请输入您的账户名和密码使用奥一网帐号登录邮箱密码下次自动登录使用合作帐号登录&&&赞阅读看懂《师父》这些梗，就能愉快地聊民国武林泡妹纸了！来源：南方都市报&&&
编辑：黄恺外行看热闹，内行看门道。在徐浩峰的武侠新作《师父》当中，热闹和门道都不少。上周，影视君已经给各位讲了不少《师父》当中的热闹，只是，光看热闹，那可就白费了徐师父的一番苦心。说到底，这戏的面子是用各种厉害打戏撑着不假，里子却藏了许多徐浩峰关于武术、武林、江湖、民国等等私货。 外行看热闹，内行看门道。在徐浩峰的武侠新作《师父》当中，热闹和门道都不少。上周，影视君已经给各位讲了不少《师父》当中的热闹，只是，光看热闹，那可就白费了徐师父的一番苦心。说到底，这戏的面子是用各种厉害打戏撑着不假，里子却藏了许多徐浩峰关于武术、武林、江湖、民国等等私货。如果你知道了这些私货，这几天去影院看《师父》（今日公映），就像是在大银幕上玩解谜游戏，别有一番趣味。
《师父》上画前夕，南都记者同徐师父聊了聊，有关《师父》的来历和典故种种，今儿全在这儿抖落出来喽，能接住多少看各位了。 PART A 不看过这些梗怎么吹牛 1、咏春师父真有北上天津踢馆？——其实，叶问在香港这么干过。 《师父》，讲的是民国时期，一位咏春高手来天津开宗立派的事。扬名力万，必须踢馆！廖凡演的这位师父，在戏里教出宋洋这位徒弟，踢遍彼时民国武林的中心。 & 宋洋在天津接连踢馆，惹当地武林界不满 & 无论是甄子丹的《叶问》，还是王家卫的《一代宗师》，都未写过咏春北上立门户。毕竟，咏春是南拳，大家拍咏春的故事，也习惯了在粤港这样的岭南地界。而徐浩峰为啥要这么拍呢？ & 其实，徐浩峰写《师父》的灵感，还是来自叶问。1949年前后，叶问从广东佛山去到香港。叶问用了一年时间培养了一个徒弟，黄淳梁。此后，黄淳梁花了一年时间在香港踢馆，香港媒体争相报道。此前在香港武术界籍籍无名的咏春，也渐渐声名远播。 & 黄淳梁 & 徐浩峰为《一代宗师》写剧本时，曾经王家卫引见，拜会了叶问的传人之一，梁绍鸿。梁绍鸿跟徐浩峰聊到这件陈年往事，此事给徐浩峰以创作《师父》的灵感。不过，徐浩峰坦言自己没法拍这个原版故事，“我对香港生活完全不熟悉”。因此，有了咏春师父北上天津的故事。 & 《师父》中，宋洋扮演的耿良辰，原本是脚行的苦力青年，跟着廖凡师父学上一年，便去踢馆。成为武林高手，一年根本不可能，这个设计自然也有叶问和黄淳梁这对师徒的贡献。徐浩峰在《师父》当中，给耿良辰设计的踢馆绝招——所谓“挟刀揉手”，就是手持匕首推手，危险系数比徒手高了好几个等级，一不小心就要受伤。 & 2、廖师父坐打流氓只为泡妞？——NO!人家其实是在练功啊。 廖凡这位师父坐着板凳打流氓，顺便还要泡师娘。你要是只看出廖师父耍帅，那就只是看热闹喽。徐浩峰说：这是高手在练功啊！徐浩峰设计这场戏，其实是为了展示六点半棍这门咏春功夫。他在自己所写的《坐看重围》书中透露，“坐在窄凳上打，是棍法必经训练”。 & 廖师傅坐在板凳上打流氓，老帅了。剧照发布之初还有网友调侃说：哟，那年头自拍杆那么长。 & 廖凡和宋佳拍这场戏时，有一个镜头，廖凡持棍冲入敌群，击倒两个流氓，又坐回长凳。徐浩峰发现，坐在凳上不动的宋佳“焕发别样神采”，而宋佳事后说，“那一刻她入境了，恍若身处三十年代的真实街斗”。这条长凳，最后得徐浩峰、廖凡、宋佳三人签名，被廖凡扛回家留作纪念。 & &3、为何是廖凡？为何设计一步一高手？ & &——这都是因为李小龙啊！ 《师父》的结尾，徐浩峰设计了一场“咏春VS天津武林”的精彩大战。廖师父手持八斩刀，从一条长巷的头打到尾，过五关斩六将，杀出生天。而这场动作戏的来历竟是李小龙的未完成之作《死亡游戏》。 & 这段廖师傅单挑整个天津武林的戏，来自李小龙的《死亡游戏》。 & 李小龙打上奥义塔，逐个高手突破。《师父》结尾的连场打戏就像把奥义塔放平 & 提起《死亡游戏》，各位功夫迷立刻会想到李小龙打上奥义塔的经典场面。李小龙从塔底打到塔尖，每一层都有不同门派或是类型的高手镇守，一层层打上去。徐浩峰坦言，《师父》最后那场动作大戏，就是“在向李小龙的最后创意致敬，在天津长巷里打通关”。以徐浩峰的说法，他把奥义塔放平，“几步一高手，李小龙打出一条纵线，我们打一道横线”。 & &廖凡在《一半海水一半火焰》的演出让徐浩峰注意到他。 & 廖凡在《师父》也有“衰弱与强悍同在”的特殊状态。 & 而徐浩峰选择廖凡做“师父”，也是因为李小龙。早年，在刘奋斗执导的《一半海水一半火焰》中，廖凡演了一个癫狂凶狠的匪类。这戏里的廖凡，给徐浩峰留下深刻印象，“他（廖凡）发狂时的脸型神态酷似《龙争虎斗》中搏命状态的李小龙”。在徐浩峰眼中，彼时的李小龙已有隐疾，“形象上，极度衰弱与极度强悍同在，不可思议的结合”，而廖凡的表演已具备李小龙当年的特殊状态。 & &4、为何有茶汤女和武行女大佬？ & &——江湖上，女人管事不是新鲜事 & &同徐浩峰的前两部武侠片不同，《师父》里的女人唱了不少大戏。廖师父身边有师娘宋佳，天津武林有女大佬蒋雯丽，徒弟宋洋有仗义相随的茶汤女，这几位女人个个儿让人叹服。 & 蒋雯丽（右）扮演江湖女大佬。当年的武林还真有女性居最高位的。 & 问题来了，民国时代，江湖上的女人，真能如此话事？《坐看重围》的书中，徐浩峰写道：“上世纪八十年代的武术盛会，居最高席位的是几个老太太，民国大师谢世，多由女儿撑身后名……女人当一个行业的老大，是民国现象，由晚晴发展而来。”因此，才有了蒋雯丽扮演的武行女大佬。为得也是“如此雄性世界，顶端却是一个女人——有阴阳反差，才是有趣局面”。 & 把卖茶汤的女孩设计成撒拉族姑娘，完全是因为徐浩峰的小趣味，但他还不认。 & 而站在天津街头卖茶汤的异族姑娘，也是因为“京津女子自小有‘撑起一个家’的精神培养”。《师父》的茶汤女，按照徐浩峰的设定是一个撒拉族姑娘。撒拉族是生活在甘肃、青海一代的少数民族，当年徐浩峰去青海拍纪录片时，被撒拉族漂亮的小伙姑娘给震到。多年以后，他把这撒拉姑娘的形象放在了自己电影中。 & &徐浩峰的电影里，总有一个异族姑娘出现。许多影迷把这个认作导演的小趣味，但是，徐浩峰却否认。他觉得，这个设计就是给大众看的商业片常用套路，“你看好莱坞电影，007永远是跟异族女人在一起，我这个也是一样的”。 & PART 2 不懂这些时尚怎么泡妞 《火烧红莲寺》 1928年那会儿，《火烧红莲寺》就是当年的《阿凡达》啊。《火烧红莲寺》一出，开辟了武侠片这个华语电影的独特类型。用如今时髦的话说，《火烧红莲寺》也是最早的原创IP之一，这个系列连续拍了19部，火爆程度由此可见。徐浩峰把这部中国最早的武侠神怪片方在《师父》中，也是致敬一种。 & 《蜀山剑侠传》 武侠小说界的“天下第一奇书”，还珠楼主李寿民所作。《蜀山剑侠传》从1930年连载至1948年，洋洋500多万字。然后，写了这么多，这本书竟然没有写完，绝对是武侠小说史上“第一神坑”。即便如此，《蜀山剑侠传》对金庸这般后世的武侠大家影响颇深。被此书坑过的影视君向各位保证：虽然此书写于80年前，但是，书中的各种奇绝想象，即便放在如今也会令你脑洞大开。 & 起士林西餐馆 宋佳等廖凡的地方，就是一家起士林西餐馆的门口，她还点了好几篮面包。起士林是天津最早的西餐馆，相传是一位名为起士林的德国厨师所创，与上海红房子餐厅，北京马克西姆餐厅、哈尔滨华梅西餐厅并称中国四大最老牌西餐厅。起士林餐厅虽经时代变迁，但一直存活至今。想去试试菜的各位，给您推荐的招牌有“奶油烤杂拌”、“罐焖牛肉”、“奶汁烤鱼”等。 & 天津卫的螃蟹 据《天津卫志》所述：“津门蟹，肥美甲天下”。明清两代，天津都有把螃蟹作为贡品进给皇家的传统，看来这天津卫的螃蟹好吃确实不假啊。关键是，如片中宋佳所言，当时的螃蟹比米便宜。所以呀，比武赢了，顺手都会捎一百多只螃蟹，每人吃几十个。此处应有口水三千。 & 鲁道夫·瓦伦蒂诺 宋佳在片中把他的照片贴在镜前，当做是对前夫的思念。此君Rudolph Valentino(-)是默片时代最知名的演员之一，他生长于意大利，后去好莱坞发展，是当时最风靡的大众情人之一。他曾经出演过《酋长》、《启示录四骑士》、《酋长的儿子》等电影，但他只活了31岁便因为心脏瓣膜炎离开人世。 & 女士烟架 你看宋佳吸烟的姿态多么优雅且有风情。她手上那只精巧的烟架有如点睛之笔。导演说烟架有历史考证的上世纪10、20年代，美国贵妇圈里流行使用烟架，防止把手熏黄、熏黑。在烟架上也会镶嵌一些贵重的宝石以修饰。 & 师父专访 徐浩峰：叶问题材已经审美疲劳，功夫片尚未复苏 & &关于《师父》：叶问的徒弟梁绍鸿给我的刺激最大 & &南都：我记得上次在《师父》的发布会上，你说过“如果再过几年，就没有这个劲头拍《师父》了”，你当时说这话的原因是…… & 徐浩峰：主要是新鲜度的问题。因为当时我写完《一代宗师》不久，我探索咏春拳的热度还未完全消退，所以就借着这个热乎劲儿拍《师父》。如果再等几年，这个兴奋劲儿过了再拍就不好，画画儿写小说都是一样。 & 南都：咏春属于南拳，你以前写的都是北派功夫。那么接触咏春是因为《一代宗师》吗？ & 徐浩峰：我是因为《一代宗师》接触的咏春，王家卫有很多咏春的资料，纪录片、教学录像等等。因为文字和影像没能给我带来最大的刺激，真正对我有刺激的还是一个人，就是梁绍鸿先生（注：叶问的徒弟），他七十岁了，一天两包烟，跟我一样，然后下手又黑又狠（注：指咏春的功夫），很有趣。 & 南都：大家看完《师父》，普遍的评价是“徐浩峰这次更接近大众的趣味了”。你认同这个说法吗？ & 徐浩峰：我头两部是艺术片嘛，都不是一个跟道德和信念有关的故事。现在，你要跟大众交流，就要接近生活，就得用道德和信念去讲故事，区别就在这里，这样容易跟大众沟通，其实就是改变了一下叙事的口吻。 & 关于演员：廖凡习武为啥快？职业演员擅用身体“画速写” & &南都：廖凡提过他接演《师父》时，想要用一年时间练功，而你只给了他两个月。当时，你觉得两个月就能达到你要的效果吗？ & 徐浩峰：对，跟职业演员合作有好处。廖凡是职业演员，他在上学时都学到塑造演员的方法。关键不是吃苦，而是有方法。职业演员用身体“画速写”的能力特别强，他看见一个人，身体就立刻大差不差地学出来了，他以这种身体思维去学武术，速度非常快。其实很多练武的人，学拳好几年，自己身体歪着都察觉不到。而职业演员，他对身体的自我审视和修正的能力非常强，这就是习武的资质。 & 南都：《师父》里的配角都很出彩，戴立忍、陈观泰、熊欣欣等等，其实他们在以前的武侠或是功夫片里也有些典故的，聊聊这些演员吧。 & &徐浩峰：他们其实都是过来助拳的，我跟他们没有私交，听到说这个戏里需要一个什么样的角色，很高兴就来了，他们也都是有实战底子的。陈观泰本身就是搏击冠军；熊欣欣的实战能力——可以在40人的群架里进进出出；而戴立忍曾经在台湾当过武馆的跆拳道教练，也会用兵器。 & 南都：蒋雯丽饰演的武行女大佬，给人印象很深刻，除了有心机，功夫那几下也很厉害。 & &徐浩峰：她和廖凡的情况类似。她的两场打戏也是亲自练过的，而且演戏的时候能看到她浑身都是劲儿，你看她跟金士杰老师那个擒拿和反擒拿，很好。 & 南都：我注意到，《师父》里的几场打戏，都没有许多动作或是武侠片里的“群殴”，而是一对一的对战。这个设计出于怎样的考虑？ & 徐浩峰：这不是我个人的考虑，是历史的真情。中国民间就是这样，他们以群殴为耻，以一对一为荣。所以，幸好当时的民国武行还没有完全堕落到一个耍赖的世界，这才能有武人的光彩。 & 南都：《师父》结尾的那场大战，当时是放在最后拍摄的吗？ & &徐浩峰：这场戏是廖凡还有10天杀青的时候拍完的，总共拍了10天。因为这个时间点，廖凡的功夫状态处在最好的时候，动作完成度也比想象中要顺利，很多镜头拍两条就过了。 & 关于武侠：功夫片没有复苏，香港武指优势渐失 & &南都：你在《坐看重围》这本书里说过一句话“咏春电影没落了”。但是，这几年还是甄子丹的《叶问》系列，黄秋生的《叶问：终极一战》几部“咏春电影”出现。 & 徐浩峰：从观众的角度看，大家对这个题材已经反感了，没有那么大兴趣看了。 & 南都：今年的华语片市场，出现了几部质量或是话题很高的武侠或是功夫片。《杀破狼2》、《刺客聂隐娘》、《道士下山》以及你的《师父》，在你看来这个类型开始复苏了吗？ & 徐浩峰：没有复苏啊，这几部作品都是个人化创作，只不过都集中在今年出来。除了这几个导演，你看还有谁拍呢？而在武打片的鼎盛时期，香港那边几乎所有导演都会拍。所以，这么看还是没有复苏吧。 & 南都：你对目前武侠片的状况有点悲观？ & 徐浩峰：有一些悲观，国内的观众审美疲劳。然后在海外市场呢，好莱坞已经把香港武术指导的技术都学会了，现在已经开始找更新的技术学习了。你看现在的特工电影，动作技术不太一样了。 & 南都：你这几年有关注过东南亚一些新兴的动作片吗？ & 徐浩峰：对，有关注。比如印尼的《突袭》，那个主演确实很能打，但印尼自己的武术指导还不太好，编排动作的是一个香港武术指导。还有日本的《浪客剑心》系列，他们的武指，也是从香港那边学习的。 & 猜您喜欢《师父》：是徐浩峰认输了？还是你没看懂？！
1　　身兼编剧、导演、动作指导于一身的徐浩峰，与廖凡、宋佳、蒋雯丽等两岸三地演员合作，拍摄了这部民国传奇故事武侠片《师父》，着实让人兴奋，特别是喜欢武侠的影迷。兴奋的原因是，我们终于又看到了中国独有的类型之武侠片有了复苏的痕迹，更为重要的是，徐浩峰自觉从中国的侠文化中汲取营养，讲述了一段属于民国武林社会价值观相互碰撞的人的生活状态，表现出了“情”与“义”的冲突，也无形间勾勒出了民国动乱的社会图景。&　　从上世纪20年代到21世纪“科技化”与“国际化”一直影响着武侠电影，使得其在“追求技术、追求美感的危机”中丧失了在观众心灵深处形成震撼的分寸感。孔子在著作中谈到“文、质之辨。‘质是实感，文是美感。’”武侠电影，就应该在真实拔刀动作的狠、刚、烈之中给人震撼的“实感”，以此凸显“美感”，而不是追求动作优美，花里胡哨的美感后来虚化“实感”。显然，徐浩峰的电影《师父》是“尊重实感”的，并在某种程度上改变了古装大片“形”衰而“神”散的尴尬情境且呈现出了别具一格的武侠电影风格。&　　徐浩峰在接受采访时说，《师父》是一部见“众生”的电影。在徐浩峰参与编剧的电影《一代宗师》中，根据“三家相见”提出了习武之人的三个阶段——见自己、见天地、见众生。“见众生”是最高境界，能以精神影响世人。而从武侠这一类型电影的角度而言，徐浩峰在《倭寇的踪迹》见了“自己”，在《箭士柳白猿》见了“天地”，那么，在电影《师父》里“见众生”也就不足为奇了。“见众生”，足见徐浩峰的野心之大，就像片中陈识所说的，“你是一个门派的全部未来。”当然，徐浩峰想以自己独特的方式重塑武侠这一类型片（特别是民国题材武侠），同时以《师父》的“尊重实感”与武侠文化精神去感染或者影响电影工作者对于武侠类型电影的发展与探索，从而真正做到传统文化和功夫“见众生”。要注意的是，“见众生”，是地基，是引子，而非标杆，这一点徐浩峰还是有自知自明的，知道影片的不足。或许，在这一方面徐浩峰是认输的。&2&　　常言道，“人在江湖身不由己”。这句话就像命运的魔咒一样，故事还未开始，命运以无法把控。“初涉江湖”，难免心高气傲，想要在江湖扬名立万，就得忍常人所不能忍，做常人所不能及。于是，很多野心家，为了达到目的，不择手段，费尽心机，挖空心思。无论是名是利，是恩是仇，只要他们想要达到的，便会在欲望的海洋之中迷失自我，苦苦追寻。电影《师父》中的陈识（廖凡饰）、耿良辰（宋洋饰）都是“初涉江湖”之人。陈识想在天津扬名，耿良辰也想在天津混出名堂。&　　对于初涉在有“武术之都”之称的天津（江湖）的陈识而言，在天津立足，发扬光大是自己此行的重要目的，也是报师恩的人生理想。由此，一场为在天津开武馆，扬名立万，发扬咏春拳的江湖斗争便就此展开。现在的事态要求陈识必须在真教功夫能开馆和踢馆之间做出进入天津武林之后的第一个重要选择。而这选择是具有江湖本身的规矩性的，因为陈识需要津门武行正宗的领头老大郑山傲（金士杰饰）点头。值得一提的是，郑山傲在让陈识选择的时候，规矩已经有了改变。&　　徐浩峰说，“我不喜欢民国，因为民国是一个礼崩乐坏的时代。”电影《师父》从陈识入天津武馆说起，“武行有武行的规矩，天津有天津的规矩”，而“武矩是每个人物的立身之道”。在民国混乱的时期，武人介入军界，军界掌控武界，早已形成了一种新的秩序，这种秩序是具有破坏性的。或者说，当思想碰撞后，人的生活与行为已然呈现出了不确定性，不确定性就是矛盾。片中，黄觉扮演的林希文认为“武馆必没落，前途在军界”，更在一次切磋的时候，下狠手赢了师父，试图操控天津武林，这是尊师与“弑父”的矛盾。而蒋雯丽饰演的邹榕要守住亡夫定下的规矩，将风云诡谲的武行帷幄于股掌之中，只要谁破坏，谁就得死，这是“守旧”与“推陈出新”的矛盾。&　　陈识想要扬名，用了几年时间，培养了一个“小人”徒弟，虽说徒弟踢了八家武馆，但仍没能改变天津的武林格局，最后也只能落荒而逃。逃不了的，也只有死去。陈识的徒弟耿良辰（宋洋饰），是一个脾气暴躁，一身痞气的小混混。在桥上看到陈识杀人与妩媚、风韵的女人赵国卉（宋佳饰）时，又动了歪心，试图求陈识收其为徒。赵国卉时常叮嘱陈识说耿良辰是小人，要让他走，而这一切正是陈识所需要的，因为他坚信“小人死了不可惜”。再者，耿良辰在脚行，也想出人头地，有初入江湖的狼性，也有一股破坏的叛逆和不怕死的心，甚至在“天津街头不亮铁器”与脚行的兄弟以刀相见，坏了规矩。陈识与耿良辰都是初入江湖者，只是一个外来者，一个本地者，这仿佛预示着不得不乱，不得不坏的时局。&　　其实，电影《师父》中没有传统武侠电影的“侠”文化，也就没有“规矩”，有的只是礼崩乐坏下的小人行为，看似所有人都赢了，其实都输了，“输了生活”。陈识虽说打遍天津无敌手，但他只能逃离天津；耿良辰虽说成为天津街面上的神话，但他死了；黄觉打伤师傅，看似赢得了天津武林，最后命丧黄泉；而掌管“天津18馆”的武林操盘手邹馆长邹榕，在最后也输掉了所有……“输了”就是现实的写照，什么也没有改变，而其他人的生活继续。3&　　徐浩峰的小说作品被誉为“硬派武侠接脉之作”。《道士下山》的编者按说“武术专业人士所写的武侠小说，因其技术专业、文笔简洁，而被看惯了金庸、古龙作品的读者称为‘硬派武侠’。”改编于自己同名小说的电影《师父》，正是“硬派武侠”之作。也就是说，影片之中，没有了“千古文人侠客梦”，也自然就不会有令人眼花缭乱、飞檐走壁、天马行空、无所不能的武功招式。这也是，为什么影片当中会出现根据平江不肖生的《江湖奇侠传》改编的中国电影史上第一部武侠电影《火烧红莲寺》（1928年，片中为补拍，非原本）的出现，因为导演徐浩峰是摒弃了“怪力乱神”，而是让其“落下地来”，表现更为现实主义的武功与动作。当然，还有一层含义，就是对中国武侠电影开端之作的致敬。&　　这种“用电影把神功视觉化”的拍摄观念，对中国武侠电影影响深远，一直延续至今。以胡金铨——徐克（处女作《蝶变》被称为“未来主义武侠片”）和程小东为代表，如《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《东方不败》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》等，李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》等，都属于此类。以至于，当观众想看到这些年电影人建构的飞天遁地、动作场面求新求变，以视觉艺术为主的武侠电影时，突然出现“实感”的电影，难免会有些失落。特别是在一招一式之中，融入的刀的摩擦声，更让人“黯然销魂”，这让一些女性观众恨得牙痒痒。&　　显然，徐浩峰走的是张彻“硬派”的武侠电影之路，讲究的同样是阳刚之气和道义观念，充满了个体情感体验和意识，呈现出了与胡金铨——徐克这一脉武侠电影不一样的文化与气质。张彻电影影像强调个体对群体，如《独臂刀》中男主角一身白衣，独闯龙潭虎穴，徐浩峰也是如此。陈识的徒弟耿良辰以一人之力踢了八家武馆，而其本人也是在最后的巷战中打败了整个天津武林。而这个天津的武林，已经发生了变化，一方面承袭了清朝留下来的规矩，以郑山傲为代表；另一方面军阀介入，社会结构已经发生了变化，规矩不再是规规矩矩，而有了“破”的可能。从这两点看，以陈识代表的个人和天津武林就是中国当时的社会写照。 既然是社会现实写照，那么“尊重实感”就成了一种隐喻，是对民国武林的描写，也是对民国社会的刻画。4&　　武功的“实感”，最为直接的，最为刺激的就是刀。号称“百兵之君”、“短兵之祖”的剑，平直、细长，太过飘逸，矫健优美，而刀作为“十八般兵器”中排名第一的兵器，是一种最为实用的武器，正所谓，“剑是君子所配，刀乃侠盗所使”。电影《师父》中，陈识、耿良辰、林希文、郑山傲，都不是“君子”，而是“侠盗”或者说“小人”，并且带有“侠以武犯禁”（出自韩非子的《韩非子·五蠹》）的意味。再加上，民国武林的现状，我们就不难理解，片中出现了诸如日月乾坤刀、八斩刀、战身刀等。&　　刀，本来就是男性气质的象征，而女人的融入，显然使得刀光剑影的江湖多了一些妩媚，也多了一份阴柔与情感浪漫，如《卧虎藏龙》中的俞秀莲（杨紫琼饰）、玉娇龙（章子怡饰）与李慕白（周润发饰），《剑雨》中的曾静（杨紫琼饰）与江阿生（郑雨盛饰）。徐浩峰也这样做了，尽管把宋佳饰演的带有风尘女子气质与女性柔拍得太美，但他却比李安，吴宇森与苏照彬在情感戏处理上更胜一筹。毕竟，徐浩峰不是单一的将其作为爱情戏，而是以其生活作为社会的映射。&　　徐浩峰从《一江春水向东流》和《芙蓉镇》中吸取营养，以男人与女人的情感生活来做社会分析，来讲述天津武林江湖的道义、伦常等，他说“我拿这个标准来衡量社会道德，比如一个农村孩子成为买办阶层，他会产生怎样的人伦的颠覆……拿夫妻伦常来观察社会结构的变化。”社会结构、社会道德与社会生活的嫁接构成了《师父》鲜明的特征。那么，陈识和赵国卉爱情，以及耿良辰与茶汤女的爱情，就不单单是爱情，而是生活。有了生活，《师父》就有了质感。陈识找到俄国餐馆的女侍应赵国卉，以钱为价，让其扮演妻子，跟他一起生活在平民窟，过上“与世无争”的日子，隐藏那颗扬名的野心。他们虽然约法三章，但都被破坏了，先是“嫁人不是卖身”后两人做爱，表现出了害怕，后是“逛街不买东西”，陈识买了一条狗，成为怕狗的赵国卉的一丝念想。这些破坏，就是现实生活，也就有了质感。照此，耿良辰与茶汤女的爱情也是如此。&　　当然，我们透过陈识与赵国卉、耿良辰与茶汤女以及郑山傲与洋妞，看到的其实就是民国社会阶层的写照。三对人，代表着三个阶层，但这三个阶层都输了。代表老派武林，一辈子没输过的郑山傲被徒弟打败，也就意味着想打破“教授真功夫”的规矩之举失败和徒弟敬师父如神的规矩破灭，从而只能带着俄罗斯餐厅跳舞的小洋妞远走他乡；代表底层的耿良辰，想出人头地，但为了彰显那股蛮劲般的“面子”，丢下茶汤女，死去；而陈识代表着“中层阶级”（或者说外来者），有传统的观念和规矩与道义，又不是一板一眼的遵守，但最终也只能仓皇而逃，孤独的将赵国卉留在原地。当然，除了这三个阶层外，还有一个军阀，这个是以林希文为代表的。虽然徐浩峰在影片中，故意地将这一阶层隐藏，但字里行间还是透露出武林的军阀化与没落的迹象，如“本该是武行做的事，军人给做了”、“军人将接管武行……这一刻起好日子没了”。“没了”，就是民国社会的真实写照。5　　总体来说，《师父》作为“一个武学研究者多年厚积的心得”的电影作品，徐浩峰以武林之“形”而写“史”之实，最终要表达人的生存状态，可以说是用心良苦。事实上，本片在人物情感铺垫或描述，以及内涵的深层次把握等瑕疵仍然易见，没能将那种动荡社会中，人物的变化质感淋漓尽致地展现出来。这也是很多观众不满的地方。&最后，笔者希望，中国武侠电影越来越好！&【文/何小威原创，转载请联系】
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