游降魔篇》中，河妖和猪刚鬣何尝不是善良的人，却被奸人所害，怨念深重幻化为妖，去报复曾经负己的人类。降魔不是收了他，而是要唤醒他们内心的真善美。第二点：唐僧与悟空的十世缘。第一次悟空杀死白骨精假扮的老妪时，我恨唐僧的不明情理；最后悟空杀死白骨精假扮的小女孩时，唐僧驱赶悟空，我为悟空不值，怪唐僧为什么不信悟空。受电视剧的版本，大家最喜爱的都是齐天大圣，唐僧成了傻白甜。但当观音菩萨对悟空说道：“你看的是真相，你师父看的是心相”。我恍然大悟，不是唐僧不懂师父，而是我不懂唐僧。他深信人妖都一样，度化不应该是杀生，他对悟空说：“我明白菩萨为什么让我们相遇，因为我们很像，都只相信自己眼睛看到的”，唐僧才是那个看透一切的人，而最后他度化白骨精的方法是让悟空杀死自己。这部电影看到了唐僧与悟空是如何成长的，这就是电影聚焦后的魅力。
第三个“赞”演员。除了小沈阳小品式地表现方式让我有点脱戏，其他演员可以看出卯足全力，可圈可点。看到郭富城扮演孙悟空，一颦一笑一举一动都是戏；看到冯绍峰扮演唐僧，从开始时的卖萌，到驱赶悟空时情感饱满到全身发抖，到最后的两行清泪，顿时路转粉。巩俐扮演的白骨精，真是女王气质，震慑全场，更可贵的是我不是在看巩俐如何演白骨精，而是真的沉浸在这个白骨精的故事中。
最后提下，春节档的几部电影，自己最关注的是美人鱼，第一个看的也是这个。如果同档中只去看一部，我会说美人鱼。因为情怀这东西确实难以割舍，不看可惜，看后无惊喜却也无憾了。如果推荐一部电影，那我会选三打。真心的，有这样一部电影不容易。一世不来我等你一世，十世不来我等你十世，看了三打才知唐僧与悟空是如何能坚定地一起取西经的，才更懂得西游的意义~
/12121/discussion/3762705/
北京时光影迷会
Sun, 21 Feb :54 GMT
追求——中篇爱情小说
他们说这番话时正值下课，传达室周围早已围满了学生，又进来几个拿报纸和信件的老师。奇文共欣赏，不到一周，张老师的'桃色'新闻，很快在全校师生中传开了。
学生中传播得最厉害的是张老师任班主任的高中87级1班。这个班除少数男生不知道外，几乎人人知道这事。一次张老师上语文课，给同学们讲古乐府诗《陌上桑》。正讲到“使君一何愚。使君自有妇，罗敷自有夫，......”时，坐在后面的几个学生在交头接耳，眉飞色舞地说着什么。这在张老师的课堂上还是破天荒第一次。张老师感到诧异，把脸一沉，教室内顿时鸦雀无声。他指着其中一个说得最起劲的女生问：“徐红霞！你们有什么问题吗？举手提问！”徐红霞扭扭捏捏，脸红红的，半天说不出话来。本来一下子肃静下来的教室，反被她给弄得不那么严肃了。跟她一起交谈的一个男生赵岗举起了手，张老师点头同意他发言。他站了起来，犹豫不定地问：“张老师我们不懂：'使君自有妇，罗敷自有夫'为什么使君还要去追求罗敷呢？”这一问把全班同学问得哄堂大笑，把张老师问得膛目结舌。从同学们不正常的笑声中，张老师意识到同学们好像知道了他的秘密，赵岗同学的提问，一定是别有所指。他显得有点尴尬，但对于这么简单的问题，他不能不作出回答：“对于美和爱的追求是人的一种本性。但使君去追求一个有夫之妇，那就是愚蠢的举动了。况且这个美少妇并不爱他，那就蠢上加蠢，变成不道德的调戏妇女了。“他的解答引起同学们更广泛的议论。又一个男生高峰举手发言：”如果罗敷没有夫，又爱上有妇的使君呢？使君的追求是否道德？还蠢不蠢呢？“下课铃声响了，从不压堂的张老师只说了一句：”那就另当别论，具体情况具体分析了。下课！”全班同学起立：”张老师再见！“张老师：”同学们再见！“（未完待续）
/12338/discussion/3762663/
非正常人类研究中心
Sun, 21 Feb :47 GMT
【西游】《三打白骨精》——一次超出预想的改编
对于“三打白骨精”的故事，我心目中有非常经典的改编版本：不是1986年中规中矩的央视版，而是1996年不拘一格、大胆创新的TVB版。TVB版的改编之所以经典，一是着重展现了师徒四人之间关系的转变，即“三打白骨精”作为一个重新调整师徒关系的事件，在TVB版中被明确提取了出来，师徒四人的形象相较于原著都表现得淋漓尽致；二是深入刻画了白骨精的形象，赋予了白骨精以爱恨情仇的丰富情感，同时对她的阴险狡诈的一面也是不遗余力地展现，使得观众对白骨精也产生了一种复杂的心理。
因此，电影版“三打白骨精”的故事并没有从一开始吸引我，我去电影院看《三打》更多的也是为了满足耳目，结果电影版的特效对于习惯了好莱坞大片的我来说，并无太大的惊喜，觉得特效的制作比较刻意，显得华而不实，反倒是故事的改编让我略微有些欣慰。《三打》有这几个地方还是值得称赏的：
一、将“信”（信任、信心）作为电影的主题提炼出来。
这种“信”首先体现在唐三藏与孙悟空这对师徒身上。电影版大幅度缩短了师徒二人从相识到因白骨精第一次决裂的过程。这个过程的缩短即便不能电影长度来说，而从剧情角度而言也是必要的：二人之间那种僵硬的关系一直都不需要处理，只待到三打白骨精时猛烈地爆发出来。师徒之间的僵硬关系，有一个非常明显的例子，在影片超过百分之九十的时间里，孙悟空都称唐三藏为“小和尚”，唐三藏也多次在面对孙悟空时自称“小僧”。称呼的这种处理非常新颖，也非常恰当，充分说明了双方始终未曾就取经一事达成某种必要的共识，孙悟空也始终未曾将唐三藏视为自己的师父。
在电影版的三打白骨精事件中，唐三藏与孙悟空都相信自己所见到的，所不同的是，唐三藏在非常早的时候就表现出对孙悟空的信任。二人在山顶促膝长谈时，三藏就说：“你相信你看到的，我也相信我看到的。”此时的他没有拘执于自己所相信的，而是与孙悟空坦诚地交流，换取孙悟空对自己的信任。而孙悟空则并不相信唐三藏，而只相信自己的火眼金睛，陷入一种对自己所见事物的固执的相信，直到观音菩萨的点拨：“你火眼金睛看的是真相，而你师父看的是心相。……放弃自己，做到相信。”
二、塑造了更为立体的白骨精形象。
影片刚开始不久，白骨精消灭抢夺幼童的国王的人马时，并没有表现出对幼童及其父亲的网开一面，她作为妖精的心狠手辣从未曾改变，虽然整部电影都没有表现出她直接伤害无辜的情节。随着剧情的展开，白骨精开始有了血肉，她在茅屋里讲述自己前生的事，算是为她成为白骨精做了一个交代，也为她不愿意经历轮回做了铺垫。剧情继续深入时，白骨精又表现得“嫉恶如仇”，面对国王对自己的毁谤，她选择以恶制恶；倘若不是观众先验性地给白骨精贴了“反面”的标签，恐怕会在这里对白骨精路转粉。
实际上，在白骨精身上，也体现着“信”。电影版交代了白骨精吃唐僧肉的缘由，不是为了长生，而是为了维持自己妖的身份，这归根结底源自于对人的不信任。在影片接近尾声，唐三藏准备去度白骨精轮回时，白骨精并不相信未有人为了他人而牺牲自己，所以他极力抗拒，并且嘲讽唐三藏；等唐三藏真正像佛祖那样做出割肉喂鹰之举时，白骨精内心的怨念与执念就被去除了，立刻焕发出另一种精神，再没有了任何的戾气。
当然，与TVB版对白骨精形象的塑造相比，电影版的改编仍旧显得单薄，但已经比央视版照本宣科的表演更为立体了。
三、增加国王的剧情，探讨人性的恶。
电影版增加的国王的剧情，是整部影片中最令人心颤的部分，虽则这个添加并未脱离《西游记》原著的范畴，只是将原著后面的情节移至此处。
影片中的国王，为了治疗左手的一己私念，相信巫师的鬼话，从全国各地搜罗幼男幼女，关押在地下的笼中，嫁祸于白骨精。然而，人性中善与恶的斗争，使得国王的心中永远有一道过不去的坎，当他说自己每夜都会听到幼儿的哭声，因此忧心忡忡难以安眠，恨不得将白骨精碎尸万段时，毋宁说是自责。这位新增入的国王有自知之明，对人性也有着深刻的把握，他说“人间已经成了地狱”，他说“人性的恶火，佛都灭不了”——对人性有着深刻认识的人，结果成了最罪大恶极的人。
国王部分的增入，大幅度提升了电影版“三打白骨精”的内涵：孙悟空要打的是妖怪，也是人性之恶。然而，当唐三藏说出“只要他是人，你就不能将他打死”时，我们就知道了，实体的妖怪易灭，人性的恶魔难除。而这，无疑对应了《西游记》原著中的段落：“那南赡部洲者，贪淫乐祸，多杀多，正所谓口舌凶场，是非恶海。我今有三藏真经，可以劝人为善。”这恐怕也是唐三藏取西经度化世人的原因所在。
但电影版的改编与上一部《大闹天宫》一样，在世界架构方面仍有待提升。《三打》为了突出某些视觉效果以及与整体氛围的和谐，画面整个儿显得有些暗，选景也是整个铺满画面的流沙、雪山、黑色的城堡、灰尘的街道，显得压抑。但这些场景之间跳动非常大，缺乏一种逻辑性严谨的转换，对于缺少世界架构的电影来说，是非常危险的选择，除了获得一两句国产电影可以向好莱坞看齐的过誉之外，并不会有更多的价值。
/13539/discussion/3762684/
时光影迷会
Sun, 21 Feb :37 GMT
《唐人街探案》：曼谷迷局
网上对本片的评价颇高，因为影片确实有多条线索的重叠交叉，也给观众留下了多种解读方式。我只是不太习惯影片几乎所有主要角色说完话之后总要带个“。。。啦”的尾音o(╯□╰)o天赋异禀善于推理的结巴少年秦风警校落榜，被姥姥劝去泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”、实则落拓猥琐的大叔唐仁（王宝强）散心。不料一夜花天酒地之后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风东躲西藏，逃亡于曼谷。
穷追不舍的警探黄兰登（陈赫）、无敌幸运的警察坤泰（肖央）、穷凶极恶的匪帮三人组、高深莫测的唐人街教父阎先生、美艳风骚的老板娘阿香（佟丽娅）等悉数登场！七天，唐仁和秦风必须取长补短、同仇敌忾，找到阎先生丢失的黄金，否则唐仁就会被阎先生丢去喂鳄鱼。二人剥丝抽茧，终于找到了黄金，并查处出了杀死颂帕的真凶——小女孩思诺的变态养父李先生。
颂帕的儿子丹失踪一年，颂帕怀疑是丹的同学思诺害了他，于是跟踪思诺，思诺害怕暴露，于是伪造了颂帕强奸自己的日记。思诺的养父李先生爱思诺，看到日记后怒火攻心，于是杀了颂帕，小女孩思诺可谓是借刀杀人，不留痕迹，但还是被秦风识破。李先生逃跑未遂，被坤泰撞死，坤泰“击毙”凶手有功，升职为唐人街副局长。而秦风和唐仁则名声在外，可能又被其他人雇去破案了，这将是下一部的内容。。。
/16424/discussion/3763484/
『初体验』Club招待所
Tue, 23 Feb :29 GMT
《最后的猎人》人与自然
大自然的生活真让人向往，优质的空气，可爱的动物，美丽的河流木屋，眼看这一切将被伐木偷猎者毁灭，不禁使人心痛。非常棒的电影，推荐。
电影简介：
　　Norman Winther是这世上最后仅存、对庄严的洛磯山脉拥有深刻理解并尊敬自然的猎人之一。他与印地安人那哈尼族的妻子涅芭斯卡，以及一群忠实的哈士奇猎犬，生活在一个以季节变化为节奏的世界：在冬天的雪地里驰骋、跨越汹涌的河水、遭受大灰熊与狼群的攻击，都是猎人寻常生活的一部份。诺曼在这个有时大风雪盖过说话声的冰雪世界，培养出他独特的生活态度。这部电影是对这个景观壮丽、辽阔原始的高海拔国度的礼讚。
伊儿的《最后的猎人》影评
/13374/discussion/3762881/
銀河百慕大★絕世好B
Mon, 22 Feb :52 GMT