《舞台生涯》 -
&更多中文片名：& 舞台春秋& 舞台人生& 更多外文片名：& Candilejas.....Argentina&/&Mexico&(cable&TV&title)&/&Spain& Les&feux&de&la&rampe.....Belgium&(French&title)&/&Canada&(French&title)&/&France& Luzes&da&Ribalta.....Brazil&/&Portugal& Rampelys.....Denmark&/&Norway& Bateria&de&llums.....Spain&(Catalan&title)& Luci&della&ribalta.....Italy& Parrasvalot.....Finland& Rampenlicht.....West&Germany& Rampljus.....Sweden& Rivaldafény.....Hungary& Sahne&isiklari.....Turkey&(Turkish&title)& Ta&fota&tis&rampas.....Greece&(transliterated&ISO-LATIN-1&title)& Voetlichten.....Belgium&(Flemish&title)& 导演：& 查理·卓别林&&&Charles&Chaplin&&&& 编剧：& 查理·卓别林&&&Charles&Chaplin&&&....story& 查理·卓别林&&&Charles&Chaplin&&&....(story)/(screenplay)& 主演：& 查理·卓别林&&&Charles&Chaplin&&&....Calvero& 克莱尔·布鲁姆&&&Claire&Bloom&&&....Thereza&(Terry)&Ambrose& 尼格尔·布鲁斯&&&Nigel&Bruce&&&....Postant& 影片类型：& 剧情&&&/&&&喜剧&&& 片长： 137&min&/&USA:141&min&(initial&release)&/&UK:147&min&(London&premiere)& 国家/地区：& 美国&&& 对白语言：& 英语&&& 色彩：& 黑白&&& 幅面：& 混音：& 单声道&&& 级别： Argentina:Atp&/&Australia:G&/&Canada:G&/&Sweden:Btl&/&Finland:S&/&USA:G&/&West&Germany:12& 版权所有： Celebrated&Film&Corp.& 拍摄日期：& &&-&& 摄制格式：& 35&mm& 洗印格式：& 35&mm& 胶片长度：& 3851&m&
《舞台生涯》 -
英国&UK&......(London)
&美国& USA&......(New&York&City,&New&York)&
& Argentina&&
法国& France&&
瑞典& Sweden&&
比利时& Belgium&&
日本& Japan&&
芬兰& Finland&日
&丹麦& Denmark&日&
葡萄牙& Portugal&日&
西德& West&Germany&&
土耳其& Turkey&1954年12月
&芬兰& Finland&日......(re-release)
&日本& Japan&日......(re-release)
&芬兰& Finland&日......(re-release)
&德国& Germany&日......(re-release)&
阿根廷& Argentina&......(Mar&del&Plata&Film&Festival)&
挪威& Norway&日......(re-release)&
《舞台生涯》 -
制作公司： Celebrated&Productions&[美国]& 发行公司： 联美电影公司&[美国]&(1952)&(USA)&(theatrical)& MK2&Diffusion&[法国]&(2001)&(worldwide)&(all&media)& Image&Entertainment&Inc.&[美国]&(2000)&(USA)&(DVD)& 华纳家庭视频公司&[美国]&(2003)&(USA)&(DVD)/(2005)&(USA)&(DVD)& Warner&Home&Vídeo&[]&(????)&(Brazil)&(DVD)& 其他公司： Glen&Glenn&Sound&[美国]&sound&re-recording&(uncredited)&&
《舞台生涯》 -
导演&Director： 查理·卓别林&Charles&Chaplin
编剧&Writer： 查理·卓别林&Charles&Chaplin&&....(story)/(screenplay)查理·卓别林&Charles&Chaplin&&....story
演员&Actor： 查理·卓别林&Charles&Chaplin&&....Calvero
克莱尔·布鲁姆&Claire&Bloom&&....Thereza&(Terry)&Ambrose
尼格尔·布鲁斯&Nigel&Bruce&&....Postant
巴斯特·基顿&Buster&Keaton&&....Calvero's&Partner
&Sydney&Chaplin&&....Neville
杰拉丁·卓别林&Geraldine&Chaplin&&....Little&Girl&in&Opening&Scene&(uncredited)
奥娜·卓别林&Oona&Chaplin&&....Extra&(uncredited)
艾德娜·珀薇安丝&Edna&Purviance&&....Mrs.&Parker&(uncredited)Norman&Lloyd&&....BodalinkAndre&Eglevsky&&....DancerMelissa&Hayden&&....DancerMarjorie&Bennett&&....Mrs.&AlsopWheeler&Dryden&&....Thereza's&DoctorBarry&Bernard&&....John&RedfernStapleton&Kent&&....ClaudiusMollie&Glessing&&....MaidLeonard&Mudie&&....Dr.&Blake&(as&Leonard&Mudi)Loyal&Underwood&&....Street&Musician'Snub'&Pollard&&....Street&Musician&(as&Snub&Pollard)Julian&Ludwig&&....Street&MusicianRichard&Dean&&....(scenes&deleted)Doris&Lloyd&&....Terry's&Mother&(scenes&deleted)Trevor&Ward&&....(scenes&deleted)Josephine&Chaplin&&....Child&in&Opening&Scene&(uncredited)Charles&Chaplin&Jr.&&....Clown&(uncredited)Michael&Chaplin&&....Child&in&Opening&Scene&(uncredited)Harry&Crocker&&....Music&Hall&Patron&(uncredited)Billy&Curtis&&....Midget&in&Agent's&Office&(uncredited)Jack&Deery&&....--Dress&Circle&(uncredited)Cyril&Delevanti&&....Griffin,&a&Clown&(uncredited)Tim&Durant&&....Music&Hall&Patron&(uncredited)Dorothy&Ford&&....Patrician&Lady&in&Dress&Circle&(uncredited)Frank&Hagney&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Charlie&Hall&&....&(uncredited)Sam&Harris&&....Old&Fogey&in&Dress&Circle&(uncredited)Stuart&Holmes&&....Dinner&Guest&(uncredited)Kenner&G.&Kemp&&....Pub&Extra&(uncredited)Colin&Kenny&&....Music&Hall&Performer&(uncredited)Judy&Landon&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Harold&Miller&&....Dinner&Guest&(uncredited)Frank&Mills&&....Man&in&Music&Hall&Audience&(uncredited)Sherry&Moreland&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Milicent&Patrick&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Charley&Rogers&&....Man&in&Saloon&(uncredited)Elizabeth&Root&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Gus&Taillon&&....Derelict&(uncredited)Valerie&Vernon&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Eric&Wilson&&....Extra&in&Dress&Circle&(uncredited)Eric&Wilton&&....Major&Domo&at&Dinner&(uncredited)
制作人&Produced&by： 查理·卓别林&Charles&Chaplin&&....producer&(uncredited)
原创音乐&Original&Music： 查理·卓别林&Charles&Chaplin
摄影&Cinematography： Karl&Struss&&....(director&of&photography)
剪辑&Film&Editing： Joe&Inge
美术设计&Art&Direction&by： Eugène&Lourié
副导演/助理导演&Assistant&Director： 罗伯特·奥尔德里奇&Robert&Aldrich&&....assistant&director
《舞台生涯》 -
卡维罗曾是个受人尊重的喜剧演员，现在变成了一个酒鬼。一日，他回到公寓时，偶然发现隔壁的女孩塞瑞拉躺在床上，企图开——原来，塞瑞拉是个演员，因为患了腿疾而要告别舞蹈了。善良的卡维罗悉心照顾她，试图用自己的幽默细胞打消卡维罗的自杀念头。六个月后，塞瑞拉再次站在了舞台上——因为经过诊断，她的腿疾只是缘于自己的心理作用。后来塞瑞拉开始和一个坠入情网，而卡维罗却只能承受爱情的煎熬。
影片的故事发生在1914年初夏的。在伦敦暮色弥漫的街道上，一位衣着整洁、举止大方的绅士回到了家门口。他曾经是伦敦游艺场里红极一时的大演员，但是他现在落魄了···他喝的醉醺醺的，用钥匙捅了几次门才把公寓的门打开。当走到楼上时，这位曾经辉煌的大演员——卡弗洛闻到了一股特殊的气味，他又返回了楼下。&
在一个小房间里，有个少女正静静的躺在床上，企图用煤气自杀。卡弗洛破门而入，把少女抱进了自己的小房间，叫来了医生。医生救活了这位少女。在卡弗洛的照料下，少女的病情开始逐渐好转。卡弗洛不能把少女送进医院，因为在当时的英国，自杀是要被法庭判罪的。&　　
少女的名字叫做梯丽，还不到二十岁。她曾经梦想当一个伟大的女舞蹈家。并且暗恋着一个青年音乐家，在梯丽作文具店售货员时他常常来买乐谱纸。后来梯丽因为经常多给他纸或多找给他零钱而她失业了。后来，她的双腿麻痹，不再听她的使唤，无法再跳舞。梯丽不得不放弃自己的梦想，也不再思念那个音乐家了，于是出现了开头的一幕。&　　
少女和老人之间产生了一种很纯洁的友谊。一位朋友知道了他的困窘的处境，就资助了卡弗洛几个星期。原先的游艺场老板答应让卡弗洛改名登台演出——因为没有人再愿意观看卡弗洛的演出了。&　　
然而他还是继续着好梦。他一直在客座稀少的游艺场里演唱一首歌：&　　
后悔不该荒唐胡闹，&　　
只落得家产都倒掉，&
有人说我好酒贪杯，
有人说女人是祸水。&　　
始梦想梯丽是他的，他梦想和这个瘫痪的女演员合唱一首《沙丁鱼之歌》，梦想自己变成海浪、石头或鱼，梦想自己在梯丽的帮助下又恢复了声誉······&　　
梯丽现在下床来了，她扶着家具在屋子里挪动。卡弗洛告诉她，她的病是想象的，是由于老想着自己悲惨的童年时代而造成的。卡弗洛也决心戒酒。他满怀希望地等待有一天他能出现在一家三流游艺场的舞台上。&观众的态度很糟糕，他们对卡弗洛做的鬼脸，说的笑话，表演的滑稽动作都无动于衷。他们哈欠连天，接二连三的抽身走了。&　　
那天晚上，卡弗洛很晚才和梯丽见面。他对梯丽说，游艺场的老板不再聘请他了，他感觉完全失败，完全绝望了。梯丽却鼓励他说：“现在你必须发挥你的力量。必须奋斗，奋斗，奋斗。”&　　
奋斗。她说这两个字的时候，居然站了起来，在屋子里大踏步走来走去。梯丽时而大哭时而大笑······她的意志征服了病魔，她想象的麻痹症一去不复返了······她快乐的和卡弗洛在伦敦走了一夜，并鼓励卡弗洛。&　　
梯丽又当上了舞蹈演员。她的演出很成功，获得了一张聘约，将要演出一出豪华的舞剧——《科洛宾娜之死》。这出舞剧需要很多演员，卡弗洛被梯丽介绍去当一个配角。这是在舞剧里最可怜不过的角色。但是，他以自己的毅力保证了梯丽的成功——梯丽在舞台后踌躇良久，不敢出台，觉得自己又瘫痪了。卡弗落打了梯丽一记耳光。她由于扮演科洛宾娜十分成功，从而名声大振。&　　
舞台剧的作家竟然是梯丽曾经暗恋的那个青年。他其实也暗恋着梯丽，一直忘不了他。梯丽首演成功之后，卡弗洛大醉后提前离开庆祝会回家，在门口里面睡着了。音乐家送梯丽回家，在门口外面告诉她他一直爱着他，并要吻她。但是梯丽拒绝了，她告诉他她失业的理由，还告诉他她不爱他而是爱着卡弗洛，要和卡弗洛结婚。老人已经睡醒，在门里听到了谈话。他不想耽误梯丽，悄悄的出走了。他去参加街头艺人的班子。&　　
几年过去了，梯丽在伦敦、巴黎、在各国的首都，罗马、莫斯科······都大获成功。战争爆发了，青年作家被征入伍。在一个偶然的场合，作家发现了卡弗洛，他正在和一些街头艺人在乞讨。梯丽得知这个消息后，为老朋友组织了一场盛大的义演。&　　
卡弗洛在演出前做了细致的准备，他想把这次最后的演出当成他准备登台演出的前奏。他邀请了老朋友来帮助他。他已经恢复了酗酒的习惯，不顾医生的禁令，冒着突发心脏病的危险，大喝威士忌。&　　
卡弗洛要演三个大节目——分别扮演富于感情的流浪汉，出色的玩蚤者和笨拙却喜欢抒情的提琴手。台下的掌声越来越多，节目演完后，台下一片欢呼。在卡弗洛的面前，似乎出现了东山再起的远景······&　　
提琴手的节目快结束时，卡弗洛像事先准备好了似的掉进了乐队席，陷在了一面大鼓中。最后的这个绝妙的动作引起了狂热的彩声。但是老人再也爬不出来了。过度的疲劳和酗酒，让卡弗洛的心脏承受不了。人们赶紧去叫救护车。他感到很痛苦，但是他不想让观众知道，要求人们把他抬到舞台上，用一个笑话巧妙地圆了场。&　　
卡弗洛在临时搭起的床上痛苦的呻吟着。他要求别人把他抬到靠近的地方。舞台上，全身穿着洁白舞衣的梯丽正在一幅神秘深邃的森林布景前跳舞。救护车还没来，卡弗洛向梯丽投去了最后一眼，就死去了。
《舞台生涯》 -
头戴破礼帽、脚登大皮鞋、迈着企的流浪汉夏尔洛的形象，给无数观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的小人物喜剧堪称世界电影不可逾越的高峰，但背后却隐藏着其人生的孤独与凄凉。5月19日和21日，以色列舞蹈界新锐力量—卡团将在海淀剧院和天桥剧场用现代舞演绎卓别林1952年的作品《舞台生涯》。&
卡米亚舞蹈团2002年创建于以色列比尔歇瓦，与久负盛名的拜特德比尔歇瓦市舞蹈中心有密切的联系，艺术总监泰米尔·金兹曾是该中心的舞蹈演员和编舞。在短短几年中，卡米亚演出了近十个剧目，其中《舞台生涯》尤其成功。《国际先驱论坛报》评价《舞台生涯》:“加入了个人的思考、灵感和洞见，产生了现实与幻想的对立，既有水银灯下的光彩，也有伴随成功而来的阴暗。”
在卡米亚的同名现代舞剧中，卓别林在超现实的环境中遇到了今天的舞蹈演员。卡米亚舞蹈团是否能用别样的艺术语言窥见演员的内心世界、他们的困难和雄心、爱情与激情？没有语言的舞蹈是否仍然能像电影那样，让我们热泪纵横。
《舞台生涯》 -
《舞台生涯》是卓别林向时代“屈服”的一部情感电影。人物心理描写颇为细腻，但作品的锐气却明显逊色于20年代的默片。卓别林深知自己终究不属于有声时代，于是在本片中“挖空心思”地向那个所向披靡的时代致敬：一是首次拉来57岁的喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，在这个大势已去的年代，他们再也不必为既生瑜何生亮的尴尬而纠缠；二是邀请了与他早年合作过多次的女演员埃德娜·普维恩斯，在片中扮演了一个角色；三是在片中为卡维罗加了一句台词；“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，但直到1973年才得到最佳电影歌曲奖的肯定，原因是本片直到1972年才在美国地区公映，因此根据奥斯卡的评片范围规定，《舞台生涯》成了奥斯卡获奖片历史上压仓时间最长的影片。
《舞台生涯》 -
【舞台春秋】是卓別林的第77部电影，他在该片之前就因为【大独裁者】【维杜尔先生】中主题的政治倾向而为怀疑为偏共产党而驱逐出美国，所以【舞台春秋】是在伦敦举行首映到罗马，沒想到一路都获得极高评价，被「」要求禁演，美国在二十年后才得以公开上映。
《舞台生涯》 -
舞台春秋以一个舞台的搭起与消亡让观众历历回顾时代的巨人曾经这样蜿蜒的一段路，感觉不胜唏嘘。这部电影是由卓別林原來十万字的长篇小說《Footlight》改变成的剧本，这部极其细腻和私密的作品让我们阅览了大师的家族传记。
这部描写艺界人生的作品以感伤的笔触，怀旧的口吻，见证了星海的浮沉，却也为卓別林的表演做了一次精彩回顾。
《舞台生涯》 -
影片题材是一个老喜剧演员，和一个年轻的芭蕾舞女演员之间发生的故事，主题是艺术作品的永恒主题：爱。他说“世人无论披上什么新的外衣，他们骨子里喜欢的仍是爱情故事。正如黑兹利特所说，情感要比智力更能吸引人，所以它对一件艺术作品的贡献也更大。并且，和《凡尔杜先生》那种冷酷的悲观主义相比，它完全是别具一格的。更重要的是这个主题鼓舞了我。
《舞台生涯》的剧本长达750页，1950年他修改了初稿，精简删节了不少，到1951年完成了分镜头剧本。此期间，《城市之光》于1950年4月，在美国再版重映，获得了巨大成功，这无疑给了他颇大的安慰与鼓舞。同期他还编写了一部《科洛宾娜之死》，本来是想交给两个舞蹈演员演出的，但为了丰富《舞台生涯》的内容与艺术性，他把它放入影片中。
影片的背景是1914年夏天的伦敦，曾红极一时到老丧失了青春、健康、名气的卡伐罗（卓别林饰），身上似乎有着卓别林父亲那一辈人的影子，他的被人遗忘和喝倒彩，与卓别林本人当时在美国的遭际几乎一样。
影片开头是暮色苍茫的街道，孩子们（由卓别林的孩子们扮演）围住一个演奏管风琴的老艺人。这时，一个衣着整洁的绅士回到了小公寓，却老也开不了门，原来落魄的名演员卡伐罗喝得大醉……他好不容易开了门爬上楼，一股特别的气味又使他转回楼梯底下，……他破门而入，救了一个用煤气自杀的少女。
名叫梯丽的少女是舞蹈演员，她梦想成为一个伟大的舞蹈家，然后嫁给一个青年音乐家。但她生病双腿麻痹，丢掉了工作，也失去了爱情……为了给少女治病，卡伐罗将他最好的东西小提琴抵押给高利贷者，并想重操旧业。一个游艺场老板告诉他，没有一家游艺场愿聘请年老的他了。
但卡伐罗一直在座客稀少的小地方，演滑稽的驯虱者……他晚上回到家，做梦有了个伴侣即梯丽。他与梯丽合唱着一首《沙丁鱼之歌》，并在梯丽的帮助下恢复了昔日的声誉……
梯丽可以下床，但没有卡伐罗扶助就不能走一步。卡伐罗告诉她由于老想着悲惨的童年，所以患上了心理病，要坚强起来。为此，卡伐罗自己戒了酒，希望重登大剧院舞台……然而，他的笑语、噱头观众却不欣赏，喝倒彩、起哄、扔杂物。这是因为他老了，变得内向而矜持，过去与观众之间的那种亲密默契关系消失了。老板请他不必再去……
他很晚才与梯丽见面，说自己完全失败了、绝望了。但梯丽却把老人以前鼓励她的话回赠给他“现在你必须奋斗，奋斗，奋斗。”她激动地说着用足了力气，竟站了起来踱着大步。看到自己这样，她不由自主地又笑又哭，心理作用导致的麻痹症，被坚强的意志征服了……她一遍遍喊道：“我能走了！”那晚，她快乐地与老人在伦敦的街上走了一晚。
梯丽又练习起来，卡伐罗以一个行家的目光认定她是块跳舞的材料，鼓励并陪她上剧院应征。姑娘演得很成功，被聘在一部舞剧《科洛宾娜之死》中当主角。她介绍卡伐罗去演一个小配角……梯丽上台之际不前，她觉得脚又迈不动了，卡伐罗严厉地训她并抽她一记耳光……
被逼上台的梯丽忘了一切，演得十分成功。舞剧的青年作曲家爱上了她，但梯丽却爱上了卡伐罗，老人不愿意接受。剧院经理唯恐卡伐罗干扰了梯丽，另找人代替他。卡伐罗为了不让梯丽的事业受到影响，并成全她与作曲家，躲开她出走……
几年过去，梯丽红遍欧洲。她在战争爆发时荣归伦敦，但青年作曲家应征入伍。偶然一次，作曲家发现了卡伐罗，昔日的老艺术家已成了深受凌辱的人。卡伐罗靠拉小提琴沿门行乞……作曲家临上前线时告诉梯丽，梯丽为老朋友组织一次盛大的义演……
卡伐罗想把这最后的演出机会，变成他重登舞台的风光前奏。他不顾医生警告，冒着心脏病复发的危险，大喝威士忌。他先演一个理智而富感情的流浪汉，再演出色的玩跳蚤者，最后演笨拙但爱抒情的……越演越精彩，观众如痴如狂，有人喊“伟大的卡伐罗”。东山再起的光芒，在老人眼前闪现……
节目快结束时，卡伐罗力竭，不幸掉进乐队席的大鼓里。这个“绝妙噱头”引起了观众的狂热，但疲劳使他再也爬不起来，梯丽惊慌……
痛苦的卡伐罗拒绝宣布停演，他要求人们把他抬到上场处……身着洁白舞纱的梯丽，正在神秘深邃的森林布景前翩翩起舞……老人向她投去最后一眼……
这部悲剧影片，采用心理剧的形式，表演和对话十分精彩，每一句、每一个动作都有丰富涵义。卡伐罗的命运看似悲惨，但其灵魂却凭借人的尊严和抗争的力量，继续生存在一位“跳着舞、充满了活力的明天”的女舞蹈演员身上，生存在他亲手发掘出来的人才身上。影片有力地肯定了人在这个世界上的崇高的地位。法国著名电影史学家乔治·萨杜尔和日本电影评论家淀川长治都认为，《舞台生涯》是一部深刻的和真正的莎士比亚式的杰作。
《舞台生涯》 -
关于卓别林
《舞台生涯》
查尔斯·卓别林
英文名：Charles Chaplin
全名：Sir Charles Spencer Chaplin Jr
译名：查尔斯·卓别林
身高：1.73米
出生地：英国伦敦
星座： 白羊座
卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。
1900年他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在(Fred Karno)的里扮演小丑。
日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。
1918年卓别林创建了他自己的好莱坞公司，获得了前所未有的对自己的电影的艺术和经济上的控制。在此后的35年中他使用这个独立性创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。
1919年卓别林与、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美公司。他们的意图在于逃避正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到1950年代初他任联美公司的理事。
《舞台生涯》 -
与它的审美范畴
恩格斯说：“我们现在关于资本主义生产行将消灭以后的两性关系的秩序所能推想的，主要是否定性质的，大都限于将要消失的东西。但是，取而代之的将是什么呢？这要在新的一代成长起来的时候才能确定：这一代男子一生中将永远不会用金钱或其他社会权力手段去买得妇女的献身；而妇女除了真正的爱情以外，也永远不会再出于其他某种考虑而委身于男子，或者由于担心经济后果而拒绝委身于她所爱的男子。这样的人们一经出现，对于今日人们认为他们应该做的一切，他们都将不去理会，他们自己将知道他们应该怎样行动，他们自己将造成他们的与此相适应的关于各人行为的社会舆论——如此而已。”
恩格斯的这段文字已经为我们前面论述的那个“谜”找到了一把打开的。卓别林并不是一个者，但是他处在美国这个发达的资本主义生产关系的国家中，他的接近资本主义社会底层人民及其生活的经历与他的人道主义世界观，已经使他在《舞台生涯》中提出要解决的问题接近了马克思主义者的水平。悲剧女主人公梯丽的精神世界与她的恋爱观，之所以得不到社会的反应，之所以为其周围人所不容，之所以受到种种歪曲与冤枉，就在于她已经在自由恋爱婚姻的两性关系问题的认识上先行了一步，达到了超越时代的高度，因此，她的以及她与卡伐罗在现存社会秩序与舆论下的悲剧也就是不可避免的。
但是影片悲剧性的进步意义，就在于卓别林通过塑造女主人公梯丽的形象，坚持了而不是放弃了对这种人生理想的希望与追求的努力。“这是一支爱和希望之歌，它以最惨痛的细节表现了一种极苦的境遇。”很显然，表现了这种“极苦的境遇”的《舞台生涯》决不是一出“”，恰恰相反，它成了“苦戏”，所以正应该是一出哀怨的悲剧。只有“哀怨”这两个字，这一审美范畴，才客观地符合了这出处在悲剧作品特定背景下两个悲剧主人公特别是梯丽的崇高美好的人性和精神品格的内涵意义。
“哀怨”并不消极，它本身就是单个的小人物在庞大的黑暗社会面前的惟一可能的一种控诉与抗议的斗争方式。因此，作为《舞台生涯》最高成就的梯丽的悲剧形象，它的审美范畴，也就应当归属一种“哀怨美”。说到哀怨美，我想起了匈牙利电影理论家巴拉兹在他那本作为《电影美学》全书结束的第24节的最后谈到瑞典籍“嘉宝的美”的两段文字。巴拉兹对这种美的最高价值的阐述，也许可以作为对梯丽的“哀怨美”的最高价值评价的注脚：
“……嘉宝的美是一种更优雅、更高贵的美，这恰恰是因为它带着忧伤和孤独的痕记。因为不论面部的线条如何美，如果它布满着欢乐的，如果它是开朗和愉快的，如果它在我们这样一个世界里能够是开朗和愉快的，那么它一定是属于那种缺乏高尚情操的人的脸。即使一般不大敏感的人也能懂得：一种忧伤的受难的美、对表示畏惧的姿势，要比微笑和狂喜更能表达出人类的崇高品质和纯洁高贵的灵魂。嘉宝的美是一种向今天的世界表示反抗的美。
“千百万人从她脸上看出对现世界的控诉，千百万人也许还未意识到要为自己的苦难提出控诉，然而他们赞颂嘉宝的控诉，并发现她所具有的美是美中之冠。”
《舞台生涯》 -
媒体评价《舞台生涯》是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部。人物心理描写颇为细腻，但作品的锐气却明显逊色于20年代的默片。卓别林深知自己终究不属于有声时代，于是在本片中“挖空心思”地向那个所向披靡的无声片时代致敬：一是首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，在这个大势已去的年代，他们再也不必为既生瑜何生亮的尴尬而纠缠；二是邀请了与他早年合作过多次的女演员埃德娜·普维恩斯，在片中扮演了一个角色；三是在片中为卡维罗加了一句台词；“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。&《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，但直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定，原因是本片直到1972年才在美国洛杉矶地区公映，因此根据奥斯卡的评片范围规定，《舞台生涯》成了奥斯卡获奖片历史上压仓时间最长的影片。网民评价观众对《舞台生涯》的评价可以分为两个极端，如果你讨厌它，也许会给它贴上无聊、自私、任性，自以为是或滥情的标签，尽管卓别林在1952年时已经具备足够的威望，可以顺着自己的心意，把它弄得冗长而又愁善感，而人们并不需要附和这种夸张的处理。但不可否认的是，那种悲天悯人的感觉来自卓别林的心底，将所有悲伤的时刻抹上了淡淡的喜剧色彩。《舞台生涯》的意义相当丰富，它是两个虚构角色的故事，同样也是剧场的故事，但本质上，它是对人性和人生的评价――年老的凋谢，他们的位置被年青一代所取代。这是一部苦乐参半的作品，即使悲剧收场，同样带给我们对未来的希望。&
《舞台生涯》 -
好莱坞卓别林时代的终结
《舞台生涯》的影片片头有这样一段使人聊以自慰的字幕：& 　　& 　　迷人的脚灯之光……& 　　年老的下去，& 　　让年青的登场。
而影片片名原文是Lime&Light&，意即舞台上的强烈。无疑，片名与片头字幕暗示着沉浸于舞台生涯的演员的人生，乃至整个社会这个大舞台上的人类的人生，正犹如舞台灯光那样，忽明忽暗，忽亮忽熄，是明暗、亮熄的反复交替与代谢。人生是一场不息的搏斗，其中充满了磨难，而正是这种磨难，炼就了人类理性思考的头脑，鼓起了人类不断地新陈代谢地奋斗下去的力量，才使得在宇宙中虽然渺小的人类人生，比起浩大而无谓消耗自己能量却不知思考的太阳之类的天体有着更大的价值与意义。宇宙中的人类在人生的意义问题上得以自慰的，即此而已。&
影片是以卡伐罗悲剧性地结束了他的舞台生涯而告终的。当产生了卡伐罗的舞台上失去了卡伐罗之时，也正是产生了卓别林的好莱坞失去了卓别林之日。萨杜尔在他的《电影艺术史》中这样记载着：卓别林“这位孤独的艺术家在1947年宣布‘我和好莱坞宣战’。1952年年底，他为了到欧洲主持《舞台生涯》的首映典礼，从此就离开了美国。因为在他横渡大西洋的旅途当中，美国政府已经宣布了禁止他重返纽约。影片《舞台生涯》中的主人公名喜剧演员卡伐罗在孤独的晚年遭受迫害的情况，在某种程度上可说是卓别林自己的写照。”
卓别林似乎对自己的悲剧性的命运有先见之明，把自己在美国的悲剧性结局预先通过《舞台生涯》的悲剧性结局表现了出来。卓别林进入好莱坞，正当美国好莱坞开始崛起于世界影坛之时，或者说，正是卓别林进入了好莱坞，才使得美国好莱坞影片誉满全球。犹如英国资本主义殖民于北美洲的土地而产生了美国，从而在美国实现了资本主义的鼎盛时世那样，正是英国艺人卓别林移居于美国而产生了从而在好莱坞实现了他的电影的世界声誉，并构成了好莱坞的整个卓别林时代。
卓别林在好莱坞的成功发迹，正是当时世界资本主义在美国达到全盛时期的缩影。全盛的美国资本主义经济与社会制度凭借自由竞争所必然构成的对于人才的需求与发掘，反映在文化艺术上，就为卓别林艺术天才的充分展示与发挥提供了最有利的环境与机遇。美国好莱坞与卓别林是一对双生子；而卓别林与好莱坞的矛盾，是美国社会内部政治经济危机反映到思想文化领域的结果。卓别林不能离开好莱坞，好莱坞也不能离开卓别林；可是卓别林又不能不离开好莱坞，好莱坞也不能不驱逐卓别林。
事实证明，《舞台生涯》以后，卓别林与好莱坞的决裂，也就结束了美国的整个卓别林时代；而离开好莱坞土壤的卓别林艺术之花，也就从此枯萎了。此后，卓别林也就没有拍出什么有影响的影片25。《舞台生涯》同时也是从这个意义上成为卓别林天才的最高峰的，尽管这是从消极方面来说的。而与此同时，好莱坞，这片一度迷人的“冬青树林子”（Holly&wood），在失去了卓别林这一棵真正永葆青春与生命的老冬青后，终于一时成了一片徒有冬青树林芳名的枯园荒地了，当时好莱坞也因此迅速衰落，
“尽管有强有力的外交和商业手段作为后盾，美国影片的国外市场仍然一蹶不振（如在法国，1947年美国影片占上映节目百分之五十二，到1951年则下降到百分之三十五）”，而世界各国的民族电影的高涨却因此掀起了。卓别林的《舞台生涯》终于成了美国好莱坞的整个卓别林时代的终结，也是象征着好莱坞本身的一整个时代的终结。这不能不说是卓别林的真正悲剧，同时也不能不说是好莱坞的真正悲剧；
就像《舞台生涯》本身一反卓别林的一贯的全部喜剧作品，而成为一部在审美总体上无法再带喜剧因素或显现乐观基调的“真正的悲剧”作品一样；甚至也可以说——恕我刻薄一点——它也可以说是一切力图研究卓别林而恰恰不研究卓别林的《舞台生涯》，或者把《舞台生涯》的意义同卓别林的其他影片的意义等量齐观的卓别林研究家的一种悲剧，一种无法乐观的真正悲剧。&
《舞台生涯》 -
金卫星奖(Golden&Satellite&Award)&&2004 &(提名)& 英国电影学院奖(BAFTA&Film&Award)&&1953 &Most&Promising&Newcomer&to&Film&克莱尔·布鲁姆 Best&Film&from&any&Source&(提名)& 意大利电影新闻记者协会银丝带奖&&1953 &Best&Foreign&Film&(Miglior&Film&Straniero)&查理·卓别林 (美国电影学院奖)&&1973 &最佳原创配乐（剧情类）&查理·卓别林 最佳原创配乐（剧情类）&Larry&Russell& 最佳原创配乐（剧情类）&Ray&Rasch Cinema&Writers&Circle&Awards,&Spain(CEC&Award)&&1956 &Best&Foreign&Film&(Mejor&Película&Extranjera)&
《舞台生涯》 -
克莱尔·布鲁姆
女，&生于日&，英国伦敦
星座：&水瓶座
英国女演员克莱尔·布鲁姆出演过许多经典的影片和舞台剧作品，但她和三次婚姻以及同劳伦斯·奥利弗、理查德·伯顿的风流韵事才是人们谈论的焦点。1931年生于自伦敦的一个犹太移民家庭，二战期间12岁正寄居在美国亲戚家的她在那里开始表演生涯，出演一些舞台和广播剧。战后她回到伦敦接受专业训练，15岁时被人发掘出演舞台剧里的妓女角色，并开始为BBC拍片。一年之后她在《汉姆雷特》中扮演了奥菲利亚以及更多的莎剧经典角色。1949年她布鲁姆的伦敦西区首演是让理查德·伯顿一举成名的《The&Lady's&Not&for&Burning》。
查理·卓别林因为一本杂志注意到布鲁姆，让她在《舞台生涯》中担任了女主角。该片并不成功，但让布鲁姆登上了时代等众多杂志的封面，并一直享有盛名直到今天。克莱尔·布鲁姆出演过劳伦斯·奥利弗、查尔顿·赫斯顿等人的影片，但她合作过最多的还是理查德·伯顿，两人合作了《亚历山大大帝》、《愤怒回望》以及《柏林谍影》等影片。
克莱尔·布鲁姆的三位前夫，分别是凭借《午夜狂热》获得过奥斯卡影帝的罗德·斯泰格尔、制片人Hillard&Elkins、以及小说家菲利普·罗斯（《人性的污点》）。
《舞台生涯》 -
&在大家的心中，“查理卓别林”这个名字所代表的形象往往是那个穿着落魄而又绅士，迈着八字步的流浪汉。的确，在默片时代，查理卓别林的作品确实是数一数二的。而默片时代的巨大光芒，也掩盖了他在有声电影时代的辉煌作品。本文所介绍的《舞台生涯》这部作品，就是卓别林在有声年代的一部被人遗忘的经典。
本来是一名出色的喜剧演员，可是随着时代的变迁，也随着自己心态的变化，他的作品不再受到欢迎，甚至他的名字也成为了票房的噩梦。因此，失魂落魄的他开始酗酒，用酒精来排解心中的烦闷。在一天他醉酒回家时，他突然发现泄露的味道，也因此拯救了住在他楼下的企图自杀的泰瑞拉。泰瑞拉本来是一名舞蹈演员，却因为心理的问题而导致自己误认为自己瘫痪，对生活失去希望的她决定自杀，却被好心的卡贝救。此后，他们互相鼓励，互相支持，两人最终再次取得了辉煌的成果。可不幸的是，卡贝罗在最后一次表演时心脏病突发，死在了剧场。
&这部电影的卡贝罗，其实就是卓别林的真实写照。在无声电影时期，卓别林取得了十分辉煌的成就，可是在有声电影时代到来以后，卓别林开始慢慢落后于时代的步伐。正如电影中的卡贝罗一样，曾经辉煌一时，如今却失魂落魄。在网上有人评论这部电影为“卓别林向有声电影时代屈服的象征”。在我看来，这根本就是无稽之谈。在这部电影中的卓别林，也就是卡贝罗先生，在电影中说过这样的话，“因为我现在老了，想得太多，而想得太多正是喜剧演员的大忌”。这句话其实也是卓别林对自己的反思——他已经落后于时代的步伐，因此不再如当初一般有名气。可是这部电影最后，卡贝罗在经历多次失败以后，最终再次赢得了观众的掌声。我觉得这种安排正表明了卓别林永不妥协的信心，也是对有声电影这一新时代的挑战：他不会因为时代的改变而甘愿落后，而是要继续自己的电影之路，让自己再一次被世人所认可。
这部电影的音乐，正如卓别林所有的电影一样，是无可挑剔的。在，音乐就是人物的台词。而到了有声电影年代，尽管音乐所代表的内容不如以前丰富，不过音乐仍然是电影的灵魂不可或缺的部分。而在这部电影中，不论是背景音乐的运用，还是卓别林对短篇喜剧段子的创作，都是十分精彩的。
几乎所有的的主角都是一些“小人物”，这部电影也不例外。尽管卡贝罗曾经很有名气，不过现在的他已经与一名小的喜剧演员没有区别了。在每一部卓别林的作品中，都能表现出那些“小人物”对美好生活，爱情的追求。在这些“小人物”的身上，表现出的是人的朴素，真诚等一系列美好的品德。在每一部卓别林的电影中，我们都能从电影主角身上看到自己的影子。而这也正是卓别林的电影会如此受欢迎的原因之一——在电影的主角身上，我们总能从中找到自己的影子。
《舞台生涯》 -
书名: 舞台生涯
&书名：舞台生涯& 作者：&[英国]查利·卓别林著译& 出版社：中国电影出版社& 出版日期：&1963年04月第1版& ISBN：1& 出版地：北京& 定价：0.50&
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