爆炸你的生活 (图)
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生活大爆炸百科名片这是一部以“科学天才”为背景的情景喜剧。主人公Leonard和Sheldon是一对好朋友，他们的智商绝对高人一等，因为他们对量子物理学理论可以倒背如流，无论你问他们什么问题，都难不倒他们，但是说到日常生活，这两个不修边幅的男孩就彻底没了脾气。直到有一天，隔壁搬来一位美貌性感的女孩Penny ，顿时吸引了Leonard的目光，而且她最近刚刚变成单身。Leonard和Sheldon还有两个好朋友Howard Wolowit和Rajesh。《生活大爆炸》就是讲的这一个美女和四个科学阿宅的故事。编辑本段
奥斯卡之最
获奥斯卡奖项项目最多的影片
荣获11项电影艺术与科学学院奖的有：《宾虚》（1959）《泰坦尼克号》（1997）《指环王：王者归来》（2003）
获10项奖的有：《西区故事》（1961）
获9项奖的有：《琪琪》（1958）《末代皇帝》（1987)《英国病人》（1996)
获8项奖的有：《乱世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《码头风云》(1954)《窈窕淑女》(1964)《小酒馆》(Cabaret,1972) 《甘地传》(1982)《莫扎特》(1984) 《贫民窟的百万富翁》（2008）
获提名项目最多的影片
获14项提名：《彗星美人》（1950）《泰坦尼克号》（1997）
获13项提名：《乱世佳人》（1939）《永垂不朽》（1953）《玛丽·波平斯》（1964）《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫?》 （1966）《本杰明·巴顿奇事》（2008）
获奖最早的续集电影
《教父2》（1974）继《教父》在1973年获奖后，《教父2》在1975年再次获奖，成为史上第一部获得最佳影片的续集电影，也是迄今为止唯一一部。
获奖最多的演员：
凯瑟琳·赫本、年先后4度获奖，4次都是最佳女主角。
获提名最多的女演员：
梅丽尔·斯特里普，获16次提名
凯瑟琳·赫本，获12次提名
贝蒂·戴维斯，获11次提名
唯一一个由两人获奖的角色
《教父》中的维托.克里昂两位扮演者：马龙.白兰度、罗伯特.德尼罗分别在1972年和1974年获得最佳男主角和最佳男配角，令老教父成为唯一一个使两个演员获奖的角色。
最早获得两次最佳女主角的演员
朱迪福斯特，也是迄今为止唯一一个在三十岁之前那到两个最佳女主角的演员
获提名最多的男演员：杰克·尼科尔森，获12次提名。
最年长的最佳男主角：亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。
最年长的最佳男配角：乔治·伯恩斯因《阳光少年》。1975年赢得最佳男配角奖时年80岁零69天。
获提名最多的导演：威廉·惠勒（获12次提名。）
获奖最多的个人：沃尔特·迪斯尼（个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。）
获最佳影片奖的第一部彩色影片：《乱世佳人》(1939年）
获最佳导演奖最多者：约翰·福特（获奖4次分别为、年。）
获提名的项目最多且全获奖的影片：《指环王：王者归来》（2003）获11项提名全部获奖。
获提名的最年轻演员：贾斯汀·亨利因《克莱默夫妇》（1979年）获最佳男配角提名，那时他只有8岁零276天。
获奖时年龄最大的演员：格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。
奥斯卡历史上首位获得最佳导演奖的女性：凯瑟琳-毕格罗于日获得最佳导演奖 ，影片名称：《拆弹部队》
戴尔·卡内基（Dale Carnegie，日－日），美国著名的人际关系学大师，西方现代人际关系教育的奠基人。其在1936年出版的著作《人性的弱点》，70年来始终被西方世界视为社交技巧的圣经之一。他并在1912年创立卡内基训练，以教导人们人际沟通及处理压力的技巧。
中文名： 卡耐基
外文名： Dale Carnegie
国籍： 美国
出生地： 美国密苏里州
出生日期： 日
逝世日期： 日
职业： 心理学家;人际关系学家;企业家
毕业院校： 密苏里州华伦斯堡州立师范学院
代表作品： 《人性的弱点》，《人性的优点》，《语言的突破》等
卡耐基
戴尔·卡耐基的简介
戴尔·卡耐基（Dale Carnege，年)，被誉为是20世纪最伟大的心灵导师。
美国现代成人教育之父、人性 教父、 人际关系学鼻祖
美国著名的心理学家和人际关系学家
20 世纪最伟大的成功学大师
卡耐基是美国著名的企业家、教育家和演讲口才艺术家。戴尔·卡耐基，被誉为“成人教育之父”。早在20世纪上半叶，当经济不景气、不平等、战争等恶魔正在磨灭人类追求美好生活的心灵时，卡耐基先生以他对人性的洞见，利用大量普通人不断努力取得成功的故事，通过他的演讲和著作唤起无数陷入迷惘者的斗志，激励他们取得辉煌的成功。
戴尔·卡耐基是20世纪最伟大的成功学大师，美国现代成人教育之父。他一生致力于人性问题的研究，运用心理学和社会学知识，对人类共同的心理特点，进行探索和分折，开创并发展出一套独特的融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的成人教育方式。接受卡耐基的有社会各界人士，其中不乏军政要员，甚至包括几位美国总统。千千万万的人从卡耐基的教育中获益匪浅。
生平介绍
戴尔•卡耐基出生于日,逝世于日,享年67岁｡他一生结过两次婚｡他的第一任夫人,是法国的一位女伯爵,1921年与他结婚,十年后离异｡他的第二任夫人姚乐丝.卡耐基于1944年和他结婚,是他的门徒和事业的继承人,并给他生一女孩,取名丹娜｡
卡耐基幼年
卡耐基上的小学校名很浪漫,叫玫瑰园,却非常简陋,只有一间教室｡他在学校可不是一个听话的家伙｡因为调皮捣蛋,搞恶作剧,他几次差一点被学校开除｡
他那双又宽又大的耳朵是同学们嘲弄的对象｡有一次,班上一名叫山姆•怀特的大男孩与卡耐基发生了争吵,卡耐基说了几句很刻薄的话,怀特被激怒了,便恐吓道:“总有一天,我要剪断你那双讨厌的大耳朵｡”他吓坏了,几个晚上都不敢睡觉,害怕在自己进入梦乡以后被怀特剪掉了耳朵｡
当卡耐基成名以后,仍然没有忘记山姆•怀特｡他归纳出了一番人生哲理:“要想别人对你友善,要想与同事和睦地相处,处理好上下级关系,那就绝不能去触动别人心灵的伤疤｡”卡耐基还发现,他具有与生俱来的忧郁性格｡他曾向朋友倾诉:烦恼伴随着我的一生｡我一直想弄明白自己的忧虑来自何处｡有一天,我帮母亲摘取樱花的种子时,突然哭泣起来｡母亲问:“你为什么哭?”我边哭边答:“我担心自己会不会像这种子一样,被活活埋在泥土里｡”儿时的我,担惊受怕的事情真的不少:下雷雨时,担心会不会被雷打死;年景不好时担心以后有没有食物充饥;还担心死后会不会下地狱｡
稍大以后更加胡思乱想:想自己的衣着､举止会不会被女孩子取笑,担心没有女孩子愿意嫁给我｡ 但后来我发现,曾经使我非常担心的那些事情,99%都没有发生｡
一个如此没有自信,几乎被各种各样莫名其妙的忧虑缠绕的小伙子,最终成为给别人自信､让人们乐观的心理激励大师,这中间需要经历多少磨砺,就可想而知了｡
卡耐基16岁时
不得不在自家的农场里干更多的活｡每天早晨,他骑马进城上学｡放学后便急匆匆地骑马赶回家里,挤牛奶､修剪树木､收拾残汤剩饭喂猪……在学校里,瘦弱､苍白的卡耐基永远穿着一件破旧而不合身的夹克,一副失魂落魄的样子｡有一次上数学课时,卡耐基被老师叫到黑板前解答问题｡他刚走上讲台,就听见身后爆发出一阵哄堂大笑｡下课后才明白同学们笑话他的原因｡班上一名捣蛋鬼坐在他背后,在他的破夹克的裂缝处插了一朵玫瑰花,还在旁边贴了一张字条,写着:“我爱你,瑞德•杰克先生｡”在英语中,瑞德•杰克与破夹克是谐音词｡卡耐基非常难受｡回家后他对母亲说:“同学们老是笑话我穿的破衣服,我不能集中精力听课｡”妈妈说道:“你为什么不想办法让他们因佩服你而尊敬你呢?不必伤心,今年秋季,我一定给你买套新衣服｡”卡耐基在童年时代受到他母亲很大影响｡母亲生性乐观,百折不挠｡一次大水灾,洪水冲出了河堤,把农场的所有农作物冲得不见踪影｡父亲用绝望的声音喊道:“上帝,你为什么老是和我过不去?我什么时候才能走出困境!”而母亲却十分镇静,她哼唱着歌,将家园重新收拾好｡母亲对卡耐基寄予厚望,一直鼓励他好好读书,希望他将来做一名传教士,或做一名教员｡
1904年卡耐基高中毕业
后就读于密苏里州华伦斯堡州立师范学院｡这时,家里已把农场卖掉,迁到学院附近｡卡耐基负担不起市镇上的生活费用,就住在家里,每天骑马到学校去上课｡他是全校600名学生中五六个住不起市镇的学生之一｡他虽然得到全额奖学金,但还必须四处打工,以弥补学费的不足｡
卡耐基发现,学院辩论会及演说赛非常吸引人,优胜者的名字不但广为人知,而且还被视为学院的英雄人物｡这是一个成名和成功的最好机会｡
但他没有演说的天赋,参加了12次比赛,屡战屡败｡三十年后,卡耐基谈及第一次演说失败时,还以半开玩笑的口吻说:“是的,虽然我没有找出旧猎枪和与之相类似的致命东西来,但当时我的确想到过自杀……
我那时才认识到自己是很差劲的……”经历失败后,卡耐基发奋振作,重新挑战自我｡
1906年,戴尔•卡耐基一篇以《童年的记忆》为题的演说,获得了勒伯第青年演说家奖｡这是他第一次成功尝试,这份讲稿至今还存在瓦伦斯堡州立师范学院的校志里｡
这次获胜,对他的一生产生了非同小可的影响｡
他在后来的回忆中不无自豪地说:“我虽然经历了12次失败,但最后终于赢得了辩论比赛｡更为激励我的是,我训练出来的男学生赢了公众演说赛｡女学生也获得了朗读比赛的冠军｡从那一天起,我就知道我该走怎样的路了……”1908年,卡耐基仍旧很贫穷,但与两年前进入师范学院时已有天壤之别了｡他成了全院的风云人物,在各种场合的演讲赛中大出风头｡全院的师生对他刮目相看;但他并不满足于此,他开始走出学院去扩大自己演讲的影响了｡
现在每天都有大量的人在认真地探讨卡耐基的教学课程,但他们应该明白:卡耐基自己的经历就是一部活生生的教材｡
1912 年纽约开办了他的第一期公共演讲课
从那时起，卡耐基教程 —— 一项伟大的事业诞生了。这项事业的意义不仅是使卡耐基享誉全球，并为他带来了丰厚的收益；它的伟大之处在于它指导、甚至拯救了数以千万的听众和读者的人生。没有明确的数字可以统计出，究竟有多少人是卡耐基教程的受益者，但是他的著作从第一次出版以来，就始终傲居榜首。其中《友谊的秘密》和《圣经》、《瓦尔登湖》、《富兰克林自传》等一同被美国国会图书馆评为 “ 塑造读者的 25 本书 ” 。近一百年来的每一天，在地球的某一处，总会有一个人的生活因为卡耐基的影响而被改变。
卡耐基计划在成人夜校讲授公开演讲课。根据他切身的体会，通过学习公共演讲，可以扫除自己性格中的怯懦和不自信，增加与人交往的勇气和信心。并且他认识到，做领导者的必要素质是能够站出来说出自己的想法。
卡耐基开创的“人际关系训练班”遍布世界各地。他以超人的智慧、严谨的思维，在道德、精神和行为准则上指导万千读者，给你安慰，给你鼓舞，使你从中汲取力量，从而改变你的生活，开创崭新的人生。 当今世界最伟大的成功学家在这里与你娓娓而谈，成功会因为你打开本书而成为现实！你若不能做条大路，那就做条小径；你若不能做太阳，就做颗星星；不要以大小来决定你的输赢，但要做，就要做最好的你！
卡耐基留给我们的不仅仅是几本书和一所学校，其真正的价值是：他把个人成功的技巧传授给了每一个想出人头地的人。
名言、名作
名言
1、 我们若已接受最坏的,就再没有什么损失。
2、 精神振作的商人,除了有小心谨慎的习惯之外,还得要有敏捷和不因循两种长处。
3、 朝着一定目标走去是“志”,一鼓作气中途绝不停止“气”,两者合起来就是“志气”。一切事业的成败都取决于此。
4、 想交朋友，就要先为别人做些事——那些需要花时间体力、体贴、奉献才能做到的事。
5、私有财产，财富的积累法则，竞争法则，所有这些都是人类经历的最高结果，是迄今为止社会结出最佳果实的土壤。
6、凡不关心别人的人，必会在有生之年遭受重大的困难,并且大大的伤害到其他人.也就是这种人导致了人类的种种错误。
7、关心他人与其他人际关系的原则是一样的，必须出于真诚.不仅付出关心的人应该这样,接受关心的人也应当如此。
8、行为胜于言论,对人微笑就是向人表明:"我喜欢你,你使我快乐，我喜欢见到你"。
9、世上人人都在寻找快乐,但是只有一个确实有效的方法,那就是控制你的思想,快乐不在乎外界的情况,而是依靠内心的情况。
10、行动好像是跟随感觉走的,其实不是如此,行动是与感觉平行的,我们能使直接受意志支配的行动有规律,也能间接的使不直接受意志制约的支配有规律。
11、一种简单，明显,最重要的获得好感的方法,那就是记住他人的姓名,使他人感觉对于别人很重要。
12、多数人记不住别人的姓名,只是因为他们没有下必要的功夫和精力去记忆,他们给自己找借口:他们太忙。
13、始终挑剔的人,甚至最激烈的批评者,都会在一个有忍耐和同情心的倾听者面前软化降服。
14、如果希望成为一个善于谈话的人,那就先做一个致意倾听的人。
15、与人沟通的诀窍就是:谈论别人最为愉悦事情。
16、如果你要使别人喜欢你,如果你想他人对你产生兴趣,你注意的一点是:谈论别人感兴趣的事情。
17、现实生活中有些人之所以会出现交际的障碍,就是因为他们不懂的忘记一个重要的原则:让他人感到自己重要。
18、人类本质里最深层的驱动力就是希望具有的重要性，你要别人怎么对待你,你就先怎样的对待别人。
我的座右铭是：第一是诚实，第二是勤勉，第三是专工作。
● 一个不注意小事情的人，永远不会成就大事业。
● 尽量在舒适的情况下工作。记住，身体的紧张会制造肩痛和精神疲劳。
● 在人生的道路上能谦让三分，即能天宽地阔，消除一切困难，解除一切纠葛。
● 人生如舞台，如果你单单叙述一件事情，就无法打动人心。
● 零星的时间，如果能敏捷地加以利用，可成为完整的时间。所谓“积土成山”是也，失去一日甚易，欲得回已无途。
● “世俗有时间是金钱”这句话，所以窃取他人时间的小偷，当然该加以处罚，即使是那些愉快的好人，还是该如忌讳疾病地躲避他们。
● 如果我们想交朋友，就要先为别人做些事——那些需要花时间、体力、体贴、奉献才能做到的事。
● 一个人事业上的成功，只有15%是由于他的专业技术，另外的85%要依赖人际关系、外世技巧。软与硬是相对而言的。专业的技术是硬本领，善于处理人际关系的交际本领则是软本领。
● 当机会呈现在眼前时，若能牢牢掌握，十之八九都可以获得成功而能克服偶发事件，并且替自己找寻机会的人，更可以百分之百的获得胜利。
● 真正的读书使瞌睡者醒来，给未定目标者选择适当的目标。正当的书籍指示人以正道，使其避免误入歧途。
● 今天太宝贵，不应该为酸苦的忧虑和辛涩的悔恨所消蚀。把下巴抬高，使思想焕发出光彩，像春阳下跳跃的山泉。抓住今天，它不再回来。
● 你有信仰就年轻，疑惑就年老；有自信就年轻，畏惧就年老；有希望就年轻，绝望就年老；岁月使你皮肤起皱，但是失去了热忱，就损伤了灵魂。
● 要使别人喜欢你，首先你得改变对人的态度，把精神放得轻松一点，表情自然，笑容可掬，这样别人就会对你产生喜爱的感觉了
● 生命中最重要的,就是不要以你的收入为资本,任何一个傻子都会这样做,真正重要的,是从你的损失中收益，这就需要聪明才智,而这一点也正是聪明人和傻子的区别.
● 生活中大概有90%的事情是对的,只有10%才是错的.如果我们要得到快乐,我们所应该做的,就是把精力放在那90%正确的事情上,而不要理会那10%的错误,
● 我们很少去想到我们已经拥有的,而总是想到我们所没有的,这正是世界上最大的悲剧,它所造成的痛苦可能比历史上所有的战争和疾病都要多.
● 生活中应该有两个目标,首先,要得到你所希望得到的,然后,在得到它之后,要充分享受它,只有很少聪明的人才能做到第二步.
● 人在身处逆境时,适应环境的能力实在惊人。人可以忍受不幸,也可以战胜不幸,因为人有着惊人的潜力,只要立志发挥它,就一定能渡过难关。
● 人际关系是人与人之间的沟通，是用现代方式表达出圣经中“欲人施于己者，必先施于人”的金科玉律。
● 从失败中培养成功，障碍与失败，是通往成功的两块最稳靠的踏脚石。
● 太阳能比风更快的脱下你的大衣；仁厚、友善的方式比任何暴力更容易改变别人的心意。
● 今天太宝贵，不应该为酸苦的忧虑和辛涩的悔恨所销蚀。把下巴抬高，使思想焕发出光彩，像春阳下跳跃的山泉。抓住今天，它不再回来。
*人在巨富中死去是一种耻辱。
名作
卡耐基_人际关系学(靳西)
卡耐基_人性的弱点：1937年出版的《人性的弱点全集》一夜轰动，在世界各地至少已译成58种文字，全球总销量已达九千余万册。拥有四亿读者，除《圣经》之外，无出其右者，稳居成功励志类图书榜首。此书之所以畅销不衰，就在于卡耐基先生对人性的深刻认识，以及他为根除人性的弱点所开出的有效药方。正如卡耐基所言：“一个人的成功，只有15%归结于他的专业知识，而85%归于他表达思想、领导他人及唤起他人热情的能力。”
卡耐基成功学全书
戴尔•卡耐基（年）是美国著名的心理学家和人际关系学家，20世纪最伟大的成功学大师，美国现代成人教育之父。他一生致力于人性问题的研究，运用心理学和社会学知识，对人类共同的心理特点，进行探索和分折，开创并发展出一套独特的融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的成人教育方式。
他以超人的智慧、严谨的思维，在道德、精神和行为准则上指导万千读者，给人安慰，给人鼓舞，使人从中汲取力量，从而改变生活，开创崭新的人生。卡耐基开创的“人际关系训练班”遍布世界各地，多达1700多所，接受培训的有社会各界人士，其中不乏军政要员，甚至包括几位美国总统。千千万万的人从卡耐基的教育中获益匪浅。
卡耐基的思想和观点影响着美国人，甚至改变着世界。当经济不景气、不平等、战争等恶魔正在磨灭人类追求美好生活的心灵时，卡耐基的精神和思想，就成了人们走出迷茫和困顿的最有力的支撑。即使在现代社会，卡耐基对人性的洞见，仍然指导着千百万人改变思想，完善行为，走上成功之路。
卡耐基成功学全书是卡耐基思想精华的汇集。卡耐基所著的《人性的弱点》、《人性的优点》、《语言的突破》等著作，自问世以来，被译成多种文字，成为西方最持久的畅销书之一，风靡全球，被誉为“人类出版史上的奇迹”。
自从卡耐基的著作问世以来，就改变了千千万万人的命运。发明之王爱迪生、相对论鼻祖爱因斯坦、印度圣雄甘地、《米老鼠》的父亲华耐特•迪士尼、建筑业奇迹的创造者里维父子、旅馆业巨子希尔顿、白手起家的台湾塑料大王王永庆、麦当劳的创始人雷•克洛克等等，都深受卡耐基思想和观点的影响。
实用性和指导性，以及对社会各类人群和各个时代的适应性，是卡耐基思想的重要特点。当时代的战车匆匆驶过20世纪，进入新千年的时候，卡耐基的思想和见解并没有被时代所抛弃，相反，在今天这个竞争激烈的社会，他的思想和洞见更加深刻和实用，对于年轻人更具有指导意义。
本书浓缩了卡耐基成功哲学中的思想精华，帮助读者解决生活中面临的最大问题：如何在日常生活、商务活动与社会交往中与人打交道，并有效地影响他人；如何击败人类的生存之敌——忧虑，以创造一种幸福美好的人生；如何在演讲场合表现突出，准确地表达自己的观点和思想，从而赢得听众的尊重。这些问题的解决必将帮助新世纪的人们获得更美好的人生，帮助人们到达成功的巅峰。
成功其实很简单，只要你遵循卡耐基这些简单实用的人际准则和生活技巧，你就能获得成功。
戴尔·卡耐基，人类最伟大的成功学导师，美国成人教育之父。
20世纪早期，美国经济陷入萧条，战争和贫困导致人们失去了对美好生活的愿望，而卡耐基却独辟蹊径，运用心理学和社会学知识，对人为共同的心理特点进行控索和分析，开创和发展了一套融演讲、推销、为人处世及智能开发于一体的成人教育方式。他讲述的许多普能人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。
卡耐 基教育机构遍及世界各地。接受卡耐基教育的有社会各界人士，其中不乏明星巨商、各界领袖、军政要员、内阁成员，甚至还有几位美国总统。著名的“石油大王”洛克菲勒也曾因为优虑而濒临死亡，但在接受卡耐基的课程之后，征服了优虑，得到了快乐，又多活了半个世纪。还有许多知名公司也将职员送来接受卡耐基训练，或者干脆请卡耐基机构为他们公司开设课程，直接训练职员。
卡耐基并没有解决宇宙中深奥的秘密，但他从生活常理中提炼出来的处世哲理，在帮助人们学习如何为人处世，如何获得自尊自重、获得勇气和信心，以及克服人性的弱点、发挥人性的优点，从而获得事业的成功和人生的快乐方面，比同时代的其他哲学家都更有用，都更伟大。卡耐基去世时，一家著名报纸评论说：“千百万人受到他的影响，他的这些哲理如文明一样古老，如“十诫一般简明，但是对于人们在这个狂乱的年代里获得快乐和成就极有帮助。”
卡耐基最著名的代表作有《人性的弱点》、《人性的优点》、《演讲与口才》等，这些书一直被人们当成礼品广为赠送。时至今日，在教导人们追求自我进步和获得成划的书籍中，它们仍然心读的经典。
本书汇集了卡耐基的成功学思想精华，如果能按照作者的建议去实践，必将有助于你跨越前进道路上的呼种障碍，实现自己的人生理想，获取成功的人生。
卡耐基写给女人的8堂幸福课
在长期的工作实践中，成功学大师戴尔.卡耐基通过对女人的人生愿望、生活烦恼，以及女性生理、心理的深入研究，对女人如何获得幸福有着睿智的见解和精群的人生感悟。在本书中，戴尔-卡耐基以超人的智慧总结了女性为人处世应当具备的基本技巧；以严谨的思维分析了女性提高个尺魅力、活得快乐的秘密所在；以精彩的讲解告诉女性如何理解并俘获自己钟情的男人；以广博的爱心指导千万女性尽快成熟、永久翟住幸福，从而帮助广大女性朋友全面提升自身魅力，成就辉煌的事业，获取幸福的婚娴，开创崭新的人生。
提升口才的60个法则：高效说话的捷径
戴尔·卡耐基，是美国著名成人教育家，20世纪最伟大的励志大师。他运用心理学知识，开创和发展了一种融演讲、推销、处世、潜能开发为一体的独特口才训练方式。卡耐基口才训练、成人教育机构遍布全世界，分支机构多达1 700余个。接受这种训练的，不仅有名星巨商、各界领袖，也有军政要人、内阁成员，甚至还有几位总统。人数多达几千万，影响了20世纪的几代人。
口才学
卡耐基的一生几乎都在致力于帮助人们克服谈话和演讲中畏惧和胆怯的心理，培养勇气和信心。在“戴尔·卡耐基课程”开课之前，他曾作过一个调查，即让人们说说来上课的原因，以及希望从这种口才演讲训练课中获得什么。调查的结果令人吃惊，大多数人的中心愿望与基本需要都是基本一样的，他们是这样回答的：“当人们要我站起来讲话时，我觉得很不自在，很害怕，使我不能清晰地思考，不能集中精力，不知道自己要说的是什么。
谁影响了卡耐基
卡耐基是美国著名的心理学家和人际关系学家。他的书籍以超人的智慧、严谨的思维，给人以安慰和鼓舞，让人从中汲取力量，从而改变生活，开创崭新的人生道路。
其实，卡耐基最初的人生道路充满了坎坷，他做过多种职业但都不成功。在他从事汽车推销时，他对自己的能力很怀疑。有一天，一位老者想买车，卡耐基又背诵了那套“车经”。老者淡淡地说：“无所谓的，我还走得动，开车只不过是尝一尝新鲜劲儿，因为我年轻时曾梦想成为汽车设计师，那时还没有汽车呢……”
老者的一番话慢慢吸引了卡耐基。他详细地和老者讨论起公司的情况，后来话题又转到了他们的生活方面。卡耐基讲述了自己最近的烦恼：“那天凌晨，对着一盏孤灯，我对自己说，‘我在做什么 , 我的梦想是什么，如果我想要成为作家，那为什么不从事写作昵?’您认为我的看法对吗?”
“好孩子，非常棒!”老者的脸上露出轻松的笑容，继而说：“你为什么要为一个你不关心又不能付你高薪的公司卖命呢?你不是想赚大钱吗?写作，在今天也是个好行当呀!”
“不，老先生，放弃工作是不可能的，除非我有别的事可做。但是我能做什么呢?我有什么能力能让自己满意地赚钱和生活呢?”卡耐基问。
老者说：“你的职业应该是能使你感兴趣，并发挥才能的。既然写作很适合你，为什么不试一试?”
这让卡耐基茅塞顿开。埋藏在胸中奔涌已久的写作激情，被老者的几句话激活了。
从那天起，卡耐基决定换一种生活。他要当一位受人尊敬、爱戴的伟大作家……
——约翰·肯尼迪
艾美奖
艾美奖是美国电视界的最高奖项，和电影界的奥斯卡奖一样包含普通奖项和技术奖项。“艾美奖”是由两个奖构成的,通常说的“艾美奖”是指黄金时段节目艾美奖，由总部位于洛杉矶的电视艺术与科学学院(ATAS)颁发。此外还有一个日间节目艾美奖，由总部位于纽约的国家电视艺术与科学学院(NATAS)颁发。
简介
艾美奖（Emmy Awards）是美国电视界的最高奖项，和电影界的奥斯卡奖一 样包含普通奖项和技术奖项。 “艾美奖”其实是由两个奖构成的。通常说的“艾美奖”是指黄金时段节
目艾美奖，由总部位于洛杉矶的电视艺术与科学学院(ATAS)颁发。此外还有一个日间节目艾美奖，由总部位于纽约的国家电视艺术与科学学院（NATAS）颁发。
电视艺术与科学学院于1946年成立，并在1949年首次颁发艾美奖。第一届艾美奖于日在好莱坞运动俱乐部颁发。路易斯·迈克马努斯以自己的妻子为模特设计了艾美奖座。艾美奖座的制作者是芝加哥的RC-欧文公司，这间公司同时也是奥斯卡奖座的制作者。最初的时候这个奖的名字叫“伊米奖”，是早期摄像枪的重要部件——“图像正析像管”的绰号。在第一届的颁奖开始之前，由于奖座充满女性色彩，学院决定改名为“艾美奖”，这个名字一直沿用至今。三个不同的机构（彼此之间有联系）负责颁发艾美奖：电视艺术科学学院：美国国内的黄金时间节目奖项（不包括体育节目）；国家电视艺术科学学院：日间节目、体育节目、新闻、纪录片奖项；国际电视艺术科学学院：美国国外制作的节目。其中最有名的是黄金时间节目和日间节目奖项。
宗旨
1999年负责日间节目艾美奖的国家电视艺术与科学学院不甘于自己日渐减弱的影响
，成立了NATAS国际理事会，总部位于纽约，代表着近40个国家和地区的150多家公司和组织。国际艾美奖的宗旨是：不管在什么地方制作或播映，高质量电视节目都应该得到全行认可。每年都有包括中国在内的不少亚洲国家节目入选。被提名国际艾美奖的电视节目长度不得少于30分钟，分为电视剧、纪录片、艺术纪录片、流行艺术、艺术演出、儿童和青少年节目6大类。每个国家必须在每种类型的电视节目中选择两部最好的提名节目。第33届国际艾美奖举行颁奖典礼，今年惟一一位被提名入围的亚洲演员——来自中国的何琳以一部《为奴隶的母亲》获得最佳女演员奖。
电视艺术与科学学院现有会员大约一万人。这一万多名会员按照不同的领域被分为26个功能组别，包括：动画、艺术指导、选角、舞蹈、摄影、商业、服装设计、导演、电子摄影技术、工程发展、发型设计、照明指导、标题设计、后期制作、音乐、告示、表演、画面编辑、节目编排、混音、声音编辑、特殊视觉效果、技术指导、录像、声音表演、编剧。各个会员分属自己职业特征归属的领域。在此之外，还设有大量节目组别的奖项，如“喜剧系列剧最佳导演奖”、“戏剧节目最佳女主角奖”等，
所有会员都能对节目组别进行投票。功能组别的获奖人常说自己很荣幸被同行所认可，这话一点都不过分，因为他是由自己所属组别的会员投票选出，而其他组别无权对该奖投票，这样的投票具有绝对专业权威性。电视艺术与科学学院有一个专门的委员会负责处理每年与艾美奖相关的事务，各个功能组别选出两名代表组成这个委员会。
评选方式
艾美奖在每年9月份颁发，所有参选作品必须在上一年的6月1日到本年5月31日之间在无线和有线电视上播出，而且必须让全美范围内至少51%的观众收看到，黄金时段是指每日下午6点到次日凌晨2点。所有会员都可以进行提名，即使某节目的制作人员本身也是学院成员，也能提名自己参与的节
艾美奖
目。所有正式参赛节目必须向学院缴纳一定的费用，个人参赛者需要交纳125美元，而组织参赛则要缴纳450美元。初期提名的截止日期到了之后，委员会将制作一份关于所有参选节目的问卷发给各个会员。每个功能组别的会员针对自己的组别进行投票，所有会员都能对节目组别进行投票。会员将回答好的问卷寄给独立的会计师事务所——恩斯特和杨会计师事务所进行统计。每个组别的前5位成为最终提名节目。本着宁缺勿滥的精神，部分奖项的最终提名有时会少于5名。确定了最终提名名单之后，委员会召集会员中的志愿者组成评委团(无报酬)对参选节目进行审查并确定各个组别中的最佳节目，同样的，所有评委都能对节目组别进行评选。这些志愿者通常都是本组别中公认的专家和权威。在1960年之前，所有评委聚集洛杉矶，花两天时间统一观看全部最终提名节目。
1960年，罗德•瑟林担任学院主席期间希望评委们都能认真观看所有最终提名节目，而不是简单地把票投给自己喜爱的节目。为此，学院将大评委团拆散为各个组别评审小组。2000年，学院再次改革了评审规则，允许评委在家中按照自己的时间安排观看最终提名节目。这意味着更多的人，像电视评论专家、年老退休的演员、导演、技术专家等都能够成为志愿者评委，原先的耗时费力的集中看片规则制约了他们成为评委的愿望。有评论认为，这些评委中以年老的居多，评审趣味偏
向老化，会让大量新锐节目无法获得认可。但是学院认为，更加宽松的评审流程能够确保更多评委真正观看并鉴赏所有最终提名节目。很明显，在学院心目中，为捍卫艾美奖的光辉，确保评审过程的权威真实是第一位的。“Emmy”是“immy”这个词的女性化名字。而“immy”原来是指“image orthicon tubes”（图像正析摄像管），在早期的电视摄像机中普遍使用。1948年委员会选取此名字作为奖项的名称。
制作人简介
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿
出品人
电影出品人也称“制片人（Producer），”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
出品人应为解释
出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人就是投资方，制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人有区别的
导演
基本概念
导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影 文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是：
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；
2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指挥现场拍摄工作；
6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；
7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。
电影导演
电影导演同时运用了演员的身体及情绪／视线的选择／光线的调度／画面的构成／剪接的逻辑／音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本 (以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。
电影工业涵盖多元的专业技术，从制片，摄影，灯光，美术指导，场务，演员，录音，混音，后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他／她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他／她的意志工作。
监制
基本信息
jiānzhì
“监制”（Executive Producer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。
监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Producer)与制片人(Producer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于无线剧集的监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。无线有许多知名的监制，较熟悉的有潘嘉德、戚其义、李添胜、邝业生、萧显辉、庄伟建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年来还有如黄伟声、张乾文、林志华这种从其他职务（主要是编导）转做监制的。无线的监制大多数都有自己一套相对固定的戏路，好像邝业生的古装喜剧和时装警匪剧，王心慰的励志剧，梅小青的轻松爱情小品，庄伟建的古装大戏……
电影监制的工作内容
1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；
2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；
3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
电视剧监制（TVB的监制）
【简介】
一部好的剧一定有个好的监制，监制是整个剧的灵魂所在。在TVB剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于TVB剧中的编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。
制片主任
概念解释
摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。
来源及其发展
其实制片主任一词来源于电影厂，它是电影拍摄组的行政领导者和组织者。我国制片主任和其他国家的名称一样，但实际承担的职责是不一样的。如前苏联的制片主任，是由加盟共和国的部长会议委派。因为在前苏联，电影的拍摄隶属于国家事业。因此由国家财政部门拨款包干，在摄制组中一般不设制片人，实行“导演中心制”，而制片管理方面的工作有制片主任承担。在美国、日本，制片主任则是制片厂内的高级职员，负责其项目具体工作。
制片管理工作在电影、电视节目中制作中的重要作用，早已得到影视界的公认，并受到极大的重视。制片工作是一项较为特殊的管理和服务性工作，特别是电视专题片的制片，它不同于其他工业部门生产那样具有一定的程序和单一的规律。电视专题片艺术生产过程就不那么规范了，因为每集专题片的剧本都会有不同的特点。因而，它的制作方法也就不尽相同了。每个剧组还会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对制片管理工作产生一定影响，而制片管理工作的好坏也将直接影响到电视片的艺术创作和艺术质量。但是，由于目前电视制片行业人员来源很纷杂，在素质上的参差不齐，再加上长期以来社会上，其中包括电视界普遍对制片管理工作存在着误解，以为制片管理者在制作群体中的角色仅仅是生活管理员或后勤保障员，有无意识的忽视了制片。制片主任在节目制作中举足轻重的作用，制片管理这一重要环节，不无遗憾的到目前为止，仍未引起电视界某些领导的足够重视，致使一些部门虽建有专职制片部门但却未能充分发挥其作用。为了便于大家能够对我们制片行业做进一步了解，我很想把自己在中央电视台从事了近二十年制片工作以来，就我本人所参加的剧组（或栏目组）在采拍过程中所发生的一些趣事和故事，作为我们制片工作的一个侧面，讲给大家，或许同志们能从中对我们剧组的工作，特别是制片工作增进一些了解。以期得到领导们、同志们、观众朋友们对电视制片行业的理解和支持。
执行导演
执行导演
一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。
根据执行导演的具体工作性质，在现代剧组中，通常又被称为“现场导演”。执行导演必须在前期跟编剧和导演组进行交流讨论，在拍摄过程中用画面呈现前期讨论成果。是整个剧组拍摄过程中的“灵魂人物”，掌握着每个镜头的现场通过权。
演出经纪人 1、营业性演出管理条例。 2、合同法相关法律。 3、演出市场营销基础知识。 4、演出经纪人务实。 5、涉外与大型演出活动等 演出经纪人的本质含义是，在演出经济活动中，以收取佣金为目的，为促成他人交易而从事居间、行纪或者代理等经纪业务的自然人、法人和其他经济组织。演出经纪人是演出在市场经济下运行的产物，同时又是推动和促进演出市场繁荣发展的主要力量，是健全的演出市场中重要的不可或缺环节。但不可否认的是，部分演出经纪人的盲目趋利及短视行为所引发的不规范运作甚至违规操作，也是妨害演出市场持续健康繁荣发展的重要根源，这在中国目前不甚成熟的演出市场中表现得更为明显。演出经纪人的这种双刃剑特性，决定了目前对中国演出经纪人的基本政策取向，即发展与规制并行，促进发展是基本的原则，加强规制是发展的保障。 一、促进发展是中国演出经纪人的基本政策取向 对中国演出经纪人的基本政策取向，促进发展并不是一以贯之的主题。新中国成立后，随着三大改造的完成和计划经济体制的确定，包括演出经纪人在内的整个经纪行业在我国基本消失。改革开放以后，经纪业重新兴起。1992年***同志南巡讲话之后，我国的经纪人和经纪业进入了一个快速发展的时期。至1995年国家工商局颁布了《经纪人管理办法》，标志着我国经纪业的发展进入了一个新的发展阶段。可见，国家的基本经济制度是决定经纪人及至经纪业基本政策取向的最基本、最关键的因素。 如此说来，在社会主义市场经济条件下，促进发展成为中国演出经纪人基本政策取向应当是必然的，但其实并非如此。事实上，即使同在市场经济条件下，在不同的阶段对演出经纪人政策也会有所不同，国家的宏观政策、文化领域改革开放的进程、演出市场的具体情况等都是左右中国演出经纪人发展的重要因素。二十世纪八十年代初期，演出经纪人──当时谓之“穴头”──一经出现，便引来了无数的争议。虽然“穴头”对发展演出市场、活跃社会文化生活起到了相当积极的作用，但人们特别是政府主管部门看到的更多是他的负面效应：严重冲击专业文艺团体正常的艺术生产秩序、虚假广告坑蒙观众、演出粗制滥造、哄抬票价，有的甚至以色情或者变相色情的表演招徕观众，带来了极坏的社会影响。由于当时“穴头”并无正式的法律地位，所以对“穴头”的扼制主要表现在对“走穴”行为的规制，体现在1983年的《关于严禁私自组织演员进行营业性演出的报告》、1991年的《关于加强演出市场管理的报告》、1996年的《演员个人营业演出活动管理暂行办法》等文件中。演出经纪人最早出现在正式的官方文件中，是1988年《国务院批转文化部关于加快和深化艺术表演团体体制改革意见的通知》，提出要“建立演出经纪人制度，组建和发展国家、集体、个体演出公司”。1997年国务院颁布《营业性演出管理条例》及后来文化部颁布的《营业性演出管理条例实施细则》，首次在国家行政法规和部门规章中对演出经纪机构予以了确认和规范，毫无疑义，这是促进中国演出经纪人发展的一大飞跃。但应当看到，上述法律文件中对演出经纪人的市场准入还是设置了较为苛刻的条件，如大额注册资金的限制、从业范围的限制、外商投资的限制以及不允许成立个体演出经纪人等。至2005年国务院颁布新的《营业性演出管理条例》及文化部颁布新的《营业性演出管理条例实施细则》后，上述限制已经完全取消了，中国演出经纪人迎来了一个全面发展的新时期。 当前，促进中国演出经纪人发展的具体政策措施可以而且应该是循序渐近的，这需要符合国家的宏观政策并适合中国演出市场的实际情况。但是，促进发展作为演出经纪人的基本政策取向应当而且必须是一成不变的，这是由演出经纪人对于建立并促进演出市场健康繁荣发展所起的巨大作用所决定的： ──发挥中介或沟通作用，提高演出交易的成功率； ──优化演出资源配置，产生最佳的社会效益和经济效益； ──创新演出经营内容和演出营销手段，拓展演出市场空间； ──推动演出的国际合作； ──促进演出市场的规范和发展。 此外，演出经纪人的发展对于我国还有更加深刻的意义，对于创建和谐社会、繁荣农村文化、推动文化体制改革等也都将起到积极的促进作用。 可以认为，当今世界各国在全球演出市场上的竞争很大程度上是演出经纪人的竞争，没有一流的演出经纪人队伍，就不会有强大的、具有国际竞争力的演出产业。作为演出产业的后发国家，我们必须促进演出经纪人的发展，为演出产业提供不可或缺的人才支持和智力支持。促进发展作为中国演出经纪人的基本政策取向，是我们的不二选择！ 二、加强规制是中国演出经纪人健康发展的保障 加强规制源于实践中演出经纪人存在的种种问题，往往使其成为演出市场混乱无序的重要根源。比如，在从事演出中介活动过程中暗箱操作，造成供需双方信息不对称，演出经纪人从中牟取不当利益；为促成交易的成功，向供需双方提供虚假信息，致使合同难于真正履行；不恪守信用，不按承诺履行应尽的义务；为获得明星的出场，演出经纪人之间竞相抬价，超限度地提高演出成本；有的演出经纪人怂恿甚至协助歌手假唱；有的演出经纪人不仅自己偷逃税收，还利用签订假合同等手段帮助供需双方偷逃税收；有的演出经纪人散布虚假广告坑蒙观众；有的演出经纪人哄抬演出票价；有的演出经纪人粗制滥造低质低俗演出，个别的甚至提供色情或者变相色情的表演来招徕观众，带来了极坏的社会影响，等等。 上述问题是个别演出经纪人急功近利思想的表现，产生的根本原因是盲目驱利，结果是造成演出市场混乱无序，演出产业无法做大做强，单纯依靠演出市场自身的调节功能无法有效地避免、克服或者解决。在此情况下，运用法律、行政等手段对其进行规制是必然的，也是解决问题的关键。从中国演出经纪人的萌芽──“穴头”的出现开始，政府便开始对演出经纪人进行规制，至目前已经形成了以《营业性演出管理条例》为基础、以《营业性演出管理条例实施细则》及相关配套文件为补充的完整法律体系。规制主要表现在演出经纪人主体资格和演出经纪人经营活动两个方面。在主体资格方面主要有：演出经纪人从业应当获得资格认定；设立演出经纪机构，应当有三名以上专职演出经纪人员和与其业务相适应的资金，应当向省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门提出申请并取得营业性演出许可证，应当持许可证到工商行政管理部门办理注册登记并领取营业执照；演出经纪机构变更名称、住所、法定代表人或者主要负责人、营业性演出经营项目，应当向原发证机关申请换发营业性演出许可证并依法到工商行政管理部门办理变更登记；个体演出经纪人，应当到工商行政管理部门办理注册登记领取营业执照，并向所在地县级人民政府文化主管部门备案；设立中外合资经营的演出经营机构，中国合营者投资比例不低于51%；设立中外合作经营的演出经营机构，中国合作者应当拥有经营主导权等。在经营活动方面主要有：除演出场所在本单位举办外，营业性组台演出应当由演出经纪机构举办；演出经纪机构可以从事营业性演出的居间、代理、行纪活动，个体演出经纪人只能从事营业性演出的居间、代理活动；举办营业性演出活动，应当向文化主管部门申请并得到批准；举办外国的或者港澳台地区的文艺表演团体、个人参加的营业性演出，应当由符合条件的演出经纪机构举办；营业性演出不得含有法律禁止的内容；参加营业性演出的文艺表演团体、主要演员或者主要节目发生变更的，应当及时告知观众并说明理由，观众有权退票；除不可抗力外，不得中止或者停止演出，演员不得退出演出；不得组织演员假唱，不得为假唱提供条件，等等。 上述政策的实施起到了积极而显著的成效，演出市场的不良风气得到了净化，演出经纪从业人员的整体素质有了明显的提高，演出经纪人的违法违规行为得到及时的纠正，演出市场的秩序有了明显的改善，演出产业不断发展壮大。同时，规制政策伴随着演出市场和演出经纪活动不断出现的新情况、新问题，适时进行调整，使之符合并满足演出市场发展的需要，为演出经纪业和整个演出产业的持续健康发展提供了坚实的保障。 三、中国演出经纪人发展与规制的政策建议 对演出经纪人加强规制与促进其发展并不矛盾，而是和谐统一的：规制绝不是限制，而是在促进发展的基本理念下对演出经纪人主体及其活动作出一定的规范，目的是保证演出经纪人能够健康有序地发展。在制定演出经纪人政策的过程中，绝不能为了强调发展而忽视规制，也绝不能为了规制而放弃发展，二者不可偏废。演出经纪政策的出发点和归宿点，应以是否有利于社会主义市场经济条件下演出市场健康繁荣发展、是否有利于满足人民群众日益增长的文化需求为根本原则。结合中国目前的实际，对演出经纪人的发展与规制政策提出如下建议： ──实行演出经纪全行业从业资格认定，提高演出经纪人整体素质。演出经纪行业的发展，与演出经纪人的整体素质密不可分。实行演出经纪全行业从业资格认定，严把入口关，是提高演出经纪人整体素质的基础。现行的法律明确规定，设立演出经纪机构应当有三名以上的专职演出经纪人员，演出经纪人员的资格由全国性的演出行业协会认定。为此，中国演出家协会自2005年起，开始着手建立并实施演出经纪人的从业资格认定工作，至目前已经对5000余人的演出经纪资格予以认定。但是，由于法律未对个体演出经纪人是否需要资格认定作出明确规定、部分已经成立的演出经纪机构由于人员流动造成不符合有三名以上专职演出经纪人的规定、个别机构或个人未冠演出经纪之名却行演出经纪活动之实等原因，导致相当一部分从事演出经纪业务的人员游离于演出经纪人资格认定制度之外，并常常由此产生违法违规行为。因此，有必要严格落实演出经纪机构的已有法律规定，明确个体演出经纪人需要取得从业资格的规定，执行禁止非法从事演出经纪业务的规定，对实际从事演出经纪业务的人员实行全行业的从业资格认定，以提高演出经纪人的整体素质。 ──加强演出经纪人员的业务培训，着力提高演出经纪人的专业素质和业务能力。演出经纪人员的专业素质和业务能力，直接决定了演出交易的成功率，并间接对演出质量和数量、演出资源配置、演出营销、演出票价等产生影响。取得演出经纪从业资格只是入门，要想成为一名优秀的演出经纪人，必须具有突出的专业素质和业务能力，如具有相当的文化素质修养和艺术产品鉴赏水平，具有一定的演出经纪理论水平，对国际国内演出经纪经营知识的了解，具有较高的专业法律素质，具有较强的市场运作能力等。这一方面需要演出经纪人本身加强学习，在具体的演出经纪活动中不断总结提高，同时也需要制定相关政策，强制对演出经纪人进行培训。 ──建立健全演出经纪人员警示、退出和职业禁止制度，提高全行业的社会认可度和诚信度。由于演出受众广泛且关注度极高，往往由于某个缺乏职业道德的演出经纪人为一已私利所做的不当行为，就会影响全行业的社会认可度和诚信度，进而弱化演出经纪的功能，影响全行业的良性发展。清除“害群之马”，符合全行业的共同利益。为此，必须建立健全演出经纪人的违法警示、退出和职业禁止制度。对轻微的违法行为，通过公示等方式予以警告，既可对演出经纪人起到警示作用，也能为交易方提供信用参考；对严重的违法行为，应当取消其演出经纪业务的资质，撤销其演出经纪人员的从业资格；对特别严重并造成极坏影响的违法行为，应禁止其再行从事演出经纪活动。 ──鼓励演出经纪机构做大做强。从目前实际情况看，我国的演出经纪机构普遍存在业务单、资产少、实力差、规模小等特点，根本无法与国际大演出经纪机构抗衡。同时，受生存危机的影响，大部分演出机构根本没有长远的发展规划，急功近利、追风跟潮的思想盛行。促进演出经纪机构做大做强，可以通过对市场准入、税收等政策的调整，鼓励演出经纪机构拓展相关业务范围、创新经营模式、提供周边服务、增加新的利润增长点，鼓励国内其他产业或外国投资者进入演出经纪领域、输入新增资本，鼓励演出经纪机构通过重组与并购扩大规模提高核心竞争力。 ──鼓励在农村发展个体演出经纪人，活跃农民的文化生活。繁荣农村演出市场，为农民提供更多的质高价廉的演出，满足农民文化需求，是建设社会主义和谐社会、创建社会主义新农村的一个重要方面。农村演出市场的特点决定了大型演出经纪机构无法广泛长期地涉足，鼓励发展小规模演出经纪机构，特别是个体演出经纪人是实现上述目标的理想选择。 ──鼓励文艺表演团体人员从事演出经纪业务，为文化体制改革提供人员通路。解决富余人员的安置问题是院团改革的重点和难点，鼓励从事演出经纪业务可以作为上述人员的出口之一。成为演出经纪人后，院团与其可以互为资源，实现双赢。不仅如此，较高的艺术素质和长期的演出工作实践使得他们完全有可能成为优秀的演出经纪人，对演出经纪人整体素质的提高也将起到积极的作用。 ──鼓励演出经纪人与国际接轨，把中国优秀的文化推向世界，把外国优秀的文化引进中国。加入WTO后，中国的演出市场以更加迅猛的态势融入国际演出市场之中，演出经纪人在此过程中应责无旁贷地担起重任，成为中外文化交流的桥梁和纽带。鼓励演出经纪人与国际接轨，对于引进优秀国外文化，特别是弘扬悠久历史的中国文化具有特别重要的意义。 ──推行演出经纪业务的合同制，保护演出市场各方合法权益。市场经济是法制经济，演出经纪人的各项活动必须依法、合法、守法。在演出经纪活动中的各个环节推行合同制，有利于明确演出各方的权利义务关系，在一定程度上也能够起到预防违法行为发生的目的。 ──积极发挥演出行业协会作用。演出行业协会是演出经纪人的行业管理组织，主要任务是加强行业自律、维护会员合法权益。随着行政体制改革逐步深化，特别是行政许可法的颁布，行业协会的功能和效用日益显现。中国演出家协会作为全国性的演出行业协会，在资格认定、普及知识、培训业务、调查研究、提供服务、加强自律、信息传导等方面做了大量卓有成效的工作，对于演出经纪人的发展和规制起到了积极的促进作用。但是，与日益发展的中国演出经纪业相比，目前演出行业协会的工作还是远远不够的，需要付出更大的努力，发挥更大的作用！
为了理念而活《V字仇杀队》
剧情介绍
影片讲述的故事发生在虚拟的未来世界，那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒(约翰·赫特饰)所统治的法西斯极权主义国家，人民生活方在残暴的统治下，疾病、饥荒、灰暗，且秘密警察无处不在。在这里，外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。 艾维(娜塔莉·波特曼饰)是生活在这个国度的一个柔软的少女，在一次宵禁她不幸落入了政府爪牙的魔爪，就在生死危急的关头，一个头带一张露齿而笑的面具，身披斗蓬的神秘怪人(雨果·维文饰)将她拯救了出来，临走时这个神秘怪人告诉艾维他叫作“V”。“v”的出现引起了当局的注意，马上派人搜查，这时“v”出现在了电视台，播放了不惜用恐怖主义也要推行所谓“暴力革命”的演讲，此时，有人追查到艾维的单位，即这个电视台。“v”在逃走过程中得到了艾维的帮助得以逃脱，艾维自己却受伤昏迷。“v”把艾维带到他的家，在他家里，“v”告诉艾维，自己是一个用极端暴力和恐怖主义手段对抗政府的所谓“斗士”，目前正在策划一个计划，他准备效仿1605年的盖伊·福克斯，在11月5日炸毁国会大厦。(1605年，盖伊·福克斯和同伴在国会大厦下面埋了36桶炸药企图将当时的残酷的独裁政权轰掉，但计划败露，被英王詹姆斯于当年11月5日绞死。)而他所带的面具就是英国人一眼就能认出了盖伊·福克斯。艾维想离开那里，所以答应“v”协助他去暗杀一位色魔主教，在色魔主教被干掉的过程中，艾维逃到了她的同事戈登的家，在那里，戈登表现得很崇拜“v”，戈登拍的讽刺首相的节目令他被秘密警察要了命。艾维在逃跑的时候被抓了，她的头发被剃光了，她受尽各种折磨。最后她被放出来了，结果她发现抓她的和折磨她的都是“v”。而“v”的目的只是让艾维战胜恐惧。 艾维还是离开了那里，在外面的所见所闻（政府的暴政、人们对政府的痛恨、人们对“v”的崇拜）和对那里的留恋，让艾维再次回到那里，“v”赠送她一件礼物，一列装满炸药准备炸掉国会大厦的地铁。“v”去和克里蒂作交易，杀了首相，但是也身受重伤，“v”告诉艾维爱上了她，但是最后还是死在了艾维的怀里。 艾维把“v”安放在地铁上，这时侦探先生赶到，不过最后艾维还是在11月5日的钟声敲响后启动了地铁，象征独裁的国会大厦倒下了，美丽的焰火给暴政下的人们带来了希望，让他们永远记住了11月5日这个特殊的日子。 “v”认为他所做的一切不光是为了自己的复仇，也为了国家和人民。而这一点在对恐怖主义极为敏感的西方国家引起极大的争议，为此影片不得不推迟上映整整一年时间，并且首映改在了德国。
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《V字仇杀队》是一部非常值得观看的电影，它引人深思。 ——CBN新闻 完美的镜头，精彩的故事，不容错过。 ——DVD评论 《V字仇杀队》是一部关于英雄的恐怖主义者电影：美丽，深刻，引人入胜。 ——《时代周刊》 这是一部能够让你发问的电影：谁想出了这么好的主意？ ——声音与画面 这是本年度好莱坞制作的最怪异的电影，你要么观看，要么拒绝观看。 ——《时代周刊》
幕后制作
[关于编剧和导演] 对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。 [关于电影] 毫无疑问，《V字仇杀队》是年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具怪人救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被政府摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗政府的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。 本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。 影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。 V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。 V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。
4A广告公司
4A一词源于美国，为“美国广告协会”，即：The American Association of Advertising Agencies的缩写。因名称里有四个单词是以A字母开头，故简称缩写为4A。后来世界各地都以此为标准，取其符合资格、从事广告业、有组织的核心说法，再把美国的国家称谓改为各自国家或地区的称谓，就拼成了各地的4A称谓。
4A标准
4A协会对成员公司有很严格的标准，所有的 4A广告公司均为规模较大的综合性跨国广告代理公司。 4A广告公司内部规划很细致，大多是根据服务客户的不同会分成几个组，最上面的长叫为“老板”是CD，既是创意总监，下面有美术指导（艺术总监），文案，设计师（也叫做完稿，不同于国内小公司的制作，具有设计能力）。创意总监一般为国外或港台资深广告人，大多为文案出身，年薪大约5—600万，也有1000多万的。美术指导多为国内高水平的设计师，有一定的创意能力，月薪大约，文案即为创意和写作的高手，月薪大约，设计师月薪大约元。
编辑本段香港4A
4A在香港的中文名叫：香港广告商会；在台湾叫：台湾广告经营人协会；澳门广告商会的英文缩写为MAAA。都是当地最好的广告公司的集合体。 香港约有1000多家广告公司，广告营业额达120亿港元以上，而跨国广告公司在香港开设的分支机构组成的香港广告商会，会员只有19家，而广告营业额却占全港广告总额的一半以上。 香港4A广告协会对会员的要求是年营业额至少为5000万港元，必须对客户收足15％佣金及17.65％服务费。
大陆4A
大陆目前只有广州成立4A协会，简称为“广州市综合性广告代理公司协会”，成员有本土公司亦有外资公司。 1979年中国开放时，第一家外国广告代理商日本电通公司开始为日本家电产品在中国市场做广告。时至今日，日本电通在中国成立了三家合资公司。从80年代日本家电进入中国市场以来，越来越多的外国品牌来到中国市场，伴随着客户的市场开拓，跨国4A广告公司紧随而来。至1994年底，进军大陆的外商（合资、合作）广告公司（包括绝大部分的全球著名跨国广告公司）已达300家。 1998年全球前10名广告公司全部在中国设立了合资公司（包括盛世长城国际广告有限公司、麦肯·光明广告有限公司、智威·汤逊中乔广告有限公司、上海奥美广告有限公司、上海灵狮广告公司、北京电通广告有限公司、美格广告有限公司等）。 由于大量国际品牌涌入中国市场，跨国4A广告公司在中国的发展非常迅速，在中国大陆前50家广告公司排序中，外资公司已占22家。1996年开始，跨国4A广告公司除服务于跨国企业客户外，纷纷争取国内企业大品牌客户，开发国内市场，给本土广告公司带来较大的冲击。
青岛中山路：百年商业老街演绎复兴神话&&& 青岛中山路的复兴之业是否成功，现在谈论可能还为时尚早，但这条百年老街从繁华到没落再到重新起飞，她带着历史的优雅从容与现代的活力生机重新回到了城市的舞台。 中山路的改造不只是商业的复兴，更是对老青岛共同记忆的重塑，是一个城市对历史的回归和未来的展望。 中山路位于青岛市西部，是青岛市的商业中心，也是青岛市唯一一条具有百年历史综合性商业老街，在中国居十大商业名街之列。其始建于1898年的德国占领时期，之后，成为青岛市建设与商业文明的发祥地。 中山路这条百年老街尽管在经历了漫长的岁月后已显得富有苍桑，然而它与山、海、路建筑相协调的环境特色及它所具有的丰富深厚的历史与文化内涵，使它成为了青岛市宝贵的人文资源。 作为青岛百年老街的中山路，从殖民时期德国人开始兴建的“十里洋场”到民族工商业蓬勃发展的“五方杂处”，无论是昔日鼎盛的繁华还是如今无法掩饰的没落。这条城市商业母脉永远在青岛人的心中占有无可替代的分量，更是一代代青岛人市井生活中最真实的遗存。 青岛商业母脉的百年传奇 德国侵占青岛时期，当时的中山路被划成欧人、华人两个区域，以保定路口为界，南部的洋行、咖啡馆、酒吧、舞厅、旅馆鳞次栉比，是异国风情浓郁的欧人居区；北部的华人居区则集中了各类民营商号、传统饮食，里院里弥漫着吃喝杂耍的市民气息。由于这种居区的分别，中山路的商业格局也就形成了洋行与华人店铺分据南北的独特格局。 那时的中山路，无论是在经济上还是文化上，都是青岛绝对的中心。在上世纪初，青岛已成为贸易自由港，这使得当时许多国际贸易公司抢滩中山路。上世纪30年代，青岛的经济文化进入繁荣时期，步入鼎盛的中山路成为青岛的金融中心，中国银行青岛分行、交通银行等各类官办、私营银行、钱庄凭借着自己的雄厚实力在此立足。中山路金融商业中心地位可见一斑。中山路北段，则是青岛本土老字号的集中地，顺兴楼、春和楼、宏仁堂、盛锡福、亨得利等众多商家，都借中山路的商业氛围而日渐突起。“身穿谦祥益，头顶盛锡福，手戴亨得利，看戏上中和，吃饭春和楼，看病宏仁堂”，在这句老青岛们耳熟能详的顺口溜中，足见中山路在当时人们心中那不可取代的地位。 以山东大戏院、中和戏院等为首的众多戏院、影院则是老青岛人娱乐生活的聚集之地。劈柴院作为青岛民俗文化的发源地之一，里面更是各类民间艺人云集，说唱杂耍热闹非凡，著名相声大师马三立也是在此崭露头角。 “南洋北中”的格局使得中西文化在这里融合，形成了这条百年老街的独特魅力。欧式风情浪漫细腻，里院文化生动温情，两种完全不同的文化在这里交织碰撞出的并不只是一种简单的叠加，而是包容共存的火花。所以即使中国有上百条中山路，青岛的中山路却具有其他地方无法复制的独特风格。 中山路的生动魅力更被各地游客为之向往，与栈桥的紧密相连也是中山路得天独厚的优势。旅游业带来的消费是中山路蓬勃发展的巨大动力，各类海产品、工艺品摆满街头，吸引着络绎不绝的外地游客。天主教堂、总督府……沉淀着历史质感的欧式风情为此地独有。这条拥有海风般浪漫的商业街也成为必去的景点之一。 老街迟暮的苍凉身影 改革开放后，经济的蓬勃发展带来的是城市建设新的发展机遇，1994年青岛市政府向东部新区搬迁，带动了城市整个东部沿海经济的发展。城市中心从中山路转移到香港中路为代表的市区东部。以台东、东部为首的几大商圈迅速崛起，在激烈的商业竞争中，人气不在的中山路开始显得力不从心。 随着东部新型住宅小区的开发兴建，大批市民东迁，而留给中山路的则是街区人口老龄化、弱势化的难题。破旧的店铺、窄小的街道、杂乱的里院，自然无法与高楼林立、配套设施完善的新型商圈进行较量。加之中山路自身规划不明晰，商业档次参差不齐，娱乐休闲及餐饮等商业配套设施不完善等问题突出。消费群体严重分流和街区市民消费能力的明显下滑，致使昔日繁华极盛的中山路从此走向低迷。据数据显示，2006年中山路的日均客流量只有3万左右，而1995年这一数字超过10万；2006年中山路年销售额只有不到20亿元，与1995年的50亿元也相差甚远。 中山路就这样渐渐地退出了城市的中心舞台，但它从来不曾被人遗忘。里院里飘出的豆花香，天真照相馆里的老照片，国货大楼的庄重身影，都是老青岛们心中深深的回忆和眷眷怀恋。 展翅起飞机遇无限 重振中山路往日辉煌是青岛人义不容辞的责任和使命，但多年来，各种建议和方案不断却都未有大的成效，如何发展与保护一直困扰着人们。直到青岛筹办2008年奥帆赛而全面进行的城市建设，才给中山路的复兴带来了真正意义上的良机。 虽然历经百年，中山路的“商业宝地”地位不曾改变，她所改变的是无穷的商业财富，还有一种经济观念和一种生活方式。她在青岛所处的优越地理位置与优美的自然风光相匹配，使当地百姓游逛中山路成为一种生活习惯，更是旅游者在青岛的必经之路，从而自然而然在心里构成了一种中山路情结和一种挥之不去的情愫。 随着市政府“老城区复兴”战略的出台，中山路的商业功能将更加强化，休闲旅游的潜力将被深入挖掘，配以交通环境的改善，中山路也必将显现新的风采，走向新的辉煌。青岛市市南区委、区政府按照“一主线三街区”的规划，进行功能布局。坚持“改善民生、风貌保护、振兴产业”的原则，尊重历史城区文化，科学规划设计，优化完善城区设施功能，改善居住条件，调整产业结构，规范经营秩序，提高产业运营效益，努力构建老城区自主管理体系，不断增强老城区文化传播能力，将中山路历史老城区打造成为集休闲、商业、旅游、居住为一体的精品商业街区和国家4A级景区，使其成为全国著名的商业街区、都市的休闲中心和青岛人的情感家园。 2009年4月正式开街的劈柴院，尽管从开始规划就吸引着无数的注意力，但开街时的火爆程度仍然大出人们意料，开街当天便引来5万市民。 旧时那些劈柴院的传统小吃：豆腐脑、锅贴、灌汤饺……再熟悉不过的味道在熙攘的人群中飘散，老字号门前人群攒动，为了品尝一碗豆腐脑要排20多分钟队的场面屡见不鲜。笑声叫好声不断的江宁会馆里，相声、京剧、评书天天上演，重现了老青岛娱乐生活的热闹场面，青岛当地民俗文化在这里找到生息之地。 劈柴院的火爆重新点燃了中山路的商机，小港、云南路等西部老城区动迁改造为中山路带来大量新生购买力，居民结构、经济结构、产业结构、商业结构都将因此而改变。保留整修的欧式老建筑以及重点打造的德国风情街更加强了城区欧陆风情的特色优势，使之在旅游经济中更具竞争实力。在改造中，政府重视娱乐、餐饮等商业配套产业的开发，2008年，中山路街区新开有一定规模的餐饮店60余家、宾馆10家、娱乐场所2家，商业业态进一步完善。 年是中山路历史老城区改造重点突破、全面复兴的关键时期。市南区将利用各类投资约25亿元用于中山路商圈的复兴。随着中山路一号的改造，劈柴院“姊妹院”的规划等一系列改造工作的展开，无论是政府还是普通百姓，都对中山路的复兴信心百倍。 充满活力的复兴途中，中山路改造的争论一直没有停息，反对声音也一直不绝于耳。有业内人士说，中山路不应该动用大量资金做如此规模的改造，通过其他办法也可以使中山路恢复人气，再创辉煌。还有一种说法，中山路就应该保持原状，而不是大兴土木，即所谓保护中山路这样的老区，建设东部等的新区，对中山路可以采取减少人口密度等办法。 在改造规划中，中山路的几十座老建筑仅保留了22座，19世纪末建成的春和楼饭庄和青岛市文物店以及有着72年历史的青岛饭店等一座座老建筑被拆除，让人不免有些遗憾。这些老建筑是青岛历史的见证，更是中山路文化价值的载体，有许多专家表示担心中山路街区将被改造成一个新区，历史积淀不复存在。街区保护中保护优先、修旧如旧的原则在实际上却没有被很好的贯彻。 除此之外，中山路要想重现往日神采还有很多问题需要解决。中山路的商业发展一直以小的个体店铺为主，商店档次参差不齐，质量风格都差距较大。四周除百盛外，还缺乏像台东万达、东部佳世客这样的大型零售百货公司的带动力，娱乐、餐饮等商业配套产业较之仍有明显差距。重新起步的中山路除要应对台东、东部、李村这几大成熟商圈的竞争压力外，正在崛起的城阳、崂山、CBD等新兴商圈也不容小觑。找准商业定位，发展新型商业聚集区，中山路全方位的复兴还有很长的路要走。
投资50亿元的青岛华强文化科技产业基地在城阳区红岛街道奠基 青岛华强文化科技产业基地在城阳区红岛街道举行开工奠基仪式一期投资50亿元人民币，占地2000亩，由深圳华强集团倾情打造的青岛华强文化科技产业基地项目于今天上午在青岛市城阳区红岛街道举行奠基仪式，正式拉开将青岛市打造成世界级文化科技产业基地帷幕，不久的将来，一座原版中国“迪斯尼”将在这里崛起。城阳区红岛街道也将抓住这一重大历史机遇，正式拉开开发建设的历史新篇章。 凭借品牌之力，角逐发展大潮 青岛市做为全国知名沿海开放城市，其优良的投资环境和区位优势是吸引深圳华强集团投资落户的主要原因。而作为全国最具实力的文化科技企业、中国文化产业发展领跑者的华强集团，与青岛这座山海文化名城的合作可谓是珠联璧和、相得益彰。华强在青岛落户顺应了“大青岛”发展战略格局，体现了青岛招商引资工作的高标准、高起点；大量的高科技人才和人才储备势必给青岛的建设提供强大的技术支持和人才支撑，将大大加快青岛蓝色经济产业区的发展进程，提升青岛文化科技产业领域的综合实力，扩大青岛的知名度。可以肯定的是华强文化科技产业基地的入驻落户将使青岛成就具有标志性意义的高科技文化产业基地，为青岛注入城市发展所必须的科技活力，将有力地带动青岛乃至山东全省创意经济、旅游经济、展会经济、交通运输、商业、餐饮、地产等相关产业的发展，使文化科技产业成为区域经济发展的新引擎。 架起腾飞之桥，助推新区发展 随着深圳华强签约落户青岛红岛，人们将更多的目光注视到这片青岛市唯一保护完好的处女地上。众所周之，红岛因其独特的区位和优越的环境，历来受到国内外开发商的青睐，但因交通不便、条件不成熟等因素影响，红岛一直处于自然保护状态。随着青岛市“环湾保护、拥湾发展”战略的实施，海湾大桥工程建成通车时限的日益临近等有利因素相结合，成为红岛开发建设的有力推手，使处于青岛市“环湾保护，拥湾发展”战略核心圈层的红岛彰显出无与伦比的功能和价值。依托华强文化科技产业基地的强大实力和品牌号召力，将一举打开红岛对外开放的大门，促进旅游、地产、商业等产业的快速发展，实现区域功能的生态化、现代化、国际化和人性化，逐步打造成集智慧之岛、商务之岛、休闲之岛、生态之岛、宜居之岛于一体的胶州湾底部新城区，进一步优化青岛市的城市发展格局，打造“青岛、黄岛、红岛”三岛相连、优势相补的环胶州湾发展产业链。 自然融合科技，引领旅游潮流 青岛以其秀美的山海风光吸引了国内外游客纷杳而来，而华强文化科技产业基地的建成将使青岛旅游产业在自然风光的基础上增添科技内涵，产业基地内的中国第四代主题公园——青岛方特梦幻王国，不仅科技含量很高，技术先进，影像逼真，而且拥有完全自主知识产权，年接待游客可达500万人次以上，必将给红岛本地二、三产业和群众就业带来极大的空间，同时也将极大刺激整个青岛地区旅游度假、商贸流通的发展。 三大主题公园& 引领现代科技潮流 三大主题公园涵盖青岛方特梦幻王国、青岛方特影视乐园和青岛文化产业主题公园。通过综合运用各种高科技手段，将预先设定的主题文化一一再现。无论是充满科幻色彩的梦幻王国，还是身临其境的影视乐园，以及精彩纷呈的海洋世界，都逼真地呈现在游客面前，带给游客难以忘怀的震撼体验。主题项目的多元化，可以满足不同文化背景、不同年龄阶段以及不同爱好的游客的口味。 打造科幻色彩的东方“梦幻王国” 青岛方特梦幻王国为一个大型高科技、参与型文化科技主题公园。公园以惊险刺激体验为亮点，涵盖现代科技、科学幻想、主题表演等多个方面，同时融入神话传说、历史故事等传统文化内涵，形式新颖、内容丰富，体验性强。在梦幻体验区通过特效逼真的魔幻电影、时空穿梭、古墓探险、自然灾难等数十项高科技游乐项目，使游客体验到现代科幻技术带来的视觉、听觉盛宴；动感体验区内既有火流星、大摆钟、极限穿行等惊险刺激项目，又有清新雅致的水上乐园项目，动、静结合的娱乐内容满足不同年龄游客的需要。 创造堪比“好莱坞”的影视乐园 青岛方特影视乐园是一个以电影拍摄、制作、合成为背景的综合性主题公园。由主题项目区、电影拍摄区以及休闲区组成。通过让游客体验以及展示、参观等方式，让游客了解现代高科技电影的拍摄、制作、后期合成的完整过程。在这一区域，游客可参与模拟拍摄电影，过一把明星瘾，还可观看合成高科技电影特效，来揭开数码合成特技的神秘面纱。影视体验展示区本身可以作为真实电影拍摄的场地和制作与合成基地。 缔造精彩纷呈的海洋世界 青岛文化产业主题公园是以海洋为设计背景的大型文化科技主题公园。以游客体验和参观为主要运营形式，制作并展示最新的二维动画、三维动画、手偶、互动卡通等方面的动漫产品。公园融入诸多海洋元素，将神秘的海洋世界，采用现代先进的声、光、电、自动控制、模型驱动、实时渲染、仿真等高技术手段，让游客与五彩斑斓的海洋生物亲密接触，如同畅游在大海中一样，体验来自海洋深处的奥秘与激情。 七大产业基地 个个彰显世界级水准 七大产业基地是华强文化科技产业基地的灵魂和核心，包括创意基地、数字动漫基地、特种电影基地、游戏软件基地、文化产品基地、影视后期基地以及人才培养基地，充分展示了华强集团集“创意、研究、生产、销售、人才培养”的产业链思路。 打造国内最大创意团队 华强文化科技产业基地的创意基地涵盖领域广泛，包括数字电影、数字动漫、数字游戏、文化产品、文化科技体验展示等诸多方面，成为“青岛华强文化科技产业基地”主题公园以及其他生产基地的最新的创意和理念之源，完成创意基地的创建和发展。并将从概念到设计、从软件到硬件、从创作到实施，向全世界招募顶级创意新秀，打造国内最大创意团队。该基地将在主题公园、数字动漫、数字电影、游戏软件、文化产品等诸多领域提供概念、故事、造型、视觉、音乐、效果等方面的新鲜创意。 步入动漫产业新时代 项目全部建成后，青岛华强产业基地内可聚集动漫创意人才5000人以上，像《功夫熊猫》、《海底总动员》这样众多脍炙人口的动漫精品将在青岛出品了。青岛动漫基地由二维动画生产线、三维动画生产线以及手偶剧生产线组成。其中二维、三维动画片将向广大游客呈现国际最先进无纸化、智能生产方式，手偶动画采用全实景拍摄方式生产。建成后，将具有年生产二维、三维、手偶动画片2-5万分钟的生产能力，给国内众多动漫影迷奉献一份饕餮大餐。 青岛将有东方“好莱坞” 特种电影基地专门从事特种电影的研究、设计与生产制作。该基地所设计的特种电影将包括球幕电影、立体电影、动感电影、4D电影、水幕电影、运动电影等。特种电影独特的视觉和触觉的多重感受让人体验强烈的视听震撼，特种电影基地将成为中国乃至世界一流的基地。这里有数字电影研究中心和数字电影开发中心，融合完美创意与独特效果与一身，向游客展现特种电影的魅力所在。该基地建成后，将向主题公园定制各种主题项目所需要的电影，具有年生产5部环幕4D电影的生产能力。还将突破特种数字影片的范畴，向普通影院迈进，充分发挥在计算机动画方面的优势，针对中国优秀文化传统和时代特征，开发主流影院电影。 原创游戏软件走进千家万户 华强游戏软件基地依托在主题项目开发的丰富经验，以软件工程技术、高清播放技术、实时控制技术为主要手段，不断开发出形式多样、寓教于乐的教育软件产品。游戏软件基地包括游戏创作中心、游戏软件研究中心、游戏开发中心三个部分。形成由游戏策划设计、游戏资源制作、游戏软件和游戏测试等环节构成的完整的游戏开发链，可以完成各种游戏的技术研发，产品制作、测试和发布，产品类型包括平面游戏到最先进的实时渲染三维图像游戏。不久，原创游戏软件将走进千家万户，孩子们在家里就可以实现在线学习。 智能玩具贴上“青岛制造” 华强集团借助主题公园以及动漫作品的推广，成立专业的文化产品发展有限公司，经过长期的产品设计和研究开发，目前已经拥有大量的文化产品专利，积累了大量的原创作品，拥有丰富的文化版权，在产品设计、推广、销售等多个领域达到专业化标准。文化产品基地针对数字动漫、数字电影、游戏软件、主题公园等提供的概念创意、形象、造型、影视节目、音乐节目、故事、意识流等进行文化衍生品的创作、设计、开发和生产。不久的将来，游客就可以买到基地自主研发生产的各种出版物、音像制品、电子出版物、旅游产品、儿童玩具、学生用品、家居装饰、服装等等。 实现明星之梦的地方 影视后期基地针对以电视台、主流影院为目标市场的特种影片、电视剧、娱乐节目所提供拍摄场景、特效合成、后期制作、配音与音效等方面的工作。据介绍，这些展示品均用新颖的科技形式吸引人，不仅能培养市民对文化的热爱，增加对现代高新技术的了解，也能培养青少年对新文化、新科技的浓厚兴趣。 青岛将成高科技人才宝库 人才培养基地专门针对青岛文化科技产业基地各个领域所需要的人才提供人才培训。设置多个职业培训中心，教学内容涉及创意、编剧、导演、艺术、影视拍摄、电影后期、音乐等艺术专业；也涵盖二维动画制作、三维动画制作、游戏软件、软件工程、旅游管理等领域的人才培养，打造成掌握“文化与科技完美融合”的高科技技术手段的综合性人才宝库。华强集团拥有目前国内最有经验的一流专业教师团队，教师队伍不但有较强的教学能力，也有多年的项目实际操作和开发经验，为教学的理论性和实用性提供了坚实保障。 打造国内最大互联网平台 互联网数据中心机房IDC（Internet Data Center）是一个以网络在线游戏运营为主的大型机房，占地面积约为5000平方米。其功能包括可容纳多达上千组的网络服务器和配套的海量数据存储设备、高速网络设备等，同时包含大量的网络在线服务工作人员。 打造震撼动感舞台 华强集团将利用现代高科技打造大型动感舞台，运用大型舞台设备、现代影视特技、融合音乐舞蹈，以现代人的视角重新诠释了后羿射日、嫦娥飞天等古老的神话传说，重现从远古洪荒时代到现代人类实现飞天梦想的伟大历程。该剧场的创新与特点包括：大型组合式运动舞台，国内首创；尖端计算机图形技术与舞台表演结合，表现令人叹为观止的人画一体舞台效果；超大型舞台特技表演，震撼的火箭发射和飞碟降落场面。 打造旅游者的天堂 华强集团专门为旅游项目配套了一个经济型酒店，其目标客户群为到合作项目的主题公园旅游休闲的游客，特别是为通过旅行社组团的游客群体提供食宿等便利服务的场所，让游客更多地感受到宾至如归的人性化服务理念，提高产品附加值，预计床位数量可达到1000个左右。产业基地内的旅游商业小镇包括旅游休闲、旅游商店、餐饮等相关配套项目，为游客打造完善的旅游环境。
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