曾几时_百度百科
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言情小说赛希莓娅是继承了上古魔术师纯血统的少女,外表9岁,实际124岁,因为力量强大而被囚禁与一座城堡内。 而一位自以为普通的高一男生,平凡而不起眼却有奇怪的异能——免疫一切魔术和能看见一些奇奇怪怪的东西的睿一,10岁那年凑巧邂逅了绝色美少女赛希莓娅。并许下了“睿一将来要娶赛希莓娅。”的诺言,谁知一场车祸使他忘记了赛希莓娅的一切。 当五年后赛希莓娅逃离城堡寻找睿一,发现一切都不同了...曾几时一同玩耍;曾几时许下承诺;曾几时回想起自己?充满魔法的校园魔幻故事开始了……
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《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作，它实际上是地区的一首传统山歌，形成年代久远。清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。《槐花几时开》歌词虽只有短短的四句，但寥寥数语就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前。歌曲类别四川宜宾民歌歌曲改编喻祖荣歌曲体裁山歌（神歌）演唱形式独唱
据市音乐工作者研究，它的曲调采自宜宾地区一种被称作“神歌”的山歌歌腔。 这种歌腔,过去是川南农村大户人家婚葬、祝寿、敬神时，请一批民间歌手来家里演唱的。几经演变，其内容已完全脱离婚葬、祝寿、敬神的束缚，而常以一些幽默的词句、腔调来反映农民生活和思想感情。《槐花几时开》就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象 , 活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。日，时隔60年后，87岁的老人喻祖荣在宜宾市青年川剧团又唱起了由他本人改编的民歌《槐花几时开》。60年前，正是喻祖荣将一曲名叫《神歌》的宜宾民歌，改编为了如今大家耳熟能详的《槐花几时开》，并最终传唱全国。
尽管已经是近九十岁的高龄，但喻祖荣却依然思维敏捷、记忆清晰、言谈《槐花几时开》歌谱风趣。在采访的间隙，记者甚至看到他拿出了PSP来玩耍。
喻祖荣告诉记者，1950年八九月份，西南军区战斗文工团有三位老师前来驻守宜宾的10军28师文工团指导工作，他们此次来宜宾主要有两项任务，一是辅导二十八师文工团的文艺表演，二是收集宜宾地区的民歌号子。
“当时我是二十八师文工团团员，组织上就派我与其中一名毕业于南京国立音乐学院名叫李舒联的老师前往方向去收集，由于我们两人都对民歌有极大的兴趣，年龄又相仿，所以一路相处非常融洽。当我们到达安边的时候，李舒联就提议，不如我们互唱民歌进行交流，我非常愉快地答应了。”喻祖荣回忆道。
在李舒联唱完一首陕北民歌《打樱桃》过后，喻祖荣说，宜宾有一首民歌名叫《神歌》，但我记不起它的歌词了。李舒联就叫喻祖荣自己找一段词来唱，喻祖荣就回想起自己解放前曾在一本名为《大学生素描》的书里见过一段歌词，写得非常优美，这段歌词是“高高山上一树槐，手把栏干望郎来，娘问女儿你望啥子？我望槐花几时开。”于是，喻祖荣就结合《神歌》的曲调，唱出了这首《槐花几时开》，不过在改编的过程中，喻祖荣在保持《神歌》原味的基础上根据歌词对曲调进行了适度的修改，使歌曲听起来更加欢快。
当时，李舒联就将喻祖荣所唱的《槐花几时开》曲调和歌词记了下来，回到战斗文工团后，在该团所编的《西南民歌》上进行了发表。高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂）
手把栏杆（噻）望郎来（哟喂）
娘问女儿啊，你望啥子（哟喂）
（哎）我望槐花（噻）几时开（哟喂）[1]喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲的第8小节，保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“嗯”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。[2]1951年，著名作曲家将《槐花几时开》改编为了钢琴曲，后来，该民歌又被、等多位著名歌手进行演唱。
在2004年举办的第十一届全国青年歌手电视大奖赛中，青年歌手正是靠着对这首民歌的成功演绎，一举获得职业组金奖。
在以春风村为原型创作的大型现代川剧中，《槐花几时开》具有浓郁川南地域文化特色，意境悠远，主创人员经过讨论后一致通过定为该剧剧名，而民歌《槐花几时开》，也在该剧中大量穿插，作为承接剧情的铺垫。
《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。[2]
2013年，《槐花几时开》入选四川宜宾市“非物质文化遗产”名录。[1]《槐花几时开》因其独特的四川民歌风格，加上后来人们的改编，已在全国产生广泛深刻的影响，特别是通过歌唱家的演唱，使之得以知晓于世界。
著名的老一代川籍歌唱家，每到全国各大城市开独唱音乐会，都把这首家乡民歌作为“压台”曲目。往往一经开唱，不再唱一、二遍是下不了台的，可见这首经典四川民歌的无穷魅力!
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《水调歌头·明月几时有》是大文学家于公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上片反映执著人生，下片表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。作品别名《水调歌头·中秋》创作年代文学体裁词作&&&&者苏轼
苏轼丙辰中秋⑴，欢饮达旦⑵，大醉，作此篇，兼怀子由⑶。（序）
明月几时有？把酒问青天⑷。不知天上⑸，今夕是何年。我欲乘风归去⑹，又恐琼楼玉宇⑺，高处不胜寒⑻。起舞弄清影⑼，何似在人间⑽？
转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠⑾。不应有恨，何事长向别时圆⑿？人有悲欢离合，月有，此事古难全⒀。但愿人长久⒁，千里共⒂。[1]苏轼⑴丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州（今省诸城市）任太守。
⑵达旦：到天亮。
⑶子由：苏轼的弟弟的字。
⑷把酒：端起酒杯。把，执、持。
⑸天上（què）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。
⑹归去：回到天上去
⑺琼（qióng）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。
⑻不胜（shèng，旧时读shēng）：经受不住。胜：承担、承受。
⑼弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。
⑽何似：何如，哪里比得上。
⑾转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动,转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户： 雕饰华丽的门窗。
⑿不应有恨，何事长（cháng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。
⒀此事：指人的“欢”“合” 和月的“晴”“圆”。
⒁但：只。
⒂千里共婵（chán ）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。：指月亮。[1][2]丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像比得上人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。[1]这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。[3]此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北熙宁九年）。当时苏轼在（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与的《》和的《》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（《》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说：“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。”这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝的《》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了，这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，的《》说：“海上生明月，天涯共此时。”的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（借用评《》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。《》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。[3]宋《》卷三：歌者袁绹，乃天宝之也。宣和间，供奉九重。尝为吾言：“东坡公昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流澒涌，俄月色如画，遂共登金山山顶之妙高峰，命绹歌其水调歌头曰：‘明月何时有？把酒问青天。’歌罢，坡为起舞而顾问曰：‘此便是神仙矣！’吾谓：‘文章人物，诚千载一时，后世安所得乎？’”
宋《酒边集序》：一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首而歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。
《渔隐丛话前集》卷五十九：先君尝云：坡词“低绮户”，尝云“窥绮户”。二字既改，其词益佳。
胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九：中秋词，自东坡《水调歌头》一出，馀词俱废。
元《》卷八：东坡水调歌头：“我欲乘风归去，只恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”一时词手，多用此格。如鲁直云：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜺。只恐花深里，红露湿人衣。”盖效东坡语也。近世闲闲老赵秉文亦云：“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身？”
清、《》：此词前半自是天仙化人之笔。
《》卷四：词以不犯本位为高。东坡满庭芳：“老去君恩未报，空回首弹铗悲歌。”语诚慷慨，究不若水调歌头：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”尤觉空灵蕴藉。
评《》：发端从太白仙心脱化，顿成奇逸之笔。湘绮王闿运诵此词，以为此“全”字韵，可当“三语掾”，自来未经人道。[3]水调歌头，。唐朝大曲有《》，据《》，为凿汴河时所作。宋乐入“”，见《》卷四。凡大曲有“歌头”，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。[4]中仄仄平仄，中仄仄平平。
潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。
中平中仄平中，中仄仄平平。
鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。
中仄仄平仄，中仄仄平平。
落日暴风雨，归路绕汀湾。
中中中，中中仄，仄平平。
丈夫志，当景盛，耻疏闲。
中平中仄，平中平仄仄平平。
壮年何事憔悴？华发改朱颜。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
拟借寒潭垂钓，又恐相猜鸥鸟，不肯傍青纶。
中仄中平仄，中仄仄平平。
刺棹穿芦荻，无语看波澜。
（说明：平，填平声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可平可仄；加黑体字有韵脚所在。）[4]苏轼相
苏轼（日－日）字子瞻，又字和仲，自号“”，世称“”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
苏轼和父亲，弟弟合称为中的“”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《》和《》等。
苏轼代表作品有：《》《》《》《》《》《》等。[5-6]
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