广电总局是否拖了中国影视行业的后腿？
同问，在广电总局里工作的人不会感到羞耻吗？
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广电局拖了后腿，是毋庸置疑的。不过认识问题不能片面，此案中两个当事人（创作者，审查者），都有极大的过错。但涉案的第三人（观众，或称市场），也不是什么责任都没有。到底是三位一体，还是三体的无序运动，现在的发展趋势更偏于后者。我是在某影业做宣发，同时也承担院线管理的工作，虽然入行不久，但之前就已经接触过这个圈子了，一直用自己的坚持和理想对抗现实的颓靡。当然，我还顺带猎杀蝙蝠侠。电影圈其实很小，公司就那么几家，院线就那么些，明星？导演？嘿嘿。看起来繁荣，其实都是柯立芝。正如另一位答者所说，审查者拿着铡刀高高在上，你从创作伊始便产生了心理负担，规章制度不仅仅是在片子成型后才开始起作用，而是在创作者脑中构思阶段就已经奏效。我们的民族经历过太多沉重和痛苦，我们的土地埋葬了太多鲜血和冤骨。这些其实都是很好的题材，却只因为所谓的“敏感”而不许提炼，这在我来看，是相当可笑的。因为从现在市面上的作品来讲，我们应该看到更多的严肃题材。这无论是对背负着生活压力的个体，还是处于转型阵痛期的国家来说，都具有非常大的积极意义。但影视界，只要作品想面向市场，就要不能全裸，拒绝反动。禁止迷信，根正苗红。坏人必死，好人立功。百姓安居，生活繁荣。战争政治，严格把控。敏感历史，禁止触碰。我想拍个邪教题材的作品，像《大师》那样，表达一下对愚昧无知的反思和批判。NO。我想从国民党的角度拍个解放战争，主题是战争中不同阵营里两位主角的悲惨经历。NO。我想细腻的描绘一对同性恋的坎坷爱情，就像《阿戴尔的生活》那样，包括多场激情戏，不过风格会加现实。NO，要么就删减。我想再拍一部《活着》，NO。我想拍文革，还原那段真实疯狂的历史，NO。我想拍科幻，外星人把中国一半城市夷为平地，幸存者同仇敌忾，团结一致反击最终胜利，NO。要是在党的领导下，于废土之上对抗外星人呢？领导想了想，还是NO。我想拍反恐，有点像《巴德尔和迈因霍夫》那样，但要彰显恐怖分子的大胆和邪恶，所以得把天安门炸了。我们国家出现了一位包小强，凭借机智和勇敢大破恶势力。NO。炸鸟巢？NO。炸大裤衩？NO。炸西单？NO。炸三里屯？NO。炸五道口……NO。我想拍《鬼子来了2》。NO。甭说以上这些了，就是把这答案写出来，敏感词都不少。审查者的问题在于，自己天天穿着衣服做爱，却也要求别人穿着衣服做爱。电影局与足协有过约定，什么时候国足第二次进世界杯，什么时候就出分级制度。不管你们信不信，我反正信了。所以各种书面文件、各种规范规定指导意见等等，从创作之初就开始在思想上束缚创作者。这些东西，当然拖了后腿。再说另一当事人。国内的创作者确实能力也有限，一是教育环境，一是社会环境。应试教育拍出来的就是应试电影，浮躁社会拍出来的就是浮夸桥段，金钱至上的风气拍出来的就是纸醉金迷的作品。能好的了？踏踏实实做事的人越来越少，当然好作品就少了。艺术创作变成了稳平快，内容均流于表面，能满足得了观众的胃口？所以，那些不会触及审查者的题材，我们一样也拍不好，《玩具总动员》，《朱诺》这样的作品，没有审查制度，我们也拍不出来。因为自打国内创作者提笔的那一刻，出发点就与人家是不同的。我们构思不出来那些吸引人的戏剧角度。不夸张的说，打上学开始，直到在圈子里软磨硬泡，就是磨灭想象力创造力的过程。哦，对。人家《朱诺》是早恋怀孕的故事，我们也不能拍。我一直以为，电影虽是商品，更是艺术。只有赋予了作品一定的艺术价值，才能完美的彰显其商业价值。但现在很多人，早把艺术价值抛诸脑后，让自己做出来的东西，成了慰安妇。所以，拍个电影，左右逢源，上下打点，还得时不时瞄一眼头上那把刀，再来点投机心理做辅料。你本来就能力有限，没有具备先进而优秀的构思能力，再这么一折腾，还有多少精力和心情琢磨剧本？在享乐至上，娱乐至死的中国，甭惦记《教父》，《肖申克》这样的片子了。整个中国电影产业，无论从商业还是从艺术角度讲，好作品一直以来就那么几部，可见创作力的匮乏。以我个人口味来讲，打从懂事起看大陆电影到现在，我认为九十年代至今真正经典的只有三部作品：活着，霸王别姬，鬼子来了。除此之外，过眼云烟。而八十年代末和九十年代初的那几年，是中国电影市场的一个节点。审查者态度模糊，但刀口锋利。创作者想象匮乏，心态浮躁。两者相辅相成，欢喜冤家。这样的畸形环境下，能诞生出怎样的观众，怎样的市场，用脚趾也能想到了吧。首先，市场也是受社会环境影响的。而且创作者在观众面前是绝对话语权的，通过营销宣传等手段，调节你的口味和取向。但是创作者做出来的东西不一定真的好啊，但他们麻痹你，让你觉得他们的东西值得看，而你还就真的信了！现在有多少人看电影电视剧是冲着帅哥美女去的？在开放市场中，群体越大，智商越低，这是真理。渐渐的，观众的神经和情绪不再是自己的了，脑子也变得不会再过多考虑逻辑，看见萌萌的东西就能笑一天，看见心仪的偶像就能睡不着，甭管多狗血多突兀的情节，都会哭得稀里哗啦，只要有爆炸有奇观，一概点赞。当然，我们拍电影，可以卖萌卖腐，俊男靓女，视觉轰炸，但只有这些，是肯定绝对必须不能称为好作品的。可惜观众素质跟不上，无法达到一定的欣赏水平，也认识不到这个层面。普通观众二逼观众就不说了，这俩群体是非常巨大的。文艺观众我也要好好劝一下，什么时候你不再想着怎么文艺才有范儿，你才是真的文艺。市场就是这样，观众是大头，但却不具备话语权。一个个进影院的人，在片方和我们这种发行方眼里，就是一台台人体ATM。他们把眼泪和欢笑附在钞票上，一并拱手相让。而我们这些人，就在后台开心地点着沾满鼻涕和汗水的人民币，开怀大笑。于是，没有判断力鉴赏力的市场，再加上严苛却模糊的审查，再加上毫无创意和追求的工匠，形成了美好的三角恋关系。这画面太美，我已看了很久。是的，好莱坞粗制滥造也不少，但人家无论市场还是产业都很成熟。中国呢？在市场和产业飞速成长的时期，再不开放一些，只能变成歪瓜裂枣。目光不用放太远，就看看咱们的邻居韩国吧。当然，我喜欢轻松肤浅的作品，因为越是经历多灾多难，越应感受诙谐惬意，这是对自我的一种净化和激励。同时，我也喜欢严肃深刻的作品，因为我们所生活的世界，原本就是这个样子。所以，只要是好的、到位的作品，我们都应该去追求。不过凡事都要有个度，即便是闹剧，也不应过分癫狂或过分内敛。想起来我们现在有部片子，拖了大半年，到现在都无法上映，公安局长、军队领导都来看过片子。但是我没看过粗剪版，不知道质量如何。不过一看名字，我就觉得基本没戏——《黄克功》。反过头来讲，即使上了，市场认可度也可以呵呵一笑。这不，三个环节：审查、创作、市场。哪一个都很够呛。填坑之余，来这里偏激一下，以上所写，观后莞尔就罢，不必深究。再来一遍：Nothing is true，everything is permitted。嘿嘿~——————————时隔两个月最近这么多人又给这个答案点赞啦！谢谢各位。最近工作较忙，手头项目很多。十一这两天约会补觉，余下的几天继续写点东西吧~~呀啦啦
我就说一个潜规则，鬼片不能有鬼，大家自行理解
谢邀。有些话我已经在这个问题下说过，这里就不再重复了。先摆立场，答案当然是肯定的。请不要在此问题下拿“创作者自己不争气”云云来为总局开辩，你问我“总局是否拖后腿”，我只能回答“当然啦”。就好比问“纳粹对待犹太人是否人道”，你拉拉杂杂地说“犹太人自己也做过很多坏事啊”bla bla这算怎么个意思呢？想曲线救菊？请另开一题。那么另外一种辩护方式：总局也做了很多好事啊！总局也禁掉了很多烂片啊！总局还保护版权了呢！要是总局不管，那么多乱七八糟电视节目和广告污染了小朋友怎么办?对这一点，我想说，作为一个被纳税人供养的政府部门，要真一点用都没有，那还了得？但即便是这些个所谓的作用，也得分开看。我就直接说争议最大的、被骂最多的影视审查，其合理性即便退一百万步按照某些人“美国不也有分级制吗”（这俩根本就不是一回事好不好）的辩护理由来解释。这种事也根本不应该是政府来干的，而应该来自行业自律。一听“行业自律”，马上就有很多人会跳出来了：“靠中国这帮奸商们自律，这不是缘木求鱼吗？”知道影视行业为何会出现无所不用其极的乱局吗？就是因为大部分权力被政府卡得死死的，所以一旦能瞅到一个缝隙，大家都往死里肏——干吗要考虑责任？反正你广电也禁得够多了，要是这点没禁的我还不榨到位，那我吃什么？但如果是行业自律会怎样？就算会短时间内出现乱象，但一个行业要想发展，必然得有自身的行业规则和规律，这点业内操盘者自己比谁都清楚。而且行业里又不是没有大佬，只要几家大头达成共识，组成行业协会，其对行业的约束力是要比总局没事发个文要强多了——因为这种约束是来自自身发展的需要。但这种行业协会在当下几乎不可能实现。在其他纯商业领域也许还有些许可能，在广电影视这种牵扯意识形态的口子，TG会容忍一个强势的民间团体做大？想想都不可能。有人也许会讲，不是有什么制片人协会、编剧协会、导演协会吗？拉倒吧，那也就说圈内人士的半官方社交机构，根本起不到行业协会应有的作用，连自娱自乐颁个奖都只让说“表彰”不许说“奖”，你说这算啥行业组织嘛。所以，它垄断了权力，但它的职能设置其实是管（kong）理（zhi），你却希望它来做服务，能满足民众意愿才怪。说到这，我也得为总局鸣两句不平。其实问题的根子在于：xx是要对意识形态领域绝对控制的，而总局，不过是一个执行机构。就算把它砍掉，只要意识形态仍有把控需求，只要zxb还在，太阳之下无新事。归根结底，它都进不了万湖会议，最多也只是个艾希曼机构。而且话只说到系统，不涉及到系统中的每个个人。我认识一些局内人，不乏能力强、懂行业、热心肠之士，人品也大多不错，他们在体制的束缚下，仍在尽力为从业者争取一些空间。姑且当成是有中国特色的“枪口抬高一寸”吧。（未经允许，请勿转载）
编辑说明：我在知乎的其他回答，要么完全放开评论，要么关闭评论，除了骂娘的和打广告的，一般不删帖。但这个有趣的话题，一定要应应景啊，所以洗地党来一个拉黑一个，也请你们体会一下被剪掉小鸡鸡的无穷快感。------------------------------------------------------原文分割线----------------------------------------------------------------------------反对上面某些“国内一些作品连非限制题材都拍得不怎么样所以别怪广电总局多怪怪自己”的答案。是的，中国电影业的整体水平的确有限，但这个有限是怎么来的？你真以为中国电影人都是傻逼一辈子甘心拍烂片一辈子甘心在抗日神剧、后宫戏、婆媳剧和百分之百不会有鬼的垃圾恐怖片里转来转去？不谈其他技术，只谈剧本，用我自己做编剧和做电影策划的体会来说明一下吧。你首先得知道，一部电影的审查流程不是从向广电总局报备才开始的，而是从【策划初期】就已经开始了，没有“上头的人”监管，监管先来自于自己人，是一层一层从投资方到底层编剧管下来的，为了什么？就是为了担心【一不小心出点错就要被毙】。拍电影是要花钱的，投资人的钱不是从天上掉下来的，不能打水漂。但在总局大剪刀高悬于头顶的大环境下，打水漂的事情随时可能发生。你自己都弄不清楚，到底哪一段情节哪几句台词哪一个人物设置可能触到上面的霉头。台词还好，改起来也容易，人物设置和情节那可是牵一发而动全身，一旦过不了审修改起来会非常麻烦。所以，【求稳妥求不犯错】的原则，是从电影策划初期就开始了的。其后进入剧本策划过程，进入剧本创作过程，进入剧本修改定稿过程，再进入到现场根据剧本拍摄的过程，每一个环节，都可能为了求稳妥而砍掉或修改一些内容。假如剧本送审时就已经被总局下了刀，这种修改的力度可能会翻倍——我不知道这能不能算是滑坡理论的一种实例。长此以往，谁敢在题材上出新，谁敢在情节上出格，谁写台词时不小心着点千万不要影射到什么？于是影视圈才形成了这样的共性：找最稳妥的题材，选择最平庸的视角，不求有功，但求无过，而且最好能在某些地方添加一点摇尾献媚的内容。因为这样才能保证钱不会白花，这样才能保证不会遇到“后悔已经晚了”的结局。什么样的结局呢？请参考《鬼子来了》。最后再次强调，中国电影的整体落后是不争的事实，要把所有问题都一股脑推到总局头上，显然是不负责任的。但你如果要说，总局并不是中国电影落后的主要原因之一，“多在自己身上找原因少赖总局”，那你真是……根骨清奇。“你所站立的地方，就是你的电影。你他妈的站直了，电影就好了。”嗯，真棒真励志真正能量。
12-08更新一则，此图来自于网络，不可考。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------广电总局对姜文执导的《》的审查意见 ，是一个很好的答案。选自《姜文的「前世今生」：鬼子來了》 啟之（中國電影藝術研究中心研究員）编著博雅書屋有限公司
出版 广播电影电视总局电影审查委员会关于《鬼子来了》的审查意见 　　　　 　　　　你公司送审的合拍片《鬼子来了》已经电影审查委员会审查，审委会认为： 　　　　影片没有严格按照电影局《关于合拍片立项的批复》（电字[1998]第302号）中的意见修改剧本，并在没有报送备案剧本的情况下擅自拍摄，同时又擅自增加多处台词和情节，致使影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗（唯一一个敢于痛骂和反抗日军的还是个招村民讨嫌的疯子），反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面，另一方面，不仅没有充分暴露日本军国主义的侵略本质，反而突出渲染了日本侵略者耀武扬威的猖獗气势，由此导致影片的基本立意出现严重偏差。 　　　　影片多处出现污言秽语，并从日本兵口中多次辱骂“支那猪”，另外还有女性的裸露镜头，整体上格调低俗，不符合《电影审查规定》的标准。 　　　　影片片名须按电影局多次要求重新选择。 　　　　影片须在参照附件认真修改后，重新报请审查。 《影片与批准立项剧本主要不同之外》 　　　　　　一、 擅自修改、增加情节导致影片基本立意出现严重偏差： 　　　　1、剧本第7至8页，原文学剧本中众村民审日本兵花屋及汉奸董汉臣时，并未表现出恐惧，喝斥他们：“要闹歪，没你香饽饽吃，”，“掺假可整出你的黄来”等。而影片却表现村民一开始就惧怕他们。并增加第240镜五舅老爷台词：“我看你们也都是孩子”，将中国百姓表现得愚昧无知、敌我不分。 　　　　2、对给鬼子吃细粮的情节，在文学剧本阶段，电影局始终坚持删掉，但影片不仅未删，却反复渲染马大三向二拨子娘借米，约定借一还八，村民还热热闹闹给日本兵和汉奸包饺子。客观上表现了战争时期的中国百姓在生活极度困难之时，并主动关心日兵和汉奸，严重违背了历史。 　　　　3、第1027镜，影片较之文学剧本增加了二拨子娘台词：“日本子来咱们村都八年了，八年了咋的，他八年了他敢动我一根汗毛？我行的正，走的端，我走到哪他都得高看我一眼。”日本侵略者在中国烧杀抢掠八年，犯下滔天罪行，影片却借二拨子娘之口说日军对自己秋毫无犯，美化了日本侵略者。 　　　　4、第472镜至496镜，影片较之原剧本增加了日兵花屋想象马大三带乡亲们冲过来的一段，并将马大三和乡亲们设计成日本武士的样子。在抗战大背景下，日兵花屋最惧怕的应是抗日队伍，是八路军、游击队，马大三和乡亲被设计成日本武士的情节不仅虚假，也丑化了中国人。 　　　　5、第877镜至893镜，第918镜至931镜，第941镜至947镜，第954镜至959镜，影片较之原剧本增加了村民以为马大三杀了鬼子，都不理他，甚至鱼儿也躲着他，使马大三神经受刺激的情节。表现了中国众多百姓对日军没有应有的仇恨，以至敌我不分、愚昧麻木。 　　　　6、1002镜至1069镜；影片较之原剧本增加了小孩学日本语造成危险之后，众村民向马大三发火，一个个争着让他杀了自己，并把头放到了桌子上，并且鱼儿说：“让他杀人，那不是让我怀鬼胎吗……看看这两天，你们谁搭理他了……不杀人，逼我们杀人，杀了人，又不搭理我们，见了马大三跟见了鬼似的，人没死，冲我们又弄这个……”表现了中国百姓不仅不敢抗敌，而且对侵略者充满奴性和恐惧，对自己人只会窝里斗，互相猜忌。 　　　　7、剧本第34页：原剧本中一刀刘讲自己杀人技巧时，说的是杀偷情的太监，而影片第1177镜至1199镜，改成了一刀刘杀的是“慈禧身边的八大臣”，“百日维新之主谭嗣同”，不仅赋予了新的政治内涵，并对砍头技巧加以自豪的渲染，结果杀日本兵时却遭失败，感叹“英名一世，毁于一旦”，最后狼狈逃走。给人以千百年来中国人只会举起屠刀杀自己人，却不敢抵御外侮的隐喻。 　　　　8、剧本第39页，大家商量送鬼子回去一场，原文学剧本中描写日军到了村中，将大米洒成一圈，将百姓圈住，逼百姓吃饭，吃不下的还按住头往嘴里塞，日军队长讲话时，百姓们都不理他。而影片第1763镜至1871镜，将这场戏改为联欢，并大力渲染，一起喝酒唱歌，百姓们感激不尽，日军与村民亲如兄弟，并有“今儿我高兴，不单是冲这几车粮食，主要是冲皇军给了我们面子”等台词，这是对剧本立意的重大改动，从根本上悖离了主题。 　　　　10、剧本第47页至49页；屠杀村民场面，原文学剧本中有百姓终于醒悟，奋起反抗的描写，如二拨端起钢盔砸向日本兵，二拨子娘脱下鞋打鬼子，并喊道：“别傻了，抄家伙拼吧”。但影片第1872镜至2073镜，百姓们至死也未与鬼子拼斗，面对屠杀基本是束手待毙，任人宰割。 　　　　11、影片中唯一一个敢于痛骂和反抗日本侵略者的人还是招村民讨嫌的疯子。 　　　　12、影片较之文学剧本增加了国民党将领召集百姓聚会的场面，他公开处死汉奸，发表受降讲话，在讲话中说：“只有国军才是投降日军唯一合法的接收者。”并借日本人之手杀死马大三。而这一切颠倒事实的行为，却得到了围观百姓的呼应，严重歪曲了历史，没有达到批判和讽刺国民党的效果。 　　　　13、影片中有两个唱小曲的人物，共出场三次，原文学剧本中无此描写。镜头第1099“皇军来到咱家乡，共建大东亚共荣圈，皇军来了救苦救难……”这样的台词也是增加的。这是典型的愚昧、麻木、亡国奴的形象。 　　　　14、疯老七骂大三与鱼儿的话和骂日本鬼子的话内容相同，十分不妥。 　　　　15、片中多处借日本人之口辱骂中国人为“支那猪”，严重损害中国的形象。 　　　　二、剧本批复中曾提出修改意见，但影片未改之处： 　　　　1、剧本第2页：野野村变完把戏之后将糖装回兜里，以表现日军在捉弄孩子。现影片第24镜头，不仅给了糖，而且还几次表现中国孩子追在日军后边要糖吃。 　　　　2、剧本第2页：马大三与鱼儿在床上剧烈的喘息声、鱼儿裸体镜头原文学剧本已经将其删除。影片第28至41镜不仅未予删除，还增加了台词：“让我看看。”“看啥呀，快点的，别歇着。” 这段床上戏时间长，画面、声音效果强烈，给人造成强烈的不良的感官刺激。 　　　　3、剧本第40页：毛驴发情一场，原文学剧本中已改为毛驴钻入鬼子粮仓。现影片第1590镜至1606镜，未做修改。此情节格调低俗、无聊。 　　　　4、原文学剧本中已将绝大多数脏话删改，但影片中比比皆是，每个人物都在骂脏话。 　　　　5、影片中频繁吹奏日本军歌，为日本军国主义扬威造势，会严重刺伤中国人民的感情。
广电总局是改革最滞后的领域，可能是因为意识形态的原因导致的吧，用杨小凯的定义来说是属于最坏的资本主义，杨小凯在一篇文章中举过例子，清末，私营企业的命运往往是生意好了当官的眼红，想方设法查封后没收，变官营，结果只会把企业做死，然后中饱私囊。这叫政府机会主义。（此处说法有些不准确，找了一下文章）：政府一直保留撤换这些所谓私人公众公司的总办，及其它干涉的权力，这些干涉加上公司治理经验不足导致问题时，政府又借机实行国有化——政府利用其政治垄断特权追求其私利，不惜损害社会利益。比如政府利用盐业官营，官窑，皇家织造与民争利……皇帝不但对一般百姓的财产、生命有生杀予夺的权力，而且可以不经审判抄没大臣的家产及处死他们……官府由於对反政府的地下政治活动的敏感，严格禁止自由结社，也影响到自由企业的发展 生活大爆炸被禁可窥一二，先是莫名被禁，搜狐购买版权的投入肯定化为泡影了吧，然后传出央视要出配音版，就是官营，结果可想而知。还有乐视盒子的问题，说到底是还是打击私营，维持官营。张朝阳作为企业代表去面谈也只是提了打击私营盗版的问题，没有提官营如何“盗版”。可见也是敢怒不敢言。广电总局约谈各家互联网视频企业，要求本周内所有视频网站开发的电视端APP下架，不少用户和业内人士表示，下架电视类APP将会使正在快速发展的智能电视和机顶盒产业遭遇严重打击，产业和用户都将陷入“双输”窘境。有多少人打着意识形态的幌子中饱私囊。有审查必然有腐败，我就不信那些看见电影电视审查意识形态的人都是正人君子再看一下各位审片人的思想和审美大概是什么样的
广电总局删剪删剪，让大批国内优秀电影人丧失了创作的欲望，国产片被烂片充斥，导致我们更爱看好莱坞电影，好莱坞电影看到中国人钱这么好赚，拍了一大堆例如“变形金刚4”等媚华烂片骗钱，或者把“泰坦尼克号”来个3D炒冷饭，片子制作是大了，内容却是越来越低能，所以广电总局扯了世界电影的后腿。
《无人区》让我等了四年______看了一些答案，觉得自己有必要再写点什么。首先强调一点，广电总局没有我们吐槽时笑骂的那么差劲。人家也是自己有自己的一套评审标准的。至少这套标准，面对译制片，港台片，以及大陆自产的片源的时候，没出过大岔子。那为何我们的怨气值爆表呢？在我看来有几个原因。首先，避讳。有的不符合主旋律，有的涉及犯罪暴力，有的事关枪支弹药！这个不能拍那个不能播！COME ON！影视作品本来就是虚构的！难道真的要像《爱情公寓》里面吐槽的一样，以后只能看点抗日神剧大妈苦情剧？秀智商下限么？例如，大家都知道世界上有红灯区这种事了，就不要扭扭捏捏了！例如，世界上有犯罪这种事，藏着掖着，不如索性教育大家遇到抢劫强奸该怎么应对。面对当今的网络通畅，各种大V自媒体雄起的时代，新瓶装旧酒，大家一尝就知道。要内容没内容要花样没花样，观众凭什么去认可，就因为是正统？醒醒吧，影视作品里的见义勇为，主角没个好噱头都不好意思摆出来跟人家打招呼。其次，分隔。这一点我就很奇怪。明明是一锅两只大家都是中国人，为什么要同一部电影要剪两个版本？怕我智商低看不懂？我读书少，你可别骗我！无论是从《无间道》的结局还是《夺命金》最后的字幕。从《花样年华》到《杀人犯》。其剪切角度之刁功力之奇，颇让我有一种“阁下内功深厚，然后一口苍穹血倒地不起”的冲动。具体我也就不多讲了。百度银河映像基本上就能知道点什么。真的是欺负老实人呢！给电影留点遐想空间不好么？非得刘青云进去了，何韵诗跟着进去了。这才符合主旋律？有事外出，得闲再谈——继续回来开写。在现有的电影评审制度下，只有审核通过与审核不通过两个选项（删减整顿后通过我倾向于并入通过）。并没有一个中间地带，留给一些独立电影和具有较大争议的电影。其实本可以选择更好的处理方式来面对这一问题。比如，陈词滥调的分级。不分级，我相信类似《恐怖游轮》和《恐怖直播》的好电影会跟中国导演越行越远。前者涉及了恐怖，血腥和暴力；后者更夸张，直接反政府。说影响不好，禁了《东宫西宫》和《蓝宇》，我忍了；又说影响不好，禁了《蓝风筝》和《活着》，也算了！但是《十七岁的单车》至今让我想不通。又很有可能使因为我水平不够，没看懂有让我细！思！恐！极！的片段。大家感兴趣之余，自己可以去度娘之后翻墙。我什么都没说，谢绝水表，快递。最后的最后，还是希望总局能早日让我们结束带着铁链跳舞的日子。毕竟是个累赘。
如果中国电影有两条腿，那么一条是广电总局扯的，一条就是中国电影人和中国观众扯的。中国电影发展成今天这种状态，题材受限内容受限，广电有着不能推卸的责任。各种严格的限制确实让很多创作者们无从下手无法创新。再来就是中国电影没有分级制度，这点在引进问题上尤为明显，很多比较好的外国电影因为少儿不宜而无法被引进。可就算审查再严格，我们曾经有过霸王别姬，有过活着（活着被广电毙了tmd），近几年的我们也有过风声有过一代宗师。这足以说明中国电影不缺乏好题材，但是缺少好的编剧以及用心的导演。再看看我大天朝的观众们支持的都是什么样的片子，小时代首日就能票房破亿，还刷新了国产片首日票房纪录。中国电影已经走向商业化了，投资方会根据观众的喜好去投资电影，如果中国观众喜欢的都是小时代这个水平的片子，那么以后中国类似这样的电影会越来越多（近期上映的闺蜜就是一个例子！那么烂居然还有很多人捧）。再说变4，我认识的歪果仁说变4真的很糟糕，我说它在中国破了阿凡达的纪录，他说你们中国人喜欢看这种水平的电影？真奇怪。并不否认有些人就是想去感受一下烂片到底有多烂才去电影院看的。庆幸的是我们还有豆瓣有知乎（希望这两个地方守住中国观众的良心！），我们还能分辨什么是烂片，如果每个人都能做到不去支持烂片，不给烂片生长环境。那么一定会催生出一些好片。广电就算禁，也同样说明了这个机构的艾斯比以及无价值。
以下皆为个人浅见，恐有纰漏，望诸位海涵。广电总局 毫无疑问拖了中国影视的后腿，但是有两点需要注意：1、中国影视的落后不能全怪广电，这点相信大家都有共识。2、广电没有拖中国影视所有方面的后腿，这后腿拖得更有针对性。芦苇先生说过今天中国电影界的文化水平远低于中国的文学界。这种说法可能过于夸张了，但是不可否认的，是目前的电影问题确实有一部分创作者本身的原因，或许是自身水平不够硬，但更多的是是心态浮躁无法潜心创作。保罗 施拉德十天写了两稿《出租车司机》的剧本凭的是才华和热情，而国内部分创作者的高效率则是因为对于快钱的追逐。我无法想象《分手大师》、《白发魔女》或是《富春山居图》是一个专业编剧认真创作的结果，否则真是对“专业”二字极大的亵渎。这些电影的糟烂无法全都归咎于广电，它更多是创作者自身糟糕素质的结果。另一方面，广电这种机构的存在真正伤害的是中国电影、电视市场的成熟化、分类化发展。很多影迷如我，都曾有个疑问：同样是有审查的国家，为什么伊朗的电影却能这么优秀？这个问题的答案曾让我百思不得其解。后来随着自学电影创作、自己编写剧本，逐渐发现答案的所在。我之所以没有得到答案，是因为问题本身是不成立的。伊朗电影的优秀，更多体现在艺术价值方面。按粗糙的分类方法，就是艺术电影的出色。而伊朗的商业电影鲜有什么代表作。这种明显的瘸腿现象，电影审查是脱不了干系的。因为艺术电影，只要不是想当年东欧黑浪潮那样明显具有反抗权威（官方舆论）倾向并且批判那啥主义的，是很难有什么敏感内容的。如果试着和当局对抗，也必然不会一帆风顺。比如伊朗导演贾法 帕纳西。商业电影却不同，罗登先生提到过商业电影四大元素：暴力、性、个人英雄、邪恶政府（我对“邪恶政府”这一项持保留意见）。这四项没有一个是会被电影审查轻易放过的。但对于商业电影、或者说是好看的故事来说，却又极为重要，甚至有着更直接的关系。编剧导师悉德 菲尔德曾经这么评价《本能》电影剧本的开端：“有什么元素能比激昂的热情、疯狂的性爱、可怕的谋杀和视觉暴行更好地帮助你开始你的电影剧本、大胆地设置整部剧本的风格和基调？这，就是一个伟大的开场。”从中可以看到，这种敏感元素，几乎是决定情节点或是电影的可看性、精彩程度。因而审查的存在，可以说是直接降低影视作品变得好看的可能。但广电的危害绝不仅限于此。它的影响更加深远。也就是前面提到的对于影视市场的拖累。影视圈里没有傻子，他们面对困难与问题如果无法直接突破，便会寻找其它的办法与途径。开辟新的战场就是很好的选择。如果说与暴力、性相关的题材不能拍，那么像都市爱情轻喜剧（讽刺喜剧也属敏感内容）这样安全的类型也自然会得到创作者和投资方的青睐。这也是今天中国电影市场中小成本电影、“小鸡电影”、爱情喜剧电影占据重要市场份额、电视剧平台随处可见婆媳关系、男女斗嘴的原因。中国市场的繁荣自然要感谢这些作品及其创作者，但是当这些作品屡屡称为票房黑马或者收视巨擘时，市场的单一化问题也随之显现。成熟的市场是有着大量喜好不同的受众和不同类型的产品的，真正强大的市场也绝不可能是单一的用户类型和单一的产品服务可以支撑的。而由于广电的审查，太多种类型影视作品无法投放市场、甚至在剧本阶段就被枪毙，更多的潜在需求无法被满足，观众的品味也无法得到多元化发展，虽然当下的繁荣掩盖了这些问题，但是未来的观众必将感到厌倦，如果审查制度依然存在，足以救市的潜在消费者没有发现自己满意的商品可供购买，那么更为严重的问题就是今天的光鲜耀眼只会成为将来吹之即破的脆弱泡沫。这，才是广电的最大危害。
扯了部分作品而已，谈不上行业，行业内大多数作品都是该流没流的先天智障儿，捉急。
让一个人住在只有一米高的房屋下，他怎么能高过一米？
贵国踊跃进影院给烂片堆砌票房的观众才是最扯后腿的。远胜20个广电总局。
广电局是否真的拖了中国电影的后腿，有待商榷；反之，真的没了广电局，中国电影人是否能拍出好电影来，也有待商榷。还是太急功近利啊。
不止广电吧！在咱们这个拥有上下五千年历史璀璨的国度，存在着太多拖后腿的局了。比如说：教育局、司法局、国家安全局、、、、谁能告诉我，这些局里的人到底在干些什么内容的工作。
楼上有筒子说，中国影视界不能怪广电，自己本身就不行，好莱坞的特效不受限制的吧？怎么还是没学到皮毛呢？我的回答是：请看富春山居图，这部牛逼烘烘的片子就是请好莱坞过来做的特效，结果如何呢？再高级的特效也改变不了渣片的性质。对于不是视觉控的大多数观众来说，拍案叫绝的剧本才是一部好片子的灵魂。这里想表扬一下宁浩童鞋，两部疯狂都没用大牌，倒是把几个名气一般般的演员捧成了大牌，强大的编剧团队让短短的一个小时从头到尾处处是笑点，但又不像星爷的鸡肋电影，除了低俗搞笑没有一点内涵，连一向看不起内地的湾湾们也真心赞叹片子牛B。我觉得比模仿的蓝本大烟枪还拍得更好。所以国内影视界是完全可以绕过苛刻审查拍出好片子的，还是多多自省下，别都把责任推给广电。P.S：我比较郁闷的是拍着烂片毫无演技的明星凭什么张口要价40万一集？没错，说的就是某函数。就算你漂亮看了好几年也早就看腻了好吧。记得休劳瑞给豪斯医生花絮集写的序里面提到好莱坞演员为了争一角色，太入戏被逼得疯疯癫癫半夜还在街上喊台词，他每天开车上工时必念绕口令准备，除了演戏还要兼做导演，虽然房子叔一集要天价，但人家确实值那价钱，演技杠杠的啊。看好媳妇花絮时，所有演员包括主角都在抬木板搭棚子帮忙布景，而中国明星们拍戏闲暇在干嘛呢？嘟嘴玩自拍，然后发微博说，拍戏真的好辛苦喔... ...美国演员好像很少有让配音演员给自己配音一说吧？很多演员本身就是很好的配音演员，而中国明星们呢？好些连吐字都吐不清楚，平仄不分卷翘不会，说话轻飘飘毫无底气，就这样的货色拍着脑残片，凭什么还要价那么高，占去整部剧大半成本？
其实问个谁能把腿接上更有意义。
前苏联在那种情况下照样诞生了一大批电影大师。外界原因从来不是影响本身发展的根本原因。
XXX是否扯了中国的后腿？答案显而易见，但你就是论证不了。不管怎么讲道理，人家一句“换谁来都一样”就能把你噎死。
常年在广电限定的范围内写剧本，再有潜力的编剧也变成脑残了。而且，剧本审查只是一方面，主要影响质，还有其他各种垄断机制是从量上进行限制。你要说烂片，美帝的烂片多了去了，但是人家量大，你一年拍那么多电影，总能出几部好的，而且有充分的市场竞争，好片自然跳得出来，还是不是冒个黑马出来。我朝电视台都是垄断的，电视剧的播放资源就这么点，出个稍微像样点的剧一堆电视台轮着播。今年不是还出了个什么规定，一个剧不准多家电视台播同时播嘛，如果电视台是完全市场化的，这么规定是能促进好剧涌现，但是现在电视台是垄断的，结果必然是烂片群魔乱舞。