全民k歌有的人唱的跑调了，为什么还能得三S。还有的是用原唱，他为什么就上热门呢？_百度知道
全民k歌有的人唱的跑调了，为什么还能得三S。还有的是用原唱，他为什么就上热门呢？
提问者采纳
有些歌的伴奏是有错位的经过我的体验观察，假唱也能糊弄过去，但不是都这样，有些音要求比较高，至于原唱上热门，声音大确实得的分比较高一点
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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全民K歌唱的主要是声音大，声音越大评分越高
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出门在外也不愁五音很全的人怎么把歌唱好听？（唱歌不跑调的人怎么把歌唱好听?）
最近看到知乎有个问题是“五音不全的人怎么把歌唱好听？”突然想到自己唱歌不跑调，我学过钢琴7级乐感不错唱歌不走掉可谓五音很全，但是唱歌一直不好听！每次都被爸爸妈妈嘲笑声音捏着，像踩了鸡脖子！而且我自己学播音主持的，也学了一点气息控制和发声练习，但是唱歌就像说话一样感觉像是念！不知道这种情况下怎么提高自己的唱歌水平。求指导！
按时间排序
发声方式有问题， 捏嗓子了呗。看一堆理论没用，这个相当于骑自行车是身体记忆，要练会了自己才能掌握。找个声乐老师面对面教会你怎么发声，三堂课足够了。
唱民谣吧，简单易学没高音，就像说话一样念完了也能过关推荐一首，老狼的，月光倾城词曲：高晓松演唱：老狼月光下的城城下的灯下的人在等人群里的风风里的歌里的岁月声谁不知不觉叹息叹那不知不觉年纪谁还倾听一叶知秋的美丽早晨你来过留下过弥漫过樱花香窗被打开过门开过人问我怎么说你曾唱一样月光曾陪我为落叶悲伤曾在落满雪的窗前画我的模样那些飘满雪的冬天那个不带伞的少年那句被门挡住的誓言那串被雪覆盖的再见那些飘满雪的冬天那个不带伞的少年那句被门挡住的誓言那串被雪覆盖的再见月光下的城城下的灯下的人在等人群里的风风里的歌里的岁月声谁不知不觉叹息叹那不知不觉年纪谁还倾听一叶知秋的美丽
选合适自己的歌，多听多练。一定要有感情！仿佛置身在歌曲中一样，如果是情歌就把你自己想象成是里面那个女主/男主，你把我灌醉～就当是自己真的醉了
唱歌唱得好的人表示无压力
。。。一有类似问题，女票就邀请我回答！请问我需要谢邀吗
其实五音不全什么的完全不是事，如果你出名了，那怕五音不全也有人说那是你特别。
我是天生的 没办法
喝点酒，喜欢就好
慢慢地多练习，特别是跑调的地方可以反复唱，直到唱准调为止。其实唱歌也是靠语感和音感的，和学一门语言差不多，多唱就可以改变，熟能生巧嘛。
唱自己喜欢的歌曲呗~然后开开心心地唱呀~唱歌最重要的就是自己开心啊~我说的开心不是说只唱欢乐的歌，而是要酣畅淋漓地表达自己的情感~只有你自己的感情进去了，才能打动听歌的人~
每个人都有适合自己的歌，找一些相当小众的歌曲多练习。如果你不是广东地区的，学几首流行点的粤语歌，K歌时绝对能让人耳朵一亮，还没人抢麦瞎合唱。
经验之谈，大学以前被各种嘲笑唱歌像鸡叫，捏着的感觉，声音小音域有限，当着人面前稍微高点的音要么破音要么奇难听无比主要原因我觉得是一方面所谓播音腔，尤其是各种晚会性质的主持腔太捏了，发声方式根本不好听。题主回忆一下自己的播音腔是不是跟鞠萍姐姐似的，如果是的话那唱歌也跟鞠萍姐姐似的很正常。
另一方面，对唱歌来说嗓子是一方面，气息也很关键，如果唱歌听上去是捏着的，妥妥因为没带上气息改进方法是建议先把所有一般流行歌曲扔掉，专挑西藏内蒙青海的悠扬型民歌练习，学着原生态少数民族的唱法而不是文工团的唱法发声练习，顺便练肺活量。另外多挑些低音歌，能让你有带气息的意识，顺便放松嗓子不要继续捏着。
需要方法的
美声流行的方法差不多 但是位置不一样
所以想学好 还是要找个老师比较好
看到这个标题我很想说，容我先笑一会儿·········（然后开始啰嗦一段）以下下划线部分啰嗦加科普，本来是说在前面的，但是好像扯太多无关紧要的东西了···就挪了一下 ，只看正文就好，有兴趣的话（最好）也看看下划线部分= =我相信题主的七级是冰封三尺非一日之寒，那么只要能明白学一门手艺不是简单的东西这个道理往下就好说了，说要唱得好听？还是比较遥远，先想着怎么唱得不难听好了（每次都被爸妈
嘲笑声音捏着，像踩了鸡脖子 ······高音吧里经常有说谁谁谁杀鸡，差不多就这意思吧= =杀鸡大概就是只靠嗓子并且以一种很发紧的发声状态去喊高音，发音不好，气息几乎没有学了一点气息控制和发声练习···播音专业学的气息发声呢，主要还是用于说话的，要应用到唱歌上面需要转换，这里我要说的也是流行对气息的要求，如果你们要开课学唱歌，那么关于声乐的发声可能就是美声那一块的了，那个更难唱歌就像说话一个感觉像是念······有点唱戏的赶脚呀 ）综上所述，题主自己专业学的气息发声对自己唱歌几乎没有帮助······只能回炉了，抱歉我把气息归纳为，（非专业总结慎入）流行唱法用到的唱歌中使用的发声系统包括发声方法，腹式呼吸（呼吸方式），气息支持的应用所以咱们唱歌的状态就是一个用正确的发声以及良好的呼吸去结合歌曲的规律音调变化配合咬字地持续地进行气息支持的发声的过程，好复杂的赶脚= =腹式呼吸你们专业应该要学的吧？我猜的，所以你要做的只是一些调整，唱歌的时候气声结合比例注意一下，气要多一些，声音要少一些，当然最基本的，唱歌跟说话的差别就是唱歌的时候声音是连起来的气息支持是正确的发声加上腹式呼吸加上一些我也不知道是啥的结合，这个先不谈发声才是这个回答要说的最重要的事情（所以直接看这段好像就够了，唉我还是啰嗦过头了······）。无论是发声，呼吸还是实际在练唱的时候的气息支持都往这六个方向去靠去接近：稳定均匀持续，自然舒服流畅（都是相对的概念）因为你要学好了练唱的时候得考虑音高咬字气息支持，所以既然是初学者当然应该从单音练习开始，手上有钢琴最好了，慢慢耐心地去爬音阶，1234567i······（不会打升一凑合了= =）在这个爬音阶的过程，去注意这十二个字 （稳定均匀持续，自然舒服流畅）嗓子感觉不舒服马上停下来调整一下再继续 再讲一个高端的概念！锵锵~~声区统一我们要练习用更加自然的状态去唱歌，那么具体地说就是用中音区的发声方法去唱高音低音一般的男生的中音区，经过练习磨合能有八度左右，就是上面说的那段，中央C到c2这八度低了就算低音区，高了就算高音区，是相对的啦，每个人情况不一样因为中音区也叫自然音区，是自己能够比较自然舒服地发出的几个音的区域范围女孩子的话按这个范围提高三度到八度的样子，自己算吧= =也就是说我们可以先用单音从自己的中音区去找正确的发声的状态，把这个感觉不断强化记忆，然后再应用到唱歌上面，记得循序渐进我最厉害的遇到过一个钢琴十级的···网友他不是科班生了，而且据说这个考级好像就是业余人士装逼用的···知乎很多人也这么说我还特意问过他即兴弹奏怎么样，他说考级过了之后就生疏了关于好久不见的最低音我们还讨论了很久其实说这个人主要是为了以此为例谈谈一个普通人学唱歌的基本情况长期练习弹钢琴的人，耳朵必然是好的，我猜的啦= =因为实在是刷太多遍了，每天不断地被准确的各种音调组合“攻击”自己的耳朵已经可以熟练到越过人声和钢琴音色的差别去很仔细地辨别音调的准确性以上的黑字是我认为学乐器提高音感听力的难点，那么当然就默认题主已经完成了七级也不容易了呀······【很多人问我听力怎么练，我本人乐感也很一般，我更注重的是音质的听力，而不是音感的听力（也就是音准节奏那些），音质的听力只能通过唱歌的相关练习去提高我也一直认为，无视音质谈音调无限趋近于耍流氓】爸爸妈妈嘲笑你的原因就是这样，声音不好听，音质不行其实五音很全是有个限定条件的，就是自己的音域以内，对于高音和低音，自己都没有办法唱好，那说要唱准就很扯淡，也就是说，说什么五音很全还不如说只是耳朵很好嗓子这个部分没有锻炼到，还是没有什么意义的五音是啥呀？考究一点就是咱们中国古代的一个音律排布规律，就好比现在的八度进制十二平均音律这样的东西，所以说五音不全只能说你把八度的规律摸得很清楚罢了······好吧题主你也说可谓了，我就不过分考究较真了
之前自己写过一篇日志，原文贴过来了，只是自己的感想难免会有错误，希望对您有帮助。
一、基础篇
（一）节奏问题
如果说音准是构成人的肉的话，那么节奏就是人类的骨架，是一个音乐构成的基本元素。所以在重视音准的同时 ，对节奏也一定要重视。现在的很多歌 曲改编其实只是改变了节奏，把原来的 四二拍（以四分音符为一拍，每小节有 两拍）改成四四拍（以四分音符为一拍 每小节四拍）四三拍（以四分音符为一 拍，每小节三拍）什么的，歌曲的风格 就会产生翻天覆地的变化。 以下这个是改编的江南style，她们改得些微大发前面的音调也改了。但是我主要要说的是节奏的重要性，感觉到这首歌变快了，其实就是由原 来的四四拍变成八四拍了。这个大同小异，完全是因为我太爱 她俩了，尤其是姐姐Jennies啊啊啊啊 啊╭(╯3╰)╮
（二）吐字和声量问题
早上写的时候没有想到这方面，但 是下午看到了我一个朋友（请叫我诤友~\(≧▽≦)/~哈哈）突然想到了这个吐字的问题。我的这位同学啊唱歌从不 跑调，节奏也对得不能再对了，但是我这大宝贝儿一唱歌就跟日本那能剧似的 （百度一下你就知道）。究其原因就是 ，首先他的吐字发瘪（正确吐字其实和 后面的头腔共鸣需要的打开口腔是一样 的），而且唱歌的时候因为底气不足（ 这个就是后面说的气沉丹田的问题）所 以声音音量不仅小而且每个字都在抖。 其实我唱歌也经常被我母亲大人嫌弃发音瘪，个人认为解决发法就是在发容易瘪的音时（比如说“过”），就尽量将口腔张大，具体范例可以参考唱美声的专业人士们。咱们唱的是通俗不是高端大气上档次的美 声。╮(╯▽╰)╭）
二、进阶篇
其实一般做到以上两点，出去K歌 的时候就会被善良的小伙伴们夸奖为“ 你唱得不错呀！o(≧v≦)o~~”，但是我 们肯定还是想唱得更好对吧？贪得无厌 人类本性么，呃，不对，应该是不断进取人类本性，
（一）发声的一系列问题
共鸣分为三种头腔共鸣、鼻腔共鸣 和胸腔共鸣。我们知道人类是有腔体的 （这句话说的好奇怪……=-=），所以在 唱歌的时候如果能够利用这些腔体让他 们产生共鸣，声音就会很浑厚，说白了就是你自带一音箱。 那么怎么样才能做共鸣呢，获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻 腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声 乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这 个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔） 共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的 后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口 盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样： “从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’，鼻咽口就像‘瓶口’。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声 音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个 的空腔里面，使声音变得丰满起来。” 到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽 口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。 这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张 ，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的 感觉，就是“打开头腔”的正确感觉（百度文库原地址献上：） 对于这个玄而又玄（=-=）的东西 我也只是能把我的感受告诉大家，有不对的指正哈。我个人认为，头腔共鸣的感觉就是我们感冒时发音那种发闷的感 觉，鼻腔共鸣的感觉有点像不通气的时候鼻子痒痒的感觉，胸腔共鸣就是好说 ，就是达到共鸣的时候，你的前胸振幅会比较大。 具体感兴趣可以百度一下你就知道 。~\(≧▽≦)/~ （2）气沉丹田
这和调一样是一个比较难的问题=-=。简单说大白话说就是，存在小肚子里。鼓到最大，然后再用肚子的力压，让肚子变硬，这两股力保持着使肚子在偏鼓的状态，而且很硬。然后把喉咙放成一条尽量不要阻挡到的通道。当然也会存在问题，比如我就存在 假“气沉丹田”的现象=-=，
（二）情感的投入问题
为什么要在这特地提出来，是因为我发现情感投入的恰当与否对唱歌的好坏有非常非常大的影响。我认识个同学 ，每次唱歌都撕心裂肺一样的唱。他其实不跑调，节奏也对，但是就是让我每 次刚要好好听歌就被他那撕心裂肺半死不活的唱法给吸引过去了。就跟小时代里好不容易被hold住姐带入情景又被杨函数给带出来了一样╮(╯▽╰)╭ ）我特别欣赏“物极必反”这句话，什么事都是，用力过头反而不好。这个我有切身感受，没有轻描淡写随随便便地唱听着好听。
（三）挑选歌曲的问题
这个也很重要啊╮(╯▽╰)╭，我发现很多人都不会挑选歌曲，蔡健雅的嗓子，却偏偏要唱黄玲，这种分分钟嫌活得不耐烦的节奏让我真的很着急（好吧，我就是天天瞎操心）。所！ 以！弄清楚自己最适合唱的音域和歌曲 是最重要的！最简单的方法就是让别人听你唱歌（当然这个别人得是说实话的啊），别人说唱得好的，而且你自己唱着也舒服的，这首歌就在你的音域里。 适合自己的路子和音域则更重要啊 ！你让他唱好汉歌这不是要死的节奏么 ( ⊙ o ⊙ )！
（四）关于练习
古人说过，只要功夫深铁杵磨成针 ，练习是必不可少的。但是在练习的时候也要做到 以下几点。首先，在对歌曲不熟悉的时 候要跟着原唱练习。这样做的目的一方面是可以有效地避免跑调，另一方面在跟唱过程中学习原唱的方法和特色。其 实没有谁天生就是歌者，后天的学习模仿是必不可少的。但是也要注意，每个人都是独特的，学得再像他也没有太大的必要，差不多得了，唱得开心才是最重要的。其次， 我建议将自己唱得歌录下来，自己挑毛病。因为我觉得，只有知道哪里 有毛病才能真正做到“改错”。
（五）关于所谓“花”
很多歌手在唱歌的时候很有自己的特色，比如王菲清冷的发音和早期的小钩音，比如黄玲千娇百媚的转音，而且他们还会对歌曲进行不同程度上的改编 ，而这些改编就是我想要说的“花”。这些即兴发挥，其实是一个厚积薄发的过程听得多了便也知道在哪里加一个转音加一个嗷嗷比较合适。所以说，爱唱歌的会唱歌的都是真爱。 建议去查张炜在中国好声音里唱地HIGH歌，喜欢他的第一次亮相，因为有他自己的特色。就像评委说的一样，转音处理的就像中国字一样棱角分明、音音清楚明了。而且最重要的是，那时候的他真的是音乐疯子， 沉浸于音乐，不疲惫、不为世俗所累。。还有一个好声音第二季王拓的玫瑰玫瑰我爱你。其实她的模仿痕迹还是很 浓的，这版改编的原唱是黄龄，但是王拓又加入了有她自己特色的处理。
真学播音主持的唱歌鲜有不好听者。没好好学没办法，现在农业大学都有播音系，多么牛屄啊。朗诵配乐节奏快了就是流行音乐。一，要熟。二，细。三，最重要，有情。重音停连，可以模仿到细处；气息通畅高音区上的去，换气自如上不去也过得去，过不去还可以推收话筒不破而过。好不行请降调。仅限KTV使用。
拿着一首你喜欢的歌的歌词，先想想它所要表达的意境和情绪，然后像在做电台广播一样用心把它念出来，唱的时候一直怀揣着用心念的时候的感觉，脑子里要有相应的画面是最好的了。
很多事情不是简单的“好”和“坏”来区分的。唱歌当然也是，针对此问题，我所理解的演唱歌曲的“好”和此问题的回答如下：1对演唱的歌曲理解深刻，演唱时表达的感情能深入人心。（最重要！）2不同的歌曲表达方式大多不同，或者说大同而小不同，或急或缓，音色也各不相同，气息运用千差万别；“好”就是让人听起来舒服，不会让大部分人听起来有明显的突兀感（明显的节奏错乱等低级失误就不说了）3有才华的人即使是改编经典歌曲一样也可以俘获大众的好感，编配令人惊喜的曲调、连音、气息的运用恰好，让大部分听到耳目一新的感觉。比如中国好声音中去年和今年的几个学员演唱的经过改编的歌曲都有几首很好的。4音色音域节奏很重要，音准好的人是可以随便在别人面前唱歌，但离唱歌好还需要音色节奏音域对歌曲的理解，我相信任何人唱自己最喜欢的那首歌会比其他歌好听，因为这首歌听得多了感触多了 演唱的时候感情自然会流露。
学习一下左小祖咒这厮吧！五音很全的人怎么把歌唱好听？（唱歌不跑调的人怎么把歌唱好听?）
最近看到知乎有个问题是“五音不全的人怎么把歌唱好听？”突然想到自己唱歌不跑调，我学过钢琴7级乐感不错唱歌不走掉可谓五音很全，但是唱歌一直不好听！每次都被爸爸妈妈嘲笑声音捏着，像踩了鸡脖子！而且我自己学播音主持的，也学了一点气息控制和发声练习，但是唱歌就像说话一样感觉像是念！不知道这种情况下怎么提高自己的唱歌水平。求指导！
按投票排序
看到这个标题我很想说，容我先笑一会儿·········（然后开始啰嗦一段）以下下划线部分啰嗦加科普，本来是说在前面的，但是好像扯太多无关紧要的东西了···就挪了一下 ，只看正文就好，有兴趣的话（最好）也看看下划线部分= =我相信题主的七级是冰封三尺非一日之寒，那么只要能明白学一门手艺不是简单的东西这个道理往下就好说了，说要唱得好听？还是比较遥远，先想着怎么唱得不难听好了（每次都被爸妈
嘲笑声音捏着，像踩了鸡脖子 ······高音吧里经常有说谁谁谁杀鸡，差不多就这意思吧= =杀鸡大概就是只靠嗓子并且以一种很发紧的发声状态去喊高音，发音不好，气息几乎没有学了一点气息控制和发声练习···播音专业学的气息发声呢，主要还是用于说话的，要应用到唱歌上面需要转换，这里我要说的也是流行对气息的要求，如果你们要开课学唱歌，那么关于声乐的发声可能就是美声那一块的了，那个更难唱歌就像说话一个感觉像是念······有点唱戏的赶脚呀 ）综上所述，题主自己专业学的气息发声对自己唱歌几乎没有帮助······只能回炉了，抱歉我把气息归纳为，（非专业总结慎入）流行唱法用到的唱歌中使用的发声系统包括发声方法，腹式呼吸（呼吸方式），气息支持的应用所以咱们唱歌的状态就是一个用正确的发声以及良好的呼吸去结合歌曲的规律音调变化配合咬字地持续地进行气息支持的发声的过程，好复杂的赶脚= =腹式呼吸你们专业应该要学的吧？我猜的，所以你要做的只是一些调整，唱歌的时候气声结合比例注意一下，气要多一些，声音要少一些，当然最基本的，唱歌跟说话的差别就是唱歌的时候声音是连起来的气息支持是正确的发声加上腹式呼吸加上一些我也不知道是啥的结合，这个先不谈发声才是这个回答要说的最重要的事情（所以直接看这段好像就够了，唉我还是啰嗦过头了······）。无论是发声，呼吸还是实际在练唱的时候的气息支持都往这六个方向去靠去接近：稳定均匀持续，自然舒服流畅（都是相对的概念）因为你要学好了练唱的时候得考虑音高咬字气息支持，所以既然是初学者当然应该从单音练习开始，手上有钢琴最好了，慢慢耐心地去爬音阶，1234567i······（不会打升一凑合了= =）在这个爬音阶的过程，去注意这十二个字 （稳定均匀持续，自然舒服流畅）嗓子感觉不舒服马上停下来调整一下再继续 再讲一个高端的概念！锵锵~~声区统一我们要练习用更加自然的状态去唱歌，那么具体地说就是用中音区的发声方法去唱高音低音一般的男生的中音区，经过练习磨合能有八度左右，就是上面说的那段，中央C到c2这八度低了就算低音区，高了就算高音区，是相对的啦，每个人情况不一样因为中音区也叫自然音区，是自己能够比较自然舒服地发出的几个音的区域范围女孩子的话按这个范围提高三度到八度的样子，自己算吧= =也就是说我们可以先用单音从自己的中音区去找正确的发声的状态，把这个感觉不断强化记忆，然后再应用到唱歌上面，记得循序渐进我最厉害的遇到过一个钢琴十级的···网友他不是科班生了，而且据说这个考级好像就是业余人士装逼用的···知乎很多人也这么说我还特意问过他即兴弹奏怎么样，他说考级过了之后就生疏了关于好久不见的最低音我们还讨论了很久其实说这个人主要是为了以此为例谈谈一个普通人学唱歌的基本情况长期练习弹钢琴的人，耳朵必然是好的，我猜的啦= =因为实在是刷太多遍了，每天不断地被准确的各种音调组合“攻击”自己的耳朵已经可以熟练到越过人声和钢琴音色的差别去很仔细地辨别音调的准确性以上的黑字是我认为学乐器提高音感听力的难点，那么当然就默认题主已经完成了七级也不容易了呀······【很多人问我听力怎么练，我本人乐感也很一般，我更注重的是音质的听力，而不是音感的听力（也就是音准节奏那些），音质的听力只能通过唱歌的相关练习去提高我也一直认为，无视音质谈音调无限趋近于耍流氓】爸爸妈妈嘲笑你的原因就是这样，声音不好听，音质不行其实五音很全是有个限定条件的，就是自己的音域以内，对于高音和低音，自己都没有办法唱好，那说要唱准就很扯淡，也就是说，说什么五音很全还不如说只是耳朵很好嗓子这个部分没有锻炼到，还是没有什么意义的五音是啥呀？考究一点就是咱们中国古代的一个音律排布规律，就好比现在的八度进制十二平均音律这样的东西，所以说五音不全只能说你把八度的规律摸得很清楚罢了······好吧题主你也说可谓了，我就不过分考究较真了
我来试着回答下，自己的经验：把一首歌唱好，其实包含很多因素的，而你说的乐感好并不单单只包括五音全不全这一个层面。譬如你说的五音很全，可能就说明你音准不错，但是只有音准是不够的，比如节奏，你想想的唱歌的时候对节奏、节拍、强弱的处理到位吗？当然，还要有点感情，朗读都要讲究声情并茂对不对~你说你”唱歌就像说话一样感觉像是念“， 所以我觉得你问题可能出在节奏处理以及感情运用上，再或者你唱歌时的换气点没找准。当然了上面这些都是集中在”乐感“层面，唱好歌除了讲究乐感之外，唱功也就是技巧也是很重要的，你说你练过播音的气息控制，其实播音跟唱歌所属的发声是不一样的。唱歌发声的共鸣方式很多，有什么头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣…不一样的发声唱出来的感觉也是不一样的，这是门大学问，发声练习需要经过专业训练的。而你”声音捏着，像踩了鸡脖子”很明显是发声方法、位置不对。总之就是多听，多模仿，多练习，平时可以自己录音听听自己唱歌怎么样，也让别人评价评价，因为你自己唱的时候的感觉跟听自己录音的感觉是不一样的。
发声方式有问题， 捏嗓子了呗。看一堆理论没用，这个相当于骑自行车是身体记忆，要练会了自己才能掌握。找个声乐老师面对面教会你怎么发声，三堂课足够了。
真学播音主持的唱歌鲜有不好听者。没好好学没办法，现在农业大学都有播音系，多么牛屄啊。朗诵配乐节奏快了就是流行音乐。一，要熟。二，细。三，最重要，有情。重音停连，可以模仿到细处；气息通畅高音区上的去，换气自如上不去也过得去，过不去还可以推收话筒不破而过。好不行请降调。仅限KTV使用。
真是的，我也是五音不全，唱歌一直跑调。但是你知道我是如何秒杀那帮KTV少年的吗？我唱中国话的时候 ，说绕口令特么的比SHE还快啊。所以，对于像我们这样的少年们，只能釜底抽薪。你就不要唱正常青年们定义的歌了。建议RAP开外挂走起，恩，其实周杰伦早期的风格也可以尝试哦。PS：大一的时候参加一个小游戏，因为绕口令说太快了，发奖品的少年，一脸叹为观止的表情然后给我了两倍的礼物。哈哈哈，嘚瑟一下。
之前自己写过一篇日志，原文贴过来了，只是自己的感想难免会有错误，希望对您有帮助。
一、基础篇
（一）节奏问题
如果说音准是构成人的肉的话，那么节奏就是人类的骨架，是一个音乐构成的基本元素。所以在重视音准的同时 ，对节奏也一定要重视。现在的很多歌 曲改编其实只是改变了节奏，把原来的 四二拍（以四分音符为一拍，每小节有 两拍）改成四四拍（以四分音符为一拍 每小节四拍）四三拍（以四分音符为一 拍，每小节三拍）什么的，歌曲的风格 就会产生翻天覆地的变化。 以下这个是改编的江南style，她们改得些微大发前面的音调也改了。但是我主要要说的是节奏的重要性，感觉到这首歌变快了，其实就是由原 来的四四拍变成八四拍了。这个大同小异，完全是因为我太爱 她俩了，尤其是姐姐Jennies啊啊啊啊 啊╭(╯3╰)╮
（二）吐字和声量问题
早上写的时候没有想到这方面，但 是下午看到了我一个朋友（请叫我诤友~\(≧▽≦)/~哈哈）突然想到了这个吐字的问题。我的这位同学啊唱歌从不 跑调，节奏也对得不能再对了，但是我这大宝贝儿一唱歌就跟日本那能剧似的 （百度一下你就知道）。究其原因就是 ，首先他的吐字发瘪（正确吐字其实和 后面的头腔共鸣需要的打开口腔是一样 的），而且唱歌的时候因为底气不足（ 这个就是后面说的气沉丹田的问题）所 以声音音量不仅小而且每个字都在抖。 其实我唱歌也经常被我母亲大人嫌弃发音瘪，个人认为解决发法就是在发容易瘪的音时（比如说“过”），就尽量将口腔张大，具体范例可以参考唱美声的专业人士们。咱们唱的是通俗不是高端大气上档次的美 声。╮(╯▽╰)╭）
二、进阶篇
其实一般做到以上两点，出去K歌 的时候就会被善良的小伙伴们夸奖为“ 你唱得不错呀！o(≧v≦)o~~”，但是我 们肯定还是想唱得更好对吧？贪得无厌 人类本性么，呃，不对，应该是不断进取人类本性，
（一）发声的一系列问题
共鸣分为三种头腔共鸣、鼻腔共鸣 和胸腔共鸣。我们知道人类是有腔体的 （这句话说的好奇怪……=-=），所以在 唱歌的时候如果能够利用这些腔体让他 们产生共鸣，声音就会很浑厚，说白了就是你自带一音箱。 那么怎么样才能做共鸣呢，获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻 腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声 乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这 个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔） 共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的 后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口 盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样： “从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’，鼻咽口就像‘瓶口’。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声 音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个 的空腔里面，使声音变得丰满起来。” 到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽 口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。 这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张 ，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的 感觉，就是“打开头腔”的正确感觉（百度文库原地址献上：） 对于这个玄而又玄（=-=）的东西 我也只是能把我的感受告诉大家，有不对的指正哈。我个人认为，头腔共鸣的感觉就是我们感冒时发音那种发闷的感 觉，鼻腔共鸣的感觉有点像不通气的时候鼻子痒痒的感觉，胸腔共鸣就是好说 ，就是达到共鸣的时候，你的前胸振幅会比较大。 具体感兴趣可以百度一下你就知道 。~\(≧▽≦)/~ （2）气沉丹田
这和调一样是一个比较难的问题=-=。简单说大白话说就是，存在小肚子里。鼓到最大，然后再用肚子的力压，让肚子变硬，这两股力保持着使肚子在偏鼓的状态，而且很硬。然后把喉咙放成一条尽量不要阻挡到的通道。当然也会存在问题，比如我就存在 假“气沉丹田”的现象=-=，
（二）情感的投入问题
为什么要在这特地提出来，是因为我发现情感投入的恰当与否对唱歌的好坏有非常非常大的影响。我认识个同学 ，每次唱歌都撕心裂肺一样的唱。他其实不跑调，节奏也对，但是就是让我每 次刚要好好听歌就被他那撕心裂肺半死不活的唱法给吸引过去了。就跟小时代里好不容易被hold住姐带入情景又被杨函数给带出来了一样╮(╯▽╰)╭ ）我特别欣赏“物极必反”这句话，什么事都是，用力过头反而不好。这个我有切身感受，没有轻描淡写随随便便地唱听着好听。
（三）挑选歌曲的问题
这个也很重要啊╮(╯▽╰)╭，我发现很多人都不会挑选歌曲，蔡健雅的嗓子，却偏偏要唱黄玲，这种分分钟嫌活得不耐烦的节奏让我真的很着急（好吧，我就是天天瞎操心）。所！ 以！弄清楚自己最适合唱的音域和歌曲 是最重要的！最简单的方法就是让别人听你唱歌（当然这个别人得是说实话的啊），别人说唱得好的，而且你自己唱着也舒服的，这首歌就在你的音域里。 适合自己的路子和音域则更重要啊 ！你让他唱好汉歌这不是要死的节奏么 ( ⊙ o ⊙ )！
（四）关于练习
古人说过，只要功夫深铁杵磨成针 ，练习是必不可少的。但是在练习的时候也要做到 以下几点。首先，在对歌曲不熟悉的时 候要跟着原唱练习。这样做的目的一方面是可以有效地避免跑调，另一方面在跟唱过程中学习原唱的方法和特色。其 实没有谁天生就是歌者，后天的学习模仿是必不可少的。但是也要注意，每个人都是独特的，学得再像他也没有太大的必要，差不多得了，唱得开心才是最重要的。其次， 我建议将自己唱得歌录下来，自己挑毛病。因为我觉得，只有知道哪里 有毛病才能真正做到“改错”。
（五）关于所谓“花”
很多歌手在唱歌的时候很有自己的特色，比如王菲清冷的发音和早期的小钩音，比如黄玲千娇百媚的转音，而且他们还会对歌曲进行不同程度上的改编 ，而这些改编就是我想要说的“花”。这些即兴发挥，其实是一个厚积薄发的过程听得多了便也知道在哪里加一个转音加一个嗷嗷比较合适。所以说，爱唱歌的会唱歌的都是真爱。 建议去查张炜在中国好声音里唱地HIGH歌，喜欢他的第一次亮相，因为有他自己的特色。就像评委说的一样，转音处理的就像中国字一样棱角分明、音音清楚明了。而且最重要的是，那时候的他真的是音乐疯子， 沉浸于音乐，不疲惫、不为世俗所累。。还有一个好声音第二季王拓的玫瑰玫瑰我爱你。其实她的模仿痕迹还是很 浓的，这版改编的原唱是黄龄，但是王拓又加入了有她自己特色的处理。
除了专业的发声训练，剩下的就是带入感情，彼时，你是一名演员。
去找老师跟着学
作为一名从小学五年级学会第一首流行歌，至今有12年左右业余歌龄的唱歌爱好者，从非专业角度试着回答一下。我自己会将接触过的业余唱歌爱好者（默认为无发声困难）的歌唱水平从低到高大致分成以下三个档次：一、所谓的「五音不全」，即使是天天唱且最拿手的曲目，一首歌唱下来明显跑调的地方少说也有十几处，题主显然不在这一档，不多说。二、一首歌中明显跑调现象仅个别出现（且可能是对歌曲不熟悉），能比较完整的唱完整首难度不高的歌曲，但缺乏一些必要的技巧（如抖音、假音）来处理细节部分、高音没爬上去、低音沉不下来等一些常见的不足，而这些不足也会限制情感的投入和整个歌曲的诠释程度，进而产生平淡感，总体感觉也就一般。从题主描述看来，没有提到这些不足，且考虑到题主所学专业与发声有关，姑且默认其实力（至少音质音域等方面）也要高于这一档。三、在二的基础上，基本无明显跑调，掌握了部分「技巧」并能恰当的运用于歌曲中的相应位置，有情感投入，能让听者隐约感觉到演唱者通过歌曲不同部分对声音的控制传递出的情感，有几首能够唱得让人自发地拍手、接近原唱的曲目，有个别能模仿的像的歌星。但总那么点不到位的地方，可能是咬字质感的不足，抑或张力还不够，还有些是音准的少许偏差等等已经比较看不太出来的瑕疵。目测题主还没达到这个阶段……当然还有远超越三的业余高手，个人感觉题主介于二、三之间，且比较接近二…只是可能会音色更饱满，咬字更字正腔圆些…扯远了…下面回答问题，或许正是因为专业需要，长期被要求声音洪亮、字正腔圆的发音，限制了题主的进步。举个不太恰当的栗子，不知道大家有没有感觉，像平安、龚琳娜这样类型的歌手，声音条件和唱功技巧都是没话说的了，但总感觉唱某些偏流行的歌曲时没唱进歌里，说直接点就是唱不进别人心里。难道是缺乏感情投入吗？不见得。个人认为题主的问题正是声音的强弱控制不足，以及咬字太僵硬导致的。解决办法么，短期来说，可以选择偏美声的歌，扬长避短；长期来说，选一个喜欢的流行歌手来模仿ta的唱腔，关注细节，逐渐改变自己的发声习惯。手机码字，多多见谅。
非专业，仅供参考。流行歌大多是真假声混合来演唱的，播音是练你的真声的浑厚，限定的音域比较窄，你可以试试跨度比较小，跟自己说话频率接近的歌。至于感情方面，我原来唱的也像念，多被甩几次就好了
首先本人唱歌还可以，但是可能够不上题主说的好听。我敢来这些个答案的原因是因为确实见过很多好老师，也确实曾经是一个类似于题主的选手。时过境迁，到了现在，我可以说就算有绝对音感和唱歌好听也完全不是一码事。我是某个大学合唱团的一名团员，我们合唱团前两年为了参加一个香港的国际青少年国际比赛，真真正正请来了中国合唱界相当大的腕儿，他们对于唱歌都有各自的见解和看法。在技术处理上的要求都不尽相同，有的说这里要渐弱，有的说这里要突然弱下来，我们问原因，很多都说，这个歌最开始就是我们合唱团唱的，唱了一辈子了这么唱比较符合原作者的本意云云。但是，本质上有一点，首先你得敢唱，什么叫敢唱，比如我告诉你，你给我唱一个HighC，你弹钢琴的肯定知道HighC是个什么音，但是你未必敢唱，因为你唱不上去。这就是原因，很多音你明白是什么，但是你的嗓子表达不出来！你也不明白你表达出来是什么效果。题主应该注意过，一般歌手唱歌的时候耳朵里要带个耳塞，因为真的放开声音唱歌的时候，你听到的声音和你真实的声音是不一样的。只有通过那个反送才能听的清楚，尤其是在室外的时候。唱歌，是一种对于喉咙和声带，身体各个部分的共鸣腔，呼吸的综合控制。让人感觉捏着嗓子唱歌的原因是因为一般人，不敢把自己全部的声音放出来，可能也从来没有全部放出来过，而且就算放出来的时候多半是喊叫，从来就没有试图控制过它。想要唱歌好听，还是要找一个比较专业的老师，在一个适合的场地练声，因为房顶太低的地方，声场太强，类似于在ktv的效果，混响太厉害了，过强的混响你就听不到自己声音的真实的样子了。有音感和节奏感是唱好的前提，但也只是前提。需要体统的练习和练习过程中对自我声音感知和控制的能力。大概先写这么多。希望题主能找到一条适合自己的练声之路。
卧槽！我和你一模一样，就是感觉唱歌完全使不上力，唱出来就是踩了鸡脖子！！！我感觉根本无法用力。。。是不是因为咱们从小朗诵，然后有了默认的呼吸方式，这种很不适合唱歌
学习一下左小祖咒这厮吧！
。。。一有类似问题，女票就邀请我回答！请问我需要谢邀吗
我自认为也是乐感还行无奈声音条件差。身边有校十佳歌手级别的，大概是从小就在歌唱上有突出表现。这就是天赋吧！没有歌唱技能包，就努力开发别的，不必为此纠结…
并不是所有的音乐制作人唱歌都好听。
是这样的首先，你要找到自己的音域，确保你要唱的歌在你的驾驭能力范围内。其次，你在你能唱的歌里选那么几首你自己喜欢的，多听多唱，一定要录音给自己听听，不断模仿。最后，你就可以拿这几首出入各种晚会了，跟乐队的话就让他们变调跟你。另外，你可以考虑形成自己的唱歌特点，呼吸换气的方式。这些有一定的方法可以依据，也有大量的教学理论支持，但是这些严格的技法、要求，大多都是科班的学美声才去训练的。你没有必要，而且那样也找不利于找到最适合自己的演唱方法。总之，先要找到适合自己的歌。然后录音多练，多找机会表现演唱。可以去酒吧听听那些女歌手的演唱，她们最厉害的地方大多不在声音，和技法（转音等），而在气场，唱歌很大方，就是我们这儿讲的人很泼辣。个人经验，如果在唱歌时自己没底气，那么所谓的“踩了鸡脖子”的声音便会出来了。如果很少去酒吧，可以去留心去优酷找找 跟 郝浩涵 合奏的姑娘们，她们的声音是可以模仿的来的。能演绎好哪怕一首，那么你就能给别人留下你唱歌很赞的印象了罢。
唱歌一定要用心在唱，这样的歌才会动听，还有，经常唱歌也是可以提高质量的。我就很喜欢唱歌的。
业务角度回答，应该是发声方法和吐字的原因，吐字的话，尽量不要咬的太字正腔圆，可能跟你职业有关吧，比如龚琳娜，民族唱法让她养成了吐字的习惯，所以她唱大众的流行歌曲很难说的上好听。至于发声的方法，我不知道专业是怎么训练的，反正多听，多模仿，多尝试，可以录下来自己听，找到自己最适合的感觉。之后情感也很重要，当然首先你得自信，敢于唱出来，然后以自己的理解对每首歌乃至每一句歌词甚至每个音充入自己的情感。
在音准一样的前提下，区别主要在于层次感。爱好者唱歌很平，专业歌手则有抑扬顿挫，同一首歌内容丰富度差距很大，尤其是陈奕迅的歌。练习的方法是找一首歌反复听，把整首歌拆成一个一个小片段，一点一点去模仿原唱的咬字，发声，气息，用这种方法吃透几首歌，其余的就都通了。推荐看下《学习之道》，里边练太极拳也是这个思路。