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大圣归来百度云 – 数据库之家动画电影《西游记之大圣归来》过8亿鼓舞中国动画人信心
　　作为国内动画电影票房新晋冠军，《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月，仍能高居单日票房排行榜第三位，并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺：续集制作不会求快，而会追求更高的品质。
　　《大圣》鼓舞中国动画人信心 做片方应&耐得住寂寞，守得住底限&
　　国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到，《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧，形成网络&自来水&现象，鼓舞了中国动画电影人的信心。
　　影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷：影片从筹备到上映历时八年，片方一度作好了赔钱也要拍的准备，为质量精益求精还延后了一次档期;首映日排片百分之九点多，票房1800万，没想到从第二天起口碑效应发作，票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成&自来水&，他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。&片方要耐得住寂寞，守得住底限，做出好作品&，刘志江表示，&《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心，更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。&他承诺，续集不会制作不会求快，而会追求更高的品质。
　　导演田晓鹏表示，他对自己这部作品打分60分，最开始制作时对票房的预期只有1000多万，一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大，观众也非常包容，网络上出现的大批&同人&作品让他感慨高手在民间。
　　将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平
　　中央宣传部副部长景俊海指出，《大圣归来》彰显了中国精神，它继承了《西游记》的文化基因，又进行了全新的演绎，使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩，让观众眼前一亮。
　　中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称，《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路，要&美美与共&，走入民间，走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为，我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采，本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为，影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号，另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放，孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈，英雄形象不再扁平。
　　影评人图宾根木匠把该片看成是&互联网+&时代的中国超级英雄的诞生，实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为，孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象，它在拯救众人的路上完成了自我救赎，这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示，孙悟空的形象除了高尚的一面之外，还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，片中角色处理比较内敛，不同于好莱坞动画的夸张、张扬，表演风格相当具有中国人的行为气质。
　　精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼
　　《大圣归来》以扎实精湛的制作技术，以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭，毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道，达到了相当程度的工业水准。
　　中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为，孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感，进行现代的抽象变形，从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示，如今，《大圣归来》的问世让我们看到，《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。
　　没有作品能做到百分百完美，对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备，专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出，电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间，如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾，技术细节仍存瑕疵，以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善，让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。
相关新闻：还有多少英雄可以归来?——解码《西游记之大圣归来》
新华网北京７月２１日电（记者屈婷 闫祥岭 王小鹏）今夏，华语电影市场热闹非凡。
《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》、《煎饼侠》在１８日一天票房就达到４．４亿元人民币，创电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。
自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”？
《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰？
更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？
新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。
“是时候让我们的猴子惊艳四方了”
“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友＠ 路人Ｅｉｔａ在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了４４８０个“赞”。
影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助；唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”；猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”
这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“８０后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。
此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。
田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。
从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是３Ｄ效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。
当然，他们也赶上了好时候——“互联网＋电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”
“互联网＋”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入１０万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是１００万元，结果却带来了１００多位投资人，筹到金额达７００万元。
“互联网＋”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。２０１４年６月，影片的音乐ＭＶ首先在“８０后”、“９０后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在１９个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”
影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”他反问道。
打造全产业链条路还很长
动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。
中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。７月１１日起一直到８月底，全国２０００余家影院，将在早上９点至１１点特别增设“动画，你早！”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。
早在２００６年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。
然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过８千万元。
普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和、等国家对比，我国动漫产业占ＧＤＰ比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全形成，高水平的动画人才匮乏。
但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。
制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。
《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想像力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。
也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。
国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。
这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。
值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。
这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。
随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。
“超级英雄”的中国价值内核
“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。
仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。
２００３年，中国电影只有１０亿元票房，只有美国的１％；去年中国电影票房达到了２９６亿元，接近北美电影市场的４５％－４７％。十多年间，票房一直保持着３５％以上的年均复合增长率。
但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。
中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详？掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起５０多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。
反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。
但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。
在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。
“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”
饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。
在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以２１０万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。
在电影界，所谓ＩＰ（知识产权），是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化ＩＰ是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。
中国传统ＩＰ相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级ＩＰ”。
不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势ＩＰ的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。
《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”？就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。
归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。
而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。
对此，华沙电影节主席斯塔凡&劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”
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来源：游讯网
如果之前你对《记之大圣归来》这部动画电影没啥印象，或者是单看到“国产动画”这几个字就对它没好感的话，现在肯定如雷贯耳了。最近网上不断出现自称“自来水”的粉丝集团在网上大肆宣扬这部国产动画，很多人说这帮“自来水”就是该动画的水军，然而没多久之后他们也加入了“自来水”的行列，到底是什么样的国产动画能引起这样的现象呢？而形成这种现象的原因又是什么呢？那么就着这一热门话题，我们就来谈谈《西游记之大圣归来》。
齐天大圣一鸣惊人，不要小看中国动画！
& &齐天大圣，上一个在我印象里存在过的和西游记有关的题材动画，大概要追忆到十几年前CCTV上天天播放的《西游记》动画吧。“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏还有三兄弟。”你没记错，就是这个，是不是已经唱出来了？
& &这部动画的导演叫做田晓鹏，也就是《西游记之大圣归来》的导演，之前有人说西游记题材被改烂了，列如动画制作公司算什么东西？把孙悟空形象改成这样！那么你确定中国现在还有比他更适合做西游记动画的人么？
& &《西游记之大圣归来》的出现自《魁拔》之后可谓给中国动画打了一针强心剂，先不说动画制作耗时八年，这部动画最初也差点沦为投资的牺牲品。我们知道投资商对动画盈利的时间要求只有两年左右，你说你花四年做一部好动画大部分投资商根本等不了这么久，他们不会投资，这部动画就是因为这个原因才制作了八年，听说也是导演垫钱做的，因为做完没钱宣传网上才会出现大量“自来水”帮助宣传，不过也正是因为动画质量过硬，才能在上海电影节一鸣惊人，获得一致好评的同时也获得了新的投资，各路投资大亨更是表示当天要包场观看。
& &值得一提的是该动画已经卖出国外版权，至少会在三十个地区上映，参加国外电影节反响也相当不错，德国那边的发行人看了第一眼便认为这是中国动画当下的佳作，是既熟悉又充满东方风格的魔电影，在上海电影节也获得了好莱坞制片人的夸赞，称这部动画“很中国”，适合各类人群观看。
& &回顾，《西游记之大圣归来》在网络上的口碑从去年的垃圾，到一月份的挺有意思，好莱坞既视感，再到现在看了宣传MV后的必须支持，点映后的集体评价五星，可谓质的飞跃。就目前点映的效果来看，先不说震惊，很多人看完的第一感受不是说这动画有多好有多烂，他们的第一感觉就是我怎样才能让更多人看到这部动画。
& &因为这部动画绝对值得一看。
& &为什么一直说美国动画和日本动画比中国好？
& &如果说起中国动画，可能你的眼里还是喜羊羊和熊出没，如果再问你别的，你可能会说大闹天宫和宝莲灯，如果继续问你，会有人说魔方大厦舒克贝塔，再问，还有蓝猫淘气和我为歌狂，但是无论你怎么问，是不是感觉这些名字有些遥远呢，无论你再怎么和人讨论，甚至把这些动画拿回来重新看，都难以产生看动画的乐趣。如果你要问近几年中国动画你都看过什么，恐怕你只会茫然的回答，中国动画不是给小孩子看的东西么？
& &日本动画最初也是做儿童动画起身，可是后来为什么会面临成人和青年呢？
& &因为这是大势所趋。
& &当年日本动画的制作群体知道看儿童动画的孩子们长大了，所以将目光放在青少年市场，因此你才能看到现在丰富的日本动画。中国动画只为孩子服务，中国的大人们普遍认为都长大成人了还看什么动画呢？
& &那么美国迪士尼动画享誉全球，它们是怎么做动画的呢？美国迪士尼动画在做企划的时候，优先考虑的是如何让成人去看动画，然后再想着如何改编剧本让小孩子也去看，美国迪士尼的全年龄动画其实就是这么来的。
& &那么中国动画是怎么样的呢？当年中国动画在世界上享有数一数二的口碑，比起动画更像艺术品，连老外看了都惊叹不已，为什么当年这么辉煌现在却不行了呢？ 第一是因为没人投资，第二是因为中国动画自始至终就没有把动画面向群体调整为青年和成年人群，就比如动画电影，中国做动画优先考虑孩子们的喜好，其次才考虑怎么改才能让大人去看，孩子去看大人就一定会去看，正是因为这样的道理儿童动画才完全没必要改不是么？
& &然而成人改儿童容易，儿童改成人不可思议，因为国产动画按照这样步伐走下去才会导致大量猪羊熊充斥网络院线，让当年看儿童动画，现在还想看动画的人感受不到国产动画的未来。
& &文化必须多元化才有出路，这点美国和日本看的都比中国清楚。
儿童动画并没有错，错的是全部都是儿童动画！
难道你真以为看喜羊羊长大的人还会看喜羊羊？
& &显而易见这是不可能的，说实话我童年看过很多国内国外的儿童动画，但是你现在再让我看，那肯定是找不自在，你成年人了看什么儿童动画是吧。当然有些动画除外，比如本身就是面向全年龄的动画，比如猫和老鼠，宫崎骏和迪士尼的作品，就像我之前说过，国外的动画大部分先考虑让成年人看，再修改成儿童也能看的动画，所以迪士尼每一部动画票房都会如此之高，因为谁都能看得懂，大人能看出大人的乐趣，小孩能看出小孩的乐趣。
& &所以你说儿童动画有错么？从本质上来讲儿童动画促进了动画行业的经济发展，形成经济体系，发展大量资源，从任何角度来讲这都是没错的，但是问题在于美国日本不停的向国外输出文化资源，而它们面对的群体不仅仅是儿童，还包括成人这一行列。中国没有青年人成年人看的动画，这就造成单纯的文化输出和文化占领，就是现在日漫独大的局面，但是日漫真的独大么？对于孩子来说不是这样，对于他们来说喜羊羊依然是最好看的，他们也看不懂日漫，但是他们长大后呢？没错，长大后的孩子不可能喜欢中国的儿童动画了，相比之下他们一定会喜欢日漫，这就造成中国不断把资源送给日本动漫产业，让中国动画面向日本动画发展，导致自己的动画文化发展不起来，处于被动局面，这其实就等于文化入侵，对于中国动漫发展这是不利因素。我说到这估计有人要开始喷了，比如我就喜欢看日漫你管的着么！好吧我们不要喷，这是事实，而且我还要说和谐日本动画其实和扶持国漫没有关系，利益关系也完全没有，这点大家有兴趣下期可以讲一讲，关于和谐动画的根源问题。
& &那么《记之大圣归来》存在的意义，不管导演是怎么想的，我认为这就是为了证明一件事情，那就是中国有能力有实力用自己的文化去做出一部世界级的动画电影。其实《西游记之大圣归来》的制作方式和迪士尼动画一样，先让成年人喜欢看，再改成小孩子也能看，这样即适合大人观看，又能传承文化，还能体现意义，这不比喜羊羊好上百倍？而最近和这部动画同一种类的作品只有《哆啦A梦：伴我同行》。
& &所以谁说中国动画没有未来？
& &《西游记之大圣归来》不是水军行动，而是中国年轻人的反抗
& &在看到《哆啦A梦：伴我同行》的时候，我跟别人说童年不是喜羊羊真好，看到《西游记之大圣归来》的时候，我跟别人说“我童年是只猴子真好！”说实话看完MV后这股情绪实在忍不住宣扬出来，我们中国有着自己的文化底蕴，世界四大文明古国之一，但是我从来没有如此强烈地感受到中国有自己的文化底蕴，自己的英雄形象，当时的感觉就是碎碎念半天，“原来中国还有齐天大圣啊？”“西游记果然只能让中国人自己来拍！”
& &我认为《西游记之大圣归来》之所以达到现在的舆论宣传效果，一方面靠的是质量，另一方面靠的是“信仰”，这个“信仰”我们怎么说呢，首先我们把眼下这种情绪赋予“信仰”的名讳。我们知道“信仰”是一种意志，我们说《西游记之大圣归来》有多好，其实你跟最好的对比肯定比不过，但就动画当下的环境，这部动画全角度秒杀了猪羊熊半条街，无论，画质，育人，文化传承都是全面秒杀，可以说自宝莲灯之后这是第二部让人们认识到国产动画制作水准的作品。正是因为能够力压猪羊熊，既是全年龄题材，又抓紧了“英雄归来”的名号，所以年轻人才会支持，不为别的，你希望你将来的小孩看到是猪羊熊还是齐天大圣？答案显而易见，所以我们才应该宣传，让更多的人知道，让更多的人了解，就像现在的孩子天天嘴里喊的是喜羊羊，对于我们来说，蕴含文化底蕴的齐天大圣才是我们的英雄。
& &因为比起喜羊羊，我更希望将来孩子们嘴里喊的是
& &——我就是花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙！悟！空！
& &有人总谈创新，觉得西游记是被改烂的题材，可是连自己祖宗传下的文化都守护不好，都不肯宣传，身为央央天朝大国，自己的文化屡屡被一个南国棒子夺取，连日本人都做题材西游题材的动画，请问就你这样还谈个屁创新？
& &我想在这里说的是，作为一个成年人，一个从孩童年代走来的成年人，我承认《西游记之大圣归来》是中国动画，而喜羊羊只不过是儿童读物而已，这不是一场“水军”的自发行动，而是所有当年过来人的反抗。中国动画不只有喜羊羊，中国动画不只有儿童读物，《西游记之大圣归来》是一个机会，是一个让人们看到信仰归来的机会，这注定是一个“大圣归来”的时代。
& &有人问我你为什么要自干水军，花时间吹一个国产动画，到时候还要被人喷的不行。
& &因为——这是一个需要英雄的时代
& &以下为导演田晓鹏对动画中孙悟空形象的解释——
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