舞蹈演员是如何记忆舞蹈动作的？
【知乎用户的回答(50票)】:
音乐有乐谱，当然也有谱子。你觉得每周学两个舞蹈很难，可能是因为你觉得排舞是一个纯粹创造动作~动作的过程，其实不是，排舞的创造性体现在动作的创新方面，而不是动作的凭空创造方面。其中的难度没有你想象中的那么大
本文只是想对排舞的过程作一简单的介绍，分为基础动作，基础块，音乐，分工和重复（个人意见）。对于其中涉及的某些细节，譬如poppin基本元素是三大块还是四大块，基础动作是16个还是17个，你是爱吃米饭，还是爱吃馒头，这问题本身就存在很多争议，幸亏我没写lockin，breakin之类，否则还不炸开了锅，此类均不是本文的重点，不想作无意义的争论，有意见请保留，写此文也需要时间精力，留言请不要三言两语扫了兴致。。
1.基础动作
如果舞蹈是一条直线，那基础动作就是这条直线上一个个点
每一个舞种都有构成它的根本，所谓根本就是这个舞种能够区分于其他舞种的东西，他会让你知道这个人跳的是街舞，那个人跳的是民族舞，或是现代舞或是拉丁，这是舞者练习最多，也是最为重要的部分。把最基本的元素，动作练扎实后，然后通过自己的改变，创造，融合，便能形成你自己的东西！而街舞相对于民族舞以及其它的一些舞种显得丰富自由很多（由于我对街舞比较熟悉，舞蹈都是想通的，就拿街舞举例吧）譬如poppin（众人眼里所谓的机械舞），他的基本元素分为三大块：pop，wave，rolling（像是一颗树，一个元素下有很多分支，其中wave，rolling也是hiphop和jazz的基本元素），基础动作又有16种（单纯的舞蹈动作），style又分为Animation，Popping，Boogaloo（跳舞的范，相当于把舞者的范归类），这些最基本的东西通过你一遍遍的重复，早已在你的脑子里根深蒂固，譬如一个wave的动作，基本动作分为从一只手传到另一只手的wave，手加身体的wave，身体的wave，任何一个动作，我四年就重复了不下十万遍（一点不夸张），早已熟知于心，这些动作在排舞的时候，根据音乐做一些变化，重新组合，举一个简单的动作：walk out（动作大致为1-立正2-弯腰 3-10点钟方向迈出右脚，4-把右脚挪到1点钟方向 5-左脚前移，立正），变化可以是迈出右脚的时候幅度的大小，是一小步，还是一大步，身体重心在右脚还是左脚等等，所有的基础动作都可以用调整幅度的大小，重心的移动，动作的轻重，以及融入的元素（譬如融进wave元素，rolling元素）的方式作出变化，排舞的时候，这些都不需要重新教。
如果基础动作是点，那基础块就是几个点连起来的短线，排舞的时候，我们常常喜欢把两三个基本动作做些变化，连到一起，譬如手的wave到胸就接胸的rolling，rolling完再接身体的wave再接腿的rolling，又譬如walk out接Scarecrow（这些都是基础动作），常年累积下来，会有很多基础块（好吧，这个词是我为了更形象的解释，创造出来的）。两个舞蹈，音乐不同，基础块的变化跟放的位置也不同，观众看起来就像是两种截然不同的风格，而其实我们只是做一些变化而已。
基础块又体现在音乐的节拍上，排舞时，常以音乐的一个八拍为一小节，四个八拍组合成一大节，一整个舞蹈动作便是由这些一个个基础块组成，化整为零，就像是文章的一个个段落，大家一段一段的记忆，便容易很多。
所谓舞蹈，就是用你的动作去表达音乐。而音乐可以细分为鼓点，节拍，旋律，音效，歌词，情绪。
鼓点固定的变化（咚嗒咚嗒...）形成节拍，节拍贯彻一整首音乐，舞蹈的动作以节拍为基础流动。咚（声音低沉）嗒（声音洪亮），可以用不同的动作来表达。
以《泡沫》为例，首先出现是歌词部分，阳光下的泡沫，是彩色-----的，（彩色的色字声音拉长），接着是钢琴声的音效（一个个点，点有轻有重），1分钟：早该知道泡沫，一触就破，声调忽而上扬（情绪），1分30秒突然出现的鼓点，2分20秒出现的旋律，舞者很喜欢表达这些比较特殊的点（选择性表达-切分音乐的一种）。这些就构成了舞蹈的谱子，在不同的音乐的点，做出相应的舞蹈的动作。音乐指挥着舞蹈。
重点来了，就像是你小时候背乘法表，张口就知道三七二十一，现在听到“阳光下的泡沫”，你很自然的能把“是彩色的”给唱出来,听多了，音乐哪个部分有什么样的旋律，音效，歌词，都知道（重复性记忆）。排舞的过程，就像是DNA复制，音乐是一条dna链，舞蹈动作是另一条dna链，排舞就是把两条链完美的结合。排舞时，恰好有人突然想到用一个动作能够完美的卡一个音效（如果有人看街舞视频，突然场下掌声雷动，八成就是因为舞者把一个特别的音效用自己的方式表达出来了），这种兴奋是溢于言表的，每当这个音效出现，大家能够立马想到去做这个动作（联想记忆），譬如前文里歌词是"彩色的 "中“色”字音效的表达，而这个音效，就像DNA的启动因子，以及后续的一个个特殊点的表达，就像是这条线的上的一个个标签，这些标签由于能较好的表现音乐，能被舞者铭记（）其他动作与标签式动作相扣，如同拉链一样一环扣着一环。
4.分工合作
舞蹈常常不是一整串的，而是一部分人跳一部分舞，音乐可以截，也可以是一首完整的曲子，不同的部分让不同的人跳。
街舞下分breakin，poppin，jazz，hiphop，lockin，每一个舞种的人负责自己那部分的舞，单独排，最后再一起整合，譬如队形的变化，走位等等。排舞效率很高。
举个例子，3个人一个4分钟的舞，3个人分别solo一分钟，再齐舞一分钟，这种舞，实质上只要排一分钟的舞，而不是4分钟。而这一分钟，以前排过的基础块就占有30秒，剩下30秒重点排特殊的音乐点。（即4分钟=30秒）
如果有时间压力，会大幅度提高排舞的效率。记得一次舞蹈大赛，我们最快是用两个晚上的时间，排出了一套舞，总共不过十个小时，第二天比赛，而前一晚刚开始，有些动作都还不会做，更别谈整齐，但也只用了一晚上的时间，音乐一遍遍的听，动作一遍遍的过，舞蹈一次次的排，最后一气呵成，所有人欢呼。
我们效率如此，对于职业舞者，拿跳舞吃饭，排个舞更不是难事。
【雨落梧桐的回答(18票)】:
学习舞蹈十多年，非专业。只是凭自身经验说说。
就自身来说，个人觉得对舞蹈的记忆，首先是基于长期的练习。通过长期的训练，身体会与大脑形成很默契的条件反射，看到什么动作，脑子里想的什么动作，就会很快用身体表达出来。这就是为什么有学过舞蹈的童鞋能很快记住舞步。他们不会想这个动作该怎么做，而是通过训练肌肉让他们自然而然的记忆下动作的准确位置。
其次，舞蹈的音乐也帮助舞者们记忆他们的舞步。就像一首诗似乎很难让人记住，一首歌却很容易记下它的歌词。在有规律的调调里，也能比较容易的记住身体的动作。再加上重复的练习，让舞者一听到音乐，身体就知道怎么做咯。
再来，lz说的那些专业dancer，他们不知跳了多少的舞了。肢体的变化虽然能有很多种，变来变去也有很多出现频率高的动作或是一小段组合（比如有些动作都有承上启下的连接性动作或是很多基本步伐）。很多舞蹈我们看上去动作千变万化，但是那些专业舞者脑子里会有很多类似动作片段，（比如在基本步伐上加上手的变化，就是一个新的动作）。所以也很快能把一个舞蹈学起来。
我不是专业的舞者，但是那么长时间的爱好学习，个人感觉，我通常记舞步都不怎么过脑子。不会想这个动作的下一个动作是什么。而是身体自己很流畅的就比划下去了。以前学习新舞的时候，一分钟的动作，老师比划两三次，大概也都能记下来。如果是自己看碟扒舞，会久一点。
【解磊的回答(5票)】:
好吧，大家不喜欢堆砌专业名词，但关于这个问题的解释，还真得用专业名词来解释，我尽量说得通俗一点。
关于记忆其实有好几种分类方法，舞蹈对于舞蹈动作的记忆对应于“程序性记忆”，简单说就是指人们对于自己如何做事的记忆，这种记忆通常需要不断练习才能得到。
与此相对的就是“陈述性记忆”，即对于概念、事件描述等的记忆，这种记忆需要语言为载体进行。
至于你说的“每周两个不同的舞蹈”，其实并不是完全的不同，在基础层面上，舞蹈应该是有一些基本动作的，所谓的“不同”应该只是这些基本动作不同的拼接而已。
@曹谢东所说的“外显记忆和内隐记忆”，也是记忆的一种分类方法，大部分程序性记忆可以被认为是内隐记忆。但这个真的不叫什么“双重加工理论”，心理学里的“双重加工理论”讲的是注意里面的“自动化加工”和“意识控制加工”，跟记忆没什么太大关系，所以讲这个真的是有点堆砌名词的感觉了。
【袁帅的回答(5票)】:
不是舞蹈演员，大学在舞蹈队混迹，来抛砖引玉。
首先，我们排练舞蹈要先挑出整个舞蹈中的关键动作，力求精准。练习练习练习。
然后，把舞蹈分成最多五六七节，舞蹈基本上是由关键动作组成的，跳舞的时候只要加上其它简单动作就好。一天学习一两节，一周内学完，而且学着下一节练习着前面的。会分节跟音乐的。练习练习练习。
最后，串联。练习练习练习。
【刘力楠的回答(5票)】:
肌肉记忆。
【知乎用户的回答(3票)】:
一般的商业伴舞采用比较纯粹动作的齐舞，卡大拍和主旋律，不会涉及到太多小细节和feel这个层面的东西， 可以被归为传统意义上的动作技能学习（和广播体操差不多），加涅的教学设计原理里对这一块有详细的描述：
动作技能学习通过练习来达成内部和外部的反馈一致
内部反馈来自肌肉和关节的刺激，构成“知觉痕迹”，充当学习者评估在连续的尝试练习中是否犯错的参照系
外部反馈由“结果知识”来提供，是学习者动作错误程度的外部指示
随着练习次数的增加，技能的改进也日益依赖于内部的反馈形式，对外部提供的结果知识的依赖逐步减少
就我认识的稍微有点舞龄的伴舞dancer，他们学习商业伴舞的速度大概是1天1支舞
【LiLi的回答(3票)】:
先说在前面，题主好厉害，竟然发现快乐大本营和天天向上的舞蹈团队是同一个了，不过严格意义上来讲也不是同一个啦。。。我一直以为不会有什么人关注做背景的可怜孩子。
舞谱这个东西确实没有，但是不同的舞蹈类型会有一些传统经典的动作，而且已经配合好了音乐节拍，所以固定的套路动作只要是有经验的舞者都会比较多，在舞蹈编排和表演上面是有利的。有点题主可能不了解，那个团队的主要成员每周的舞蹈远远多于两个，而且部分人员是流动的，有时候找好了表演的人，就是在录制节目的前一天排练一个下午，第二天做多最多来个三遍也就录过了。固定的那几个人绝对是很有经验的dancer，都是摸爬滚打很多年的了，所以这样的高速记忆对他们来讲很OK啦。有时候带进来的新人会学得稍慢，动作也稍慢，但是可以人多的时候站旁边，不特别影响节目录制。
然后回到单纯的记忆问题。人要形成记忆必须是要用大脑的，因为肌肉没有存储功能。近期主要记忆由脑部海马体负责，长时记忆一般认为是左右大脑分工的，左脑管语言、右脑管表象。而舞者对舞蹈动作的记忆是左右脑一起开工形成的长期记忆。题主应该有感觉，比如说学会游泳以后很多年不游的人，把他扔到水里，他还是可以游起来，只是动作可能没那么标准还有体力有些跟不上。同理，一个舞者就是失忆了以后，让他去听音乐还是可以随着节拍动起来，跟着学新的舞蹈动作也比没有基础的人快。这种现象叫运动记忆。《心理学》中就提到过运动记忆这个概念，是以做过的运动或动作为内容的记忆。人在活动中掌握劳动、体育、舞蹈等技能与形成各种熟练技巧都是以运动记忆为基础的。一般来讲，运动记忆的识记比较难，但保持的动作不容易遗忘；大肌肉动作不易遗忘，而小肌肉的动作则易遗忘。
运动记忆是汗水的结晶。即使是资深的舞者，精细的动作如果长时间不进行练习，也会变得生疏和笨拙。 题主看到的在电视节目上面活跃的舞者都是些不分昼夜地练习动作，听音乐节拍，思考舞蹈编排的人～休闲生活中也是有事没事就听音乐看视频和朋友们交流动作，当舞蹈融进了生活以后就像吃饭呼吸一样自然又精准了。熟能生巧以后都没人感觉到这是很复杂的记忆问题了呢，笑～
【NickZhu的回答(2票)】:
在西方有一种舞谱叫 拉班舞谱 它从动作的高中低三个空间去记录舞蹈动作，但是到现在应用的很少……没有录像学的直接
我觉得记舞蹈动作最重要的是重复，当然如果灵活长时间的专业训练，重复记忆的过程就会缩短，对动作能达到过目不忘的也是有的，亲
【知乎用户的回答(1票)】:
本质上来说大多记忆都采用分层和模块的策略 像舞蹈这种动作模块同时记忆的双重加工系统中的内隐记忆应该起主要作用
【赵刚-零零发的回答(2票)】:
他们都似乎是社么记忆的：
一大大，举手……二大大，抬腿……三大大，转圈……四大大，跳一下。
重复4次……
一大大，抬腿……二大大，举手……三大大，下腰……四大大…………
一大大……二大大……三大大……四大大……
【EricaYao的回答(1票)】:
学舞蹈3年，非专业出身。自身经验上讲，最初练习舞蹈的确用到肌肉记忆比较多，停一段时间不练可能就生疏，所以得反复练习。练的看的舞蹈多了，发现对舞蹈的视觉记忆力增强了。
再者，舞蹈是分种类的，同一种类舞蹈有些固定套路和步伐，将一段舞蹈拆分这些套路就更容易被记忆。所以，比如，舞林大会中短短的舞，专业的老师虽然没跳过但是可以很轻松的就记忆下来。
【逸云的回答(1票)】:
前几天看一个综艺节目，发现学过舞蹈的人比没学过舞蹈的人同时即兴模仿一段舞蹈，学过舞蹈的人比没学过的人要跟得上节奏，动作流利，好看些。刚本来也想问这样一个问题的：学过舞的人是如何记忆模仿这些动作的？看了上面的回答，顿时明白，一个字‘练’。熟能生巧。一个天天在动手动脚的人，肯定比没动手动脚的人要灵活些啊，准确些啊。
【如此很小妍的回答(1票)】:
.....楼上理论好复杂- -。舞蹈这样的练几遍就会了呗...每个动作都是有联系的，自然而然的顺下去，两三遍下来你顺溜了就记住了。无法解释原理。应该说就是流畅度吧。就像广告一样，你念一遍就觉得朗朗上口，就记住了。古诗的话有点磕绊要念几遍。白话文的话毫无韵律估计要几十几百遍。同理，配上音乐，简单的舞一遍就够了，中等的几遍，难的几十几百遍。这个跟从小训练也有关吧，大脑这方面锻炼了就很擅长，体育课的健美操我看一遍做一遍就会了，周围同学怎么练都不太会，说实话我也很惊讶，这个居然在一般人眼里是难的。......我至今都觉得无法理解。所以只能说小时候学了舞蹈和钢琴有开发右脑的作用吧。如果你叫我学一首新曲子，和一个从来没有弹过钢琴的人来学曲子（最简单的儿歌），我一遍就记住了，但是没学过的人估计要很多遍。......以此类推，小时候学的东西会在大脑里建立这样一种熟悉的神经通路，长大了就会演变成为一种类似于天赋的东西。那些专门的舞蹈人员自然也是，不是特别难的随随便便就记住了.....所以这里应该有个重点：小时候经常背诵的孩子，长大了背书也会”过目成诵”。.....这个真是有亲身实践的，初中在英语老师的逼迫下，至少对英语课文达到了过目成诵的地步。
【笙烟的回答(1票)】:
非专业，大学从零学起，先后接触过poppin，jazz，民族舞，现代舞，今年是跳舞的第五年了。
不管是那个舞种，都会有一些基本的元素，例如poppin的fresno，wave，rollin；芭蕾的8C；HipHop的up-down，这些元素再加少量连接过渡动作构成整支舞，台下观众看舞者很多动作都很美，很舒服，这背后是舞者花费大量时间训练自己，靠反复练习把基本元素的位置和感觉记忆下来，到需要用到的时候身体会自动做出反应，这个过程中几乎不需要大脑做出处理或思考。对于一支新舞，舞者更多需要记的是走场位置，队形变换，随音乐的动作变速等，这些同样可以靠反复串场合音乐加深记忆。
当然，上台后仍然可能有意外发生，没有跟上节奏或其他原因失误漏过几拍对整体效果影响不大。
【熊希灵的回答(3票)】:
我来试着回答一下吧。
对舞蹈不感兴趣的人也可以看一下这个答案，对理解学习体育运动、实际生活技能等也能有一定帮助。
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前面有人提到陈述性记忆和程序性记忆，说得大致没错，我来详细解释一下。这其中的机理很简单，但也不是简单的“主要是程序性记忆在起作用”。
1、陈述性记忆（declarative memory）
我们在知乎见到并且记住的所有东西，都是陈述性记忆。
你在电视上看到记住了一套舞蹈动作，并且下次也能辨认出这套舞蹈，但你自己跳不出来，这也是陈述性记忆。
也就是，所有文字、图片、电影、日期、概念等等我们可以在脑中形成想法的记忆，都是陈述性记忆。
2、非陈述性记忆（nondeclarative memory）
程序性记忆（procedural memroy）只是非陈述性记忆中的一种，另一种没有被明确命名的记忆主要来源于条件反射（conditional reflex），这里为了叙述方便姑且称之为反射记忆。
程序性记忆主要就是一些我们自己能熟练做出动作，却很难描述这个动作怎么做出来的记忆。比如用筷子，骑自行车，投篮等等，这些动作我们或许很难用言语描述怎么做到，但我们就算很久不用了略有生疏，但重新做类似的动作时跟新手也依然是完全不同的，这就是程序性记忆在起作用。
反射记忆也很简单，一句俗语“一朝被蛇咬十年怕井绳“，更甚的类似吸毒人员，看到自己坐在那儿曾经吸过毒的一张凳子，都能立刻有毒瘾发作的感受。
陈述性记忆受认知因素影响最大，程序性记忆受练习程度影响最大，反射记忆则受到很强的情感因素影响。
好了，下面让我们来具体看一下舞蹈演员们不会记错舞蹈的可能机理。
1、陈述性记忆对于学习新的舞蹈至关重要。
现在有录像了，当然是通过反复观看录像琢磨动作。这个我自己业余也参加过一些晚会舞蹈，主要就是靠别人现场教或者模仿录像。
一套完整的舞蹈动作，会根据节拍被分解成N个阶段的动作。比如自己跳过歌舞青春，一段5秒不到的舞蹈就被分成了3个动作来记忆（左侧身弯腰手上下拉两次→换右侧身弯腰手上下拉两次→面向观众手举过头拍手一次）
这跟我们背课文分段落记忆是一样的。至于如何记得更牢固，这涉及到短时记忆→长时记忆的转换，关键就是要理解动作的美感与内涵，诸如联想法、形象化等等方式在此就不赘述了。
至于以前没有录像的年代，我猜想跟武术传授差不多，除了一个人教会很多人以外，一本简图手册配上文字描述即可。
2、程序性记忆对保证舞蹈动作熟练起的作用最大。
我上面提到，陈述性记忆我们记住了，自己却不一定做得出来。
舞蹈演员当然是既能一眼认出别人跳的是哪段，自己也能随时翩翩起舞才行。
所谓的”台上一分钟，台下十年功”也就是如此——需要大量的动作练习。
对于专业的舞蹈演员，肯定也是有一些基本的动作一定要掌握的（我不是专业的，具体有哪些还真不知道）。
我们看武侠小说里描述高手看到别人出招马上就能跟着用，那就是一方面从陈述性记忆上理解了这套动作的要点，另一方面程序性记忆上已经有了深厚的基础。又比如NBA的球员们平时打球花哨动作很少，街头篮球的动作好看很多，但要多数前者在去学习后者那些动作实在是轻而易举。
3、反射记忆是不会记错动作的关键。
舞蹈通常都是配有音乐的（聋哑人演出那个另说），认真学过某套舞蹈的人肯定都能体会这样的经历：听到某段熟悉的舞曲就想翩翩起舞。
没跳过的人自己网上搜段恰恰看看简单学学，然后自己放段恰恰音乐来试试。
专业的舞蹈演员们对舞蹈之熟练程度，那绝对都是到了听到哪段舞曲手脚就能飘扬起来的水平，要想他们做错动作？除非你的几首舞曲相似度实在太大，不然跳错动作这种事，谁跳谁别扭。
从心理学的视角来看，大致就是这样，每种记忆对于一项技能的熟练来说都是很重要的，各自在不同的方面偏重发挥着不同的重要作用，相互协调统一。
此外，舞蹈跟音乐本身就有一种天然的美感契合，正常人都会顺从这种和谐，谁也说不出为什么（可能有这方面的研究文献，我没查过，希望有看过的人贡献一下），但不合适的曲子配上不合适的音乐，外行人都会觉得别扭。
当然内行人会觉得更别扭，这大概也可以从一个侧面说明，对于舞蹈音乐这些和谐感非常重要的技能，天赋的重要性——跳过社交舞的有没有被怎么都教不会毫无节奏感的新手踩脚踩得很郁闷啊哈哈。
最后，希望有专业的舞蹈演员出来科普下有没有舞谱这东西。
【羽川翼的回答(1票)】:
舞蹈是运动记忆（动作记忆）。
运动记忆，指过去所做过的动作的记忆内容，它的识记保存和重现表现为动作的熟练和习惯性动作。它是人形成和掌握语言、劳动体育、音乐和舞蹈等熟练技巧的基础。（貌似是《简明心理学词典》的条目）
运动记忆从其内容而言，应该是一种综合性记忆，集各种记忆为一体最终通过身体活动表现出的记忆。在学习运动技能的过程中，各项记忆是综合在一起的。例如学习者会有讲解动作概念的逻辑记忆（词语），也有动作形象记忆，还有经过练习形成的机械记忆，根据舞蹈过程中情绪的变化形成的情绪记忆。运动记忆是对过去所做的动作、内容的记忆。是以形成运动性熟练技巧为基础，基本生理机制是动力定型的建立和保持（条件反射），容易保持和恢复是运动记忆的特点。运动记忆在运动过程中对身体的动作知觉起特殊的作用，在进行动作记忆的学习中，为掌握动作及其概念而使身体运动的完整形象固定下来。
记忆包括识记、保持或遗忘、再认和重现三个基本环节。
在识记过程中，信息的加工水平越深，它存入记忆的可能性就越大。显然舞蹈是信息的深加工加工过程，对于同一个动作A，逻辑记忆为B时间A动作，形象记忆为A动作的身体形态，情绪记忆为A动作是为了表达C情绪。
在保持或遗忘过程中，运动记忆的生理机制是形成条件反射，条件反射是非常容易保持且不易遗忘的。
在再认和重现过程中，线索提取（搜索一个特定记忆可以利用的刺激）非常丰富，如音乐、上一个动作。并且，如果一个动作A属于舞蹈中的基础动作，对职业舞者来说已经属于内隐记忆（在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如one,two,three这些基础单词的汉语翻译）是最稳固的。并且内隐记忆更容易产生启动（第一次经历启动了对都来经历的记忆）更有利于舞者对整段舞蹈的记忆。
所以，他们能每周能记住两段舞蹈且不出错的原因是，动作记忆更容易保持且对于他们而言两段舞蹈动作的记忆并不难。
【王小健的回答(1票)】:
肌肉记忆，不断的和音乐练习。类似就算好久没做广播操，音乐响起，你就自然而然的动起来了。
【沛沛的回答(0票)】:
我觉得吧，除了动作本身的记忆，还有音乐的配合
舞蹈也是一种表达嘛，融入感情，想表达啥子意思，动作接到就出来了
【SiyueXu的回答(0票)】:
数动作的个数，会给动作分类。要有乐感，一定的节奏和旋律对应的动作是有规律的。再有就是多练习，掌握所谓的范儿。
【AngelinaCha的回答(0票)】:
其实就是肌肉的一种记忆 舞蹈演员通过每天基本功训练 到身上的每块肌肉 才能在舞蹈过程中轻松发挥啦 一个舞蹈要练习很久重新组装肌肉记忆顺序 然后才能带上情感二次创造 、不过有很多人动作一塌糊涂惨目忍睹 也很有情感 只是身体表现力很弱而已-纯属个人感受
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