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伦理电影周排行美女视频总排行“说不想拿影帝的演员，都是装孙子。”当廖凡冲着世界说出这句话时，他已跻身柏林国际电影节首位华人影帝。廖凡从梁朝伟手里接过银熊奖杯，对方跟他说：“终于有一部好的华人电影，可以拿出来给观众看了。”　　从1994年葛优和夏雨分获戛纳和威尼斯影帝，到2000年梁朝伟凭《花样年华》在戛纳又破一城，再到廖凡2014年攻克柏林，中国电影人集齐欧洲三大电影节影帝，这条路走了20年。　　有趣的是，这20年也是中国电影风起云涌的年代。　　1994年，正是第五代在影坛崛起和担纲重要角色的时候，当时，葛优与夏雨获得的国际影帝和认可，折射出的是彼时电影人的热情和努力。进入新世纪，内地电影市场逐渐商业化，港片的衰败则成为大势所趋，华语电影乱世中，王家卫却凭借剑走偏锋征服了国际，《花样年华》让梁朝伟问鼎欧洲影帝，让人们看到了那个时候华语片的踌躇与尴尬。　　而今，影市愈发的发酵与成熟，追求自我表达的影人力图用类型片在市场上有所突破，刁亦男的《白日焰火》在艺术和商业间寻求平衡、拓展表达空间的同时，以小片黑马之姿让廖凡走上国际影帝宝座。　　所以，如果讲“中国影帝20年来不同的命运”，除与其自身的演艺经历息息相关，大环境的变化更是不可略过的一笔。影帝们的兜兜转转、起落浮沉，有自我选择、有无法超越，而透过他们这20年的影帝故事，我们也能看到华语电影的命运，更希望今后国产电影焕发活力的信号，不单只响在闪光的奖台上。廖凡：配角的突围“我不是什么文艺男神，商业片不找我，我怎么办？”国际荣誉：第64届柏林电影节影帝得奖时间：2014年得奖作品：《白日焰火》从“快爆炸”的状态中清醒　　柏林归来，华谊兄弟为廖凡办了一场庆功会，圈中好友到场祝贺，包括东京电影节影帝王景春。随后有媒体向王景春发问，大意是他对去年凭《警察日记》加冕影帝时的少人问津与廖凡擒熊归来却熙来攘往怎么看？王景春说：“今天我来这儿的路上，看着车窗外的雾霾天，这几天尤其严重，但街上不少人没戴口罩也出门了，我们这个圈子的风气和北京的天气一样，可不管环境怎么样，我们还在这里生活着，我比较乐观，就这么呆着呗。”　　彼时廖凡向王景春竖起大拇指，称他“说得很棒”。其实对得了柏林影帝这件事，廖凡也渐渐从一种“快爆炸”的状态中清醒过来，他说：“不是我变了，而是你们看待我的角度变了。再过一段时间，等这件事过去了，每个人还是继续做自己的事，过自己的日子，像我，该买菜还去买菜，该干吗还干吗。”　　导演高群书把像廖凡、王景春这样的演员叫做“潜伏者”，他说：“他们既有潜力，又有神助，又尊重表演，在制片人眼里，他们不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他们，肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。”不是导演眼里最可口的那盘菜　　许多人认识廖凡是从《将爱情进行到底》里的“雨森”开始，这部“中国大陆第一部青春偶像剧”捧红了徐静蕾、李亚鹏、王学兵，唯独廖凡在一场雨夜车祸戏后早早“离场”。从某种程度上讲，这种苦命男二号的悲催也代表了当时市场的选择。1998年前后，内地影视剧拍摄刚刚面向市场，被看作造星机器的海岩剧用《永不瞑目》打造了万人迷小生陆毅，老骥伏枥的琼瑶又凭《还珠格格》迎来事业第二春，赵薇一夜成名，而彼时风靡的历史剧又是张国立、唐国强们的天下，廖凡当然不是最可口的那盘菜。　　后来他遇到了赵宝刚，《像雾像雨又像风》播出后，陈坤、陆毅、周迅、罗海琼、李小冉甚至孙红雷都火了，廖凡演的一个反派海归仍然没什么存在感。赵宝刚给他定了性：“他们是花旦、小生，你是小花脸。”这句话可以理解为，在当时的热播剧导演眼里，廖凡只能在男一号旁边当绿叶。　　廖凡不服气，加上年轻人“心气高”，他开始蓄胡须，练肌肉，有意识地改变个人气质。甚至有一段时间，他专挑边缘角色演，认为那些人才更贴近真实。现在回想起来，“那时想要追求更极致的表达还是跟观众喜好有关系，大家似乎都比较麻木了，不看到极致的就引起不了注意”。　　廖凡也承认，早年间拍戏的路子有点“小众”、“超前”，比如他引以为傲的《好想好想谈恋爱》、《好奇害死猫》，“市场都还没意识到它们会是一种趋势的前兆”。男一号总是跟他无缘　　从2001年开始，廖凡尝试着拍起电影，甚至演一些地下片。但即便到了不惑之年，他也总共当了三次主演：《绿帽子》、《一半海水一半火焰》、《白日焰火》，有趣的是，第一部拿到新加坡影帝，“海水火焰”提名金马，最后一部则改写了华语电影在柏林的历史。　　在《绿帽子》、《一半海水一半火焰》导演刘奋斗看来，甭管廖凡怎么折腾自己，其气质还是超出国人审美范畴，说白了，“就是长着一张文艺片的脸”。　　但一直以“磨戏”甚至“熬戏”著称的廖凡也渐渐在圈里有了口碑，加之多年来跟孟京辉、廖一梅等在话剧舞台上的发酵，从2006年开始，廖凡有机会在《集结号》、《非诚勿扰2》、《让子弹飞》等商业大片中露脸，他的想法有了些变化：“就是去占个座，排个队呗，多一条发展的路，总比老是演一种类型，把自己演窄了强。”甚至冯小刚、姜文看廖凡演得不错，都给他加戏。可即便如此，男一号还是跟他无缘。　　其实廖凡之前仔细想过这件事，很多时候合作者都会说“我喜欢你某部电影，那个角色特别打动我，但这次因为种种原因……（还得演配角）”“当时就会质疑地想，为什么我打动了你，你却不能重用我呢？后来明白，是因为你的市场价值，或者是对投资的回报不能有一个安全的保证。”廖凡给了绿叶演员一个希望　　虽然对“绿叶演员”、“同学李冰冰、任泉都红了，你怎么还没动静”这些问题早就释然了，因为并非演技有高下。但一些突如其来的打击还会令廖凡沮丧，比如拍《建党伟业》时的落马受伤。他说，往往身体的受伤会影响整个人的精神状态，让自己跟自己斗气，前一年刚拍完“子弹”，还算顺利，结果下一年就受伤了，两年多他拍戏都不敢做激烈动作，突然就觉得对演戏没那么大兴趣了。　　并且受伤导致的低迷跟年轻时遇到的挫折不一样。年轻最大的好处是，有的是时间，市场的大环境是“没机会让一个年轻人有所谓的全力付出”，但在36岁受伤完全是另一回事，心里会想，“都这岁数的人了，结果干到这份儿上”。　　也正是在那段时间，廖凡接拍《白日焰火》，他多次强调片中角色的状态正是他内心的写照，“他不是一个警察，而是一个失败者”，所以这部戏虽然在哈尔滨拍得很苦，廖凡心里却演得过瘾，他说，即使没得奖，也想把它当作一个不惑之年的礼物送给自己，因为黑暗中有微光。　　在华谊的庆功会上，主持人念出廖凡入行近20年来的成绩——出演过大小近50个角色，30种职业，拍了16部电影，26部电视剧，7部话剧，饰演的角色“可硬可软”，除文艺片获国际奖项，其参演的商业片也票房飘红，正当主持人赞他有旺戏相时，廖凡却半开玩笑说：“其实就是戏红人不红呗。”　　好友姚晨提到两点，一是廖凡挑戏，二是柏林给了像他一样的演员一个希望。很多人都希望廖凡的获奖对中国影坛是有实际意义的，而并非喧嚣过后继续回归沉寂。　　其实早在几年前，廖凡就特明白，他说：“有时候我也反省，像我这样的人，比较事儿，又假装特挑剔，不与大众为伍，对圈子的一些风气瞧不上，还能存活下来，干的还是最开始有兴趣的那件事，还是挺有命的。”葛优：从戛纳影帝到贺岁帝　　“我觉得我们这十几亿观众都看懂了我们的电影，那就挺好。电影界有些人是愿意拍片给西方人看，那是你愿意干那活儿，我就干我这活儿。” 国际荣誉：第47届戛纳电影节影帝得奖时间：1994年得奖作品：《活着》　　伴随贺岁片的出现逗观众玩了十几年，葛优葛大爷电影中那番自嘲、假正经，五味陈杂的冷幽默形象，击中了不少国人的心。然而葛大爷还有另一张“正经”的脸，他当年摘下“首个华人戛纳影帝”桂冠，凭借的就是一部彻底的悲剧——1994年由张艺谋导演、改编自余华同名小说的《活着》。　　作为一张“东方面孔”，在那个年代，葛优并没有因此走向世界，也没有延续“影帝”的精英路线，反而是“没完没了”地扎根大众，演起小人物，和冯小刚一起开启、主导了中国贺岁片的黄金时代，成为中国最具票房号召力的男演员。《活着》一场捧回戛纳　　葛优从不抵触“商业”，认为“电影就是拍给大众看的。”但《活着》里的“福贵”在他心里始终有极重的分量，《霸王别姬》里凄惶的袁四爷也是他最惦记的角色。　　1994年《活着》获奖之前，葛优还是个没什么名气的演员。在《霸王别姬》里和张国荣配戏，张国荣还是绝对的“大腕”。得了戛纳影帝后，张国荣专门在香港请他吃饭祝贺，还说自己原本想第一个得这个奖。　《活着》是葛优表演生涯的里程碑，葛优用“天上掉个大馅饼”来形容获奖当时的冲击。从戛纳回来之后，“觉得腰杆都挺直了”。　　非科班出身、跑了十年龙套，35岁，达到演员的生命高峰，葛优将这个归功于“运气”，“《活着》获奖全靠赶上一个好剧本和好导演。”　　的确，上世纪八十年代末九十年代初是中国电影最好的时候。以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演，于文革之后集体反思，纷纷自觉，献出《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》这样的划时代作品。“那时刚刚改革开放，第五代们从‘样板戏’中解脱出来，重新审视他们经历过的历史。你在他们的电影里面可以看到真实的人物，真实的场景，最重要的是，真实的感情和生活体验，”《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇曾对记者说，那是中国电影开始敲击现实的启蒙时期。而1992年到1994年也是葛优自认为状态最好的几年。　　可惜这段时间并不长，《活着》“墙外开花”却在国内被禁，无缘大银幕，也与大众拉开了距离，很多人并不熟悉葛优扮演的“福贵”。　　骨瘦嶙峋、双颊深陷、两眼突出，眼神疯魔，《活着》中亮相的葛优，本是个败家子，但被命运抛入历史洪流，穿越战乱和动荡，经历不幸和坚忍，终于熬成忍辱负重却始终努力“活着”的小人物。第一次看到《活着》小说，张艺谋曾激动地睡不着觉，后来他找到了葛优。　　“（福贵）这个角色的性格跟我有点接近，张艺谋也这么说。” 成为“幽默”代言人后的葛优一直强调自己不是“喜剧”演员，相反他觉得悲剧笑中带泪，更能打动人，“福贵”对他有特殊的意义。　　《活着》在国内被禁，葛优也经历了“影帝”之后几年的徘徊期，直到“搭”上了冯小刚。贺岁片之王　　“从现实上来说，《活着》那种片子不让演，然后冯小刚的贺岁片就突然出现了。” 葛优在接受采访时说。　　贺岁片概念从1995年成龙《红番区》引入内地，1997年由冯小刚执导、葛优主演的《甲方乙方》横空出世，征服全国，成为内地贺岁片的开山鼻祖。电影投资600万，却收获了3600万票房，“四两拨千斤”，影视公司惊喜过望。此后冯式贺岁片便“没完没了”，“冯男郎”葛优则年年“不见不散”。　　《甲方乙方》中几段“好梦一日游”的搞笑故事令人捧腹，影片最后葛优那句“1997年过去了，我很怀念他”却也让人印象深刻，也奠定了葛优“草根、亲切、有趣”的国民形象。　　如果说《活着》、《大撒把》让葛优在影坛证明了实力，《编辑室的故事》让他家喻户晓，那么《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》则让他成为真正的大众情人。　　之后的十几年，冯小刚和葛优联手开创了独特的风格，领衔内地的贺岁市场数年，他们在搞笑之外，有讽刺，有小人物的心酸，让人哈哈一乐之后也能想到自己。而社会转型期人们在利益与感情、工作与生活中遇到的种种困惑也在电影中被调侃、刻画，成为一个时代的集体记忆。　　“冯小刚的每部喜剧都是讽刺。”葛优说。而他自己则把那些不敢明目张胆、只会贫嘴耍滑，倒霉、小坏却不乏善良的小人物演活了。　“不改了，因为观众爱看”　　“市场”一旦打开了，就停不下来了。喜剧演员一旦“定型”，就很难转型了。早在《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》最早的三部曲之后，葛优就感到“审美疲劳”，希望脱离喜剧套路，做些别的尝试。演过历史剧，甚至挑战过恐怖片，惨遭打击的葛优最终还是回到了冯小刚身边。　　有那么几年，葛优似乎很抗拒被称作“喜剧”演员，总在采访中说自己其实更喜欢悲剧，因为悲剧更能说点什么，更能打动人。又过了几年，他似乎终于“想通”了，打算“不改了，因为观众爱看”。　　“我觉得我们这十几亿观众都看懂了我们的电影，那就挺好。电影界有些人是愿意拍片给西方人看，那是你愿意干那活儿，我就干我这活儿。”　　“断档”了一阵之后，葛大爷回归贺岁片了，还是那个光头，还是那副表情，还是冷面心热，不过更“收”着点了，还多了些“文艺”气息，就是《非诚勿扰》中的秦奋。观众一开始还不太适应，不过慢慢也就接受了葛大爷的新形象。这部片子又“轻轻松松”票房过三亿，葛大爷的号召力令人眼红。　　2010年贺岁档是“葛优”年，葛大爷一人同时在《非诚勿扰》、《让子弹飞》、《赵氏孤儿》三部大片中担任主角。三部影片累计票房超过12亿，风格迥异、且口碑都不差，凭借这样的成绩，葛优悄悄实现了“转型”，依然是具有国民号召力的演员，但他演的《赵氏孤儿》没人笑场了，《让子弹飞》又让他实现了“离开冯小刚”的另一种喜剧风格。2014年，他和姜文联手的第二部作品《一步之遥》又将上映。　　比起感叹“时代变了”、颇有些焦虑的老搭档冯小刚，已经拿过“影帝”又“收服”了大众的葛优似乎从容了很多。他不再强调野心，只专注“当一个好戏子”，如在《霸王别姬》里的京剧戏痴袁四爷，一遍遍在脸上抹上油彩，擦掉、抹上，擦掉、又抹上，然后对着镜中的“面具”耐人寻味地一笑。夏雨：“少年”影帝的自觉之路“找你的角色，可能不是你想演的，你想演的角色，别人可能不找你。演员是很被动的职业。”国际荣誉：第51届威尼斯电影节影帝得奖时间：1994年得奖作品：《阳光灿烂的日子》“少年影帝”　　提到夏雨，人们便会想到《阳光灿烂的日子》里那个幼兽般奔跑、笑容阳光灿烂、在荒谬年代里肆意挥霍青春的马小军。《阳光灿烂的日子》被《时代》周刊称为中国跨时代的电影，而“马小军”却曾经一度是夏雨刻意想要绕过去的角色。　　日，中国男演员廖凡在柏林电影节称帝的消息传出，当时还在索契冬奥会上“不务正业”担任解说的夏雨也第一时间在微博上祝贺称：欧洲三大电影节奖，“中国男团”拿全了。　　索契归来，专业的解说和阳光的运动形象为夏雨加分不少。回到北京的夏雨一头扎进媒体采访，聊的主要不是电影，而是让他眉飞色舞的滑雪项目。　　几个小时的录影和拍照后，夏雨这才了下来接受时光网采访，开始明显过于疲惫，有些“断片儿”，略微放空之后才逐渐进入状态，聊起自己的电影往事。　　17岁主演的影片即赢来“最年轻戛纳影帝”光环，且先后斩获新加坡国际电影节、台湾金马奖共三料影帝，少年成名，荣誉来的太快，夏雨也不得不承担难以想像的压力。过早“加冕”，他此后的演绎生涯都似乎像是在为自己“正名”。1994年，夏雨18岁，还在青岛读高中，获奖的消息是记者告诉他的。“那天青岛的记者来采访我，一进门就很兴奋地跟我说：你知道了吧？我傻了一下：啊？知道什么？他又问：你还不知道啊？我就更傻了。他告诉我，我得了威尼斯影帝，是很高的荣誉。我只是很平静的回答：哦……因为当时在我心里，威尼斯影帝，还不如得个滑板冠军让我高兴。”　　直到高三班主任当众表扬了他，说他为校争光，学校又追加了表彰，夏雨这才领略到“影帝”的重要性，开始“不昂起头，挺直脖子，都觉得不好意思出门了。”　　如今夏雨主动以调侃地语气说起这段青春往事，可在初入演艺界的好几年，“马小军”都是夏雨最想绕开的人。去“马小军”化　　快到“不惑”之年，如今已为人父，也拍摄过几十部电影电视剧，其中不乏《独自等待》、《北风那个吹》有影响和传播的作品。但20年前的事儿还是被一再提及，对此，夏雨已不再如最初那样抵触，因为“介意也没办法。”　　“当然希望还会有一个真正属于自己的、超越过去的角色出现，但在等到之前，也要先过好每一天的日子吧。”夏雨笑着说。　　还在中戏学习时，只要是夏雨编的小品演出，全校很多人会去观看，可夏雨越是紧张就越容易说错台词。那时候夏雨的弦绷得紧紧的。　　读书期间，夏雨就收到一大堆影视剧的邀请，可收到的角色全是“马小军”式的“阳光少年”。夏雨全推掉了，宁可去毫不起眼的剧组跑龙套。　　大学毕业时，夏雨以“专业演员”交出的“毕业”作品是胡安导演的《西洋镜》，讲述西方“会动的画”传入北京、中国第一部电影《定军山》拍摄前后的故事。在这部戏里，夏雨不再是“男孩”，而是清末一个穿袍子、留辫子的照相馆伙计，性格憨厚质朴，却喜欢捣鼓新鲜玩意儿，对心爱的姑娘也十分执着。　　为这部电影夏雨卯足了劲儿，表演也更丰富纯熟，电影成功入围1998年的东京国际电影节，获得七项提名，夏雨也是当年的“影帝”大热。但最终纷纷落空。而《西洋镜》作为一部新人导演的文艺片，尽管受到业内肯定，在国内也票房平平，并没有为人熟知……　　　　至今，《西洋镜》仍是夏雨最看重而遗憾的一部电影，这是他的“成人片”。他很怀念拍那部电影时人们的状态：“真的是很认真地在拍电影，想表达一些想法和价值。”“演员是很被动的职业”　　“找你的角色，可能不是你想演的，你想演的角色，别人可能不找你。演员是很被动的职业。”从轻松自由的“滑雪”话题转化到聊电影，夏雨的语气变得有些无奈。　　1998年正式“出道”后，夏雨开始探寻自己的戏路。　　1994年最好的时代过去，在长达十年的时间里，中国电影陷入低潮，不论是从电影质量和市场认可上都差强人意，处在鱼龙混杂的商业化初期。文艺和商业之争，“惟票房论”等在很长一段时间困扰着这个行业。明星效应、票房号召成了比电影内容价值本身更受重视的评判标准。这样的氛围并不利于新人的成长。夏雨也一度为这种“急功近利”的氛围困扰。“演员拍电影前体验生活、理解角色原本是最基本的东西，但现在就算演员主动要求体验生活，很多剧组也不愿意满足。很多都是，今天拿到剧本，明天就开始拍了。”夏雨苦笑道。 “文艺”是夏雨给大众的最初印象高晓松导演的《那时花开》算是实验。《警察有约》里的片儿警让他拿下了“金鸡奖”。而奠定夏雨“个性文青”形象的电影当属2005年由伍仕贤执导，与李冰冰对手的《独自等待》。　　在这部片子里，夏雨饰演一个在都市生存法则中心存幻想、彷徨颓废的青年，搞笑、自嘲、迷茫却怀抱梦想的形象在七零、八零后中引起极大共鸣。　　“献给从你身边溜走的那个人”，“要么好好活着，要么赶紧去死”，电影在青年人尤其是文艺青年中掀起了青春怀旧风。而夏雨也一再成为大学生电影节上最受欢迎的男演员。　　《独自等待》之后，夏雨在《北风那个吹》、《我们的八十年代》等电视剧中饰演下乡知青等形象，延续怀旧青春风。　　然而此后几年，夏雨的大银幕作品却越来越少，也鲜有风靡之作出现。　　“我拍电影不分文艺或者商业，是不是名导或大片，主要看电影是不是有想法，有意思。”夏雨这么解释自己接片的选择。会推掉大片中“谁都可以去演”的角色，却愿意接《圣诞玫瑰》这样的由新人导演杨采妮执导的电影。　　选择了做自己喜欢的事却赢得了意外关注，对此夏雨乐得“无心插柳”。“接下来想跟一帮人弄一个融入单板元素的运动电影，正在聊剧本。我可能做导演，也可能做演员，都有可能。”　　至于下一个表演的“高峰”会不会到来？什么时候到来？夏雨只能“独自等待”，且在此过程中尽量让自己生活得更加快乐。梁朝伟：一个香港影帝的高处不胜寒“我50岁时往回看……觉得还是开心最重要，工作反而无所谓了。”国际荣誉：第53届戛纳电影节影帝得奖时间：2000年得奖作品：《花样年华》遇到王家卫之前　　导演庄文强讲过一个段子，有一次他和麦兆辉到梁朝伟家里玩，坐在沙发旁边的地上，突然发现沙发底下有个镜框，抽出来一看是戛纳影帝证书。庄文强说，梁朝伟家里奖杯太多了，都东倒西歪的，他喜欢把奖杯收在自己看不见的地方，说“害怕”也好，“不想带着包袱演戏”也罢，总之，有了很多头衔以后，会觉得“心里变得很重”。　　2000年，38岁的梁朝伟凭借《花样年华》拿到戛纳最佳男演员，一扫《春光乍泄》错失影帝的遗憾。那是他入行来拍的近70部戏，与他的伯乐王家卫相识已有10年。　　回望梁朝伟在香港电影圈的发展，几乎是港片黄金时代里艺人们的缩影。在1990年遇到王家卫之前，他只能算个“新来的”，演的多是配角，好不容易在吴宇森的《喋血街头》里熬到一个主演，电影却像放了一颗哑弹，无甚波澜。事业遇挫，加之那一年刘嘉玲绑架案的影响，他想息影。　　此前在TVB超高强度的工作也给梁朝伟留下后遗症。他人戏不分，会梦见跟韦小宝演对手戏，还常在现实生活里想到戏中人。不懂排解，就夜夜买醉。有一天从外景车下来，突然感觉像被四块棺材板围住，有死的感觉。那时每隔两三个月他就会出一次车祸。其实对泯然于众、以数量求质量的很多香港演员来讲，大都经历过跑场子、来回串戏的阶段，他们知道，唯有以更多的电视剧、武打片、喜剧片来为演艺路添砖加瓦才可能有机会突破，甚至多数人根本没时间想得长远，就像古天乐所说，看过太多一句对白都没有就被淘汰的新人，所以“不会放弃每一次拍片机会”，市场要什么就拍什么，“没有运气，就熬不过”。　　当梁朝伟对拍戏感到厌倦时，王家卫在《阿飞正传》里给他留了一个镜头，对他意义非凡。梁朝伟说：“没拍那部电影之前，我对演戏失去了兴趣，觉得怎么都不能再进步了，拍完《阿飞正传》我才发现，原来自己还可以演成这样。新影帝遇到的坏时代　　从1990年到2000年，梁朝伟又追随王家卫拍了《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》和《花样年华》，当然，在港片极度商业化、亦是大幅衰退的这十年，他也演过不少赌神、警察和古惑仔，银幕形象良莠不齐。是王家卫的电影帮他找到了忧郁男神的定位。当然，王家卫动不动几十条的磨戏对演员也是心理挑战。有一次记者打听梁朝伟近况，刘嘉玲说，他心情很不好，整天在家里擦地，边擦边哭，说王家卫不喜欢他的表演。　　梁朝伟说，和王家卫拍片像谈恋爱，折磨、痛苦、又欲罢不能。　　在港片风靡的年代，一部电影的制作周期仅三五个月，当红明星同期都要拍好几部片。王家卫是例外，当时他一部电影的周期至少是一年，拍一个月停两个月，演员赶别的组，再过来拍两个月，再停，再拍。甚至有人调侃，这就是梁朝伟能拿奖的原因，因为不知在何年何月拍的镜头看起来都衔接得那么自然。　　导演王晶曾开玩笑，王家卫拍片这么慢，就是“为了算计得奖，老改剧本”，“我和他没有本质区别，都是商人，只是一个贩俗，一个贩雅。”但不可否认的是，在2000年的香港，王家卫是少数几个能够依靠国际市场活得还不错的导演，那时虽有《无间道》奋力救市，但市场垮落和票房不济已经是大势所趋。这直接导致的结果是，像梁朝伟这样的演员拍片量越来越少。而身份与定位的困惑也让他跟王家卫间的关系变得微妙，2004年，《2046》落败戛纳，梁朝伟决定跟王家卫分开一段时间，因为“太多太腻了”，“想有点新尝试”。梁朝伟的突围　　早在2001年，在香港拍了20多年戏的梁朝伟终于签下自己的第一部内地电影——张艺谋导演的《英雄》。中国电影也因《英雄》开启大片时代。　内地电影票房的连破纪录让整个行业都像打了鸡血，高投资、大卡司、高产出成为一块屡试不爽的试金石，而像梁朝伟这样的香港演员也成为各大公司争抢的头牌，票房就是王道，至于艺术水准，则参差不齐。　　但梁朝伟很挑剔，在《2046》后的近10年间，他也仅拍了7部电影。并且在张艺谋之后，他很少同内地导演再合作，理由是：“国语实在难讲，不想自己演的辛苦又成为别人的负担。”　　“我拍戏不是为了挣钱，不是为了拿奖，就是为了自己，好玩、享受、开心。”梁朝伟这么说。他多次提到童年父母离异对其性格造成的影响，他从一个顽皮小孩变得自闭。“我忽然找着一样不用做自己的东西，就是演戏，很多不愿在人家面前表露的情绪，都能宣泄。”　　也正因如此，梁朝伟认为所谓的“去好莱坞发展”对他没什么意义；他不拍恐怖片，因为小时候跟阿姨看戏已被“吓得很惨”；他不喜欢拍古装片，戴头套、粘假发、胶水以及夏天的燥热，那都是TVB留下的阴影；他不太接受访问，因为有些故事拍完了、情绪发泄掉了就很想忘记，聊天时又得重新想起，很难挨。2007年的《色戒》算是他的突破之作，但这部电影引发的巨大话题和争议是主创们始料未及的。对大尺度性爱场面，李安曾说：“我是越来越开放，就像剥洋葱，剥了一层还想看看下一层是怎样的，这包括对自己的探索和观众的反应，我想看看我还可以做些什么。”这也是梁朝伟的心声。　　而近年随着CEPA北上的香港导演找到“大陆”，合拍片盛行，梁朝伟竟突然增产，原因是他想拍些轻松的片子，即使《听风者》、《大魔术师》都口碑平平。他说：“我50岁时往回看，想原来怎么过日子，现在怎么过日子，觉得还是开心最重要，工作反而无所谓了。因为工作只有我自己很开心，如果身边的人都不开心，我一人开心没用的。”趣味小测试 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