《非常完美》梦幻3D巨幕 芭蕾女神牵手人气男_NBA_贵阳网
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《非常完美》梦幻3D巨幕 芭蕾女神牵手人气男
来源：腾讯娱乐&&
摘要：更多精彩内容，尽在本周五、周六晚22:10分贵州卫视《非常完美》！
宋松转呼啦圈获粉丝呐喊助威
凌峰与“同桌的她”
腾讯娱乐讯
本周《非常完美》惊喜浪漫打包放送！林非比、马琰同台PK，兄弟间剑拔弩张，究竟谁能赢得“女神”芳心？杨帆“女粉丝”照片板告白，现场为他布置新书发布会！更有宋松憨态可掬摇呼啦圈，李沛乾豁出去了唱起情歌，“正经男”邱雨铄突然鬼马扮丑脸！凌峰遇见同桌的她，两人趴在课桌上喁喁私语，念旧气氛爆棚，仿佛昨日重现，有情人是否能重拾初恋情结？
&&&点击进入腾讯视频观看《非常完美》最新一期：台北萌妹主动追爱
女嘉宾罗安妮气质出众，出场一支芭蕾舞就收获了超高人气，表白环节更是史无前例地布置了3D巨幕梦幻场景，不知道芭蕾舞女神为谁心动？男神与女神的爱情故事再度上演，其中曲折令现场主持人陈怡止不住泪奔，情感嘉宾含泪祝福、男嘉宾依依拥抱惜别，收获爱情的人气男嘉宾究竟是谁？
男嘉宾邱雨铄本周邂逅痴情女子，现场一同做情侣早餐，锅碗瓢盆刀叉起落间竟是化不开的浓情蜜意，是否能顺利成就一对佳偶？互动环节多位男嘉宾合体玩起了瑜伽球，究竟谁的柔韧度更高？还有凌峰做俯卧撑、林非比挑战高难度瑜伽动作、宋松玩呼啦圈，到底谁是技术小能手？更多精彩内容，尽在本周五、周六晚22:10分贵州卫视《非常完美》！
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因连续遭受强降雨影响暂停营业的世界最大的苗寨“西江千 ...新华网贵州频道6月26日电
6月26日，安顺开发区在南马广 ...新华网贵州频道6月26日电
笔者从第十届贵州旅游产业发展...6月24日下午，贵州省纪委监察厅召开机关全体干部职工大会...征集作品1178件 为历届之最　　新华网贵州频道6月26日电 ...
由林诣彬、赵薇监制，赵薇、黄晓明、佟大为主演的爆笑动 ...台湾“爷孙恋”主角李坤城因与小40岁林靖恩相恋，饱受外 ...中新网6月25日电台湾著名主持人蔡康永早前在网络节目中因...近日，伊能静与网友掀起骂战并连发数条微博怒斥对方，其 ...香港，近日，潘源良在红馆举行《最爱潘源良是谁作品展》 ...
昨天，前奥运会冠军刘翔在自己的微博上发布消息称，因与 ...在中超第15轮的一场焦点大战中，广州恒大坐镇主场迎战北 ...北京时间25日晚上，2015中超联赛第15轮继续展开全面角逐 ...腾讯体育6月26日讯(记者刘璟文/文)中国男篮正在进行连续 ...据ESPN头号记者马克-斯坦恩透露，骑士三巨头之一的凯文乐...
时尚圈又现姐妹花 GIGI一家子高颜值　　免责声明版权作品...沙滩性感型男泳装大片，互拼人鱼线腹肌诱人。“贝嫂”表示，该系列反映了她衣柜的另一面，特别着重百 ...现代的T字高跟鞋，延续T字细绑带的结构，各种材质与装饰 ...导语：也许腕表并不是每一个女人着装中的必备品，但如果 ...
站在“互联网+”的风口浪尖上，“数谷”贵阳正以时不我待的精神，大步向前，绘制着大数据产业发展的新蓝图。[]
我省2015年高考文史类和理工类的分数段统计表“出炉”了。今年高考我省理工类600分以上（含600分）的考生共有1288人，比去年 ...[]来自子话题：
John Williams 和Hans Zimmer 各有所長，前者是經歷過好萊塢黃金時代的傳統派大牛作曲家，後者是從合成器演奏領域步入電子交響的高新科技概念作曲大師，如果非說倆人最大不同是什麼，那就是兩人接的片子基本上就根本不一樣，所以對音樂的需求也不一樣~~&br&&br&John Williams 18歲在UCLA的時候就開始研究音樂了，兩年後入伍空軍，這期間做了很多跟軍樂隊有關的事情（這也不難理解為什麼他的音樂英雄主義氣概十足），JW這時候就開始參與電視劇配樂工作了，23歲退伍之後去了茱莉亞音樂學院，大量接觸了爵士樂，&b&這些學習經歷讓他日後在電影配樂中使用了許多爵士樂一樣古靈精怪的小線條旋律與不和諧的和聲還有突如其來的轉調&/b&，並且&b&在一般的16聲部管弦樂里，JW的配器是全方位無死角的，無論是木管組還是銅管組還是弦樂組還是打擊樂組，他沒有弱項&/b&，這在《星球大戰》、《ET外星人》、《奪寶奇兵》、《哈利波特》中體現得淋漓盡致，JW剛出道就趕上了好萊塢黃金年代，那個時候大量的劇情片文藝片喜劇片戰爭片冒險片基本上讓 JW給做了個遍，包括恐怖片，他就沒有沒做過的類型片配樂。。。當然還有一個類型，當時他是真的沒機會做，那就是科幻片，直到1977年，喬治盧卡斯的《星球大戰》才讓JW把這個類型的空缺也給補上了，&b&那時候的視覺特效是非常有限的，其表現形式更近似舞台劇，因而畫面和表演都給音樂留出了大量空白以便填充輔助的情緒，這也是為什麼傳統派作曲家都創作過很多讓人難忘的電影主題旋律，那時候的電影就需要音樂來做這些畫面以外的事情&/b&，大家的路子都沒有脫離“演奏廳音樂”，因此脫離畫面去聽，也是極具欣賞價值，JW大部分的曲子音符密集度相當高，演奏難度也非常大，他真的做到了傳統音樂表現上的極致~~&br&&br&而Hans Zimmer 呢，雖然從小學過鋼琴，但是并沒有系統學習過傳統音樂，70年代電子合成器音樂興起的時候，他就組樂隊玩合成器去了，就從這點來看，HZ跟JW也是兩個時代的人，這就是代溝。。。後來在倫敦，HZ才遇到了他的恩師Stanley Myers 教了他正統的管弦樂配器方法，而這時候HZ已經年近30歲了，他錯過了系統學習管弦樂的最佳年齡，想死磕管弦樂已經來不及了，那時候已經有很多傳統派好手活躍在好萊塢第一線，HZ只能走折中路線才能體現差異化，&b&HZ在80年代做的配樂乏善可陳，他在劇情片里實在得不到多大的施展空間&/b&，1988年的《雨人》也僅僅是片子更加出名，我們絕大多數人差不多都是從《獅子王》開始知道HZ的音樂，那時候是1994年，HZ已經37歲了，雖說這個歲數在作曲家里不算大齡，但一直這樣下去的話，也就只能是個二三流配樂人，但HZ的運氣不是一般的好，&b&1995年的《紅潮風暴》和1996年的《勇闖奪命島》還有1998年的《細細的紅線》讓HZ搭上了戰爭動作片的快車&/b&，尤其是《勇闖奪命島》&b&在配樂老將Nick Glennie-Smith 的悉心調教之下，HZ掌握了他賴以成名的電子管弦樂的配器方法&/b&，加上他自己是玩合成器出身，舉一反三，馬上就把合成器那套東西變個花樣用在了管弦樂當中，效果奇佳（不過我不認為HZ是電子管弦樂第一人，Brad Fiedel 早在1984年的時候給《終結者1》的配樂里就隱約出現了工業電子加簡單的管弦樂成分，到了1991年的《終結者2》就更加明顯了，1987年Alan Silvestri 的《鐵血戰士》也出現了類似成分，這都比HZ要早），同時HZ自己的工作室Media Ventures 後來改名叫Remote Control Production 這段期間，配樂項目接到累癱，數錢數到手軟，人員得以迅速擴張，各種來自英國德國美國和南美的優秀新人作曲家、配器師、混音師、軟件開發工程師都圍繞在HZ身邊，把HZ在傳統音樂上的短板全都彌補了，而此時電影工業也發生了巨變，&b&電腦後期製作能夠實現許多以前實現不了的效果，視覺特效上的細節可以說已經飽滿到無以復加，幾乎不給表演和音樂留出什麼空白去表現，此時，電影音樂的作用就不能像黃金年代那樣有大量歌唱性的主旋律去輔助敘事，而是更近似音效的作用，純粹的節奏loop和重音齊奏也能算是一首配樂&/b&，倒退三四十年這是不可想象的，HZ真的是趕上了一個好時候，如果給他扔到好萊塢黃金年代，他只能去當個打譜子的。。。&br&&br&公平滴說，JW和HZ都有著常人所不能及的優點，JW以現在82歲的高齡還在繼續譜寫恢弘篇章，配樂手段比年輕時候更加狠辣，更讓人摸不著頭腦，無法預測他下一小節是什麼旋律；HZ已然是地球上最功成名就的電影作曲家卻不滿足往日的手法和工作室坐鎮的大批能工巧匠，不斷嘗試用新的元素和新的配樂概念來豐富音樂在電影中的表現力，兩人都為了電影貢獻了自己的一生，他們都是這個地球的瑰寶，值得我們學習和尊敬~~
John Williams 和Hans Zimmer 各有所長，前者是經歷過好萊塢黃金時代的傳統派大牛作曲家，後者是從合成器演奏領域步入電子交響的高新科技概念作曲大師，如果非說倆人最大不同是什麼，那就是兩人接的片子基本上就根本不一樣，所以對音樂的需求也不一樣~~John…
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从五年级玩到现在大二，本人太爱怀旧太痴情啊，这游戏实在放不下！对冒险岛这游戏有种说不出的爱。（不说废话了- -）&br&&b&明珠港&/b&顶啊！！&a href=&/programs/view/lJimw7wH7Uk/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛明珠港音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&时间神殿&/b&也很好听，给人很安详的感觉。&a href=&/programs/view/TtQbkkn-UZ4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛-时间神殿&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&还有啊！！差点忘记了：&b&射手练习场&/b&&a href=&/programs/view/I4aVO8bqmrI/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&BGM - 冒险岛射手村训练场&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&顺便来个&b&密林&/b&的：&a href=&/programs/view/KDCV1-afR0o/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛-魔法密林&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&密林树洞&/b&的（快cry了）：&a href=&/programs/view/6IWXS89PY0c/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛-魔法密林树洞&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&林中：&/b&&a href=&/programs/view/Gf8BAJra3lU/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛音乐林中之城&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&圣地（&/b&有种沧桑感）&b&：&/b&&a href=&/programs/view/gxIcR9wPqY0/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛圣地-女皇之路&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&最后啊！各位，&b&老版登陆界面音乐&/b&（别cry啊各位）：&a href=&/programs/view/p11OjwPlixI/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冒险岛登陆界面背景音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
从五年级玩到现在大二，本人太爱怀旧太痴情啊，这游戏实在放不下！对冒险岛这游戏有种说不出的爱。（不说废话了- -）明珠港顶啊！！时间神殿也很好听，给人很安详的感觉。还有啊！！差点忘记了：射手练习场
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&b&如果不是因为题主提到了《一代宗师3D》，我可能不会答这个。&/b&&br&&br&&b&但《一代宗师3D》这一版，已经完全可以当作一部新电影。&/b&&br&被这么说，我觉得委屈。&br&它跟第一版有很大的版本差异，不是单纯意义上的信息增加，而是做了整个叙事的调整。&br&条理更清楚，也增加了许多关于民国武林以及时代背景的东西，丰富了来自历史的厚重感。&br&同时，对白不再使用全配音也值得一提，所有人的口音基本遵照了人物来历，如宫二丁连山等北方人的普通话，叶问张永成等佛山人的粤语。&br&有句话可能俗，但我只能说它确实是一部极其深情的作品。是第一版里墨镜没能表达清楚的深情。&br&所有创作者都想给观众看最好的自己，而第一版是没有准备好的。在新版本里，那些潦草的毛边被去掉，细细地打磨温润，能看见创作者第一版匆匆上映的痛，还有一颗很沉很稳的心。&br&&br&搬我看完点映，第一时间写在朋友圈的观感：&br&&blockquote&一代宗师3D，竟然看得淌了满脸泪。完成度成倍提升。同个故事更换了讲法，改的不只是节奏。能多看一些讲究到这程度的武术打戏当真奢侈，其余一切也匹配得刚刚好。先前版本说见众生，像是夸口，但现在已当得起。绵密情愫蕴入天地里，格局延展又扩大开去，视野不止于武林或家国，眺至极远。也无需再探寻神、意、道哪部分源起于谁，徐浩峰的江湖已痕迹毕现。以及，张叔平好牛逼。&/blockquote&&br&有句话还是要提醒的：2D思维拍的电影转3D，从来就是一个笑话。&br&不要纯粹奔着这个看点去看任何一部电影，起码现阶段不要，我不开玩笑。&br&以后后期技术可能发展到能把所有2D转3D整得跟直接用3D拍一样好，但现阶段，没有。&br&但《一代宗师3D》的美不在于3D视效上，来自于新版本本身的重新叙事。&br&&br&然后回归题目。&br&我们得有一个正确认识——所有要上映的电影肯定都是想挣钱的。搞电影的搞音乐的搞美术的都是人，都不是靠空气过日子，肯定钱挣越多越高兴。&br&没有一个有创作激情的创作者会发自内心觉得我就砸锅卖铁做这一个作品就死不图下部了。&br&二次上映，说没有再挣一笔的想法，你也不会信。&br&但你要知道二次上映不是说上就上这么简单。风险并不小。圈钱也是要成本的。&br&大部分普通观众很难单为一个版本差异去买票看一个他们觉得「已经看过的电影」。&br&&br&《一代宗师3D》肯定不是题主想的那种「圈钱」之作。更不浪费排片资源。&br&但转3D，可以增加一个卖点。起码让这个质感到了这种级别的片在市场上受到的遭遇不会那么委屈。
如果不是因为题主提到了《一代宗师3D》，我可能不会答这个。但《一代宗师3D》这一版，已经完全可以当作一部新电影。被这么说，我觉得委屈。它跟第一版有很大的版本差异，不是单纯意义上的信息增加，而是做了整个叙事的调整。条理更清楚，也增加了许多关于民…
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谢邀，这个问题我觉得目前还没法很准确地回答，至少我说不上来它是在进步还是退步。&br&&br&不过进入新世纪以来的十年的确是电影摄影变化非常大的十年，跟以前很不一样了，可能现在是有史以来风格差异性最大的时期？&br&&br&几个很明显的特征：数字中间片（DI）的普及，很大程度上改变了前期和后期的关系。还有超35的大量使用，当然，最深刻的变化，数字摄影机对胶片的取代，从F900，Genesis到Red，D21以及Alexa，等等。数字摄影的风格有的走模仿胶片的路子，有的是廉价DV Dogma风，它自身的美学标准和相应的观众接受习惯也还不够稳定。&br&&br&一个可能比较明显的趋势是，电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了，拍得好的电视剧完全不逊于很多电影，拍得一般的电影可能还不如好些电视。&br&&br&即使局限在大片厂电影这个范畴内，现在的电影影像风格包容区间似乎比以前大些了，有纯粹自然光及低照度的，有高度曝光过度的，有豪华光鲜亮丽的，也有冒充独立制作手持粗砺范儿及现场感的。当然也有一些新的老套类型陈规被树立，比如冒险、犯罪、动作片越来越流行拍得高反差和低饱和。有些变化与导演技巧有关，很多影片镜头一旦动起来就停不了，要是古典时代的大师穿越回来估计都得气死。然后是剪得越来越碎，越来越快，这应该也会影响到摄影师的表达。或许还有个趋势是现在的特写越来越大，景深越来越浅吧。&br&&br&历史上的一些时期，的确有其主流风格，比如30年代初的柔光，40年代的广角深焦，60年代的长焦，70年代的变焦镜头，总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性，而今天的共性是什么呢，单独的细节共性是存在，但都不突出，所以今天的共性是大杂烩吧？&br&&br&要说退步的地方吗？我觉得可能今天的摄影师基本功有些不及三四十年前的那批人了（Hall、Zsigmond、Willis、Wexler那一代，且不提欧洲那拨），或许原因之一是上位比较容易了，不像以前那样万难出头，技艺百炼成钢。而且那拨人是古典片厂制度尾声最后一批通过拜师学艺成长起来的，和今天多数是电影学校培养的毕业生比起来，应该有些差异吧，优劣比较不敢妄断。&br&&br&话说回来，最近这几年整个电影界的制作模式正处于一个变动期，数字、3D要改朝换代，所以不妨等稳定下来了再看。&br&&br&最后，我想下一个无关本题目的判断：近年来电影摄影表现最好的一年是2007年，表现最好的电影摄影师是Roger Deakins，有同意吗？
谢邀，这个问题我觉得目前还没法很准确地回答，至少我说不上来它是在进步还是退步。不过进入新世纪以来的十年的确是电影摄影变化非常大的十年，跟以前很不一样了，可能现在是有史以来风格差异性最大的时期？几个很明显的特征：数字中间片（DI）的普及，很大…
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印象最深的是希区柯克对于悬念的解读，同一个故事&br&&br&“两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了”&br&&br&另一种叙事手法&br&&br&“在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。”&br&&br&希式悬念可以用希区柯克的名言——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。”&br&&br&希区柯克在书里提过，因为开车时向窗外扔一个没熄灭的烟头而焦虑了很长时间，害怕警察找上门，可见希是一个内心敏感，常常感到不安焦虑的人，而他最擅长的就是把这种焦虑传达给观众，把所有人拉到他最熟悉的领域，然后“为所欲为” 这可能就是希异于常人而又极其成功之处。&br&&br&正视自己的性格弱点，并让它发出不一样的光彩，无愧大师之名。
印象最深的是希区柯克对于悬念的解读，同一个故事“两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了”另一种叙事手法“在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。”希式悬…
&b&谢邀~~&/b&&br&其实首先说明我不是指环王系列的粉丝所以有些关注不多，所以找了很多资料贴上来，&br&（我是个搬运工），如果有错的请指环王粉指正，其实我更偏爱哈利波特··嘿嘿。&br&&b&&br&&br&首先就是48帧&/b&&br&高帧速解决了频闪的问题，画面更清晰且降低镜头模糊率，可以提供一种更能沉浸其中的3D观影体验&br&&b&拍摄手法的不同：&/b&&br&当年的电影是普通的2D片，杰克逊用 2D技术造访了中土大陆，并用 “强行透视法”让观众产生错觉，但是这一次的 《霍比特人》采用了完全不同的拍摄手法，这项技术要求艺术部门制作两套布景配合动作的执行　。 一套用以主要演员在某一情节中的表演，另外一套在绿幕上完成（缩小了25%规格的关键道具），以便高个或矮个人物出现在同一场景里。&b&演员会同时在两个布景里完成表演，进行声画对位，&/b&此时摄像机进行完全同步的拍摄（使用Motion Control系统控制摄影系统），记录下两组布景前的表演。这个过程让彼得·杰克逊能同时执导两个场景，随后用数码技术将两个场景合并在一起，你能想象的到甘道夫一个人对着一个空场景那种寂寞的感觉么~~~哈哈。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTE5NTgyODY0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&VFX of The Hobbit Fantastical Creatures and Lands&/div&
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&/div&&/div&&br&&strong&
咕噜的制作&/strong&&br&&img src=&/6afbc07eb14c6f9a57fee9_b.jpg& data-rawwidth=&681& data-rawheight=&270& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&681& data-original=&/6afbc07eb14c6f9a57fee9_r.jpg&&&br&十年前，技术系统要求瑟奇斯在一座单独的舞台上表演他所有的戏份，他的动作被数码记录后，加上动作演员的表演，在后期制作过程中完成合二为一，（寂寞的演员）~~~~&br&而在《霍比特人：意外之旅》中，咕噜有一段与霍比特人比尔博 (马丁·弗瑞曼饰)很关键的、9分钟的对手戏，维塔数码在动作捕捉技术方面的革新，让瑟奇斯和弗瑞曼能在现场一口气完成精彩又相对冗长的‘猜谜游戏’情节的对手戏。这个过程让导演彼得·杰克逊能充分利用他的执导天分，&b&把两个真实的演员直接拍进镜头里，然后在后期制作过程中，将他们俩其中一人换成数码人物，&/b&&br&&br&&b&不仅如此，维塔的设计师们给咕噜的面部添加了泥土、绒毛和皮肤缺陷，来进一步丰富他的面部细节，&/b&并且重塑他那硕大的、极具表现力的眼睛和面部肌肉。咕噜那对独一无二的眼睛更是重中之重，“眼睛能直接吸引观众的注意力，甚至决定观众是否能被这个角色打动。&br&&br&制作人员也在其他方面对咕噜的表演做了些改变。在魔戒系列电影中，咕噜会和他的另一人格斯密格角力挣扎、相互影响，维塔通过扩大角色的瞳孔来从视觉上表现其人格的转变。&br&&br&&b&而在《霍比特人》中，他们还为咕噜增加了身体痉挛。&/b&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNzkwMDUwMjg=/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&指环王揭秘——咕噜&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&&strong&-----------------------------------------------十年后的咕噜--------------------------------------------------------------&/strong&&br&&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTIyMTA2MDM2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&《霍比特人》特效制作之咕噜&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&&br&&strong&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNjc0NDczNDA0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&《霍比特人2：史矛革之战》巨龙揭秘花絮
卷福塑造史矛革巨龙&/div&
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&/div&&/div&我们的巨龙也是类似的拍摄手法，但是没有对手戏部分。。。 &br&&/strong&&br&&strong&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&/strong&&br&&strong&半兽人&/strong&&strong&阿索格&/strong&&strong&的制作&/strong&&br&曾经希望用CGI来做魔戒里的半兽人，但是由于当时技术条件的限制没法实现。&br&&br&&img src=&/66d8256cdc7e_b.jpg& data-rawwidth=&1918& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1918& data-original=&/66d8256cdc7e_r.jpg&&当年的兽人~~~~&br&&img src=&/063faa8d813cb6f3de0eaaa8a8639a57_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/063faa8d813cb6f3de0eaaa8a8639a57_r.jpg&&&br&&br&阿索格是一个7公尺高、皮肤苍白的半兽人，是矮人领袖索林橡木盾的对手，这是个完全用数码创建的人物。他是族群里最可怕的一个，他的戏是在动作捕捉技术的支持下完成的，另外三个食人妖，威廉姆，波特和汤姆同样如此。在《霍比特人》中制作阿索格这一角色，是彼得杰克逊做的比较晚的决定，所以维塔必须依靠在过去几年里制作《阿凡达》和《金刚》等影片时所使用的技术，根据新西兰演员Manu Bennett的表演快速制作出肌肉运动的动画。&br&&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTIyMTA0NTc2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&《霍比特人》特效制作之Azog&/div&
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&/div&&/div&&strong&--------------------------------------------哥布林BOSS特效制作-----------------------------------------------------&/strong&&br&&img src=&/71d730a0333975bfb4e2ae61a036b610_b.jpg& data-rawwidth=&593& data-rawheight=&236& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&593& data-original=&/71d730a0333975bfb4e2ae61a036b610_r.jpg&&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTIyMDYzNjMy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&《霍比特人》妖精王的特效制作&/div&
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&/div&&/div&&strong&-----------------------------------------地妖洞穴及其他的制作----------------------------------------------------&/strong&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTIwMTkyOTUy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Visual effects of The Hobbit The Goblin Caverns&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNTIwMTkyOTUy.html&/div&
&/div&&/div&&strong&---------------------------------------------瑞文戴尔场景&/strong&&strong&特效制作--------------------------------------------------&/strong&&br&&br&&br&灯光工程也同时进行了改革，这样就能为导演杰克逊在摄影棚和外景地之间的转场，提供彻底的自由度来匹配并复制出最接近自然光的拍摄亮度。当KINO灯无法调节明亮度的时候，赖斯尼的摄像团队设计了一种控光方案，能让单根灯管以不规则的次序被独立关闭，这样就产生出一种变暗的效果，或者可以此在拍摄过程中调控色温。这种技术对于在黄昏时分渐进黎明时段的拍摄尤其奏效，被充分用于瑞文戴尔章节的摄制过程中。&br&&br&剧组还通过拍摄，创造了中土大陆更为广博的领土。就外景地的地点来说，杰克逊特别喜欢从百亩森林的上空俯瞰，拍摄他在情节中需要的天空的镜头，360度全方位的天空，在整个影片中被充分地运用在各个情节中。连绵不断的山峦和浩瀚的地貌景色也被一一记录下来，作为制作背景的原始素材。&br&&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNTIwNDAyNDMy/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/12F22ACE4B805C44BA269A6C01E-E756-DDD2-DD2B56B2&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&Visual effects of The Hobbit Creating Rivendell&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNTIwNDAyNDMy.html&/div&
&/div&&/div&部分内容转载 &br&1 &a href=&/movies/hobbit-fx-wiz-joe-letteri-on-gollum-the-goblin-king-and-azog/#/0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&‘Hobbit’ FX wiz Joe Letteri on Gollum, the Goblin King and Azog&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&2 &a href=&/film/hobbit/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《霍比特人：意外之旅》幕后制作专区&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
谢邀~~其实首先说明我不是指环王系列的粉丝所以有些关注不多，所以找了很多资料贴上来，（我是个搬运工），如果有错的请指环王粉指正，其实我更偏爱哈利波特··嘿嘿。首先就是48帧高帧速解决了频闪的问题，画面更清晰且降低镜头模糊率，可以提供一种更能沉…
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为什么有时候炒青菜里面的肉末比红烧肉更好吃？
为什么有时候炒青菜里面的肉末比红烧肉更好吃？
（被@知乎 给推荐到新浪微博了，所以修改一点，显得正式一些。）
&br&&br& 从我自己的观影体验来说，120分钟左右的电影是最合适的时长。
&br&&br& 一是观众的生理周期，人的注意力保持高度集中的时间也就是120分钟之内。
&br& （我个人的最高纪录是在电影院里连看《指环王》三部曲连放，大概11个小时。中间自然是各种昏睡，完全是一个体力活儿。）
&br&&br&二是成本核算，120分钟以内的电影能够在成本和票价之间形成一个平衡。
&br&&br&三是经济规律，超长的电影不是没有，但票价很难就因此卖的更贵。除了要考虑到观众的消费习惯外，制片方也要考虑到自己的成本风险。
&br& （顺便吐个槽，《金陵十三钗》的最低票价是40，也就是说观众买票的价格最少是80，张伟平的理由就是我的片子长而且有大明星大场面所以要卖的贵。这个理由其实挺牵强的，因为高投资是为了吸引更多的观影人次，而不是为了提高票价。按照这种逻辑，《阿凡达》的票价该定多少钱呢？虽然电影票价是一种市场行为，但从整个行业的角度来说，这种最低票价的变化会牵一发而动全身，影响的会是整个产业链。受影响最大的就是今年火爆起来的团购网站，因为之前的团购电影票都是按照最低票价35来计算的，现在就会出现需要观众加钱才能看的情况，对于电影院的经营者来说会是很麻烦的一件事情。而且电影作为一种文化消费产品，不是生活必需品，这种价格上的变化会对观影人次造成什么影响，还需观望。我期待今年贺岁档的观众能够迎头给他一棍。）
&br&&br& 从创作角度来说，90分钟的电影一般是特定类型的影片才采用的形式，主要是恐怖片、青春片等不太在乎故事形式的类型。正常的电影叙事规律一般都要120分钟左右。这是好莱坞经过一百年的摸索，以及和观众的反复互动后才总结出来的规律。
&br&&br& yolfilm 的回答：
&br& &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1991&/span&&span class=&invisible&&9544/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
&br&&br& 从历史和产业角度来说，yolfilm说的 15分钟 就是“一本”的概念。从发行和放映角度来说，一部电影当然是最大限度利用放映拷贝的长度是最合算的。所以，90分钟就是6本，120分钟就是8本。88分钟没问题，但91分钟就太浪费了，制片人一定会要求导演剪掉1分钟戏，因为可以省一本拷贝的钱。对于大量发行的电影来说，总数就不小了。
&br&&br& 虽然现在已经是数字化时代了，但从胶片时代沿袭下来的传统是很难也没必要立刻被改变的。因为电影行业已经从叙事、制作、发行、影院终端等各个环节都适应了90分钟或120分钟的时长，牵一发而动全身。
（被@知乎 给推荐到新浪微博了，所以修改一点，显得正式一些。） 从我自己的观影体验来说，120分钟左右的电影是最合适的时长。 一是观众的生理周期，人的注意力保持高度集中的时间也就是120分钟之内。 （我个人的最高纪录是在电影院里连看《指环王》三部曲…
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msdos在大部分人心中一直是科幻味十足的。
msdos在大部分人心中一直是科幻味十足的。
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看到回答中有很多观点、事实似是而非，尽量以我的了解来澄清一下，有业内的大牛可能会说得更清楚更准确。&br&&br&1，同样一部影片，3D版比2D版票价高，这样影院的分成也会更高，因此影院很愿意放3D版的影片。&br&&br&2，对国产3D及巨幕影片，政府有补贴政策，令片方更愿意发行3D和巨幕版。（&a href=&//1521790.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&国产3D和巨幕电影享更多补贴 最高可得1000万奖励&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&3，有些进口影片引进时有2D和3D版，但中影不发2D版密钥，导致影院只能放3D版。&br&&br&4，有些片方（包括上面一条说的中影）不发2D版的原因，是因为3D版无法被盗版，因为3D电影只能在2K及以上的放映机中放映，而2D版则可以在1.3K的放映机上放映。由于1.3K放映机无法播放数字水印，而且服务器和放映机是分离的，只要中间加块采集卡，就可以盗录原视频。&br&&br&5，3D版的好坏不能用是原生双机3D拍摄还是后期转制来判断。有些原生3D拍摄的影片3D效果未必比得上认真转制的3D影片。&br&&br&6，国内影院播放3D电影的环境和设备水准参差不齐，缺乏标准规范，一些豪华的影厅都达不到6FL的亮度标准——自然，6FL是个较高的标准，但高规格的影厅应该是能达到的。据我所知，国内有些号称能达到6FL的影厅，在经过专业人员调试后，其实也只有5.8FL、5.9FL。&br&&br&7，国内居然还有特供3D版电影这种奇葩：就是某影片，全球都没有3D版，只有在天朝放映时有3D版或IMAX 3D版。
看到回答中有很多观点、事实似是而非，尽量以我的了解来澄清一下，有业内的大牛可能会说得更清楚更准确。1，同样一部影片，3D版比2D版票价高，这样影院的分成也会更高，因此影院很愿意放3D版的影片。2，对国产3D及巨幕影片，政府有补贴政策，令片方更愿意发…
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这一个多月疯狂学习AE，从基本的只会套用模板到现在可以自己独立完成两分钟的特效及动画制作，内心深感AE的强大和入门的不易。&br&综合下来，我认为要学好AE，无他，唯手熟尔。这和学习其他任何软件都是一样的，要多看教程多练习，然后尝试独立制作AE小项目进行实战操练。&br&&br&从有效学习的角度来讲，我个人比较推荐的教程及学习路径如下：&br&Video Copilot（看基础篇，入门）&br&→ Digital Tutors（跟着做一些小项目，熟悉操作）&br&→ （跟着做一些大项目，进阶）&br&→ Video Copilot（跟着做实例，成为特效高手）&br&&br&以下是部分我用来学习的教程，个人感觉对于AE整体的理解和技巧的增强的确是非常有用的：）&br&&img data-rawheight=&274& data-rawwidth=&374& src=&/cffaede768_b.jpg& class=&content_image& width=&374&&
这一个多月疯狂学习AE，从基本的只会套用模板到现在可以自己独立完成两分钟的特效及动画制作，内心深感AE的强大和入门的不易。综合下来，我认为要学好AE，无他，唯手熟尔。这和学习其他任何软件都是一样的，要多看教程多练习，然后尝试独立制作AE小项目进行…
·&br&谢邀。&br&&br&这个技法很常见，俺不是科班出身， 就管它叫『推拉加变焦』 ，不知术语叫啥。下面的回答可能也有术语不准确的地方，希望各位知友指正。&br&知友&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@易一帆& data-hash=&69b5380cad0& href=&/people/69b5380cad0& data-tip=&p$b$69b5380cad0&&@易一帆&/a& 补充：&br&&blockquote&学名Dolly Zoom，dolly原指摄影小车车，zoom就是变焦，中文学名应该就是推拉变焦了&br&&/blockquote&&br&这个技法的原理是，变焦镜头和推拉镜头都能改变景别。变焦（zoom）， 也就是Zoom in 或 Zoom out，能改变焦距，放大画面，如果机位不变，则不改变原有的透视关系；推拉，也就是向前或向后移动摄影机，改变机位，不改变焦距，则原有的透视关系改变。&br&&br&操作方法就是变焦距，同时推拉摄影机。注意，这种技法里变焦和推拉一定是反向的，而且推拉要和变焦速度配合好，否则就无法保持景别不变，为了保持稳定多数会用轨道。具体而言，就是向前推同时zoom out，景别不变，景深变深；向后拉同时zoom in， 景别不变，景深变浅。&br&&br& ↓点击下面视频观看网友拍摄的镜头↓ &div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/016/055/044/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&变焦&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/GcjKO1ty_vA&/div&
&/div&&/div&&br&&br&众所周知，zoom镜头大概是20世纪50年代应用于电影摄影机，那么这种技法最早用到电影里，我猜应该是希区柯克在《迷魂记》（Vertigo, 1958）里的楼梯镜头吧？（如有错误，欢迎指正。）&br&&br&↓点击下面视频观看《迷魂记》的楼梯段落↓&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzQ0NDYwMTQ0/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/F17EDDF83AE01D2C-23C8-F55F-E8C7-12E21F79B777&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&希区柯克的魔法——《迷魂记》中的楼梯镜头&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzQ0NDYwMTQ0.html&/div&
&/div&&/div&&br&这个镜头是用模型实现的，具体拍法是：制作一个楼梯井的仿真模型，然后把这个模型水平横向放置，摄影机正对楼梯井中心，用轨道向前推向楼梯模型，同时变焦镜头zoom out，这样显得楼梯变深，表现恐高症的眩晕感。&br&&br&这个技法很多电影都用过，比如 斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaw）、马丁·斯科塞斯的《好家伙》（Goodfellas）等等，周传基老师曾经搜集过一些『推拉加变焦』的片段：&br&（视频只有30秒，做过加速）&br&
↓点击下面视频观看周传基老师搜集的电影变焦实例↓ &div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/017/542/121/p1.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&变焦例子&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/9NsXtYduBwM/&/div&
&/div&&/div&&br&还有一些不错的用法，比如这个日本电影（还是电视剧？）中，女孩目送她喜欢的男孩离她远去，就用推拉加变焦表达这种感觉。&br&&br& ↓点击下面视频观看日本片视听语言实例↓ &div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/016/100/687/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&日本变焦&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/jCKOJYpcOF4/&/div&
&/div&&/div&&b&烦请各位知友帮个忙，找下这部片叫什么名字？谢谢&/b&！ &br&&br&&br&本人并非科班出身，以上文字可能不够精确，如有错误，欢迎指正！&br&·
·谢邀。这个技法很常见，俺不是科班出身， 就管它叫『推拉加变焦』 ，不知术语叫啥。下面的回答可能也有术语不准确的地方，希望各位知友指正。知友 补充：学名Dolly Zoom，dolly原指摄影小车车，zoom就是变焦，中文学名应该就是推拉变焦了这个技法…
北电，无法忍受“文艺青年”在我面前用电影装逼，过度解读真的是让人看笑话。&br&电影没那么神秘，你觉得这片子好看就好看，不好看就不好看，不要明明就喜欢超级英雄大片（非贬义，我也喜欢）非要装逼大谈大师电影“表达XX中心思想”，要聊就真诚的聊，要么就安静的闭嘴。&br&以及在我们面前用电影装逼来泡妞真的没用，不聊电影我们还是好朋友，再强调一遍以上特指用电影装逼，说口是心非的话，只要是真诚的探讨不管你口味多烂多奇怪都无所谓，实话实说你喜欢《小时代》我真的不介意，每个人审美就是不一样的，我都欢迎，但是不懂非要装懂显得自己很有水平就算了好吗。
北电，无法忍受“文艺青年”在我面前用电影装逼，过度解读真的是让人看笑话。电影没那么神秘，你觉得这片子好看就好看，不好看就不好看，不要明明就喜欢超级英雄大片（非贬义，我也喜欢）非要装逼大谈大师电影“表达XX中心思想”，要聊就真诚的聊，要么就安…
我猜你指写实动物的表情。查了一下，试着总结一下，疏漏之处还请不吝赐教：&br&&br&1 最古老的技术估计是给动物&b&喂吃的&/b&，我想也就差不多嘴能动为止。至于说打斗……激怒那只演员？&br&&br&2 再先进点包括使用&b&牵引线与金属丝&/b&等工具操纵真实的动物，然后在后期想办法去除痕迹。那我想打斗就是各种绳索支架辅助动物了。&br&&br&3 然后就是使用&b&机器动物&/b&。表情使用遥控设备，打斗同理。&br&&br&下面是 1995年的电影《小猪宝贝》中的羊。&img src=&/445b6e633ba2c7deba0baf7_b.jpg& data-rawwidth=&298& data-rawheight=&175& class=&content_image& width=&298&&&img src=&/7bf88f357dbd1fceb331d7ab_b.jpg& data-rawwidth=&296& data-rawheight=&174& class=&content_image& width=&296&&&img src=&/72cb04ad7a5_b.jpg& data-rawwidth=&297& data-rawheight=&176& class=&content_image& width=&297&&&a href=&/Animatronics.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/Ani&/span&&span class=&invisible&&matronics.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&4 随后就出现了&b&电脑图像生成&/b&技术，为动物表情提供了新的实现手段。这其中包括二维平面动画的手段以及三维立体动画的手段。而人兽互动往往通过抠图技术以及空间对位技术实现。&br&&br&这包括使用局部的表情动画与实拍动物的融合。这里主要存在一个跟踪动物的空间运动以及虚拟器官移植匹配的问题。&br&比如下面是1998年的电影《杜立德医生》的制作示意&img src=&/4f07760f4edbf46263aebf2b35ba4237_b.jpg& data-rawwidth=&247& data-rawheight=&175& class=&content_image& width=&247&&实拍影像&img src=&/32a343a52b513b0a3faf9_b.jpg& data-rawwidth=&241& data-rawheight=&175& class=&content_image& width=&241&&跟踪实拍动物运动&img src=&/9f7d7a070b34bb13b8f78bcf58f24e16_b.jpg& data-rawwidth=&274& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&274&&合成电脑生成图像并校色。&br&&br&&img src=&/e2ca928eb655cab05e45f1_b.jpg& data-rawwidth=&230& data-rawheight=&175& class=&content_image& width=&230&&原始画面&img src=&/0a7ed7e141c9ab9eb1ca_b.jpg& data-rawwidth=&239& data-rawheight=&175& class=&content_image& width=&239&&电脑生成的立体嘴型&img src=&/66f694bedfbcb553e83e517fe76c4fd1_b.jpg& data-rawwidth=&309& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&309&&最终合成图&br&&a href=&/1998/dolittle.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/1998/dolittle&/span&&span class=&invisible&&.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&a href=&/wellness/home__travel/the_magic_behind_talking_anima.aspx& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/wellnes&/span&&span class=&invisible&&s/home__travel/the_magic_behind_talking_anima.aspx&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&以及整个动物的动画与实景的融合。并将演员的表情与动作数据同步到动画角色上，实现“真人虚拟角色通灵”。这样电脑生成的动物基本就可以像木偶一样被演员操控了。打斗自然也有真人表演（动作捕捉演员），产生的动作数据导入电脑生成的动物。最后再将电脑生成的动物与真人（非动捕演员）合成。&br&&br&比如下面是 2011 年的电影《猩球崛起》的制作画面，主要动作与表情依靠动捕演员同步，最后在由后期特效师微调。毛发肌肉等动画或由电脑自动计算。&img src=&/8df684c55a98e31ca47e6f_b.jpg& data-rawwidth=&1007& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1007& data-original=&/8df684c55a98e31ca47e6f_r.jpg&&&img src=&/e321e4b33b51ee78c2c191_b.jpg& data-rawwidth=&423& data-rawheight=&987& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&423& data-original=&/e321e4b33b51ee78c2c191_r.jpg&&&a href=&//rise-of-the-planet-of-the-apes/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&6/rise-of-the-planet-of-the-apes/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&下图为 2005 年的电影《金刚》中的抠图技术以及空间对位技术的展现。清一色的绿背景方便特效师在后期抹掉所有“非演员像素”，填上背景与电脑生成的动物。由于画面同时牵涉虚拟的电脑角色与实拍的人物，为了匹配他们之间的动作就必须使两个空间无缝动态融合。就好比一台摄像机同时在两个平行宇宙进行拍摄。红色的标记就是虚拟空间与现实空间对位的参考系统，通过那些点电脑可以算出摄像机与场景的相互关系并为虚拟的立体图像的尺寸形状提供了参照。&img src=&/e87d6edffb38a7b0713fdc954e548304_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&266& class=&content_image& width=&400&&&br&5 当然，更二的做法就是&b&纯电脑动画制作&/b&的动物。就像动画片中的。这种动物的打斗动作自然就是由动画师手工调出的。动物的表情可能使用变形技术（好比不停的换面具，不同的是变形技术不用摘面具，且可以实现局部变形），当然也可能使用虚拟的肌肉系统实现表情变化。打斗动作的话无非就是人工设置不同时间点上的各种动物姿势，然后由电脑计算中间的过渡动作（其实可能就是一秒半秒的傻瓜过渡）。当然这里也同样牵涉肌肉毛发等微观动画，同样可以依靠变形技术或者虚拟肌肉系统等技术模拟真实的物理变化。&br&&br&如果没错的话，《纳尼亚传奇》中的狮子阿斯兰就是纯动画制作的。&img src=&/e08b052d939a4e8f22af52b7d520a0b7_b.jpg& data-rawwidth=&320& data-rawheight=&240& class=&content_image& width=&320&&&img src=&/774534fecb93bbf822d62ae289afde12_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/774534fecb93bbf822d62ae289afde12_r.jpg&&&img src=&/36eceb380bec6e6e1f8fda_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/36eceb380bec6e6e1f8fda_r.jpg&&&a href=&/watch?v=90ldMHlgLzw& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=90ldMHlgLzw&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&a href=&http://oliw.free.fr/cg/Narnia_2& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&oliw.free.fr/cg/Narnia_&/span&&span class=&invisible&&2&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
我猜你指写实动物的表情。查了一下，试着总结一下，疏漏之处还请不吝赐教：1 最古老的技术估计是给动物喂吃的，我想也就差不多嘴能动为止。至于说打斗……激怒那只演员？2 再先进点包括使用牵引线与金属丝等工具操纵真实的动物，然后在后期想办法去除痕迹。…
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认真翻查了一下，金庸的比武追杀类型的开场用的相当的多&br&&br&《天龙八部》无量剑一群人在一起比武，看起来很牛逼，但是马上钟灵和段誉要来捣蛋了。&br&《连城诀》是狄云和师妹比武，比较平淡。&br&《飞狐外传》是商剑鸣的一儿一女练武，其实是为了杀了苗人凤报仇。&br&《雪山飞狐》是辽东天龙门北宗与南宗的一场厮杀，这个恩怨一直会纠结到结尾。这本书绝对是中篇武侠的典范。&br&《白马啸西风》是一场厮杀，李文秀父母被恶人屠杀。&br&《笑傲江湖》是余沧海虐杀福威镖局。&br&《书剑恩仇录》是陆菲青被追杀&br&《神雕侠侣》开场是江南的旖旎风景，不一会笔锋一转有几个人被魔头李莫愁追杀。&br&《倚天屠龙记》开场是郭襄露了一手然后就怒闯少林寺，其实就和九阳真经有关。&br&《鸳鸯刀》开场就是是四个恶人要劫鸳鸯刀。&br&&br&&br&还有一种就是用叙述的手法来说明当前的时代背景&br&&br&《鹿鼎记》开头最有意思，一个小孩一个文人一问一答就把整本书要写的时代背景和立意都说明白了“咱们做老百姓的，总是死路一条。‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。”&br&《射雕英雄传》确实用几笔勾勒出一副乱世图画：&blockquote&钱塘江浩浩江水，日日夜夜无穷无休的从临安牛家村边绕过，东流入海。&br&　　江畔一排数十株乌柏树，叶子似火烧般红，正是八月天时。村前村后的野草刚起始变黄，一抹斜阳映照之下，更增了几分萧索。两株大松树下围着一堆村民，男男女女和十几个小孩，正自聚精会神的听着一个瘦削的老者说话。&br&　　那说话人五十来岁年纪，一件青布长袍早洗得褪成了蓝灰色。只听他两片梨花木板碰了几下，左手中竹棒在一面小羯鼓上敲起得得连声。唱道：“小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。几处败垣围故井，向来一一是人家。”&br&　　那说话人将木板敲了几下，说道：“这首七言诗，说的是兵火过后，原来的家家户户，都变成了断墙残瓦的破败之地。小人刚才说到那叶老汉一家四口，悲欢离合，聚了又散，散了又聚。他四人给金兵冲散，好容易又再团聚，欢天喜地的回到故乡，却见房屋已给金兵烧得干干净净，无可奈何，只得去到汴梁，想觅个生计。不料想：天有不测风云，人有旦夕祸福。他四人刚进汴梁城，迎面便过来一队金兵。带兵的头儿一双三角眼觑将过去，见那叶三姐生得美貌，跳下马来，当即一把抱住，哈哈大笑，便将她放上了马鞍，说道：‘小姑娘，跟我回家，服侍老爷。’那叶三姐如何肯从？拼命挣扎。那金兵长官喝道：‘你不肯从我，便杀了你的父母兄弟！’提起狼牙棒，一棒打在那叶四郎的头上，登时脑浆迸裂，一命呜呼。正是：阴世新添枉死鬼，阳间不见少年人！&br&　　叶老汉和妈妈吓得呆了，扑将上去，搂住了儿子的死尸，放声大哭。&br&　　那长官提起狼牙棒，一棒一个，又都了帐。那叶三姐却不啼哭，说道：‘长官休得凶恶，我跟你回家便了！’那长官大喜，将叶三姐带得回家。不料叶三姐觑他不防，突然抢步过去，拔出那长官的腰刀，对准了他心口，一刀刺将过去，说时迟，那时快，这一刀刺去，眼见便可报得父母兄弟的大仇。不料那长官久经战阵，武艺精熟，顺手一推，叶三姐登时摔了出去，那长官刚骂得一声：‘小**！’叶三姐已举起钢刀，在脖子中一勒。可怜她：花容月貌无双女，惆怅芳魂赴九泉。”&br&　　他说一段，唱一段，只听得众村民无不咬牙切齿，愤怒叹息。&br&　　那人又道：“众位看官，常言道得好：为人切莫用欺心，举头三尺有神明。若还作恶无报应，天下凶徒人吃人。可是那金兵占了我大宋天下，杀人放火，奸淫掳掠，无恶不作，却又不见他遭到什么报应。只怪我大宋官家不争气，我中国本来兵多将广，可是一见到金兵到来，便远远的逃之夭夭，只剩下老百姓遭殃。好似那叶三姐一家的惨祸，江北之地，实是成千成万，便如家常便饭一般。诸君住在江南，当真是在天堂里了，怕只怕金兵何日到来。正是：宁作太平犬，莫为乱世人。小人张十五，今日路经贵地，服侍众位看官这一段说话，叫作《叶三姐节烈记》话本说彻，权作散场。”将两片梨花木板拍拍拍的乱敲一阵，托出一只盘子。&br&　　众村民便有人拿出两文三文，放入木盘，霎时间得了六七十文。张十五谢了，将铜钱放入囊中，便欲起行。&br&　　村民中走出一个二十来岁的人汉，说道：“张先生，你可是从北方来吗？”&br&　　张十五见他身材魁梧，浓眉大眼，便道：“正是。”那大汉道：“小弟作东，请先生去饮上三杯如何？”张十五大喜，说道：“素不相识，怎敢叨扰？”&br&　　那大汉笑道：“喝上三怀，那便相识了。我姓郭，名叫郭啸天。”指着身旁一个白净面皮的汉子道：“这位是杨铁心杨兄弟。适才我二人听先生说唱叶三姐节烈记，果然是说得好，却有几句话想要请问。”张十五道：“好说，好说。今日得遇郭杨二位，也是有缘。”&/blockquote&《碧血剑》一本书都写的是大英雄闹革命，自然也是开篇就说出明末乱世背景。&br&&br&---------------------------------------------------------------&br&上面是金庸的，可以看到，安排的都很精妙，大部分还是用一场打斗开局，因为有打斗就有冲突，有冲突就有矛盾，就有悬疑，才能吸引读者读下去。很适合做开头。&br&&br&当然也有人从来不写打斗场面的，例如古龙&br&&br&古龙的估计开篇开头都是一首两首诗，然后要不就是多帅多牛逼的男主，要不就是多美多失足的女主。这种大招开局，普通人不太容易驾驭。&br&还是找了两个例子验证一下我自己：&br&&br&《多情剑客无情剑》&blockquote&冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。 &br&　　万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。 &br&　　雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。 &br&　　李寻欢打了一个哈欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直，车箱里虽然很温暖很舒服，但这段旅途实在太长，太寂寞，他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生厌恶的就是寂寞，但他却偏偏时常与寂寞为伍。 &br&　　人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何。 &br&　　李寻欢叹了口气，自角落中摸出了个酒瓶，他大口的喝着酒时，也大声地咳嗽起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。 &/blockquote&《天涯明月刀》太美了。这开局真心是学不来：&blockquote&“天涯远不远？”&br&“不远！”&br&“人就在天涯，天涯怎么会远？”&br&&br&“明月是什么颜色？”&br&“是蓝的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。”&br&“明月在哪？”&br&“就在他的心，他的心就是明月。”&br&&br&“刀呢？”&br&“刀就在他手！”&br&“那是柄什么样的刀？”&br&“他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁，有时一刀挥出，又彷佛是空的！”&br&“空的？”&br&“空空蒙蒙，缥缈虚幻，彷佛根本不存在，又彷佛到处都在。”&br&“可是他的刀看来并不快。”&br&“不快的刀，为什么能无敌于天下？”&br&“因为他的刀已超越了速度的极限！”&br&&br&“他的人呢？”&br&“人犹未归，人已断肠。”&br&“何处是归程？”&br&“归程就在他眼前。”&br&“他看不见？”&br&“他没有去看。”&br&“所以他找不到？”&br&“现在虽然找不到，迟早总有一天会找到的！”&br&“一定会找到？”&br&“一定！”&/blockquote&《绝代双娇》&blockquote&江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。&br&只因为任何人都知道，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！任何人都相信，燕南天的剑非但能在百万军中取主帅之首级，也能将一根头发分成两根，而江枫的笑，却可今少女的心碎。&/blockquote&至于其他流派的。例如黄易的超长意淫穿越流我就不一起拿上来说了。&br&但是印象中应该是：&br&
项少龙在特种部队里面各种受尽磨难，“难道，难道我就要这样死了么”。。。天光一闪。。。。
认真翻查了一下，金庸的比武追杀类型的开场用的相当的多《天龙八部》无量剑一群人在一起比武，看起来很牛逼，但是马上钟灵和段誉要来捣蛋了。《连城诀》是狄云和师妹比武，比较平淡。《飞狐外传》是商剑鸣的一儿一女练武，其实是为了杀了苗人凤报仇。《雪山…
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《秒速五厘米》里头的one more time one more chance， 听过的都懂
《秒速五厘米》里头的one more time one more chance， 听过的都懂
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很简单的一个问题，居然被楼上解释出这么多道道儿来。&br&3P这个情节解释了剧中的太多问题，安排的非常合理，跟剧情有关，不过跟那什么精神疾病，手握重权者的寂寞没关系。&br&&br&这个3P很特殊，特殊在哪？克莱尔与保镖亲热就算了，佛兰克居然不是和妻子亲热，而是也&b&只&/b&与保镖亲热。&br&这个3P说明了——&b&佛兰克是个gay，而克莱尔是个性取向正常的女人。&/b&&br&这点是在解释之前剧中挖下的许多坑，&br&1、佛兰克和zoe的关系。佛兰克一直只是把zoe当作一个工具，zoe也能感觉到这点，她问佛兰克“我怎么觉得你做爱很卖力却好像并不开心？”佛兰克的回答是“sex means power”性代表着权力/力量，佛兰克这么回答几乎是默认了zoe的猜想，同时告诉她，卖力并不是因为开心，而是在性爱中展示力量，保持zoe对自己的敬畏。这种不正常关系不是高官包了个二奶那么简单，佛兰克从中根本得不到快感，而是为了保持权威，保持一种“控制感”。&br&2.克莱尔的出轨。克莱尔为何会在一次有目的的出轨之后，动了真感情？因为佛兰克是个gay，克莱尔与佛兰克没有性爱，几十年都没有，不可控的出轨是欲望使然。&br&3.佛兰克和克莱尔没有孩子，一方面可能是普遍认为的所有精力用在了权力斗争中，另一方面也可能是因为佛兰克与克莱尔真的没有性爱。&br&4.zoe第一次见佛兰克采用的是色诱术，克莱尔问佛兰克这有用吗？“i am afraid not”&br&&br&&b&佛兰克是个gay，而克莱尔是个性取向正常的女人。&/b&&br&这个背景会不会在以后的剧情中引发新的跌宕，我们拭目以待。
很简单的一个问题，居然被楼上解释出这么多道道儿来。3P这个情节解释了剧中的太多问题，安排的非常合理，跟剧情有关，不过跟那什么精神疾病，手握重权者的寂寞没关系。这个3P很特殊，特殊在哪？克莱尔与保镖亲热就算了，佛兰克居然不是和妻子亲热，而是也只…
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任何老电影，在当初展示给观众面前的样子，并不是老旧，布满划痕和灰雾的，而是全新的，是光彩夺目的。&br&修复老电影，在于真正的还原老电影应有的美学价值，而不必被后天的影响所干扰。&br&&br&这和古建筑“以旧换旧”是不一样的。古建筑翻新，对于古建筑来说，建筑材料也是美学的一部分，新的建筑材料是不匹配的。&br&但是电影的价值在于内容，而不是载体。换句话说，信息是宝贵的，信息载体（硬盘、光盘、胶片）是可以舍弃的。&br&所以，老片数字翻新，绝对必要。&br&想想当年70毫米巨制《阿拉伯的劳伦斯》上映那梦幻一般的画面感受吧……
任何老电影，在当初展示给观众面前的样子，并不是老旧，布满划痕和灰雾的，而是全新的，是光彩夺目的。修复老电影，在于真正的还原老电影应有的美学价值，而不必被后天的影响所干扰。这和古建筑“以旧换旧”是不一样的。古建筑翻新，对于古建筑来说，建筑材…
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简单的办法是小心找好反射角度，可以避免摄影机穿帮。一般适用于固定机位。&br&&br&复杂一点的运动镜头，可以后期CG处理，把摄影师和机器抹掉。《黑天鹅》里娜塔莉波特曼在舞蹈室里跳舞时，就是用后期特效技术把镜子里的摄影师给抹掉的。&br&&br&@知乎 在微博推荐了这个回答，还配了张图。那张图是娜塔莉站在绿屏前拍摄然后在后期合成上去的。
简单的办法是小心找好反射角度，可以避免摄影机穿帮。一般适用于固定机位。复杂一点的运动镜头，可以后期CG处理，把摄影师和机器抹掉。《黑天鹅》里娜塔莉波特曼在舞蹈室里跳舞时，就是用后期特效技术把镜子里的摄影师给抹掉的。@知乎 在微博推荐了这个回答…
就这个问题，对我而言，非常难回答，对影视特效而言，暂时就目前我还真看不出前景会怎样，所以我暂就影视特效这个行业本身谈谈一些个人的经验认识。&br&&br&特效行业整体来看，是最不能把“技术”和“艺术”分开的一个行业种类，真正超级牛的特效大师，本身绝对应该是艺术家（不见得是个好导演，好美术，但绝对是个超强艺术感的人）。&br&比如海浪和毛发，你想想能把最接近大自然的东西，都通过算法给重现出来，越加逼近真实的时候，这技术工程师跟艺术大师在我眼中区别不大。&br&&br&在好莱坞，整体来看，特效制作行业其实是个利润不高的行业。&br&一方面人工成本高，另外，最重要的，研发投入相当大。&br&因为技术更新太快，刚为了实现一个效果，开发了一个软件，半年不到，软件就要升级，要继续开发新软件，才能赶上需求。&br&&br&最近Digital Domain计划上市，从公司业务前几年报表来看，利润很低，甚至是负的。&br&我不知道ILM、WETA效益怎样，但这种纯特效公司，绝对是个重资产公司，跟Pixar这种可以出品独立作品的公司还不太一样，前者最多只拥有开发软件的版权，后者是片库，是影片整体知识版权，性质很不同。&br&&br&反观国内，内地就算了，香港比较知名的老泡特效公司也就是先涛数码、万宽，最近有个FatFace，都还不错，都具有制作国际化项目能力，但在影视方面的收益，我个人依然认为利润不大。&br&从性价比角度，特效公司做广告片特效，应该性价比最高。&br&电影，更多是为了打品牌吧。&br&&br&对国内来说，开发自有软件能力比较差，用正版软件，每个都很贵，稍微像样的公司你还真不敢用盗版，查出一个罚几百万是正常的。Avid，Inferno，Softimage，Maya，哪一个便宜啊，所以投资一个特效公司，硬件上千万很轻松，别说还要请资深的特效师的费用了。&br&&br&国内前一阵有一个叫BaseFX的公司，老板是个老外，但员工以国内为主，似乎可能是个出路，他们在怪物建模方面有一定优势，《白银帝国》里面的那场狼攻击人的戏，所有狼都是CGI画面制作的，还算不错，还有这家公司也经常包SyFy的一些电视电影整体来做，我认识一个美国导演朋友，居然前期用了300万人民币在北京郊区摄影基地拍了一个山寨指环王类似的魔幻片，所有后期在这家公司做，这都是两三年前的事了。&br&&br&老外技术大拿来国内开工作室，利用人工成本低，是否有出路呢？这个也不少说，反正居所BaseFX人员也变动较大，这两年也没听到做啥大的项目。国内之外就是华龙和水晶石，这俩就不说太多了，前一个傻有钱傻有钱的，设备世界超一流的，前两年人员水平上不去，据说这两年进步明显，因为好歹华龙做了这么多片子了，熬都熬出点经验了，不过除了中影的片子，有几个在那做的呢？水晶石做建筑模型出身，奥运会机会把握住了，给赤壁做了部分合成特效，最近这两年有一定发展，但说到底东西还是拿不到国际舞台上。&br&&br&同时，因为国产电影对特效要求跟好莱坞完全不在一个等级上，所以这个行业发展跟好莱坞可比性也不高，经常一些大家以为的国产大片特效，其实也就是包给业内几个相对有名的后期特效师，他们包活，拆分后给不同的小团队去做，然后最终合到一起。说来流程跟好莱坞也类似，只是人家是全世界公司一起协作，咱们是作坊与作坊的协作，反正活也能干。&br&&br&影片特效，最重要是导演或制片人要了解自己电影需要那种特效团队，因为这个行业还是相对细分的，而且每个公司稍稍有点名气的，都有自己擅长的领域。&br&比如有的公司擅长做水，有的擅长做毛发，有的比较擅长做怪物模型，比如《汉江怪物》那个模型其实不是韩国人做的，是一家在三藩市的叫The Orphanage，有的比较擅长做二维＋三维背景??&br&你得知道自己的片子特效方面的具体需要，应该按这个需要在全世界找这方面有代表性作品的特效公司，这样合作才相对靠谱，而不是单纯迷信大牌，没有哪个特效公司样样精通的。&br&&br&比如，我记得《唐山大地震》宣传的时候，说地震场面特效公司找的是Moving Pictures Company，这家英国公司最擅长物理算法和复杂的物体变化方面的特效制作，我很多年前做广告的时候，就看过这家公司广告片方面的特效片，他们曾经做过一条片子，是用汽车拼成的巨大魔方，转来转去，非常炫。现在这家公司也是世界顶级特效公司，英国特效公司的主要代表吧。&br&&br&这个行业到底怎么在国内发展，说了这么多我还是不知道。&br&先等我们的广告行业超级强大起来吧，你看看泰国，就是广告特别强，带动特效行业发展，其实美国也差不多。&br&但现在国内广告，好多都直接在泰国拍，为了整体省钱，或者国内拍前期，后期拿泰国拍，不为别的，但用胶片拍，泰国洗印技术都比国内要好很多。&br&最近听说宝洁一大批广告，中国广告，全部给制作公司拿到泰国做去了。&br&你说国内这行业怎么发展？&br&&br&抱歉，说这么多，其实我也看不到啥前景，没答案。
就这个问题，对我而言，非常难回答，对影视特效而言，暂时就目前我还真看不出前景会怎样，所以我暂就影视特效这个行业本身谈谈一些个人的经验认识。特效行业整体来看，是最不能把“技术”和“艺术”分开的一个行业种类，真正超级牛的特效大师，本身绝对应该…