小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
理论、历史、赏析、歌曲、文化……与音乐相关的一切。&艺术（英语：Art）一词迄今依旧没有公认的定义，广义的艺术乃是人类透过各种形式及工具以表达其情感与意识，因而产生的结果。艺术是人类精神的升华，也是生命内涵的养分。&
中国传统音乐与摇滚
中国传统音乐倾向于和谐，单纯的表现美。宫商角徵羽之间的关系无论怎么排列下来整个音乐都是和谐的。其中宫商角徵羽之间的关系分别是宫&&&&&&&&&&&& 商&&&&&&&&&& 角&&&&&&&&&&&& 徵&&&&&&&&&& 羽&&&&&&&&&&& （宫）&&& 大二度&&&& 大二度&&&& 小三度&&&& 大二度&&& 小三度&按照以不同音为主音，就可以产生物种顺序。即分别以宫商角徵羽开头形成循环。产生宫调式&&&&&&& 商调式&&&&&&& 角调式&&&&&&& 徵调式&&&&&&& 羽调式其中宫商角徵羽之间的关系，恰巧相当于西洋的大小调音乐中的12356.羽调则相当于61235写成以1开头的话，就是1 b3 4 5 b7&而很忧伤的布鲁斯音乐音阶是1 b3 4 b5 5 b7其中重点是b5音，给人一种哭泣的感觉&但是我们知道，一味的紧张或者一味的舒缓都不好听。所以布鲁斯音乐也要经常去掉这个蓝调音，换句话说，其实就相当于 蓝调音阶和羽调音阶的组合&即使在重金属音乐里，牛逼哄哄的大失真下，也能听到一丝中国味，即五声音阶。这玩意黑鬼们玩的居然比我们好
泛音和吉他的泛音奏法
首先说一下按照十二平均律的计算，某音升高8度之后，频率将升高一倍。&下面说泛音泛音，物体振动产生声音，但是，弦长的一半，三分之一长度等位置还有一些单独的小振动。这些振动产生的声音和弦全长振动的声音符合在一起成为弦的声音。而这些小振动就是泛音&泛音也就比平时弹的音更高，而且更单纯，没有杂波干扰。声音会显得更&空明&。&下面谈一下吉他泛音奏法的原理。我们都知道，如果我们碰触一个震动中的弦，会停止弦的震动。但如果恰巧捧了一下弦的正中间位置，整个弦的震动被止住了。而从手指开始却正好是弦长一半的&分运动&形成的泛音，对于这个震动，手指碰到的只是震动弦的两端，影响极小，尤其是短时间碰触，不至于止住发音。因此，如果用手碰着弦长一半的位置再演奏，然后再尽快松开手指，弦就会震动产生琴枕到轻触琴弦的手指那一段的泛音
朋克风格介绍——性手枪乐队
Sex Pistols乐队，被称为有史以来第一支和最后一支真正的朋克乐队，他们从形式到精神上都完完全全符合后人对朋克风格的定义，简单，粗糙，快速，有个性。20世纪70年代，摇滚乐已经逐渐走向了两个极端，流行化的温和摇滚（好吧就是流行乐），复杂的重金属（还维持在硬摇滚和早期重金属阶段）完全没有一种风格能够快速直白的反应&时事&。赶上当时英国政治不太好，大家都想说点什么。然后这一帮屌丝青年就聚集起来，开始了把自己平日里抱怨的话题唱成歌曲的这么个工作。当时的屌丝实在是太多了，所以他们这么一唱，居然十分受欢迎。他们在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时，在泰晤士的游轮上狂嚎他们的新单曲&上帝保佑女王&(God Save The Queen)&上帝保佑女王，她不是人类，这里没有未来，做梦的英格兰...&直到警察把他们抓起来才算完。更加让王室难堪的是，此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名，以息众怒，之后，这句著名的"没有未来"几乎成为所有朋克人民的呼吁口号，性手枪乐队可谓名声大作。（以上两自然段摘抄，并略微修改，摘自百度百科）而他们的服饰，作为屌丝青年自然是没有好行头了，这还不够，为了艺术上突出自己屌丝的一面，他们把最最普通的衬衫随意的裁剪成参差不齐的样子，加上一头刺猬头（当时没有莫西干发型）这种屌丝中的屌丝的形象就是最传统的朋克风格了。时过境迁，现在的时装展上一件朋克风格的衣服价格居然比一般的衣服还贵了，看来这年头做个成功的屌丝都不容易啊&
为什么唱美声的人都胖？
如果简单的回答的话，只需要三个字就可以回答这个问题不一定唱美声的人不一定都胖，胖对音乐起不到任何作用。不过既然聊到这里了，就要从发声方法开始，细致的说一下了，声乐和通俗的区别主要在于：通俗不完全用嗓子的本声，同时使用口腔发一部分&假声&，也就是说通俗唱法往往是真假声混合的结果，如果真声量进一步减少就会被认为是&假声&演唱了。而美声唱法主要靠的是几乎全部的&真声&也就是嗓子发声。至于声乐上说什么头顶发声什么的则主要是演唱时歌手的意念和感觉，并不是真的用那些地方发声了。所以真正影响美声的肌肉就是嗓子本身了，这决定了嗓音够不够&饱满&。而美声给人感觉&底气足&除了嗓音饱满之外，还有一方面就是美声唱法能够让声音唱很长，这个也不是简单的靠&共鸣&主要是靠人肺部肌肉的力量控制气息流出速度，达到延长演唱时间。也就是说，唱歌本身主要还是靠肌肉，（也需要，并且在唱歌同时会锻炼到肺活量，好像也是横膈膜肌肉影响的）。至于体腔共鸣这个说法~人的骨头架子是一定大的，脂肪增多主要是向外撑起更多肉，甚至还会向内生长，如果有体腔共鸣这回事的话只会减少共鸣&空间&罢了。那么，为什么美声演唱家会给人&胖&的感觉呢？因为使用美声唱法的时候肌肉使用量比较大，音量也很大，相当于输出功率大，功率大消耗就大，人就觉得很饿，稍微控制不住就会吃得比较多，而美声实际的消耗并没有农民伯伯种田消耗大，所以就很容易胖起来~尤其是早期的歌唱演员已经给人了胖的形象了，太瘦了反而不被欢迎，所以歌手成为吃货，再从吃货变成胖纸这条逻辑线就完美了。给大家影响最大的其实当属 帕瓦罗蒂 了，他也可以算是众多歌唱家中最胖的一个，其实这个的主要原因在于，他本来就是一个大吃货，然后唱歌使他更饿，他就更不控制的吃了&&事实上只要控制饮食外加适当的体育运动，歌唱家们也是一样可以保持住身材的，而且强壮的体魄其实更有利于唱歌。（好吧，如果从小是胖子，绝对力量也一般会强于一般人，这就是胖子唱歌的优势）&下面贴一些苗条的声乐歌手的照片Natalie DessayAngela GheorghiuStefania BonfadelliPatricia PetibonDiana Damrau同样瘦的还有好多好多，她们都是世界一流的歌剧歌手，身材却完全完全没有发胖
由一个成人冷笑话到人声效果器的联想
好吧，我承认我的发散性思维一向很牛B，能把两个几乎不沾边的东西联系起来。有这么段搞笑对话：男：你知道吗？有80%的女生洗澡的时候唱歌，20%的女生洗澡的时候 自（和谐）慰。女：啊，所以呢？男：你知道洗澡时候都唱什么歌嘛？女：不知道男：哦~我懂了~&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&分割线&&&&&&&&&&&&好吧，虽然我们用很卑劣的手法知道了上面那个女生属于少数不唱歌的人。从另一方面我们也知道了有好多人有在卫生间唱歌的习惯，并且在卫生间唱歌会显得很好听。这是为什么？我们要先说回声：初中物理我们有学过人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。当反射面的尺寸远大于入射声波长时，听到的回声最清楚。即相隔17米时。&那相隔小于17米呢？反射的声音会怎么样？因为和原声时差小于0.1秒，人耳听不出回声，但是反射回来的声音却跟在原声的后面，让声音更饱满好听，这个就是混响。恰巧在卫生间混响效果还是很好的，我们在卫生间唱歌，歌声便是经过混响而润色过的。&问题是，麦克风收声是有指向性的，收到的声音是没有经过润色过的，所以录出来的声音相对我们在一个房间听真人的声音还是显得干瘪。这时候我们文章的主题就出现了。我们使用效果器，给录出来的&干声&加上效果，就能让歌手在任何时候唱出来的歌像在卫生间里唱得一样饱满了。除了混响效果，还有许多种效果器，比如激励、回声、压限、均衡器等，让我们的在后期完善我们的声音，甚至一个厉害的混音师，完全可以把一个菜鸟的声音修成歌唱家的声音，至少捧红一个人的问题是不大的。而现场演唱会，基本上也会带上混音师，我们听到的歌声多多少少都有经过后期修饰，甚至KTV里面都会加载混响效果。不过效果使用过多，总会有损音质，使得声音越来越没有特点。真正的实力派歌手还是会严格要求自己练好唱功的。不过想当偶像明星的人也不要灰心&&声音随便修饰，只要人长得正，会卖萌，能被小盆友们喜欢就可以了，谁还在乎技术与艺术。
最近发现很多人认为 三和弦就只是 根音 三度音 五度音（135），却不知道转位这回事。所以说一下和弦转位。所谓转位，这个&转&字用得还是很传神的，念的时候是三声，理解的时候当成四声理解就好了。为了方便理解，我先说一下为什么能转位。两个C和弦（一个高音一个低音）堆叠在一起，也就是 135 135.这样虽然一共6个音，但是音响效果却还是C和弦。这时候，如果我删去三个音删掉比较低的135或者比较高的那个135，都还剩下一个135，也就是C和弦，所以还是C和弦无误。但是如果我删掉了低音13，高音的5，中间这些音所表达的音响效果不会因为少了几个本来就有的音而发生什么巨大变化&&所以还是C和弦，可是排列顺序就成了513。同理 351也一样。这时候用到&转&这个概念，其实就是 把 135里的5度音，转到根音下面，虽然音高不一样了，但是音色还是相同的，所以转之后和转之前区别不大。他们还是同一和弦。513这个C和弦还可以再转一次。也就是351。前面那个513叫一次转位，后面这个叫二次转位，他们的音色都是相同的。我们甚至可以说，只要是135这几个音，随便怎么排列最后都是同一个和弦，音色都是相同的。所以具体情况具体分析就好了，不要一看到513就不知道是什么和弦
音乐理论对音乐的重要性
每次谈论起乐理，总会有人认为真正的艺术完全靠的是灵感。甚至于认为谈论理论都是对艺术的玷污。对此我发表一下个人看法，不过这里要举一些美术方面的例子，理解起来比较直观。当我们脑海中出现一个物体，我们非常想把他画下来。这个脑海中出现这个物体的过程，就是灵感，也就是促使我们创作的原动力。但是把心中的每一项构思呈现在纸张上，就需要我们有一定绘画技巧了，比如说我，我照着最简单的东西看着画都画不出来&&这就属于急需补习绘画技巧的。有人可能要说了，毕加索什么的画的画都很烂，那我是不是直接瞎画就能达到甚至超过毕加索了呢？答案必然是否定的，因为毕加索所画的那些奇怪的扭曲的线条，是在他心里构思好的，是故意画成那样子并用来表达他想表达的东西的。如果说思想、灵感、内涵这些东西是艺术的灵魂，为了让我们的&灵魂&为人所知就需要找到合适的方法让他说话。没有技术而胡乱画出来的东西，即使被别人解释好，甚至出名，整个作品所表达的都不再是你的思想、灵感、内涵，而是别人的。所以，有足够表现出心中所想的东西的技术是必须的。音乐也一样，掌握一定的乐理，可以把你心中想的旋律更快更准的反应到乐器上，而不懂乐理的人可能也就只限于自己心里想想了&&另外乐理还可以用来创作伴奏、丰富音乐的表现力，找到更合适的音来表达你心中所想的旋律。甚至能够预先知道这个歌写出来和最后唱出来的效果。这也就节省了大量的时间。防止了时间浪费在无意义的事情上。由此来看，理论是必须的。有一次，我一个朋友想找我编曲，他写好了旋律，比较偏朋克风格的，然后我做伴奏的过程中，他又说希望加入各种其他风格的鼓、吉他伴奏之类的东西。我予以了否定，闹得大家挺不愉快的&&甚至另一个朋友也说我没必要拘泥于条条框框&&好吧，我照着做了，出来的效果不好，他又开始找任何一个我编出来的东西的毛病~这事不好干啊&&事实上，这些东西并不是我拘泥于条条框框，而是他所想象的那个伴奏经过了我的分析，并不合适于那条旋律。而我当时没有想法，按着规矩来又是已经现成了的最优解。这种情况下我当然会反对他那个不靠谱的创意了&&结果坚持理论让我预知的东西被骂迂腐，不坚持了有被挑各个地方的毛病（其实唯一的毛病就是他坚持用的那个节奏不合适）&&这让我很难办唉！&现在，讲理也讲完了，叙事也叙完了，吐槽都吐完了。可是到这里，也仅仅是能证明，我的这个小站除了相当于是我自己的备忘录、和几个玩音乐的朋友的信息交流中心之外，并且完全不是&闲事&或者想要&装B&。可是还有一个重要的事需要继续说：学乐理对普通人有什么用？学习乐理，可以让你唱歌时候跑调不那么严重。学习乐理，更可以增加你对音乐的理解学习乐理，还可以让你听音乐的过程变得更有趣，你会发现更多值得注意的细节&至此，可以得出结论，这个小站有他存在的意义，虽然我知道有人会骂我傻逼、装逼、无意义什么的。至少有一些朋友在支持我，我就会继续下去。如果有人因为我搞这么一个奇葩的小站就认为我人品不行的话，我除了&呵呵&也就没什么能说的了&&总之一句话，我弄这个是单纯的分享我认为会有人喜欢的东西，不喜欢的不要看就是了，别想太多了
不论任何乐器的学习，入门阶段老师都会叮嘱学生注意打拍子。但是不光像我这样的人不注意打拍子的人大有人在，甚至还有许多同学都不知道音符的时值是怎么一回事（尤其出现在自学者身上）。现在，我就来解释一下关于节拍和音符时值的问题。之前我们在《节奏、节拍、重音》一文中已经提到过 比如4/4拍音乐，后面那个4什么的都不重要，在此也可以得到解答。时值，指一个音符奏响后的延续时间。之前说过，几拍子的音乐代表该音乐每个小节有几个拍子，而这个则反映了重音的分布情况，也就是该音乐的节奏是什么样的。一拍子的时间在谱子上会有标记，而且一般情况下一个曲子的速度是不变的，具体速度用每分钟的拍子数表示。在吉他谱和简谱中，一个单独的音符就表示一拍，如果下面有画一条横线 就表示时间减半（速度加倍）也有用一条弧线连起来写上3、5、6之类数字的，表示在一拍的时间内均匀连续的演奏这些音，这个叫 3连音5连音&&如果音符的右下角有标记一个黑点，这个叫附点，用来表示现在这个音的时间是正常情况下的1.5倍，当然，他的时间是延长了，可不代表整个小节的时间延长，小节里带附点的音是会抢走小节里其他音的时间的。下面说五线谱，和上面说的吉他谱和简谱最大的区别其实就是&一拍&究竟是用什么表示为了用更少的符号更轻松的表示更多的音符（这句是废话）五线谱并没有直接规定&一拍&用什么符号表示。从完整音符 （大圆圈）二分之一音（圆圈加竖棍）四分之一音（实心圆圈加竖棍）八分之一音（实心圆圈加竖棍加一条尾巴，两个带尾巴的音符把尾巴练成横线）&&都可以用来表示一拍。具体用什么表示呢？则会在谱子上标明，比如 3/4拍，前面的3就表示三拍子音乐了，后面那个4就是用来表示，这个谱子一拍子使用 四分之一音符表示的（实心圆圈加竖棍）再举几个栗子，2/2拍,二分之一音符是一拍，这是个2拍子音乐&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 1/2拍，二分之一音符为一拍，这是个1拍子音乐（每小节1拍）好吧，说到底，重要的还是这个分子，分母只是更方便你知道音乐速度
中国音乐产业落后的文化因素
不可否认，整个音乐产业最成功的就是欧美等地了，原因之一，是他们有钱，人口数量也多（两个大洲）。但是，中国和欧美优秀作品数量的差距却远远超过了经济差别。这里，我来从音乐本身的角度一个中国音乐相对不够成熟的原因&&传统不同欧洲音乐的传统是 大小调，1234567中国的音乐传统是
这两个音在元朝开始大量出现，但是也仅仅作为过度音使用。差得这两个音是 4 和 734之间的关系是半音不是全音，71之间也是半音不是全音。删掉了4和7之后，整个音阶就没有了小二度，剩下的只有大二度和小三度。也就是说，最不和谐的音没有了。那么，现在和谐了，还不好么？好，但是太好了。拿歌比作电视节目，中国音阶就好得有点像新闻联播了。换句话说，枯燥、流水账。&受中国音乐熏陶出来的听众，也普遍追求更和谐的音，歌曲都好听，但是也就停在了&好听&这个层次上。而欧美，4这个音则是相当的重要，包括 IV级和弦，都是作为支柱和弦存在的。会给人一种惊艳的感觉。（乡村乐很突出这个IV级）美国更是受黑人影响，产生了布鲁斯音乐，前面说过，布鲁斯音乐的音阶是 1 b3 4b55 b7。这个音阶里面则是小二度 小三度。而且两个小二度连用，这样省掉中间的音，实际上还是一个大二度。这样的音乐，变化自然更多，变化更多也就意味着表达的情感更丰富多样。这样的音乐，初听可能并不够悦耳，但是却有能力让听众得到作者的情感。单单音乐，就足以触动人的情绪把人听哭的。由此可见，中国音乐先天不足，尤其不适合唱成流行歌曲，大众也不接受那些初一听不够悦耳，但是实际上越听越好听足够传世的经典之作。在这方面，不得不说我们文化上还是有一定的自闭。比如我的一个朋友，听歌只听前奏就决定一首歌要不要听&&可前奏只是一个引子啊，就好像电影刚放了十分钟，就断定它不好看一个样。最后总结一下：中国传统音乐不适合做稍微有些深度的流行歌（这里只说旋律，歌词还是不错的），民众又不买又深度的音乐的账。不改变这个现象，中国现代音乐难有改变。全世界那么多音乐风格，我们在自大和不接受别人之前，都没有去了解其他人的东西。事实上，面对外国文化和面对传统文化一样，我们应该去其糟粕取其精华。最后说一句：出发吧，少年，千千万万的音乐风格等着我们去试听，去发现最适合自己的那一款，到那时候再回过头来，你会发现你的视野发生了很大变化
音乐风格与伴奏
音乐风格和伴奏的联系甚至超过了原唱，比如本来是电子舞曲的 oppa gangnam style，被网友恶搞换成了梦剧院乐队的伴奏，人声完全没变，直接就成了摇滚风格。交响，管弦乐爵士，吉他、鼓、号，不同规模乐队形式出现布鲁斯，比爵士规模小，突出某一种乐器乡村、原声吉他，小提琴，节奏一般欢快民谣，原声吉他+人声，旋律往往比乡村慢摇滚，乡村+布鲁斯+流行曲混合硬摇滚，节奏感更强的电声摇滚重金属，在硬摇滚基础上，加大失真，突出低音，并且低音连续rap，采样简单的伴奏在加上自己制作的鼓，主歌无旋律，副歌可以唱funk，低音旋律感强ska，反拍强，低音节奏感强的riff段，快速雷鬼，ska慢速版综上所述，听不同风格的音乐，总结出风格特点、伴奏特点之后，才好写歌而分析音乐风格的时候，要同时从节奏、嗓音，管弦乐吉他贝斯键盘，合成器效果的各种使用等方面考虑
对“听歌”本身发表一些看法
理论上来说，绝大多数的人都听歌。而且绝大多数的人都可以宣称自己喜欢音乐。既然作为一个爱好了，为了更好的听歌，更好的理解音乐和艺术。就不要那么业余了，下面说一下如何更&专业&地听歌。问题1，设备。听歌的设备&&耳机、音箱&&&&&&&&& 这方面的影响是还原度。声音按频率分为 高中低三频。我们主要听的是&中频&但是也不能没有高频和低频，同样也不能只听高频和低频。&&&&&&&&&& 而过于差的播放设备是没有高频和低频的。换句话说高的极限不够高，低的极限也不够低。比如我之前的IBM笔记本电脑的自带喇叭，是完全听不到 suede乐队《beautiful ones》里面明显的贝斯声的&&&&&&&&&&&& 稍微好一些的设备开始有高频和低频，这时候你能发现，不同设备不同频段的声音大小是不一样的，为了更&专业&地听歌，我们应该选择那些相对更平衡，没有过分突出某一频段的耳机。例如beats品牌（曾与monster合作）就普遍低音音量过大。&&&&&&& 如果确实有钱想投资在音乐上，更好的设备音质就更好了，声音听起来将是饱满的，清晰的。而更好的设备则可以听到哪怕歌手的喘气声。诚然，没有好设备一样可以&听歌&但是为了听好歌，至少至少要弄个100来块钱的耳机（额，不到100的也确实不好找了）&问题2，顺序。有了好的设备了，终于可以听到每一个 声部的声音了，我们也就可以开始听歌了。这里谈一下听歌顺序的问题&&按专辑顺序听。当然你也可以只听你喜欢的单曲。但是如果想对一个歌手更深入的了解，想从歌曲里听到更多的东西，请按专辑顺序听，或者，至少按专辑顺序听一遍。因为流行音乐的专辑里歌曲顺序都是被安排好了的，或激昂或安静，感情的变化都是安排好了的，而且按专辑听能够防止你漏掉一些你将会喜欢的歌曲。这里批评一下单曲循环：单曲循环的话你会对这首歌越来越厌倦，这时候你听的就不是歌了，而是一个背景声音，具体内容什么都听不到。更重要的是，你自己外放单曲循环的时候，你没有注意这首歌，可是周围的人肯定崩溃了&&&问题3 听什么。一般人主要听的只是嗓音。伴奏什么的听过一首歌都不会注意到用了什么乐器。但是如果你真的喜欢音乐，注意一下伴奏，鼓的节奏，贝斯的律动，吉他，键盘、合成器的声音。事实上，伴奏对风格的影响是巨大的，甚至超过了旋律本身对音乐风格的影响。想要更进一步的了解好一首歌的时候，建议追着一个或几个（视个人能力决定）乐器，听清乐器是怎么演奏的。（当然了，回到问题1，没有好设备根本听不到这些东西）&这些步骤不迈出来的话，对音乐的理解则永远局限在了一个比较低的层次。如果想要更好的听音乐，以上这些东西注意一下，你会发现更多有意思的东西。当然如果你只是听着玩，真的无所谓了，我只是介绍和建议一下方法，没有强迫什么。（免得有些人说我事儿什么的，这里就是讨论音乐的，我会尽自己所能的介绍更多东西）
旋律与和弦
前文说过调式了，大调式1234567.小调式 6712345.两个调除了顺序不一样就没什么区别了。那么两者到底有什么区别呢？换句话说没这个顺序 到底有什么意义呢？第一个音，叫主音，一般情况下，一首歌曲都是从主音开始，更常见的情况则是结束在主音上。尤其是这个整个曲子的最后一个音，如果不停在主音上，就给人一种没唱完的感觉。这样的结果就是：整首曲子的中心都是这个主音，基本可以说所有音都是围绕这个主音转的。有机会我会更深的讲解每一个音在音乐中的特点和意义。目前阶段我们知道主音就够了下面，介绍和弦，以主音为根音的和弦叫一级和弦，大多数歌也都是以一级和弦开始的，并且以一级和弦结束。（注：和弦从主音开始 用罗马数字编号 I级 II 级 II级 IV级 V级 VI级 VII级）I最稳定（结束感）V级次之（段落结束） IV级不稳定除了需要知道，135 461 572这三个和弦是大三和弦，246 357 613这三个是小三和弦外，还要注意 大三和弦的声音更符合大调歌曲的情感，小三和弦则更符合小调歌曲的情感，所以除非你想变调，不然尽量多的使用符合情感的和弦（I IV V 级和弦)好了，讲到这里，你一定，还是不会配和弦对不对？给一段旋律配上和弦，唯一要求就是让两者尽量重复。让一段旋律里出现时间长的音、重音尽可能的和旋律重复，这样才好听，不然根本很难唱出来例如1-23,就可以配上135这个和弦，或者613和弦，或者也可以考虑125，毕竟2是重音，也许效果更好
按现代爵士乐手的观点，任何音的组合都能叫和弦，换句话说，只要不是一个音，那就是和弦。作为单纯的 艺术理论，这里先不讨论音之间频率的倍数关系和弦的泛音的关系（虽然从这方面可以知道什么音组起来好听）这里，我们单纯的说一下音和音之间的关系。两个音关系呈二度（尤其是小二度）时，声音十分不和谐，换句话说就是两个音放一起给人难受的感觉。三度就很和谐了五度也挺和谐的八度则因为太和谐反而听起来空洞&常见的和弦就是，根音，三度音 五度音，换句话说就是根音 + 3度 再+三度。例子：1 3 5接上一节内容，我们知道三度还要分大三度小三度，那么出来的声音也一定是有区别的反应到和弦上也一样 三度+三度还要分成大三度+小三度=大三和弦小三度+大三度=小三和弦大三度+大三度=增三和弦小三度+小三度=减三和弦具体的，放到音阶上来说135.461.572这样的就叫大三和弦，声音明朗、阳光246.357 613这样的就叫小三和弦，声音阴柔，忧郁724这样的，就叫减三和弦，紧缩，不和谐13#5这样的叫增三和弦，也是很不和谐的，具体的我没用过~&除了三和弦呢？爵士乐常用7和弦，就是再多叠一个三度音，根音和冠音程7度关系，七度关系本身不和谐，但是冠音和五度音、三度音之间还是蛮和谐的，这样子，就成了一种不是很和谐、怪怪的，却又很好听的声音。以至于爵士乐常用这个和弦，并且，5级的七和弦有着对1级和弦的强烈倾向性。往往用于结束段落。栗子：G7-C金属乐中常用的强力五和弦，根音、五音、高八度的根音。这样的组合有一种类似&沙哑&的音色，很给力的感觉。&9和弦，七和弦基础上加上距离根音9度的音，增加了不稳定性&挂留和弦，135中，把3换成2或者4，就成了挂留2和弦和挂留4和弦用于丰富音色
音乐中的“度”的概念
之前说过十二平均律和音阶了，这一节说一下&度&的概念按七声音阶说从一个音 到 同样音高的 这个距离（也就是0距离）叫1度从一个音，到相差一个的音（1到2 2到3）叫2度以此类推，从某音，到高音的该音（1到高音1）叫8度（平时说的高一个八度就是这个意思）&之前说过，12距离是2个&半音& 34 的距离 和71的距离 却只有一个&半音&，这个从&度&这个角度能不能区分开呢？答案必然是能1-1 这货其实是叫 纯一度1-2这个二度 因为距离比较大，所及叫 大二度3-4这个二度 因为距离比较小，所以叫 小二度同理 13大三度 35这样的叫小三度1-4这种叫纯四度（七声音阶里，相隔四度的两个音中间都有两个音只有半音的距离啊）1- #4（升半个音的4）增四度（好吧，运用bug使用了调式之外的音，得到了这么一个四度。这货就叫增四度）7-4，减五度，距离和上面那个增四度是一样的啊，但是71234数一下，这个要算成五度了，只是概念上的五度，实际上和上面增四度那个bug的产物是一样的啊1-5 纯五度3-1，小六度，34 5 6 71，这样子的叫小六度（注意前面那组音的空格）1-6 大六度 1 2 34 5 6比上面那个距离多大半个音2-1&小七度 差两个&半音&就正好&绕一圈&了1-7&大七度 差一个&半音&就正好&绕一圈&了1-高音1，纯八度，绕一圈了唉以上内容，有个大概印象就行，以后遇到不懂的了回来重新看
节奏，节拍，重音
有木有人不懂什么是四四拍，四三拍 二二拍 四二拍？好了，什么几几拍几几拍的先放一边，忽略掉第一个数字，那个是为了五线谱的，没什么用都&&重点是我们只看后面的数字，几拍子的音乐是怎么来的？表达什么意思？这是个节奏的问题，我们可以理解成，一般情况下，音乐有一板一眼只说，板指强拍 眼指弱拍。为了方便人们识别，就把强弱拍的规律用&线&分割开。每一小段是一小节。每一小段的第一个音就是强音（音量大）一拍子不说了，就一个强拍二拍子，强弱|强弱|强弱|三拍子，强弱弱|强弱弱|强弱弱四拍子，强弱次强弱|强弱次强弱|强弱次强弱|&&以此类推切分音就是，有可能一个音占不到一拍子，另外一些音可能占了一半半拍占了一半强拍，怎么办？反正重音就那么一下，谁先占了重音的位置就先演奏成重音咯。切分了的节奏反而有节奏感，好听
为毛唱歌会跑调？
这个问题要分两部分讨论1，是有些人唱歌永远跑调，这是病，得治。（貌似还治不好）2，人本身没任何问题，甚至平时自己一个人唱歌也不跑调，但是一去唱k就跑调，甚至唱出来自己都知道跑调了，就是改不过来。这个问题是这里可以解决的。这里先从原因说起首先呢，想了解这个问题就必须了解歌曲的伴奏是神马样纸滴。通常情况下，为了让整个歌曲听起来更饱满，同一时间奏响的音都是超过两个的，有些乐器本身就会同时奏响好多音，也有些乐器会按规律分别奏响一定的音，这两种都叫：和弦下面，抛开和弦的概念，我们只需要知道，在一定时间内，一个音乐片段的伴奏是多个音组成的就够了，那么人唱歌的时候就容易被拐到这几个音上，如果一开始唱的音是对的，则很难跑调，但如果一开始就是错的。下一句跑调的可能性就很高了。举个栗子，某首歌 第一句的旋律是 ---5 |1.7_& 2_1_ 53|6-4 0_6_|一共三小节。第一小节的伴奏是572几个音，第二小节是1235 第三小节则是 461第一个小节只有一个音，唱571三个音都会很舒服第二个小节 唱1235四个音都不错，恰巧该小节主要由这几个音构成（尤其是重音）第三小节唱461都很舒服，旋律则只有46假设第一句唱的是对的，后面一直对下去就很容易了但是假设第一句不小心唱成了2音，第二小节根据旋律还想再往高唱（你会想唱5 4 6 5这样的旋律）即使你嗓子可以唱到5这样的高音，第二个音也会被伴奏带回到7音上，因为你按你心中想的旋律唱是和伴奏高度不一致的。这样旋律就很怪了，也就是跑调了。更恐怖的是，你还想往高唱，然后再被拽下来，如此往复的结果就是&&唱歌不在调上。或者，第一个音起对了，但是伴奏太高，你高不上去，5唱完了该唱高音1的时候嗓子不给力了，直接跑调无悬念。&那么怎么解决呢？首先，不论什么情况，一定要和伴奏的音高对应好，第二，嗓子高不上去或者低不下来的时候，请合理运用ktv伴奏的变调功能。否则&&
歌词创作的一些问题
有不少对音乐感兴趣的同学和我说他们不懂音乐，但是写歌词。这样的人多少让我有些反感。虽然我写词写得并不好，但是在这里必须指出几个更为严重的问题。1.每句话的长度要有规律，长短不一并且完全没有规律的句子很难配上音乐，大多数时候即使配上音乐也不会好听&&一个词作者本身就不懂音乐，不能总指望遇到一个特懂音乐的人给自己谱曲吧。2.歌词要分出段落。通篇连着很难办，也不一定好听。即使是古典音乐都有大量的重复段落和重复乐句，好多人写的歌词更像是作文3.写歌词之前就要想好歌的结构、段落间的关系。感情要如何发展，内容顺序的安排。好多歌词爱好者写的词不仅内容小气、空洞，而且完全没有层次感，不适合作曲。4.高潮的创作，许多时候，一首歌的成功与否要看高潮是否好听，高潮的句子是有明显的特点的，不能随便瞎写。首先，句子要抒发感情，直接唱出整个歌曲的主旨，贯穿全歌，甚至重复许多遍，句子结构不宜复杂，许多知名歌曲的高潮往往只有几个词，主要也是因为高潮部分节奏往往没有主格部分快，为高潮安排太多字的话，唱出来就显得过于细碎，让人感觉不到高潮的感觉5.最后再考虑押韵的问题，这个问题并不是首要考虑的。押韵是为了好听，但是歌词最起码要先能唱出来，再进而考虑好听的问题。补充问题1：注意歌词和旋律搭配，是否有谐音，因为语言习惯，歌词往往本身就带着旋律，比如《丁香花》的歌词，那坟前，&坟&理应用一个比&那&高的音唱，尤其不能用下滑音，否则就变成了 那粪前&&所以这个地方原唱是一个标准的错误，我觉得如果歌词不好改的话，就应该修改他的旋律。歌词和旋律应该互相为了对方而修改（互相迁就）&下面分析一首歌词（翻译为转载）主歌第一段&&&&&& When I find myself in times of trouble 　　当我发现自己深陷困境 　　Mother Mary comes to me 　　圣母玛利亚来到我身边 　　Speaking words of wisdom，let it be 　　述说着智慧的话语 顺其自然 　　And in my hour of darkness 　　在我最黑暗的时刻 　　She is standing right in front of me 　　她就站在我面前 　　Speaking words of wisdom, let it be 　　述说着智慧的话语 顺其自然副歌（高潮）　　&&&& Let it be, let it be 　　&&&& 顺其自然 顺其自然 　　&&&& Let it be, let it be 　　&&&& 顺其自然 顺其自然 　　& && Whisper words of wisdom，let it be 　&&&& 　低语着智慧的话语 顺其自然 主歌第二段　　And when the broken hearted people 　　所有伤心的人们 　　Living in the world agree 　　生活在这个世界上 　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然 　　For though they may be parted 　　即使他们被迫分离 　　There is still a chance that they will see 　　他们仍有机会看到答案 　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然副歌　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Whisper words of wisdom，let it be 　　低语着智慧的话语 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Whisper words of wisdom，let it be 　　低语着智慧的话语 顺其自然 　主歌第三段　&&&&&& And when the night is cloudy 　　阴云密布的夜空 　　There is still a light that shines on me 　　依旧有光照耀着我 　　Shine until tomorrow，let it be 　　直到明天 顺其自然　 　　I wake up to the sound of music 　　我被音乐之声唤醒 　　Mother Mary comes to me 　　圣母玛利亚来到我身边 　　Speaking words of wisdom, let it be 　　述说着智慧的话语 顺其自然副歌　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Let it be, let it be 　　顺其自然 顺其自然 　　Whisper words of wisdom let it be 　　低语着智慧的话语 顺其自然&自己身处困境，圣母让我顺其自然高潮主要部分只有三个词由己及人，用同样的旋律（歌词的段落结构也相同）把感情发展到了更高层次重复了三遍的高潮 歌词完全一样自己解开心结，从小的方面同样使整个歌曲的感情得到了发展再次重复N遍高潮结束歌词内容简单，用的词也不多，但是通过合理的结构和合理的对高潮重复，使感情层层递进有烦恼,应该顺其自然&所有人都有烦恼都要顺其自然&解决烦恼&再来看一下我之前写过的一个歌词结构示例1，今天我有课，真烦2，明天我有课，真烦3，天天都有课，真烦4，上课真没用然后高潮 则是：我恨学校（感叹式的句子），可以放在23之间，34之间，甚至12之间也可以放，这样，明明比较重复的几句话 就得到了一层层的发展。看上去也让人觉得很长了，解决了歌曲长度问题。
个人理解：音律、音阶、音名和唱名
音律，一组固定音的具体频率确定方法分五度相生律，纯律，十二平均律，单听的话效果差不多。说到音与音之间关系的和谐度的话，十二平均律是最差最难听的。但是这三个律本身差距并没有天壤之别，十二平均律又极其方便变调，最终，大部分音乐都是通过十二平均律定的（尤指西洋乐器）音阶，一组音中 主音，与其他音之间的关系音名，固定频率音高的名称 用字母表示唱名，音阶中各级音的名称，常用1234567表示，也有 宫商角徵羽 即其他各种奇葩的表示方法在器乐教学的时候，受意大利派系影响，淡化了&音名&不同调式的主音是不一样的，比如C调1234567 D调23#456#1在传统意大利派的乐理中，甚至不谈CDE这些音名，直接说是1调2调但是流行音乐主要还是受俄国、美国派系的影响（两个派系就是表达方法不一样，没本质区别的。个人感觉美俄两派更实用)则分音名和唱名，唱名明确表达音之间的关系 12全音23全音34半音&&而音名明确表达音高，中央C上的A音符基頻皆為440Hz按这一派系的说法，大调主音一直是1.小调则是6不同调式则用 1=C 1=D之类的表示（很眼熟是不是？）我们可以自己画一个表1&&& &2&&&&34&&&&5&&&& 6&&&& 71C#CDbEEF#FGbAA#ABC这是1=C的时候的音名然后想换成1=其他的时候，直接转动下面的音名就行了&
大调：1234567
小调：6712345
布鲁斯:1 b3 4 b55 b7中国五声:12356(可以以任何一个为主音）日本：6 7 1 3 4&&&&&&&&&&3 4 6 7 1 &基本上，各个民族的传统音乐音阶都是不一样的~具体用到的时候去百度一下你就知道
小谈布鲁斯音阶
前面发的四个帖子里，至少有两个提到了布鲁斯音阶该音阶起源于美国黑人美国种植园经济的时候，黑人（以及全世界劳动人民）都有唱劳动号子的习惯。同志们加把劲啊，唉嘿呦~黑人唱的歌本身就受他们传统音乐有很大影响，再加上黑奴普遍没文化，唱歌跑调也正常，经过长期的实践，便产生了黑人独特的音阶后来种植园经济衰退，黑人们各自为生不在有机体劳动的机会了，唱歌也从一大帮人变成了一个人。这时候，黑人音阶的独特性就显出效果来了，一种总是带着 蛋蛋的忧桑 的奇怪旋律。很是抓心，这个音阶就是布鲁斯音阶。用七声音阶表示就是 1 b3 4 b5 5 b7 里面大量的小三度让这个音阶同时有着大调和小调的特点，如果说即兴演奏的话，可以说是得布鲁斯者得天下。在形成了自己布鲁斯音乐又变种成了爵士乐之外布鲁斯音乐影响了南美音乐、摇滚乐甚至还影响了古典音乐当然了，普遍来说，国内目前还是对 大小调为主的流行乐感兴趣，对布鲁斯类的完全没兴致啊~而且没什么人关注流行乐的器乐部分
谈两个有争议的乐种：流行和摇滚
流行和摇滚之间的对立经常被人们拿来说事，但是，什么是流行？什么是摇滚？下面我将就这个问题发表一些个人看法流行乐流行分广义和狭义的两个概念。广义的讲，所有通俗音乐都是流行乐（包括摇滚）狭义的讲，流行的音乐风格（如曾经的汀潘巷音乐，现在的 江南范儿）&流行音乐的特点：流行音乐并不是一个固定的风格，甚至歌本身也借用了多种音乐元素，整个歌来看突出人声，对器乐不够重视。但是一般情况下一首流行歌还是可以属于一种或几种风格的。事实上，大部分流行歌本质上讲还是摇滚&摇滚乐布鲁斯+乡村+汀潘巷小情歌诞生的。传闻和节奏布鲁斯最大的区别是演奏者的人种。从诞生之时就确定了这个风格是为了同时讨好（美帝）所有人民喜爱并赚钱的商业音乐所以，摇滚乐本质上并不是什么精神，只是一种高度商业化的风格。并且其内涵还经常变化，经常处于对立。要说特点也就是配器普遍不是很复杂，随便凑三四个人都可以组乐队，创作的人多了，也就使摇滚的内容普遍草根化，以至于摇滚给人一种朴实的气息。结论：流行乐好多本身就是摇滚。摇滚就是有古典并重视器乐的一种流行乐（还是商业性加强版）所以，两者大部分情况是相等的。本不应该有任何争论。
站长在关注