单从音乐性上来说。
你们看这个就知道了
【多图预警】【声明几点】1，此文内容：央视版四大名著电视剧音乐赏析随谈。其中包括对86西游记片首曲的［逐秒］解读（这部分为转载，非原创，故谢绝转载），和对央视红楼梦序曲、央视三国音乐和央视水浒音乐的一些解读（这三部分为笔者本人所写）。西游记部分原帖请见
。 若没有原作者的细致专业的分析，我们无法体会出这首曲子的妙处，谨向他致以深深的谢意和敬意。2，所谓“云宫迅音”这个名字完全是后来者自己加上的，原作者压根就没起过这样一个名字。3，截图是笔者加的，原文没有，是为了帮诸位更好地领略这些经典乐曲的妙处。想自己脑补的可以不用加载出来。4，笔者对音乐知之甚浅，故随谈文字基本是从感性、感受方面来说的。浅薄鄙陋之处，还望列为方家不吝赐教。=======================一，跌宕起伏，异彩迭出——《西游记》序曲今天在上网时偶然听到这个，惊为神作！作曲：许镜清。中国不善于商业运作，如果许镜清或其他同时代同类型作曲家也像久石让一样，每部影视作品都出个OST然后开个音乐会，其名气不会小于久石让的。央视四大名著的配乐都堪称经典，而且都有极强的民族风格而又不失现代感，但如果一定要评论出优劣的话，西游记和红楼梦略胜，水浒传相对最差。西游记是许镜清的大作，红楼梦则是王立平的。都是水准极高的作品。三国演义的音乐则是谷建芬的作品，同样经典但有些“流行”，和西游记红楼梦相比稍微“水”了一点，水浒就更水了，口水性大增。别的不说，但说《西游记序曲》。在80年代，中国大陆是怎样的音乐环境？崔健唱了个从今天角度来看并不那么摇滚的《一无所有》，都会被打压成黄色音乐；大陆迎来第一个流行狂潮——西北风，官方口径还是“低俗音乐”……那个时代，别说摇滚乐了，连使用电声乐器都会被指责和质疑……可就在这个环境下，居然诞生了这个作品！从当代角度看，如果非要给他定个性，大概会是“太空迷幻”“电子迷幻”之类，以至于今天在贴吧讨论这首歌的时候，许多人甚至以为是当时直接从国外引进的音乐……的确，那个时代中国没有人敢这么明目张胆的使用电子合成器，事实上，西游记音乐组当初也是顶着极大的压力，使用了电子乐合成器，一举打破了大陆的民族音乐的小众性和落后性。这不是“跨界”，而是重大的进步！绝不是所谓“跨界”，可惜这种民乐和电声乐器的结合直到今天也没能成气候，甚至民乐都几乎出不了一张有名气的音乐专辑，出名的全是女子十二乐坊那类跨界的。李娜的《苏武牧羊》的经典也仅仅是乐评人心目中的第一而已，普通人不会知道的。这首乐曲没有歌词，在那个“没有歌词就不叫歌”的时代，更是难能可贵的！低音部分更是使用了电贝司，更加令人惊讶！整个乐曲Bass Line十分特别，音感很强。整个歌曲编曲大气凛然，层层推进，配齐丰富，结合电子乐、打击乐、中国民乐、交响乐多重要素，混搭而又自然，而且编曲还颇有迷幻的味道，精细程度不亚于pink floyd的名作。00：00 开篇就是音效，开门见山：（笔者按：有多少人和我一样，小时候只要这“咚咚，咚咚咚咚”的声音一响起，心潮立马就和这东海之水一样澎湃起来。。。）00：08 电子乐的动机，完美的铺陈 随后电子和声垫逐渐出现，电子打击乐也出现 电贝司也奇迹般的出现了，线条感大美：（笔者按：极其带感的配乐）00：25 民乐出现 这种一个乐器一个乐器出现的感觉直逼加州旅馆：00：37 主旋律出现 经典之极 背后还有那个打击乐和各种音效堆砌而成的音场：00：53 进入展开部 女声独唱 唱的很好听不多说，但背景的配器同样精彩，由于时代所限 背景的电吉他失真度不高而且音量不大，只是衬托，其实这段吉他的Solo+键盘Solo的对话极其华丽，绝不比世界级乐队的编曲差，到了1：06华丽到达顶峰，和弦很特别，毫不流俗：（笔者按：第一次女声出现，特点是大气，欢快而富有仙气，符合蟠桃盛会的氛围）01：10 重新回到主题 但多了一行第二旋律：01：24 交响乐队出现 开始旋律变奏：（笔者按：多了一些华美、贵族气的感觉）01：40 又是女生独唱，但这时候的背景变成了民乐团 感觉和上一段很不一样 安详了许多（笔者按：女声第二次出现，但和蟠桃会那次不同，这次的更加大气、恢弘，充满了佛法的宏伟与庄严，有种沟通天地人的求索与思考于其中。大爱这段，天地人合一的壮美和大气的女声中，玄奘只身求法事业的恢弘壮丽尽显！）02：13 再次回到管乐团的主旋律 打击乐依旧：（笔者按：画面从刚才的天国般境界回到人间，音乐转换的可谓恰到好处天衣无缝。闫肃，许镜清，请诸位记住这两位为了西游记音乐付出辛劳的大师）02：26 打击乐Solo 既有真的手鼓 又有合成器的电鼓：（笔者按：俏皮中带一点神秘，很独特的音效）02：42 突然进入尾声 戛然而止 无限回味：（笔者按：云海茫茫，配上悠然深长的音乐，诚如苏东坡所言的“余音袅袅，不绝如缕”，乐有尽而意无穷，令人回味无穷）全曲不到3分钟，跌宕起伏，收放有力，层次丰富，色彩复杂，编曲考究，电子乐+民乐+交响乐+无歌词人声，前无古人，后无来者，实在是难得一见的大作！！膜拜！！===============================================我一直说，86《西游记》固然有缺点，但她绝对是用心用力之作，是我心目中永恒的经典！这首脍炙人口的片首曲就可见一斑，正如原作者所说，堪称前无古人，后无来者！短短不到3分钟的音乐，《西游记》的各种元素：神异、武打、浪漫、佛教、坚韧、滑稽无一不包，堪称神作！真的想向那些无私的创作者们致敬，有这样的经典，这样的大师，我们中国人自己就足可以创造非常好的作品，无需盲目崇洋！========================================================二，苍凉悲悯，荡气回肠——央视版《红楼梦》序曲随谈《红楼梦》音乐的作曲者王立平老师是我非常敬佩的音乐家，记得他在回声嘹亮节目中说，当时光写一首《葬花吟》就耗费了一年零三个月的时间。此等心血，欲不成为经典，岂可得乎？惜哉小子才疏学浅，对王老师的红楼音乐只能说个大概。这里贴一篇以前我写的对央视《红楼梦》序曲的随谈：画面，一轮红灿灿的朝阳，偎着山巅，从云霞中喷薄而出，片头定格于神秘而美丽的山林之中：画面拉近，悠扬的一缕古琴声随之飘然而起。接着，画面自然地切换到被阳光沐浴着的山谷中的群芳之上，鲜艳中似乎透着一层惆怅与凄凉，仿佛李义山的诗歌那样婉转多情：随着画面再一次自然切换至空中，字幕打出 “电视连续剧 ”，随之而来的是悠扬凄婉的女声缓缓响起。五个大字飘向远方，镜头逐渐聚焦在那块顽石上——兀立于群山之中，被层层的苍绿和无限的时空岁月包围与雕琢的那块顽石，片名“红楼梦”这三个血红的大字，沈尹默老先生的经典题词仿佛从石中迸出，出现在我们的眼前。女声依旧绵长婉转，令人味之不尽：（著名书法家沈尹默先生。人民文学出版社的四大名著都是沈先生题写的书名）片名消失，镜头固定于顽石之上，其左侧隐约可以看到那一僧一道。女声继续响彻天地，画面固定之后，这声音仿佛愈加显得空旷，辽远，深邃，仿佛看到一个哲人兼诗人的角色，站在在茫茫的苍穹之下，苍苍的群山之中，仰望着辽阔无垠的天宇，古今的兴衰成败在他的脑海中如过眼云烟层层荡去，繁华的大厦忽剌剌倾倒，美丽的生命与爱情顷刻间如心般破碎，为什么，为什么。。。歌声中，仿佛听得到他的天问，他的深邃，他一生的心血与感悟；又仿佛听得到，那因高之莫及的天意所无法改变而带来的超脱与淡定；仿佛看得到，那茫茫五千年，纵横九万里的悲欢歌哭，风霜雨雪，都化做他心胸中一缕缕思索的云烟，都融入进这深幽渺远的歌声中……字幕紧接着就是作者曹雪芹的名字，我以为这是创作者们对这位伟大作者最充分敬意的表现，没有他呕心沥血的创作，不会有现在的一切（其他三部名著的电视剧前奏中，作者的名字没有搁这么前）：随着作者和几位主创的名字出来，女声消失，代之以乐器的演奏。字幕也不失时机地打出了作曲者王立平的名字，他的辛苦化作了一首首堪为流传后世的不朽乐曲：（王扶林导演，中国第一代电视剧导演代表人物，极其厉害的老爷子……中国大陆第一部电视连续剧《敌营十八年》、四大名著中难度最大且风格迥然不同的两部，《红楼梦》和《三国演义》都是王导打造，都极为经典，而且目的纯粹是为了弘扬中国传统文化。对这样的艺术家笔者只有敬佩） 此时，音乐中少了女声的空旷和辽远，而是在一阵急切的拨弦中进入了更纯粹的思索当中。曲子美丽之中透着几分晶莹，但深一层的，又好像是深入骨髓地悲凉与纷繁复杂矛盾的重重交织，生活于其中的人们似乎在挣扎，在解决，在想尽一切努力摆脱这一切，但悲凉在于无济于事，这一切，美丑善恶，仿佛水之归下般尽付与涅盘或毁灭——音乐用宏大壮丽的交响和敲锸声把这种难以言传的状态展现出来，一层一层地，悲壮中透着叹惋与辛酸，仿佛看得到一个个年轻生命的毁灭，想得到曾经的一段段繁华与富贵，恨几时在无可挽回的矛盾中一次次的自相争斗——曲子层层叠叠，绵密细腻又不失大气，既不断上升又好像螺旋降落，爱情的逝去和悲壮之余的又一缕思考，给这末尾增添了又一丝委婉和细腻，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠……层层荡漾之后，一切尽归于空无：（王希钟，影视剧化妆大师，许多脍炙人口的作品如电视剧《西游记》《红楼梦》《开国领袖毛泽东》《长征》，电影《西安事变》《周恩来》等都是他的杰作。他还在电影《周恩来》中扮演过林副统帅，在去年的电视剧《历史转折中的邓小平》中客串徐向前元帅……）最后 是一声洪亮又沉重的钟声，既揭开了这部皇皇巨著的扉页，又如同为这个钟鸣鼎食诗礼簪缨的大家敲响了最后的丧钟，亦如同历史的教训为后人敲响的警钟。乐曲已尽，但那份留给我们的回味与震撼却久久难以散去……满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？最后附一张本剧星光熠熠、大师云集、前无古人后也少来者的顾问团：一直惊异于这首曲子无一字歌词，却能把细腻和大气，现实和历史，爱情与深邃结合得如此绵密无痕、天衣无缝，与《西游记》序曲同为不可多得之佳作，故一直想为之写点什么。感谢王立平老师的倾心创作，这是一个真正读懂了红楼的人，曹公倘地下有知亦当欣然而笑。这样的曲子才配得上《红楼梦》这样不朽杰作的开篇之曲。三，乱世烽烟，英雄风采——央视版《三国演义》音乐随谈至于老版四大的音乐，说说我自己的看法。《西游记》和《红楼梦》是公认的好，不多说。分歧貌似主要集中于三国和水浒。个人觉得，三国音乐的水平不逊色于前面说的2部，在不失其古韵的前提下，尽可能做到和通俗相结合，可谓并得阳春白雪与下里巴人之妙。而且谷建芬善于根据不同人物的性格出身各异，场面故事的氛围不同调整乐曲基调：身为大汉丞相的曹操，《短歌行》产生于在人数众多的场景下，并有当时的一流乐师做指挥，配合了钟、笙、箫、踏歌、众人和乐等多种表现方式，营造出一种厚重典雅而又大气深沉的音效，完全符合曹操的风格，而且还带有点汉代乐府的味道，给人一种几近国家级音乐的感受：最后这个仰拍镜头用得极好，一代枭雄欲天下归心的雄心壮志和舍我其谁的霸气，呼之欲出！其效果比之20多年后的今日许多自谓“史诗大片”的影视剧的效果毫不逊色：和曹操齐名的另一位三国人物诸葛亮的配乐，则完全是不同的风格，《卧龙吟》首先出现于三顾茅庐时，乐器以古琴为主，配乐辅之，画面均为诸葛亮躬耕陇亩、琴棋书画的山林生活，颇有卧龙逍遥世外的潇洒与出尘：但诸葛亮毕竟不是纯粹的隐士，而是胸怀天下的仁人志士，所以曲子在超尘脱俗之外，又流动着一丝向上的志向与气度：束发读诗书，修德兼修身仰观与俯察，韬略胸中存躬耕从未忘忧国，谁知热血在山林凤兮凤兮思高举，世乱时危久沉吟茅庐承三顾，促膝纵横论半生遇知己，蛰人感兴深明朝携剑随君去，羽扇纶巾赴征尘龙兮龙兮风云会，长啸一声抒怀襟归去归去来兮，我夙愿，余年还做垅亩民清风明月入怀抱，猿鹤听我再抚琴(女声合唱)天道常变易，运数杳难寻成败在人谋，一诺竭忠悃丈夫在世当有为，为民播下太平春归去归去来兮，我夙愿，余年还做垅亩民清风明月入怀抱，猿鹤听我再抚琴整首曲子，清新、明快，出世的潇洒与入世的抱负合而为一，歌词古韵盎然，很好地再现了青年孔明的气度和志向。而老年时，同样是卧龙吟，但变调中却多了几分沉静、思索，更多的是悲凉和倾诉。武侯已如一尊庄严肃穆的雕像，融入了历史的长河中，民族的记忆里：皇叔的专曲《民得平安天下安》，对刘备赞颂得有些过，但也充满了对乱世之中百姓苦难的同情，画面上百姓流离失所，痛苦呼号，令人不忍睹视。歌词以三、七言组成，曲调悲怆感伤，直让人想起杜甫的《兵车行》，“马迟迟，路漫漫，暮云苍黄雁声寒，汉武秋风词意健，英雄何须叹华年”几句情景交融，用典精当，感人至深，就算放在诗词中也毫不显得逊色，实乃大手笔：（这一幕我总觉得是黑皇叔。。。你要跳就跳呗，抱柱子干嘛。。。。莫非是显示其“长厚而似伪”？？？高级黑啊。。。）其他的如邹氏《淯水吟》，则接地气得多，离乱的身世之感、风尘之气不难听出：刘备和孙夫人成亲时的歌曲，乃历史上实有的南朝民歌《子夜四时歌》的集锦，且令人惊喜的是用吴地特有的吴侬软语唱出，非常符合东吴的地域特色，欢快而缠绵中不失礼数的严谨，更不用说画面的大气、华贵和上百人的舞蹈，皇家婚礼的规格尽显，剧组的用心可见一斑。老三国动用群演几万人和解放军部队，说老三国不大气的真应该看看这段，还有赤壁和官渡的戏份，让他们看看什么是真实，什么是大气和用心：春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。仰头看桐树，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子解千年。渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？其他如抒情性较强的则各尽其妙，刘关张的《这一拜》、赵云的《长坂雄风》、关羽的《单刀赴会》、以及最后的《哭诸葛》，或阳刚进取，或沉雄伟岸，或感天动地，无不令人感同身受：最后再来说说片头和片尾曲。片头曲为明代杨慎作词、徐沛东谱曲、杨洪基演唱的《临江仙·滚滚长江东逝水》。此曲知名度之广泛、历史感之深沉苍凉、乱世烽烟之大气震撼，在中国电视剧史上都可排得上前列。浑厚的鼓声，大军震地的喊杀声，萧萧的马鸣，滚滚的狼烟，配上厚重有力的配乐和大兵团作战的场景，几乎不用看画面就瞬间把人带入那个波澜壮阔的时代，三国的几次大战役如官渡、赤壁、夷陵、七擒孟获等在此均有展现，但在正式歌唱之前，并无一位英雄出现正脸，为何？有意制造一种距离感和神秘感，让观众把注意力集中于沧桑的历史感而非个别演员（此既是老三国之长又是其短，长在其历史感营造得非常好，短在沧桑厚重有余但英雄的年轻阳刚和故事的精彩跌宕略显不足），个人尤其喜欢这幅画面，小时候三国给我留下印象最深的就是他了，镜头由近及远，大有万国来朝、英雄辈出的大时代气象：之后则伴随着杨洪基深沉有力的男低音，出现的是三国时代最知名的六位英雄的电视剧形象（私以为完全可以每一部变换一下，各部放各部的主要人物，不一定这6个从头到尾。到最后一部还看着刘关张在上面动着感觉有点别扭），在滔滔的浪花中汨汨远逝，给人一种形象的“浪花淘尽英雄”的感觉：片尾曲毛阿敏的《历史的天空》，笔者小时并不怎么喜欢，觉得太女人气，太柔弱和悲凉，和杨洪基的临江仙根本不能比。现在重新品味，才觉得和杨曲是那样的相得益彰，刚柔互济，以一种冷静客观甚至不乏一点温情的眼光，去看待那段众说纷纭的历史，堪称句句经典。细细味之，既有对历史规律的冷静认识和把握，又有对英雄聚散、悲欢离合的一把辛酸泪，情理并重，可谓深得三国乃至历史之三味。歌曲曲调较缓而韵味悠长，仿佛在让我们品味着历史这樽绵长而醇厚的美酒：暗淡了刀光剑影远去了鼓角铮鸣眼前飞扬着一个个鲜活的面容湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城岁月啊，你带不走，那一串串熟悉的姓名兴亡谁人定啊，盛衰岂无凭啊一页风云散呐，变幻了时空聚散皆是缘啊，离合总关情啊担当了生前事啊，何计身后评长江有意化作泪，长江有情起歌声历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气在驰骋纵横吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流！混杂着无数热血、谋略和悲欢的大开头，终究要在无情的历史长河中渐渐远去，淡漠，最终只是几页泛黄着的史书，几声浊酒中的谈笑……然而英雄的业绩和英名，往来在人间，与天地同寿。二歌一刚一柔，一重一轻，前呼后应，形成一个完美的充满历史感和张力的存在。足见老三国的音乐，实为用心、专业之作！========================================四，侠骨柔情，铁血江湖——央视版《水浒传》音乐随谈水浒的音乐，个人喜欢、也是脍炙人口的其实就一首刘欢的《好汉歌》，豪迈、大气、洒脱和欢快无不尽在其中，确为不世出的经典。但其他配乐，不知大家注意过没有，听多了就会觉得有点不舒服的感觉，也说不上来是为啥，即使悲壮如林冲夜奔、阳刚如王进打高俅、温馨如兄弟重逢、委婉如鹊桥仙，多多少少都有点这种感觉。而且觉得水浒的画面总显得逼仄，不似三国、西游记那般流转自如，非常自然。不过这可能也是整体的风格一致所致吧。虽然个人不是很喜欢，但个人意见不影响其质量，赵季平全权监制的央视水浒音乐，质量是没说的。水浒的主题，历来众说纷纭，有市井说，农民起义说，愤书说等等，个人比较赞同市井说。电视剧每集的开头音乐就充满了市井的悠闲气息，而看似平静的流动中又隐隐有着市民力量发展到一定阶段的躁动和不安，加上正当其时的《清明上河图》，一副浓浓的北宋市井图。第一集更是绝妙，一开始就把《清明上河图》变活了，熙熙攘攘，三教九流，仿佛瞬间让人置身于那个繁华的时代：（在表现北宋市井风貌上，老水浒可谓是下足了功夫，是目前我见过的宋剧里还原宋风最好的）王进打高俅（原著里打高俅的是王进的父亲），令人热血沸腾的配乐响起（感觉这段音乐如果能再亮一点会更好），后面的唢呐声充满民族特色。后面的一些情节如鲁智深大闹五台山、武松醉打蒋门神、好汉劫法场、燕青打擂等也都有：个人单打独斗外，水浒亦不乏沙场征战，风云变幻，人嘶马鸣，则是另一番的紧张与激越：除了血性，赵季平还充分注意到梁山好汉的组成：渔民、社会闲散人员等，因此在配乐上还充分注意到了其民间色彩，尤其是阮氏兄弟的渔歌，同样的曲调多次出现，但词几乎每次都不同，三人笑傲江湖、与鱼虾为伴的快意生活在高昂悠长的歌声中更加令人神往：（吐槽一下拍摄：这么豪迈的画面，为什么不拍得广阔一点呢？非要拍脸部特写，和嘹亮的歌声实在不配，看得人很憋屈）智取生辰纲时，白胜的歌谣绵长嘹亮，更富有民间色彩，而且融合了山东民歌的一些特色，极为动听。老赵着实是下了功夫了，能把新版那个难听成翔的"歌"爆得渣都不剩：而一曲家喻户晓、脍炙人口的《好汉歌》，无疑把这种血性和英雄本色渲染到了极点，一时间风靡华夏大地，至今为人所传唱。（以下来自百度百科）歌曲采用在山东、河南、河北等地广为流传的民歌曲调所作而成，前两句运用了完全重复的手法。歌曲中运用了很多大跳，如纯八度、小七度、纯五度大跳，颇有特点。大跳是一种具有魅力的旋律进行，增加了歌曲的动力感，同时大跳也是传统民族音乐常用的一种手法。此外，休止符的运用恰到好处。在多人合唱的部分运用了八分强位休止符，效果很好，更有力地表现了好汉们豪爽、侠义的性格。曲作者对唱词与旋律的处理非常得当，而且演唱形式的新颖，使歌词与音乐配合得很恰当：大河向东流哇 天上的星星参北斗哇（嘿嘿嘿嘿 参北斗哇）（生死之交一碗酒哇）说走咱就走哇 你有我有全都有哇（嘿嘿嘿嘿 全都有哇）（水里火里不回头哇）路见不平一声吼哇 该出手时就出手哇 风风火火闯九州哇（该出手时就出手哇）（风风火火闯九州哇）嘿儿呀 咿儿呀 嘿唉嘿依儿呀（嘿儿呀 咿儿呀 嘿嘿嘿嘿依儿呀）路见不平一声吼哇 该出手时就出手哇 风风火火闯九州哇（嘿嘿 嘿呦嘿嘿 嘿嘿 嘿呦嘿嘿）诚然，水浒是血性男儿的世界，充满了刀光剑影，杀伐纷争，因此细腻温馨的情感在这里显得分外难得和珍贵。创作者自然没有放过这些机会：七星水浒聚谈，武大武松重逢，宋江李逵夜话等，这几段情节都伴随着温馨悠长的二胡或轻轻淡淡的古琴声，让整个剧在快节奏的快意恩仇之外多了许多不一样的轻松的色调，全剧节奏和色彩更为多样，也让这些好汉们多了几分人情味（尤其是宋江，大家都嫌李雪健演的太奴性，殊不知电视剧对书中的宋江美化了许多，这段对李逵嘘寒问暖的情节书里根本没有。而且后来得知李逵母死于虎口，大家知道宋江的反应是什么？书里四个字：“宋江大笑”……(⊙﹏⊙)电视剧其实给宋江多了不少人情味，权诈的气息淡了很多）：爱情更是水浒里的稀有物，剧里美化了燕青和李师师的关系，二人琴箫合鸣，心心相印，一曲秦观《鹊桥仙》唱出了李师师的一颗痴心，好一似：恍然神出水浒外，不觉魂入红楼中：水浒终究是一出大悲剧，国母（今日看来，这才是此曲最大亮点……）的《天时地利人和》与《好汉歌》不同，把水浒故事放在历史的长河和民族的魂魄中加以咏叹，一种悲凉而不悲哀，磅礴而不失反思的从容与大气游荡其中：茫茫乾坤方圆几何长传我千百年民族魂魄旧日宫墙 寻常巷陌是谁把英雄的故事一说再说走马扬鞭翻山过河轻生死 重大义 男儿本色几番起落 风雨振作赶他个天时地利与人和水浒大传，是一曲英雄的悲歌与赞歌，配上上乘的音乐，更显荡气回肠，令人再三扼腕！四大名著，是中国古典文学的永恒瑰宝，而大师们精彩的配乐无疑为名著精神的再现锦上添花，这些经典的乐曲和优质的电视剧一样，都是我童年、青少年最美好的回忆和一生中难以分割的一部分，给我带来了许多美妙的享受，难忘的回忆。谨以此文，向他们的辛劳付出致以深深的感谢和敬意。见仁见智，欢迎理性探讨，谢绝恶意中伤~谢谢
国内当时的Avant-garde音乐无误。（注：此回答以搬运内容为主）很多答案都提到了序曲中许镜清大胆的使用合成器。其实86版《西游记》并不是国内影视界第一次在配乐里使用合成器，下面节选文字来源于，这篇文章主要讲的是给万籁鸣《大闹天宫》配乐的吴应炬在上美做配乐时对合成器的使用，对合成器在国内影视配乐的历史有一个简单的介绍。尽管早在五六十年代，合成器即在欧美有所表现，但它真正被中国音乐家以及大众了解已是1981年，当时法国合成器演奏家 Jean Michel Jarre在北京、上海分别举办了两场演出，作为文革后第一批来中国演出的欧美音乐家，Jean Michel Jarre的到来不但开了中外交流演出的先河，更有意义的是，他让中国大众真正感受到了合成器的魅力。受此影响，在上海，屠巴海、浦琦璋等人开始了对合成器的钻研，而作为中国美术片心脏的上海，其配乐工作也自然成为了合成器实验的舞台。严格来说，1981年出品的《人参果》应该是合成器在美术片配乐史上的开山之作，作为一部魔幻题材的作品，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等同类作品的配乐，在这之前都采用京剧打击乐器伴奏的方法来表现人物出场、打斗等关键场景，尽管独特巧妙，但毕竟这种表现手法还停留在中国传统写意美学的境界，长久难免单调乏味，而对于拥有鬼魅空寂音色及无穷具象表现能力的合成器而言，配合传统乐器合唱绝对是理想的不二之选——这一概念在86版《西游记》的配乐中得到了最佳诠释。尽管不是第国内第一个使用合成器的影视配乐，这样的使用方法在当时的国内绝对算的上是先锋派。现在普遍称此版《西游记》为86版其实并不准确，因为这部剧于1982年7月筹拍，边拍边播，自1983年开始每年春节播放当年拍摄完成的几集,1986年春节连播十一集于1988年春节第25集拍摄完成播出。所以按照现在的角度来看，这恐怕是国内最早的按季播放的剧集了。那么可以推断出，许镜清创作出序曲的时间不会晚于1983年。横向与好莱坞相比，Giorgio Moroder获得奥斯卡最佳原创配乐的《午夜快车》是1978年的作品，而Vangelis获得奥斯卡最佳原创配乐的《火战车》和另一部《银翼杀手》也是1982年的作品，而如今把合成器与管弦乐结合玩的最好的Hans Zimmer，直到1988年才凭借《雨人》在好莱坞崭露头角。《午夜快车》与《火战车》的获奖可以说标志着合成器配乐正式被了好莱坞主流所认可。由此可见许镜清当年创作的这个合成器与传统管弦乐、民乐的《西游记序曲》和国际配乐界的水准并没有差太多。以下再贴一段许镜清接受凤凰网采访，更能说明当时这段主题曲在国内是多么的avant-garde这个音乐说句真话，对我来说，当时杨导演跟我这么说的，杨导演说原来前面那段有一个主题歌，后来杨导演把那个主题歌拿掉了，让我重新选一个两分四十秒的音乐，他当时讲的就是我们按照你的音乐去剪辑画面，我说那怎么选？他说你随便，这个东西让我真的很为难，他如果说给我个框框，我按照他的框框就完成任务了，他说你随便，我就不知道怎么办了，你想《西游记》那么多人，有妖怪，有什么仙女，天上的、地下的、洞里的，各种人物，正面的反面的，按照我过去的文化教育，有正面人物，反面人物，正义的和非正义的等等等等都交织在一起了，所以说人物很多，那么就是说主线是师徒四人，你说这个音乐怎么写，你是用你的音乐去概括师徒四人取经，还是概括孙悟空大闹天空，还是概括孙悟空跟妖精们斗争，这个内容很复杂，所以我就想我3天没动笔，我在想这个东西怎么写，我天天在琢磨，有一天在那琢磨的时候，就听到外边有一个临时工，拿一个饭盒吃午饭，他随便在嘴里哼了一个东西，他一边敲饭盒当当就敲，他是当当当，好像他就是这么个调，我的开头就有了，这么就来了。我很快就把这段写完了，但是下面的怎么办？真的我写东西从来没有这么费劲过，真是夜不能昧啊，我躺在床上，迷迷糊糊，当天晚上我睡觉的时候，真的脑子里头完全装着《西游记》里头的各种形象，天宫什么的，突然就远远飘来一个女生的感觉，我就赶紧爬下来了，就把前边那段曲子，两段应该有的都有了，那么小号和铜管的这段音乐显得雄壮，很有力度，那是对一种正义的，就是按照我们那时候教育我们那时候，对音乐的理解，那就是说一种向前的，一往直前的那种感觉，它有一定的力度。那么那个女生一出来飘的声音，那就是一种幻想的东西，一种神话的东西，一种美的东西，让你产生无限的遐想，只要你可以想，给你一个充分的想象空间，那么就是这两种东西在里边交叉着应用，就形成了现在《西游记》的前奏。我在里边用了电声，用了电吉他、电子鼓，在我写这个《西游记》之前，几乎在电视剧里没有人用过电声音乐，我是第一个用的电声音乐。凤凰网文化：当时国内这个乐器很少。许镜清：当时乐器很少，只有在录音棚里能见到，那个电子鼓当时还有一个故事，我们那个当时，中央电视台是没有电子鼓的，我记得有一个录音公司，他们好像从国外寄来那么两个电子鼓，我当时在录音棚录音的时候，我就对那个声音留意了，那么我用的时候就把这个电子鼓用上了，这个电子鼓其实很简单，轻轻一碰就发生了电子的声音，可是当时那个打的电子鼓是一个乐坛打击乐的，他像敲真的打击乐一样来敲这个电子鼓，很用力，结果可能这个音乐录完了以后，我看敲得都是大坑，然后人家是用外汇买的，我说这怎么还回去，我看上面布满了大坑，人家让我赔我赔不起啊，这是电视台用的我也不能说让电视台赔，那也不能这么讲，后来我就把这个装在盒子里，我小心翼翼地送到那公司，我把它往那儿一放，我说我还回来了，后来还回来我心里很不安，我想过两天他肯定会给我打电话，你怎么把我们的电子鼓敲坏了，我一直等，过了一年也没有，后来我一问，他们根本就没人再用，也没打开过，一直就放那儿，也许这么多年已经作废了。凤凰网文化：所以我觉得挺有意思的，刚才您还说，虽然杨导也没有一个要求，只是说您随便创作，但是好像创的时候自己心里还是有一个也可以叫意识形态的东西吧，就是说取经路上得有一个正义的东西，所以我音乐的创作上要雄浑一点，当时自己有没有一点这种束缚？生怕自己走偏。许镜清：某种意义上讲，也不能按照完全是正面、反面，因为音乐这个东西是很抽象的，当音乐成功了以后，给你听觉一种什么感觉？就是给你一个想象的空间，不同的人听到同一个音乐，会得出不同的结论，比如说我有一个长笛描述一个万里无云的天空，有人听到说我看到了万里无云的天空，真美啊，有人说我怎么听这个长笛里头好像是有一种大森林的感觉呢？一个大森林，一个是天空，这两个，就是说都是大自然是肯定的，但是情景不一样，就是不同的人听同一个东西会得出不同的结论，但是大致得出的结论是至少这个音乐是抒情的，会得出这么一个结论，所以我的音乐给你充分想象的空间，有力度奏乐，你可以想象孙悟空在战斗，你也可以想象一种直往无前的一种力量。就是说你可以随你的想象，因为音乐不是用语言来描述的，如果能用语言来把音乐描述出来的话，那么这个音乐就没有价值了。……………………许镜清：我跟你这么说，我现在《西游记》到了1986年，全11集播出之后，《西游记》剧组就到外边拍片了，我当时跟《西游记》剧组有这么一个不成约的约定，不成文的约定，就是剧组到一个地方，我必须到那儿去体验一下生活，那会儿他们到了九华山了，那么我就买了一张机票到九华山去了，在我动身之前音乐编剧找了我，音乐编剧跟我说，他说老许我跟你说个事儿，我说什么事儿？他说领导开了个会，对四大名著开了个会，我说什么意思？他说在会上专门点的《西游记》的音乐，他认为《西游记》是中国四大名著，用电声音乐来描写中国四大名著之一的《西游记》是不合适的，因为他是我们民族的东西。凤凰网文化：原话？许镜清：基本上是原话，然后他说让剧组立马把这个作曲给换掉，这个音乐编剧跟我说，那就是说把我给换掉，我说那我怎么办？他说你还是到剧组去，你到那儿去了以后你跟杨导演讲一下，跟杨导演既是导演又是总制片人，这个所有的东西都是他负责，我到了九华山之后见了杨导演，我说杨导，我说我是最后一次来剧组了，杨导问我什么意思你？我说我就要离开剧组了，我说我将要被踢出剧组。凤凰网文化：您这是一个策略吗？许镜清：不是策略，我也是做好的心理准备，但是说心里话，因为有些东西是你不能抗拒的，领导的话是不能抗拒的。凤凰网文化：那个年代只要有这句话了就？许镜清：对，我基本上认为我是死定了，而且我当时说这句话有点心酸，我觉得我为了这个音乐下了这么大的功夫，那么最后落了这么个结果，中途退出，又不是说你全写完了否定你，或者说你刚一动笔，说你这个不行，换一种方式，不是，让你中途，人家下边有相当一部分的人称赞、夸奖，然后领导说你不灵，这个时候心里真的很难受，这个时候我跟杨导讲这话的时候，没有哪个人说我跟你顶着干，我也不是那样的人，你只有服从，人家不要你就不要了，我准备去完这次回来乐队，回来就算了。凤凰网文化：如果当时回来了，您会继续做别的创作？许镜清：那肯定要做别的创作，因为我在农影，农业影视中心作曲的，我们单位还有一大批科教片、纪录片呢，我们单位90%以上的科教片、纪录片的作曲都是我来写的音乐，后来我跟杨洁就把领导的话传达给她了以后，杨洁很生气，杨洁说把那个场记找来，拿纸拿笔，他口述了一个东西，杨洁这个老太太很执着，这个人属于什么呢？她认为不对，她就敢顶撞，她有这么个性格，所以我觉得我很佩服她，但是我不是说杨洁100%做事都是对的，没有这样的人，但是有时候她认准了他就敢于去做，这点我觉得一个女人没有这样的一个性格，她难以这么多年，把这么一个庞大的剧组，这么复杂的一个戏拍完，依然，如果说唯命是从，或者说人家说什么听什么，她就拍不了这个戏。《西游记》里没有，讲到角色好像没有，所以我很佩服，杨导致当时口述了，前面说了一大堆我记不住了，后边说了这么一句话，他说如果艺术上让我负责的话，那么这个事情你就不要管，如果说艺术上你不要我来负责的话，那么好，我拍完了片子之后，我交给你去剪接，交给你去做后期，我全都不管了，这句话好厉害的，那你想，你拍完了片子，片子一大堆，往领导那一交，这事儿你来办，这不就是给领导拽脸皮吗，所以杨洁后来回到台里以后，领导见了她以后，领导只说了一句话，哎呀，杨洁你咋这么厉害，这事儿就这么过去了，就没再问。
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