来源：蜘蛛抓取(WebSpider)
时间：2015-05-12 07:56
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台湾文化创意产业联盟
立夏过后，夏天算是正儿八经地来到了，什么是夏天可做、不可做的事？在课堂上当着老师的面打瞌睡？还是掐掉balabala烦人的客户电话，舒舒服服地在办公室吃冰淇淋？
不知你有没有过，因为户外雾霾严重，躲在室内，不想外出；因为空气质量太差而导致呼引不顺畅。而这种自然环境直接影响了空气净化器销量的攀升。近日，霍尼韦尔空气净化器推出了三支病毒视频，为了呼吸一口纯净的空气，视频中的主角们也真是蛮拼的。
弹钢琴，难道不是马克西姆或者李云迪这一系款款深情的绅士该干的事么？可吉列最近居然史无前例的用自家的剃须刀弹奏起了钢琴。原来是吉列新推剃须产品的旋转刀架变得更加灵活，为了凸显这个功能优势，因此而选择了刀架弹钢琴这样的创意。
Powerade是一款运动饮料，他们的户外广告牌趣味十足，可以攀岩，测臂力，甚至打拳击，然后你将会得到自己体能的能量值，通过活动告诉用户： You have more power than you think! 嗯，翻译过来有点像红牛的广告词：你的能量超乎你的想象。
文/李骥（威汉营销传播集团董事总经理）
说到维护自已的从业自豪感，广告人一般会搬出罗斯福那句&不做总统就做广告人&来自我陶醉一下，剩下就是拿出&创意&来做档箭牌，将自已标榜为&创意阶层&，以此来暂时忘掉那个日益&人艰不拆&的现实世界。
作为一个在这个行业里泡了20年的老人，总应该站出来给年轻的同行们打一针鸡血。但如果只是泛泛而谈&创意为王&、&赢在创意&的话，我相信最后也只是误人子弟而已。
我们行业内的每个人的确活在&创意&这根救命稻草上面，但所谓&创意&到底是什么？&创意&是如何产生的？&创意&又如何产生价值？---&这些问题绝不是高调打一针鸡血，或是低调喂一碗鸡汤能解决的。所以关于&赢在创意&，咱们来说一些干货。
首先要说说&长尾&这个话题。我多年来合作过的、听说过的最优秀的一拔创意总监们，现在有很多已经不在4A里面打飞机了，也不在local公司里拿高薪了。他们已经开了自已的公司，往往几个人搭帮过日子，梦想在某一个行业内，依靠多年赚来的客户赏识，做成有自已特点的boutique&agency。
现在不是都鼓励创业吗？但在我看，广告行业内创意人士的spin-off&（原意是被大行星甩出去的卫星，这里说的是脱离大机构出来单挑的人们），不仅是个&全民创业&的现象，更是未来创意产业的走向&---&这个行业将会成为以个人为中心，以无数小型公司和创意工作室为形态的一个巨大的&长尾&，大公司势必要失掉它们最优秀的创意人才，因为行业就是这样走的，这是大趋势。
在美国听过一个人的演讲，他说建立了一种collaborative（协作性）的创意工作模式。当他获得客户方的一个品牌咨询或是别的什么项目时，他能快速利用自已的人脉组建一个四个专家级成的工作组。（因为心理学层面的洞察，他发现一个有效的团队，核心人员不能超过四个人。）这些人大多数是free-lancer,&有些是兼职工作者。他们互相不认识，作业也只在网上进行，从不见面，完全不是传统公司的作业模式。但这个模式能引入背景完全不同的各行各业的专才，让&异质&交融，并碰撞出出色的&创意&。典型的&长尾&模式带来的巨大的灵活性和思维上的扩展性，创意才得以诞生。
此人举例说，某次品牌营销策略项目中，他引入了一位人类学家参与创意。我完全信服：当他们最终向客户提出一位人类学家的洞察时，传统广告公司Planner所能想到的那些&洞察&一定会是弱爆了。
所以&长尾&只是创意阶层组织形式的变化，而新的&机制&才是创意发生和产生价值的关键。以我本人微薄的从业经验来说，不管在4A公司还是创业成立独立营销传播公司威汉，寻找创意伙伴从来都是一个巨大的问题。我们合作过非常多优秀的创意人，但也必须承认每个人都有缺陷，我们也几乎没有财力网罗一大堆形形色色的创意人在公司里和我们一起打拼。但利用&长尾&的机制，我们发现在众多不同的领域内，以协作方式组建项目团队，可能是最具效率也最具创造力的方式。
举例来说，因为品牌策略咨询业务的需要，我们为很多品牌创建VI设计体系。另一方面，为追求品牌传播内容的扩散，我们又投身为品牌创造了越来越多的创意性设计和艺术创作。坦率地说，在这些&非传统&的业务创意领域内，我们很多引以自豪的作品，是依靠我们周边的一个设计师、艺术家、雕塑师、作家、音乐家和各类专业人士组成的人脉网络实现的。客户不在意这些人是不是拿你家公司的名片，他们只关心他们是不是够优秀，而你，能不能有效地和他们一起产出优秀的创意，并管理创意产生价值的过程。
雅昌品牌Logo设计
捷豹&艺术之豹&创意设计
所以说到底，&赢在创意&其实不是个观念问题，而是一个方法问题。在创意阶层（让我们把他们叫做&创意资源&好了）越来越独立、分散和&长尾&的前提下，管理者需要关注的，是那个烂俗的说法&---&整合资源&。当你意识到你需要能与很多不是你公司里的创意人合作时，你会发现不能依靠公司制度让他们为你服务。你需要关注的是：他们为何会信任你？他们如何才能感到得到尊重？你是否能在他们的&创意&和客户的&功利&之间找到平衡？你如何激发他们的创意热情，同时控制他们的天马行空不靠谱？他们能得到什么样优质的策略指引？你能提供什么样的商务管理、客户管理和项目管理能力，弥补创意人典型的短板？
这就说到了最关键的一个论点：&创意，是管理出来的。&这可能是一个让众多创意人不爽的观点，但对于客户以及广告公司、营销代理商的管理者来说，这才是&赢在创意&这个问题的关键。必须要有人能建立一个新传播环境中奏效的&创意机制&，并娴熟地运营这个机制，我们才能说：&赢在创意&不是一句自我陶醉和自我安慰的空话。
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我才是曾阿牛
之前看到很多在说，传统的广告业将会消亡，我不这么认为，媒介环境的变化带来了广告业的变革，但是具有专业化的创意团队工作不是甲方说能够做就能够做的好的，尽管目前很多自媒体，公关等等甲方都在自己做
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创意也是一种媒介
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本周新增职位数：629个☆ 全国招聘服务，请致电 010-
好不好赚不赚钱先不说，这家广告公司得先感谢客户，能让这想法问世。
棱角分明的，看着就瘆人，磕着碰着估计要嗷嗷叫了。
改变，并不一定是全盘颠覆“传统”。
网友看到这样的病毒视频会传播吗？尤其是吉列定位的追求形象完美的绅士群体，会对这样的创意感兴趣吗？先声...
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创意联盟城市介绍
http://www.shenzhendesign.org  
14:50  深圳设计之都    
联合国“创意城市网络”成立于2004年10月，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作，目前分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食等7个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，已有德国柏林、英国爱丁堡、法国里昂、美国圣达菲、日本名古屋、神户和中国深圳等27个城市加入了该网络。
文学之都:爱丁堡 墨尔本 爱荷华 都柏林
电影之都:布拉德福德 悉尼
音乐之都: 博洛尼亚 塞维利亚 格拉斯哥 根特
民间艺术之都: 阿斯旺 圣达菲 金泽 利川
设计之都: 首尔 柏林 布宜诺斯艾利斯 蒙特利尔 名古屋 神户 深圳 上海
媒体艺术之都: 里昂 
烹饪美食之都: 波帕扬 成都厄德特松德
文学之都：
2004年10月，苏格兰的爱丁堡成为第一个加入这个创意城市联盟的城市，它被命名为“文学之都”。这个命名，是因为爱丁堡提供了丰富的文学活动，并吸引了新企业参与进来，比如为表彰苏格兰文学而设立的布克奖，就被曼氏企业冠名。如今，这个城市正在寻求建造属于她自己的荣耀，并希望为苏格兰文学提供实际的利益，比如在文学和出版业方面。
要提城市文化资本最雄厚的城市莫属于爱丁堡了，它既有雄厚的文化资本，又有雄厚的艺术资本。爱丁堡这个名字源于苏格兰语，意思是“斜坡上的城堡”，随着后来英语化变成了现在的发音“Edinburgh”。爱丁堡曾是苏格兰面向欧洲大陆的商贸港口，也受惠于北海油田的兴盛，但它没有走工业城市的发展道路，作为苏格兰的政治、文化中心，爱丁堡始终用文化营造一个最优雅的城市。爱丁堡的文化资本在原始积累时期就打下了雄厚的基础，它的文化资本哪一件都是堪称杰作，价值连城。从《大不列颠百科全书》在此地诞生到《福尔摩斯探案集》；从《艾凡赫》到《金银岛》；从《迷》到《哈利波特》；从诗人彭斯到古典经济学家亚当·斯密，可以说件件都是艺术瑰宝，完全不是用金钱来衡量的。从艺术资本上讲，爱丁堡的艺术节更是精彩纷呈、不同凡响。艺术节自1947年创办以来，已经走过了50多个年头，现在已经成了世界性地艺术盛会了。爱丁堡国际艺术节、爱丁堡边缘艺术节、爱丁堡军乐节、爱丁堡国际图书节、爱丁堡电影节、爱丁堡国际爵士乐节和爱丁堡多元文化节，几乎把世界艺术形式来一个一网打尽。一个城市如此钟爱文学，钟爱艺术，这在世界上恐怕只有爱丁堡了。因此，爱丁堡得到了联合国“世界文学城市”的命名，在爱丁堡向联合国教科文组织申请这一命名时是这样说的：“爱丁堡是一座建立在文学上的城市。”我们认为还应该加上一句：爱丁堡还是建立在艺术上的一座城市。
爱丁堡拥有50家出版社，是世界出版业的中心；它还拥有一个世界级的图书节——爱丁堡国际图书节，根据初步评估，爱丁堡在文学产业每年创造的经济价值约在220万英镑。
2008年8月，澳大利亚的墨尔本被联合国教科文组织命名为“文学之都”。墨尔本是澳大利亚文学的摇篮，其发展历程充分证明了文学对于一座城市发展的重要作用。“文学之城”的称号是对墨尔本文化、历史以及创作才能的充分认可。
对于墨尔本的成功申请，教科文组织评价道：“墨尔本体现了文学在整个城市发展中的重要作用。从多语言编辑的首创，到相关行业的蓬勃发展，再到面向不同群体的高质量教育方案及公共活动，无不展现出当地社区的文化多样性。”这一殊荣肯定了墨尔本丰富的文学文化、历史积淀与创作才能。墨尔本孕育了澳大利亚作家总数的三分之一，同时也是澳大利亚出版业的发源地。
墨尔本国际喜剧节（Melbourne International Comedy Festival）是全世界最重要的喜剧节之一，每年均会吸引超过三十六万人参加。演出者全部均是澳大利亚和外国高手。它与爱丁堡边缘艺术节和蒙特利尔欢乐节并称为世界三大喜剧艺术节。墨尔本更有澳洲喜剧艺术之都的美誉，澳洲几家出名的喜剧剧团就常年驻扎在此，每年，墨尔本市的喜剧演出就达500多场。墨尔本国际喜剧节诞生于1987年，迄今已有20年历史。节日致力于推广澳洲的喜剧艺术表演事业，培养喜剧艺术的新生代，资助新作品的创作和开发，推荐国外喜剧艺术精品。节日每年接待的观众人数平均在40万左右，平均22澳元的低廉票价吸引着更多的普通观众来观摩艺术节的演出。每逢节日，墨尔本市政厅周围地区还将设立一个业余喜剧演出总汇，任何对喜剧有兴趣的普通人都可以一显身手。节日期间，来自世界和本土的喜剧大师们汇聚在墨尔本，使其成为欢乐的海洋和最具喜剧色彩的城市。
爱荷华城在2008年11月19日被联合国教科文组织命名为“文学之都”，正式跻身于联合国教科文组织“全球创意城市联盟”的行列。爱荷华城是一个人口不到6万的极其典型的美国中西部小镇，如果不算定居在一望无际的玉米地里的自耕农，仅算点根烟就能走完的镇区地带的人口的话，大概只有3万人，其中绝大部分是爱荷华大学的师生员工，一个地地道道的大学城。城中找不到那种叫做高楼的物体，除了几幢在19世纪短暂地充当过爱荷华州州府办公楼、现在已被爱荷华大学征用的稍大一点的楼体之外，其余几乎无一例外地全是木质小独栋。
联合国教科文组织的官方网站上公布了专家评审组对爱荷华城的评价：“作为一个小型的大学城，爱荷华城与文学有着惊人的渊源，它的独一无二之处在于，经过漫长的积累，它已成为了一个原创性写作和文学阅读的中心。爱荷华城为促成文学氛围、激励文学写作与交流等而启动的一些战略性机制，譬如爱荷华国际写作计划与作家工作坊、爱荷华之夏写作节等等，非常值得全球其他小型城市借鉴，它可以被看作规划社区文化生态结构的一个绝佳范例，在通过文化创意产业推动小城市经济与文化、社会发展方面具有高度的代表性。”
爱荷华城之所以能够有机缘搭建世界性的文学交流平台，首先是因为有一个不嫌玉米地偏僻、兢兢业业地在小地方传播大学问的爱荷华大学。在美国，有很多像爱荷华大学这样的排名不差的大学都建在国人所谓的“鸟都不拉屎的地方”，这些大学不但为当地带去了平等的教育机会，更在一个个貌似毫无社区文化积淀可言的玉米地小镇、牛仔小镇、大峡谷小镇上造就了用大学氛围的沃土催生本地文化个性的绝佳机会。爱荷华大学有很多文化活动都是和社区居民的多样化文化诉求捆绑在一起的。每年八月底到十一月底，来自世界各地的三十多位作家来到爱荷华城写作交流，爱荷华城每天都有丰富多彩的文化活动。
    都柏林是爱尔兰共和国的首都以及最大的城市，靠近爱尔兰岛东岸的中心点，位处都柏林郡的丽妃河(River Liffey)河口、都柏林地区的中心。都柏林自中世纪以来一直是爱尔兰首都城市，也是爱尔兰岛上最大的城市。都柏林2010年7与27日被联合国教科文组织授予“文学之都”称号。
    都柏林拥有丰富的文学遗产，因诞生了多位世界著名的文学家而闻名于世。都柏林的当代文学创作活跃，氛围浓厚。并在政府和个人的支持下开展了一系列优质的文学教育和文学推广项目。同样值得一提的是，都柏林还通过大量优秀的文学作品及其多样的文化性大力推进跨文化交流。
    都柏林人民热衷于了解自己或他人的故事，同时对古代文学作品和当代文学作品稔熟于心，他们的文学敏感是准确的。媒体以及出版商、大学、图书馆、文学机构、书店、甚至小酒馆和咖啡馆举办的大量的阅读，文学讨论，辩论无不向人们展示着这一点。都柏林人对文学创作有着发自内心的喜爱并表现出丰富的形式和体裁。
    有至少四位诺贝尔文学奖得主与这座城市紧密相连，如萧伯纳、叶芝，还有奥斯卡王尔德，乔纳森斯威夫特这样声名显赫的大作家也来自这里。
    而近年来都柏林作家仍不断在小说、戏剧和诗歌方面赢得赞誉。有多位作家获得过"布克奖"。2009年，科勒姆麦凯恩凭借长篇小说《让伟大世界转动》荣获第60届美国国家图书奖。
    "布克奖"获得者小说家安妮·恩莱特曾说过："在别的地方，聪明人会出门赚钱。而在都柏林，聪明人则回家写书。"
    都柏林还是世界上评选范围最广的文学奖项"国际IMPAC都柏林文学奖"的所在地。该奖项是由由爱尔兰都柏林市政府主办，都柏林市立图书馆承办，美国企业管理顾问公司IMPAC所赞助的世界性文学奖，只要是英语小说或任何语言有英译本的小说皆可角逐这个奖项。
    有相当数量的都柏林作家以其各种体裁的作品受到全世界读者的欢迎，且作品被翻译成多种语言出版。受欢迎程度最高的是流行小说，其次儿童文学的发展也非常蓬勃，还包括其他的非小说体裁如文学评论、艺术史、历史等。
布拉德福德是英国十大城市之一，位于伦敦以北200英里处，拥有人口约50万。它是英国早期的文化中心之一，也是公路、铁路及航空运输的交通枢纽之一。英国最大的摄影、电影与电视博物馆位于布拉德福德大学主校区附近。它拥有一个52英尺高、64英尺宽的立体电影屏幕。其设有永久性展厅以供人们回顾电影和电视的发展历程，并定期举办各种类型的展览。现已成为布拉德福德市的标志性现代建筑之一。每年3月举办的布拉德福德电影节是英国北部地区最盛大的电影节。
联合国教科文组织于2009年6月8日宣布布拉德福加入文化创意城市网络组织。布拉德福是罕见的以电影为媒介打造他们的文化身份和完整性的城市之一。电影在这个城市中是一种保持当地军民社区关系、保持文化创意和经济发展平衡的文化工具，在整个城市的发展和重建规划中占有核心地位。这个城市的电影院有史以来一直在努力保护、提高、丰富电影文化遗产，并努力发展社会和媒体之间的建设性的联系。布拉德福的电影具有多样性，且与亚洲电影有较强的联系，因此这个城市也因其电影方面的多元文化中心的形象被欣赏。
一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。
西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。
塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。
西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。
塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。
每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。
英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节（Jazz Festival）凯尔特音乐节（Celtic Connections）和西区音乐节（West End Festival）等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。
格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。
根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。
如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。
歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”.仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力！
自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。
根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。
2005年9月1日，联合国教科文组织授予阿斯旺“手工艺与民间艺术之都”称号。阿斯旺的名字对于中国人来讲，并不陌生，因为这里建有世界著名的阿斯旺水坝。阿斯旺（Aswan）位于上埃及尼罗河“第一急滩”下的东岸，距开罗900千米，是埃及街道最清洁、最漂亮的城市。古代曾为驿站、兵营和与南方邻邦的贸易要站。现为埃及与非洲其他国家进行贸易的重镇，也是通往苏丹的门户。
2005年9月1日，埃及的阿斯旺被联合国教科文组织命名为民间艺术之都。独特的民间艺术遗产在阿斯旺保存完好，除了精致的工艺品，全民都参与到艺术教育和创造性的艺术交流活动中。这座城市用努比亚人的文明把尼罗河两岸融合在一起。
阿斯旺的文明从努比亚人起源。古努比亚人生活在苏丹共和国的北部和埃及的南部。如今，努比亚王国已不存在。1960年，联合国教科文组织就发起了一个挽救努比亚文明的运动，以40个考古任务和挽救22座纪念碑为目的。为了展示所有的考古发现，联合国教科文组织和埃及政府一起，在阿斯旺建立了努比亚博物馆，在开罗建立了埃及文明博物馆。努比亚人遗留下来的传统技艺包括麦草编制工艺、首饰工艺、纺织工艺、努比亚建筑和阿斯旺的民间舞蹈等等。为了展示他们的文化遗存，除了努比亚博物馆外，当地还有建于1912年的阿斯旺博物馆，每年冬季，露天的雕刻博物馆也将开放，国际雕刻艺术研讨会就在此召开。当地政府还提供信用贷款和设备支持发扬当地民间艺术的小型计划。
2005年7月13日，联合国教科文组织授予圣达菲“手工艺与民间艺术之都”称号。音乐和舞蹈、出名的艺术博物馆和画廊、壁画和雕塑，将人们从四面八方吸引到圣达菲。在美国圣达菲的经济收益中，艺术和文化产业占到40%。在该市举行民间艺术交易会期间，位于博物馆山的米尔纳广场上，聚集了来自世界各地的艺术家、工匠，汇集着各种艺术品和艺术表演。“圣达菲风格”已经成为全球公认的艺术、工艺标准，一些独特的印第安文化元素在设计中的运用已经有超过400年的历史。在圣达菲，国际民间文化博物馆、圣达菲国际民间文化交易会等不仅为这座城市带来游客，同时也带来大量的收入。“圣达菲设计周”、“绿色设计圣达菲”、“国际民间艺术家训练营造市场”都是该城每年必定举行的主要创意文化活动。圣达菲成为全美第一个受邀加入“联合国全球创意城市联盟”的城市。根据新墨西哥大学贸易与经济研究院的数据，整个圣达菲有7万个团体从事文化事业，比美国其他任何一个城市都要多。这些团体每年为圣达菲带来11亿美元的收入。
2009年6月8日金泽市加入为“全球创意城市网络”，成为“手工艺和民间艺术之都。”
金泽市位于日本本州的中央，为石川县的县厅所在地。金泽市人口约为4.57万人。市的东南为山地，金泽城公园与日本三大名园之一的兼六园即位于此。芋掘藤五郎在小川（日文为沢）洗掏砂金的事迹，被认为是金泽地名由来之一。
6世纪中期，寺院的势力支配此地，一向宗在当时十分兴盛。1583年，丰臣秀吉的家臣前田利家进入金泽城，自此之后经过14代，前田家总共统治加贺（现在的石川县与富山县）长达280年的时间。前田利家掌握仅次于中央政权德川幕府的大权，再加上因米丰收而获得的丰厚财力，前田利家于是将资金投入文化与学术的奖励事业，也因为如此，金泽的传统工艺如金箔、加贺友禅和服；传统文化如茶道、能乐；饮食文化如加贺料理、和果子等都因丰厚的奖励而开花结果，代代传承至今。金泽有着几乎占日本国内100%生产量的金泽箔，金箔为黄金打到极限薄的状态，厚度只有1万分之1～2毫米，用手指头就能轻易擦掉。金泽还有以高级和服著称的加贺友禅和服，九谷烧陶瓷器，金泽漆器等多种多样的传统工艺。再加上玻璃工艺等新的创作活动也非常盛行。从江户时代开始金泽就奖励包括庶民在内所有从事宝生流能乐的民众，甚至还诞生了「加贺宝生」，能乐可说是十分兴盛。在金泽能乐美术馆里除了再现能剧舞台，介绍能剧的各种面相之外，也展示贵重的能面与能剧的装束。
 利川市位于首尔附近,离首尔42公里,交通便利,经济发达.面积463公里，人口17.7万。利川市是韩国的大米、猪肉、水蜜桃之乡。利川陶瓷业发达，号称“韩国的景德镇”。“利川陶瓷节”是最有代表性的陶瓷艺术节之一。
 利川一带之所以成为韩国传统陶瓷艺术的中心地，是因为朝鲜500年陶瓷历史是以邻近的光州为中心开始的，另外还因为其可以方便地购买到陶瓷原料与燃料的有利位置条件。利川陶瓷村是古代朝鲜白瓷的窑址，建有展示馆、饮食店、停车场等便利设施。今天的利川继承了邻近的广州官窑的朝鲜陶瓷传统，成为传统陶瓷艺术一脉相承的故乡，欲再现古代高丽青瓷和朝鲜白瓷之美的大量的陶瓷艺术家纷纷在此展示自己的作品。游人可在利川陶艺村亲手制作陶瓷，或观看陶瓷的制作过程，也可以购买。尤其是，每年9月举行的“利川陶瓷节(http://www.ceramic.or.kr)”更是吸引了国内外大量的游客前来观看，那时，陶瓷将降价30%出售。
 利川于2010年7月获得联合国教科文组织“民间艺术之都”称号。联合国教科文组织称赞利川拥有“手工艺方面的优秀历史传统”并“成功将文化、手工艺、旅游融合，既保存了传统手工艺，又发展了当代手工艺。”
首尔于2010年7月20日获得联合国教科文组织（UNESCO）“设计之都”称号，以表扬这个城市的丰富文化遗产、创新潜能以及对于多元设计政策的不懈追求。该联合国机构还认为首尔的创意城市发展项目具有帮助发展中国家的潜能，并对此给予了高度评价。
“设计首尔“是首尔市长力推的项目。作为李明博之后的新一任首尔市长，吴世勋对“设计”一词情有独钟。吴世勋坚信“DESIGN IS EVERYTHING（设计决定一切）”，他更认为与众不同的设计则是首尔跻身世界伟大都市的唯一途径。
过去的首尔是建设和产业为中心、功能和效果为中心的开发理念下的“硬城市”，设计首尔的目的就是将其改变为以文化和设计为中心的“软首尔”，其核心就是“复活拥有秀丽景观的健康生态之都、安全与美丽共存的设计之都。”
在首尔,“设计”不仅指专业领域的工业、艺术设计，更意味着民众介入下对城市面貌的再创造。历经数十年的现代化发展，首尔逐渐从单纯注重经济重建，转为对社会文化价值的积极追求。在吴世勋看来，“设计首尔”就是通过“城市设计”来提高首尔的城市竞争力，提高首尔的品牌价值。自吴世勋上任以来，首尔的发展重点开始向文化、设计和环境等方面倾斜。2007年5月，吴世勋推动成立了副市长级别的市长直属机构设计首尔总括本部，统一了之前分散的设计业务，用更专业的方式梳理城市革新政策和战略，并强力实施。
  今年首尔正在进行“城市画廊”项目，把整座城市打造成一个美术馆，改变死气沉沉的城市形象，让市民在街头就能领略到文化气息。用广场(Agora)、艺术(Ars)、爱(Amor)谱写崭新的“首尔故事”。创意和设计的理念，已经渗透进首尔市民的日常生活中，连街边最常见的公交候车亭，也成为了艺术展示的绝佳场所。
             
2005年9月2日，联合国教科文组织授予柏林“设计之都”称号。柏林墙倒塌以后的柏林，一个新与旧、激进与传统、自由与统一的土地似乎一切百废待兴。用文化与艺术的无形创意为柏林添加有形的城市财富。不再沉闷的柏林被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号。联合国官员表示“设计之都”的称号将“在全世界提高柏林作为文化多样性中心的声望”。
无形的创意无疑是一个国家的巨大财富，作为德国首批“创意之城”的杰出代表，柏林的种种细节栩栩如生地描绘了今天的德国人在如何创意地生活着。
如今的柏林市容，一改二战前的古都风貌，也不是社会主义时期的呆板模样，而是一个充满活力和创意的地方。东西柏林合并、柏林墙拆除之后，留下一条宽阔的空白地带横贯新柏林市中心，这是难得的机遇，自上个世纪70年代末开始导入联邦德国的“城市缝补”概念后，这个城市中的“洞”以国际竞标或者邀请的方式，引进世界一流的建筑师与德国本土建筑师竞技，使柏林的公共空间成为汇聚现代建筑艺术的大舞台，各种建筑理念和风格的博览会。
文化与艺术是柏林人共同的骄傲。原本破旧荒凉的东柏林市中心一下子变得人气充沛。咖啡馆、餐馆与高档服饰店蜂拥而至，各种各样的画廊也相继进驻。艺术家们在城市中最破落、最没有经济效益的地方拓荒，并逐步改善着街区的生态环境，成为诱导区域创新系统的中心因素。它们与这座城市日常生活中的秩序和优雅处于极端对称的位置。
在柏林，有1.04万人专职从事设计方面的工作，此外还有数不清的自由职业者以设计为生；柏林有600多家设计公司，每年的营业收入高达14亿欧元。柏林有4所大学开设设计课程，当地设计界的特点是跨学科工作，不同行当的设计彼此互补。年轻人能够找到尝试新想法的自由空间。年轻的创意者一直被视为柏林重要的推动力之一。在这个拥有“调和艺术家和工业化世界”的包豪斯传统的城市里，众多的政府资助项目使那些年轻的创意者们走上独立的生活道路。柏林艺术大学校长洛塔尔。罗迈因说，对年轻的设计师们来说，最重要的是，这个活跃的城市依然提供着租金低廉的商用及民用房，价格低于全德国平均水平的20%以上，使这里成为进行非商业性项目和创造灵感的理想之地。  
2005年8月24日，联合国教科文组织授予布宜诺斯艾利斯“设计之都”称号。布宜诺斯艾利斯是一座拥有400多年历史的古老城市，享有“南美巴黎”的美誉。市内以街心公园、广场和纪念碑众多而著名。议会大厦前的议会广场，有纪念1813年制宪大会和1816年议会的“两议会纪念碑”，碑顶上手持花束的铜塑像是共和国的象征。其它各种青铜雕像和白石雕像难以胜计。城市建筑多受欧洲文化影响，至今还保留有几个世纪前的西班牙和意大利风格的古代建筑。通过公私协作，布宜诺斯艾利斯的设计行业成了当地经济推动的主要元素，这座城市的时尚、建筑、工业、城市设计的生成综合了许多最新科技和专业知识，是一座依靠设计发挥灵性的城市。
2006年5月12日，联合国教科文组织授予蒙特利尔“设计之都”称号。坐落于加拿大渥太华河和圣劳伦斯河交汇处，今加拿大第二大城市、魁北克省最大城市。最初被称为“玛利亚城”（Ville-Marie），一些历史学家认为蒙特利尔现在的市名来自Mount Royal（皇家山）。
市区内处处充满了法国情调，这里是典型的英法双语城市。因为全市的哥特式教堂语居民占多数，体现出独特的法国文化底蕴，被认为是北美的“浪漫之都”。蒙特利尔是一个繁荣的国际大都市，同时也是是加拿大历史最悠久的城市，具有浓郁的拉丁气息。自1642年法国在这里建立殖民地至今，这里已经成为一个多种文化的聚集地，辛勤劳动得到的富裕、各大洲移民带来的不同传统使蒙特利尔成为一个兴旺发达的贸易中心。作为北美的小巴黎，蒙特利尔有着为数众多的经典建筑。在这里，你感受不到纽约、巴黎的精品酒店那股冷峻雅痞、盛气凌人，让人不敢随意踏入的压迫感，而这恰恰代表了蒙特利尔的设计精神。
蒙特利尔有两万多名设计师，聚集了魁北克省65.3%的设计师。设计业每年为蒙特利尔带来超过7.5亿美元的经济收益。设计业每年为整个魁北克省带来的经济收益约11.8亿美元，是全省文化产业中最大的一部分。蒙特利尔在发展创意设计上采取很多做法，例如市政府为创意产业投入财力，提供方便，还设置很多设计赛事，其中特别为零售商们设置了“橱窗设计奖”，如果把橱窗设计得很有创意，便可获得政府奖励。这些活动更加展示出政府对创意产业的大力扶持，这使设计者们倍受鼓舞，动力非常强大。  
2008年10月16日，名古屋获得联合国教科文组织命名的“设计之都”称号。名古屋（Nagoya）是爱知县首府，是日本第四大城市，位于本州中部，外临伊势湾，是日本东西交通的重要地带，因介于东京和古都京都之间，亦称“中京”。该市是中部日本的政治、经济、文化和交通中心，人口260万。
名古屋人文及历史文化深厚，却自然地与摩登的高楼大厦相契合，整齐的街道到处可以看到设计完善的林阴大道，干净的市区、充满朝气的人群皆透露出欣欣向荣的气氛，又有“白色之街”的美名。1989年曾举办盛大的世界博览会，使市区的建设和规划又更加的完整。
名古屋城市规划设计极好，市内绿荫夹道，鲜花吐芬，整齐清洁。名古屋港湾隐蔽，不受风浪影响。名古屋因为古迹而获得了美誉。现在，名古屋因为其发达的工商业而举世闻名。名古屋是一个充满了活力的城市，它有众多的娱乐中心、购物中心、博物馆、会议中心。
在这个城市的各个角落里，又可以随处感受到日本传统的浓厚人文气息。庄严古老的名古屋城堡，出生在此的日本三大英雄豪杰——织田信长、丰臣秀吉、德川家康的传奇故事为其蒙上一层古老而又神秘的面纱。  
2008年10月16日，神户和名古屋一同获得联合国教科文组织命名的“设计之都”称号。日本国际贸易港口城市、兵库县首府神户，位于日本四大岛中最大的一个岛——本州岛的西南部，西枕六甲山，面向大阪湾，它的存在已有千年历史，而城市和海港建设的规模和速度跨入世界之冠，则是近二三十年的事。神户是日本最美丽、最有异国风情的港口城市之一。神户地处绿茵葱郁的六甲山国立公园和碧波荡漾的濑户内海之间，背山面海，自然环境优越，气候温暖，四季分明。
1973年，神户提出了时尚之都的构想。为此，神户市开展了一系列的努力，如在神户港周围建造“时装城”；在六甲地区建设服装批发市场和服装美术馆；通过举办各种活动宣传神户时装，培养服装设计师和制作工匠等。可以说，神户市正在向时尚之都迈进。进入2006年，神户对于打造时尚之都又有了更具体的举动。一方面，成功举办了第8届神户时装周；另一方面，神户还提出了“聚会城市”构想。
神户时装周是日本规模最大的时装发布会之一。2006年秋冬发布会于2月25日和3月5日分别在神户服装市场和太平洋横滨等两个会场举行，主题是“时装连接两个港口城市”。为了振兴当地服装产业，神户时装协会在2006年还推出了“PartyCity（聚会城市）”概念，希望能够营造频繁举行聚会的环境，融合当地服装、鞋帽、珍珠饰品、副食品等带有神户特色的产品促进服装产业的发展。提出聚会城市概念后，时装协会将呼吁零售店和制造商举行各种形式的聚会，通过产业界的共同努力改变人们的着装意识，促进时尚之都的建设。 
2008年11月19日，联合国教科文组织正式批准深圳加入创意城市网络，并授予“设计之都”称号。联合国教科文组织认为，深圳在设计产业方面拥有巩固的地位，其鲜活的平面设计和工业设计部门，快速发展的数字内容和在线互动设计，以及采用先进的技术和环保方案的包装设计，均享有特别的声誉。深圳还把设计当作为战略工具，指导城市转型，同时与社会文化相关领域，尊重经济发展机会的平衡，这一战略性眼光也受到专家小组的高度重视。
走自主创新之路，落实“文化立市”战略，以文化产业发展探寻现有经济结构转型的方向，是深圳市一项长期的城市发展目标。目前，深圳设计业在中国处于领先地位，全市共拥有较有实力的设计企业6000多家，专业设计师6万余人，涵盖平面设计、工业设计、建筑设计、动漫设计、软件设计等10多个领域。
“设计之都”称号是对深圳长期坚持自主创新战略、发展文化创意产业的最佳褒奖，也体现了联合国教科文组织对深圳发展的关注和期望，体现了中国联合国教科文组织全委会对深圳的厚爱和支持。深圳是一个敢于创新、富于创意的城市，创新是深圳的根，深圳的魂。深圳提出申请联合国教科文组织“设计之都”称号，源于深圳自主创新战略和以创新推动城市发展的理念，与联合国教科文组织创意城市网络的理念不谋而合、高度一致。获得“设计之都”称号是深圳大力推动创新鼓励创意的结果。  
2010年2月10日，联合国教科文组织总干事依琳娜·博科娃向上海市市长韩正发函，正式批准上海加入联合国教科文组织“创意城市网络”，颁发给上海“设计之都”称号。
上海要建设“四个中心”，实现“四个率先”，必须加快创新步伐。在经济全球化的今天，各国的经济发展更多地取决于通过创造、创新和创意进行的“知识生产”。创新和创意，已经成为上海综合竞争力的重要资源，成为决定上海未来发展的重要因素。
从2004年起，上海在全国率先提出并推动创意产业发展。市委、市政府明确要求加快形成以服务经济为主的产业结构，并把文化和创意产业作为重要的发展内容。
年来，上海创意产业在市委、市政府的领导下，发展取得了令人瞩目的成绩：创意产业增加值从2004的493亿元增至2009年的1148亿元，占全市 GDP 比重从5.8%提高到7.7%以上；2009年上海创意产业总产出3900亿，增加值比去年增长17.6%，从业人员95万，其中研发设计创意增加值增长 23.6%，建筑设计增长18.9%。目前，本市创意产业形成了研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划和时尚消费等五大创意产业门类；形成了总建筑面积 达250万平方米左右的82家创意产业集聚区，入驻企业超过5000家，吸引了来自世界30多个国家和地区的从业人员8万人，累计吸引了近百亿元社会资本 参与建设。 
从大飞机机头的设计，到遍及世界各港口城市振华港机集装箱桥吊、到已经生产了13万辆的荣威自主品牌汽车，从TD-SCDMA3G国际标准的自主创新，到展讯4G芯片的创新，从创造了世界造桥史上的多项第一的“桥梁大师”林元培，到由中国国家工艺美术大师张心一、张京羊、李博生、陈凯等领衔的上海“老凤祥 ”名师设计中心，创新和创意已经越来越成为上海这座城市发展的重要动力源泉。
2008年7月2日，法国里昂获得联合国教科文组织命名的“媒体艺术之都”称号。里昂是第一个获得这一称号的城市，也是法国第一个被教科文组织“富有创造力的城市网络”（Creative Cities Network）接纳的城市。
里昂位于法国的东南部，是座历史悠久的古老城市，特别是1998年被联合国教科文组织列为世界人文遗产城市之后，它的地位就更加显著了。里昂旧城的最中心布满了中世纪的建筑和教堂，这就使它获得得了“拥有一颗粉红的心脏”之城的美称。
里昂早已向全世界表现它是一个能创造奇迹的城市，那规模不凡的当代艺术博物馆仅用了18个月的时间就出现在了人们的眼前。近来年，里昂在工商、交通和科教等方面都有很大的发展，包括郊区在内，人口已达126万，成为法国仅次于巴黎的第二大都市区和经济文化中心，在国际上也享有越来越重要的地位。里昂是文化与艺术之都，拥有众多博物馆，到处都充满了艺术氛围。以每年12月初举办的灯节而成为有名的灯城。里昂的丝绸也是享誉欧洲的，早在1531年就成为欧洲主要的丝绸中心之一。
教科文组织表示，里昂市将文化部门20%的资金用于发展媒体艺术，它在将数码技术应用于文化领域方面积累了丰富经验，拥有许多在电子游戏方面颇具创新精神的公司。里昂与教科文组织“富有创造力的城市网络”中其他城市之间也有着积极的合作。  
哥伦比亚西南部城市，考卡省首府。咖啡产区的商业中心，因每年在此举办的美食节而闻名。2005年8月11日，联合国教科文组织授予波帕扬“手工艺与民间艺术之都”称号。波帕扬的烹饪协会与城市合作，促进烹饪行业发展，这个城市在烹饪方面的表现对于整个创意网络都有很大益处。
波帕扬建城于1537年，名称来源于当地印第安人，意为“两个茅草屋”。该城培养出了多位哥伦比亚总统，更产生出许多艺术家，是哥伦比亚政治和文化中心城市之一。波帕扬当地丰富精美的器皿和材料，使得这座城市在美食领域有与众不同的天赋和能力。从2003年起，这座城市的美食节就激起了全世界的兴趣和关注。波帕扬的烹饪协会与城市合作，促进了烹饪行业发展，努力提高城市美食领域知名度，同时，这个城市的每个人都投入其中，集合全社会的智力财力，把城市的烹饪水准保持在世界一流水平。  
2010年2月28日，联合国教科文组织正式批准成都加入“全球创意城市网络”，并授予成都“美食之都”称号。这标志着成都成为亚洲第一个世界“美食之都”，它也是继深圳上海之后，第三个加入“全球创意城市网络”的中国城市。
中国联合国教科文组织全国委员会秘书长方茂田说，美食已成为成都一张闪亮的名片，“食在中国，味在四川”的理念愈发深入人心。成都拥有中国最早的酿酒工厂、最早的茶文化中心和第一个菜系产业基地，成都麻鸭、火锅黄辣丁鱼、郫县豆瓣等几十种食品闻名世界，爆、煮、熘、炝、干煸等上百种烹饪方法早已普遍推广。作为川菜的发源地和发展中心，成都已成为全球最重要的美食中心之一。
据了解，在未来3年内，成都市将加快建设餐饮总部、营销推广、文化交流、餐饮连锁、教育培训、食品研发共6大基地，实现餐饮业年均营业额增长19%以上、年营业额总量突破550亿元，使成都成为中外餐饮产业汇聚的国际美食高地。
    厄斯特松德在2010年7与27日被联合国教科文组织授予美食之都称号
    厄斯特松德，一个人口稀少的农业地区，有着源远流长的烹饪传统，并依托当地生产的绿色食品发展出了其独特的美食文化。值得称颂的是，市政府通过引导，培训支持和产品开发等对当地美食企业家和农业生产者提供了大力的支持。而由此形成的与周边的自然环境紧密相连的饮食传统，更是将厄斯特松德城市推举成世界级美食之都。
    厄斯特松德是位于瑞典中部耶姆特兰地区的一个城市，也是耶姆特兰省的省府和厄斯特松德市政府所在地。它位于瑞典国内第五大湖泊斯图尔湖东岸，与湖内的福洛色岛相对。厄斯特松德是耶姆特兰省唯一的城市，也是该地区的文化和经济中心，并有着悠久的贸易和商业历史。
    厄斯特松德城是瑞典唯一一个建于18世纪的城市。当时的瑞典皇室为了掌控耶姆特兰地区居民利润丰厚的贸易业，希望通过厄斯特松德新城的建立，驱使当地的农民将商品卖给城里的中间商。结果这一经济举措遭到反对，而厄斯特松德城市的规模也长期无法得以壮大。直到19世纪中期，随着铁路的通达和经济自由化，厄城才真正发展成一个城市，
    这个城市有无数的咖啡馆、酒吧、小酒馆以及夜总会。厄斯特松德是一个有着古老咖啡传统的城市，因为咖啡在早期社会运动流行的时候对丰富的社会生活是非常重要的。咖啡馆是乡村访客，军人和旅行者自然会光临的地方，在那里与城里的住民一起休闲聊天。据说是这个城市的一间咖啡馆发明了三明治蛋糕。
来源：    编辑： szdaily
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