作者：杨济华
发布时间： 22:44:17
深情的怀念
永久的纪念
——访篆刻家陈高钦
6月6日，在一个阳光明媚的午后，记者拜访了篆刻家陈高钦。陈高钦虽说已72岁高龄，但精神矍铄、神采奕奕。他兴致勃勃地向记者展示了10米长的篆刻长卷，上面印有他亲手篆刻的两院院士名章111方。这100多位院士都是著名科学家。据悉，这幅篆刻长卷将在6月23日召开的两院院士大会期间展示给大家。陈高钦说，为这些对祖国的科学事业作出了卓越贡献的院士篆刻名章，是要表达他心中深情的怀念，是要永远地铭刻科学家们的丰功伟绩。拜访中，陈高钦回答了记者的有关问题。
记者：是什么促使你产生为科技工作者特别是院士篆刻名章的想法呢？
陈高钦：我自1976年在《红旗》（现《求是》）杂志科教部做记者和编辑工作，使我与我国许多的著名科学家有了接触的机会，与很多科学家建立了友谊，在采访和组稿中，得到了他们的大力支持。虽说我毕业于北京大学中文系，但对科学的追求和向往之情始终没变。怀着对科学家的崇拜景仰之情，我撰写了一些科学家传记。后来由于工作的关系，我的传记工作不得不中断。但出于对篆刻艺术的热爱，我又产生了用篆刻艺术来宣传科学、宣传科学家的想法。
记者：你是如何看待这些篆刻的意义?
陈高钦：主要是为了纪念、怀念老一辈科学家，歌颂科学家们的品质、精神以及卓著贡献。所谓&金石藏日月，方寸纳乾坤&。比如我篆刻的周培源院士的这枚图章，看到它，人们可以联想起许多有关周培源院士的感人故事。
记者：听说，您从事篆刻艺术30多年了。您认为篆刻过程中什么最重要？
陈高钦：布局最重要。布局中有我的经历和深厚的感情。每一刀一笔、每一枚印章都蕴藏着我的心、我的爱、我的血汗。我篆刻的印章有的是在传记的基础上完成的。例如，我写的蔡翘的传记共1.5万字，这些内容在我的思想上浓缩再浓缩，最后落实到蔡翘这枚图章上。虽然仅两个字，但我用心良苦，在上面下足了工夫。没有好功底、好功夫，那是刻不出好的印章来的。
记者：在篆刻过程中，您都应用了哪些艺术手法？
陈高钦：篆刻在中国有三千多年的传统。研究了中国三千多年的印章史，我得出这样的结论：在中国的印章史中，特别是在篆刻史中，80％～90％的篆刻作品是阴体，10％为阳体。我选择了用阴体篆刻。因为阴体可以将作者的心情、感情都融入到作品中，创作的空间大，刻出的作品浑厚、豪迈。阳体多为官方的印章，多为正楷，作品秀丽。阳体在古代颇受推崇，却很难体现气势。应该说，阳体和阴体各有所长，重要的在于发挥其优势。
我在创作中学习了众多篆刻名家的作品，研读了几百本篆刻方面的书籍。尤其喜欢齐白石和吴昌硕的风格。好的篆刻艺术作品是很能体现文化底蕴的，比如日本也有许多篆刻爱好者，但由于对中国传统文化不甚了解，有些作品他们是无法完成的。在北京大学中文系读书期间，我研读了自先秦以来的中国文化史，有了文化的积淀，使我的篆刻创作能够收放自如。
另外，我的篆刻作品有自身的创新之处，我将各种奇珍异宝用在了图章上，使其不仅有实用价值，而且更美观，更有观赏价值和收藏价值。
记者：您对篆刻的这些精美印章的去向有什么计划吗？
陈高钦：多年来，我的篆刻作品为国内各大博物馆、机关、高校所收藏。其中北京大学70方，清华大学60方，厦门大学50方。我也希望通过贵报与科研院所联系，使这些篆刻作品为宣传科学精神发挥出更大的作用。
发E-mail给：&第16版:美术
人民日报海外版
往期回顾 &
篆刻创作几点体会
人民日报海外版
　　行为师范　　　　　　　　　　　　　　　学为人师　　陈高钦作
　　篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。一方印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要刻印的作者能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章，所以这是一门需要有多方面修养的艺术。过去人们称：一方印章虽小，但内容可无所不包，“金石藏日月，方寸纳乾坤”。　　我11岁在私塾学堂开始学习书法，当时老师只教我们学习颜真卿、柳公权的字体。参加工作后，因忙而停止学书法了。直到快退休之前，又开始学习篆体，主要为刻印章而潜心钻研。退休后，我又上三四年书法班，系统学习各种书法名家字体，这对我有极大好处。从少学颜、柳字体，退休又学篆体名家书法，把知识都运用到篆刻印章中。　　一方长方形的寿山石、青田石、巴林石还有昂贵的鸡血石、田黄石等，篆刻成一方名章或一方大章，都需要精心设计、精心选材、精心雕刻，才能成为一方珍贵的印章。从20世纪80年代起，我敢于创新，在一方石料上，运用宝石翡翠知识，使印章不仅供人们使用，而且还可以成为观赏和收藏之上品。我这几年来，把翡翠、红宝石、珍珠、象牙珠、祖母绿等宝石都镶嵌在印章上，使印章成为豪华、庄重、珍贵的艺术品。　　从上世纪80年代初至今，我已篆刻3000多方，平均一年刻百十方印章。有时一天要刻八九方，平均三天就要刻一方印章。篆刻内容来自生活，来自历史；它们是丰富多彩的、取之不尽的源泉。有时当晚中央电视台播出新闻，连夜创作，次日送到报刊，他们及时选登了。如“申奥成功”、“普天同庆”等。有时，明天出席会议，当晚为朋友刻印章，开会时当面赠送。我有一长卷《历史印迹》，大约有13米长，篆刻几十年来历史上发生的重大事件，用篆刻印章，记载了它们，永存纪念。热门推荐：
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字面意思:别看太阳月亮那么小,他们的光芒却遍布天地之间! &日月&带引号,是个什么网站憨害封轿莩计凤袭脯陋什么的名字吧 如果是,就是说他们站虽小,信息却是很全面的. 写的不错.
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方寸之地，气象万千――篆刻家施晓峰访谈
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上图和背景图为施晓峰的篆刻作品
施晓峰，别署绿野楼、渊堂、静庐，１９５９年７月生，鄞县人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、东方印社副社长、宁波市江北区文联副主席等。作品曾获&西泠印社奖&、&第三届中国书法篆刻电视大赛&一等奖等，著有《施晓峰篆刻选》。
由他创作和编撰的《保国寺历代诗咏静庐晓峰篆刻》即将出版。
记者：先给我们讲讲您的这本《保国寺历代诗咏静庐晓峰篆刻》，为什么会想到出这么一本书？
施晓峰：保国寺是我国江南地区保存最完好的北宋木结构建筑，也是国务院公布的第一批全国重点文保单位。２０１３年，为配合保国寺千年大庆活动，于是想到创作一套以历代保国寺的诗咏为题材的篆刻作品集。保国寺文化内涵很深，如何用篆刻这样一种艺术形式来表达和传播它的文化内涵？经过商量和研究，我们决定创作３０方为一套组印并配合出版印谱，印谱的形式为一影一印，采用保国寺的风光图片与历代诗咏，当代视觉美感与古典篆刻韵味相结合的设计方案，或许会对保国寺的文化有一些独到的解读。
记者：您用古老的篆刻艺术来表达一些传统文化的东西，这样做有难度吗？
施晓峰：相比较于书画作品的表达效果，方寸大小的篆刻要难得多，或者说要弱势很多。首先篆刻的变化小，尺寸有限，按形式分只有朱文印、白文印，以及朱白相间印，却要体现出情调、风格、文化传承的来由等。特别是整个一套篆刻作品，既要有变化又要有自己浑然的艺术风格，体现创作者自己的审美观。有时候治印会出现为了变化而变化，产生整个一套不协调的情况，比如过于繁琐、花哨，难有统一协调的风格。
过去人们说，一方印章虽小，但内容无所不包，所谓&金石藏日月，方寸纳乾坤&。这就需要有一定的文字功底。它不可能像书法那样洋洋洒洒，只能选取有限的几个字来表达，如何取舍，如何精选核心词，需要一定的文学修养；其次；字与字之间的布局，要经过精心的设计，处理好大与小，疏与密、多与少等章法和结构；最后是书法笔势和以刀刻石的刀味，这些都能完整地体现，才称得上是一方较好的印章，所以这是一门需要有多方面修养的艺术。
记者：篆刻在中国已经有３０００多年的历史，是独特的东方艺术，您认为方寸之间的篆刻艺术有哪些特点？我们该如何欣赏它的美？
施晓峰：有人拿篆刻跟平面设计相比，觉得有相似之处。这个观点从空间感和构成来说有一定的道理，但我认为篆刻所形成的一种巨大的表现力，是超出一般平面现代艺术的。中国的篆刻艺术源远流长，自殷商肇始至周秦定制，汉魏成熟，晋唐延续，宋元艺境萌发，明清文人积极参与，近现代百花齐放，都与中华传统文化是密不可分的。篆刻艺术与书法绘画等其他的艺术门类相同，究其根本就是东方文化思想的抽象阐释，是浓缩的文化精髓，是人类心灵活动的象征与隐喻，可谓&方寸之地，气象万千&。
相比于书画，后者是墙上的艺术，是不可以触摸的，而篆刻则是可以亲近、把玩的有质感有温度的艺术。作为一门综合艺术，篆刻兼具的审美更多，比如印材本身有很大的审美价值，不是所有的石头都适宜篆刻，只有那些&细腻、温润&的石头才是篆刻的好材料。印纽也是中国篆刻所特有的，是一种精美的工艺美术。还有刀的运用，不同的石头和手感会碰撞出不同的线感，产生不同的审美价值。篆刻不单单是刻的功力，还要在金石、碑拓、书法等领域掌握一种通感。
欣赏篆刻，对欣赏者的能力有要求。外行人关注的是印章的线刻得直不直，刻得深不深，印底清理得是否干净平整，边角有没有残破等。专业的篆刻欣赏不是着眼这些方面，而是看它的气韵、章法、字法、刀法，作品有没有表现出丰富的内容等。
记者：您是从什么时候喜欢上篆刻的？您曾经向高式熊、余正、徐正濂等大师请教，他们对您的艺术之路产生了怎样的影响？
施晓峰：我从小就喜欢画画，看着小人书和挂历上的图画自己偷偷地照着画。后来因为一次偶然的机会迷上了篆刻。现在回想起来，我和篆刻的缘分其实可以追溯到很远。我爷爷当年在上海的钱庄做事，曾经在吴昌硕儿子吴东迈家住过４年，和王个m先生有诗文往来。现在想来，虽然我的父母不是搞艺术的，但是这种崇尚艺术的家庭氛围对我的影响是潜移默化的。
我真正拜师学习篆刻比较晚，是在上个世纪８０年代初。上海大收藏家金元章是我姐夫家的邻居，他收藏有很多印谱，并对篆刻有自己的见解，于是我拜他为师。金先生对我最大的帮助是让我有机会欣赏到很多名人的印谱，并给我很大的鼓励，他经常让我给他的一些画家朋友刻印，并指点一二，让我的篆刻技法有了一些提升。
后来宁波成立了书协篆刻委员会，我协同策划了首届篆刻邀请展，沙孟海、高式熊、余正等宁波老乡都应邀来参加，我也有了向这些优秀前辈学习的机会。每个老师都有自己的风格和特点，我从他们身上学到的东西是不一样的，都让我受益匪浅。像高式熊老师，特别率性，没有一点架子，对于我的不足会直言不讳地提出来。
１９９４年，我遇到了学术上很有见地的徐正濂老师，他分析了我的作品，建议我尝试用圆朱文创作。圆朱文那种崇尚静雅秀逸、工致灵幻的艺术风格和我追求的淡定从容、意趣简远的生活态度不谋而合，于是我把圆朱文作为自己的创作方向，坚持至今。
记者：我们通常评价好的篆刻作品有金石味，比如吴昌硕的作品，您所理解的&金石味&是什么？
施晓峰：近世书画大家潘天寿先生说：&石鼓、钟鼎、汉魏碑刻，有一种雄浑古拙之感，此即所谓&金石味&。古人粗豪朴厚，作文写字，自有一股雄悍之气。&&金石味&也与制作过程、时间的磨损有关。古代的石雕、壁画，也都有这种情况。当年吴昌硕为追求印章的封泥陶瓦气韵，采用钝刀刻印，椎凿边缘，造成印面残破，形成雄浑苍老、古拙遒劲的风格。
我认为，在篆刻领域中，最为直观的可分为温雅印风与雄放印风。篆刻过程中我们有不同的途径和审美体验，可以有不同的风格：婉约、平和、文雅，也可以兼具俊朗、苍茫、浑朴、稚拙等。南北方不同地域的人有自己的个性特色，这是带有文化根基的风格。从根本上来说，中国的传统艺术是线条的艺术，不同的情感和文学性需要不同的线感来表达。&金石味&是一种只能用刀和石才能表现出来的线感，后人治印，习惯把早期的文字成为入印的范本，包括甲骨、石鼓、金铭、篆隶等文字入印，在篆刻创作中来表现金石上的时间痕迹与独特韵味，就是&金石味&吧。
记者：如今学书画篆刻的人日益增多，对于初学者，您有哪些心得和建议？
施晓峰：我认为作为初学者，单靠一两本范本在孤立的自学状态下学习，这样的学习效果不会好。我建议，购买一些专业的教材、教程，按专业的顺序和内容过一遍，尽管身份是业余的，但学习的方法和过程是专业的。但也可能会存在理解和操作上的错误，那就需要多请教专业老师。□记者&陈晓F