小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
来了就说点什么吧，谢谢
把自己过得像王后，你才能吸引国王。
把自己过得像王后，你才能吸引国王。
天朝式“反腐”
中国17岁少女网络爆火！长的美，声音更美！深情翻唱 &回家& 好听死了。。比顺子唱的还好听！！！刘美麟 这妞前途无量啊！！
【2013电影大混剪】2013年刚开始，已有网友奉上超级混剪。3分20秒，51部大片，哪些是你期待的？先来一睹为快！《钢铁侠3》《鬼玩人》《西游降魔篇》《卑鄙的我2》《独行侠》等等~【2013电影大混剪】2013年刚开始，已有网友奉上超级混剪。3分20秒，51部大片，哪些是你期待的？先来一睹为快！《钢铁侠3》《鬼玩人》《西游降魔篇》《卑鄙的我2》《独行侠》等等~
《Canon 卡农 小提琴版》这绝对是最惊艳听觉的版本！在生命的某个幸福或不幸福时刻，每每听见《卡农》那熟悉的音韵，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静…
↓小站同名公共主页开通啦，搜索不正常人类研究中心即刻，每天开心的不得鸟↓
久石让的演奏曲合辑，没有感人的歌词，没有唯美的画面，却依旧能打动你我的心。音乐无国界，感染着我们每一个人。
这个曲子是绝杀。。我承认。。我差点哭了。。
由于电影消费具有一种特殊的&先付费后消费&的特点，所以对于大多数普通观众来说，关注影评的一个重要作用，是希望影评能够起到消费预警的作用，从而在最大程度上抵消电影消费的风险。但是影评的这个基本功能正在被国内的电影营销行业所滥用，各种红包影评和水军营销正在极大地损害着中国电影的商业信誉，透支观众对中国电影的信心。这一点如果不能及时得以遏制，中国电影行业刚刚建立起的专业影评环节，很快就会面临消亡。
对于影评而言，为观众提供基本的消费参考，只是它最基本的功能之一。合格的影评需要为观众提供足够的信息，以供观众自主判断这部电影是否适合自己去消费。因此好的影评不能只是简单粗暴地给观众提供一个好和坏的标准，而是要给观众留出足够的空间，以便让观众自主做出判断。
同时，影评在摆脱了基本的消费参考功能之后，好的影评本身还是电影作品的延伸。电影就像寓言，而寓言本身不会讨论自己的意义，它需要别人来讲述寓言的道理。电影可以讲故事，但却无法讲述自身，一个电影导演所能说的所有话语，最后都隐藏在电影中了。当电影上映后，导演不必再去喋喋不休地阐述自己的电影，而必须要要解读的权利交给观众。这时，影评才获得了它不可替代的专属地位，它要将那些隐藏在影像之下的韵味和价值明确清晰地展示出来，以此让观众和电影之间获得交流和互动。
在这个基础上，影评还有更高一层的含义。影评对电影的阐释是合法的，但它的阐释却并不是唯一正确的。影评也并不是要建立一套凌驾于电影之上的话语体系，而是要通过完整、系统的电影知识的梳理，以及基于电影史的评价范畴，对当下电影进行分析和整理，并最终为电影这门艺术建立系统知识。在这个层面上，影评人有很多任务，其中包括选择优秀的电影推荐给观众，对有争议的电影进行有效评价，对当下的电影现象和趋势做出判断，对电影风格的发展进行敏锐的观察，抵制营销谎言，发掘被遗忘的佳作，等等。这种电影评论的任务，就是争取电影艺术的彻底独立，让人们认识到，电影是一门有着独特语言、历史及其系统知识的艺术形式。
基于以上，影评必须要独立，而且应该尽最大可能争取完全的独立。独立性是影评与充满了商业气息的电影营销手段对抗的最重要基础，但对于当下的中国电影来说，当电影的艺术创作都无法争取独立性时，要求影评做到完全的独立和超越功利性，是一件非常难以做到的事情。
无论如何，电影需要仲裁者。除去硬邦邦的票房数字外，影评是无法做到彻底的公允的。但是，尽管如此，影评人必须保持他们富有个性的判断力。影评人的个性不在于总能在不同的意见中准确地给出平均值，而是坚守某个原则不断发展和深化，不随波逐流，不见异思迁。影评应该比观众更能敏锐地察觉出电影中有价值的变化。这种变化可能是真正的进步，也可能是让人气馁的倒退。影评是一种试图在艺术和科学之间取得平衡的工作，虽然它永远都不可能会获得完全的成功，但正是这样的努力，才能让影评成为沟通观众和电影的桥梁
王的盛宴 The Last Supper
少年派的奇幻漂流 Life of Pi
李安导演的这部《少年派的奇幻漂流》在11月份的内地电影市场上掀起了一股风暴。作为一部没有明星、故事简单、艺术气息浓厚的电影，本片虽然开局一般，首映日票房只有1200万，但在随后的三周内，《少年派的奇幻漂流》在内地电影院里也展开了一段奇异旅程，随着口碑扩散带来的观影热潮，本片票房实现了逆跌幅，连续三周成为周票房冠军。
本片最后票房超过5亿人民币，不但成为内地市场上第14部票房超5亿的电影，同时也超越了北美地区，成为《少年派》全球票房最高的国家。这是自中国引进美国分账大片后，中国电影市场第一次超越北美地区票房，具有历史性意义。
对于这部具有惊人视觉奇观和复杂哲学思想的电影，中国观众表现出了意外的热情，也让中国电影人开始反省，中国电影要如何才能重新夺回观众的热情和喜爱
王的盛宴 The Last Supper
本片经历了漫长的拍摄和后期制作，当年和本片一起开始筹备的《鸿门宴》已经在2011年底公映后，同样题材的《王的盛宴》才在一年后姗姗来迟，终于在国内公映。
如同陆川导演的上一部作品《南京！南京！》一样，《王的盛宴》公映后引起了巨大的争议。但这次的风暴中心，并不是电影题材本身所带来的，而是在电影营销宣发过程中，《王的盛宴》营销团队主动承认使用&水军&来人为控制网络口碑，抵消竞争对手的恶意营销所带来的负面口碑影响。此事孰是孰非我们无法评判，但部分国产影片使用网络水军进行口碑营销，甚至恶意攻击同档期电影，已经成为中国电影市场化过程中的一大毒瘤，如果所有片方和相关部门不对此进行主动约束和市场管理，恶意的水军营销势必会给已经越来越艰难的中国电影造成更加恶劣的市场影响。
具体到《王的盛宴》这部电影，它是一部有着明显野心的电影，但是在呈现这个历史野心的同时，由于过于忽视观众的观影习惯，在叙事上过于跳跃、在风格上过于自我，在历史观上过于标新立异，从而导致本片被大多数观众所不能接受。在一部耗资上亿的古装历史题材电影中，显得有些过于自嗨，完全无法背负起投资方希望本片所承担起的市场压力
一九四二 Back to 1942
《一九四二》是冯小刚导演在心头积郁已久的一个故事，可以说他之前拍的所有电影，都是在为这部电影做准备。在他成为中国电影市场上最具票房价值的电影导演之后，冯小刚导演终于可以用2亿人民币的投资，来完成心中这个沉积多年的心愿了。
现在对《一九四二》这部电影就做出评价显然有些匆忙了。无论观众如何看待这部电影或者这个导演，我们都要对那段被遗忘然后又被提起的历史保持敬意。对于冯小刚导演这个岁数的中国导演来说，他们的心中都会有一个无法忘怀的冲动，总觉得自己要对这个灾难深重的民族说点什么，才算完成了自己作为一个导演的使命。在张艺谋、陈凯歌之后，冯小刚导演终于攒足了劲儿开口说了点什么。至于说它能不能被历史和观众记住，我们现在还是不要急着下结论吧
万箭穿心 Feng Shui
一次别离 A SEPARATION
本片荣获2011年第61届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，以及第69届金球奖最佳外语片，2012年第84届奥斯卡最佳外语片。作为一部优秀的伊朗艺术电影，能够被引进国内公映，无疑得益于近些年国内电影市场因为高速扩张而带来的市场空间。不过由于引进渠道的缘故，本片在国内公映的时间已经是它获得奥斯卡最佳外语片将近一年之后，对于国内艺术电影爱好者来说，他们早已通过各种渠道先睹为快了。
虽然本片在内地市场获得了一致赞誉的口碑，但对于大多数电影观众来说，他们去看的其实还是一部奥斯卡最佳外语片，而非是一部优秀的伊朗艺术电影。本片最后的市场表现并不尽如人意，我们的电影市场年度票房虽然已经超过160亿人民币，但真正能够留给《一次别离》这样的优秀小众艺术电影的市场空间还是并不充裕。
万箭穿心 Feng Shui
本片入围2012年第25届东京国际电影节主竞赛单元，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编。本片导演王竞之前的代表作有《一年到头》、《无形杀》、《我是植物人》等，虽然票房表现平平，但王竞导演一直在试图用类型化叙事反应当下社会现实的努力，却是值得我们尊重的。《万箭穿心》尝试用更加细腻和尖锐的笔触，去精雕细刻了一个普通小人物的命运，让这部电影来自生活却又高于生活
2012（3D）
《2012》作为一部经典灾难片，在今年被3D化后重新复映，无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是为中国市场量身订造的，虽然号称是多国部队联合完成了&3D视觉重建&工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。
作为一部视觉大片，《2012》的3D效果属于可有可无，因为在关键性的灾难场景时，由于强烈的视觉和感官刺激，几乎没有观众会在乎自己看到的场景是不是3D的。同时，由于国内影院在3D放映时普遍亮度不达标，因此对于整体视觉偏暗的《2012》来说，大多数灾难场景在3D放映时更加昏暗，效果更是大打折扣。
寒战 Cold War
寒战 Cold War
《寒战》在上映之前，被誉为&十年港片最佳&，号称要接班《无间道》系列，再创港片辉煌。本片上映后，确实也在票房上获得了不错的成绩，但要说本片是&十年港片最佳&，恐怕确实有些过誉。这部电影在整体制作上属于近年来确实难得一见的佳作，但在剧作上仍存在一些较为明显的缺陷。两位兼任编剧的新导演梁乐民和陆剑青在把握这个故事时，显得有些拘谨和局促，让人感觉讲故事的人比听故事的人的还要紧张。可能是这种不自信的心态，导致本片的故事过于追求复杂性，各种情节绕来绕去，但真正的故事核心元素及推进力其实并没有能够支撑起电影的节奏感。
而明星云集的演员阵容，也没有在角色塑造和情感塑造上起到相应的作用。因为剧作留给角色的空间并不丰富，所以虽然明星云集，但留给每个角色的空间并不足以支撑起相应的表演。最后给观众留下的印象是每个演员都过于吃力地在表现自己，而非角色本身。
作为一部合拍片，《寒战》的主题是弘扬香港的法制精神，塑造一个积极正面的香港形象。但这个主题在内地市场上却往往被有意无意地忽略，大多数观众还是将本片当做一部警匪片来消费。警匪片作为一种特定的类型片，内地电影人在这个领域一直受到重重限制，因此内地市场在警匪片类型基本都是由香港影人团队来完成。但是如何将香港警匪片的历史经验和制作经验在内地市场落地，从目前的创作形式来看，还需要有一段艰苦的磨合时间。
本片是根据2010年在国内公映的《敢死队》的续集，也是中国电影市场高速扩张的一个证明，由于第一部在国内的票房相当之好，以至于本片明显对中国市场，有了些许照顾。如果不是有关政策风云突变，《敢死队2》就会成为一部合拍片出现在国内观众面前。
这部电影从艺术性上，基本没什么可讨论的。当年用在《敢死队》这部电影上的话可以原封不动的照搬过来：这是一部看十遍预告片和看一遍电影基本没区别的电影，所以我们也没什么可说的了。
暮光之城4：破晓(上) The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。
这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。
《环行使者》
《环行使者》
本片的内地公映版和北美公映版有十分钟左右的剧情差别，考虑到本片时长为110分钟，又是一部以时间旅行为主题的科幻电影，这种剧情上的差距已经大到不可忽视的地步了。
导致这种剧情差异的主要原因，并不是进口片的审查因素，而是出于更加愚蠢的原因：贪婪。如果不是相关政策风云突变，《环形使者》也将会以合拍片的身份出现在内地影院，经历了复杂的等待和博弈之后，本片才被改为引进分账片，并在最后一刻强行挤进国庆档，给了诸多挤在国庆档刚松了一口气的国产片一个大惊喜。
《环形使者》在北美公映时口碑不错，被媒体誉为《终结者2》之后最好的时间旅行电影。其实这种赞誉细想也有猫儿腻。它就如同说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠片一样，虽然话倒是实话，但不能细琢磨。不过无论如何，本片都是值得期待的科幻电影，可惜本片的内地公映版本中，上海部分的镜头被带
《太极：从零开始》
中国式大片，从2002年的《英雄》开始，到了2012年的《铜雀台》，终于可以说划上了一个句号。经过这么多年的练习，中国电影对于如何套用模板来制作一部中国式古装大片已经驾轻就熟。但对于如何讲好一个和历史有关的故事却是一点经验也没学到。
《铜雀台》所讲述的故事和真实的历史无关，也和当下无关。它基本还是按照，电视剧戏说历史的路数重新演绎了一番曹操的心路历程，然后再夹杂一点类似《百家讲坛》风格的历史反思。这样的电影不会让观众被雷劈到，也不会让观众觉得多有意思。那些有足够历史背景知道没兴趣从商业娱乐电影中学历史，而那些想娱乐的观众却被那点历史反复折磨，寻找不到商业娱乐元素。至于片中不时出现点缀其间的文艺范，则如同毫不节制的放倍镜一样，彻底毁掉了这盘&食之无味弃之可惜&的鸡肋。
《太极：从零开始》
这部电影本身就是一个悲剧。
不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。
普罗米修斯》
普罗米修斯》
作为科幻电影史上最著名的系列电影《异形》系列的前传，《普罗米修斯》在国内上映之前，就已经吸引了足够的关注度，特别是本片导演正是第一部《异形》的导演雷德利斯科特，而且又是他第一部执导的3D电影，这无疑是让很多国内的科幻电影爱好者欢呼雀跃、期待不已。
21世纪末，人类的科技水平已高度发达，生化人技术和升空宇航技术已经投入使用。与此同时，许多科学家仍在纷纷不倦的追索着人类起源的秘密与真相，通过对许多古老的文明的考察与对比。科学家伊丽莎白肖和查理胡勒伟发现，人类可能是来自于一个遥远星系的外星人创造的。在维兰德汤古公司的资助下，他们乘坐宇宙飞船&普罗米修斯号&，前往未知星球，探寻人类起源的秘密。但是他们没有想到的这种举动将自己引入万劫不复的深渊，也险些将人类带入毁灭的命运。
作为一部科幻史诗电影，本片在剧情上，和科幻经典电影《异形》有着直接关联。《异形》系列通过四部电影，以及四位风格迥异的导演，塑造了《异形》这个科幻电影史上的经典形象。它的血液如同浓酸一般具有强烈的腐蚀性，几乎无法被杀死。同时又像异形那样具有完整复杂的社会体系。作为科幻电影史上最经典的梦魇形象，《普罗米修斯》把观众的视线，拉回了异形诞生的世界。
本片片名《普罗米修斯》，不但是片中宇宙飞船的名字同时也暗喻了故事的主线。希腊神话中的普罗米修斯是泰坦神族，因为帮助人类从奥林匹斯山上盗取了火种并教会了人类使用火遭到了诸神的抛弃，并受到了一种永恒而可怕的惩罚。在电影中，这种惩罚就是片中被称为工程师的外星种族所培育出来的有机生物，这种类似病毒的有机生物，能够感染宿主并根据宿主的不同而产生进化。最后影片的结尾，我们看到了《异形》的前身，它将会在之后的《异形》系列电影中对人类的未来造成毁灭性的影响。
雷德利斯科特在《普罗米修斯》这部商业娱乐片中，也隐藏了自己的哲学思考。整部电影其实都是在追问一个永恒的问题：我是谁，我从哪里来，我要去往何方？这个永恒的问题不会有答案，但只有去思考这个问题，我们才可能认识自我，并产生抬头仰望星空的冲动。
本片虽然号称是《异形》系列的续集，但从整体的故事架构和设定来看，导演雷德利斯科特明显打算打造一个独立的作品系列，拥有完整和独特的世界观。《普罗米修斯》的结尾很明显的暗示了续集，我们有理由相信本片应该是一个全新系列电影的开端
蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
是克里斯托弗&诺兰执导的&蝙蝠侠&三部电影的完美终结，史诗落幕，传奇不朽。虽然和诺兰导演的上一部备受推崇的《黑暗骑士》相比，本片似乎还略逊一筹。但《黑暗骑士崛起》仍然是一部几近完美的电影。它能够让所有热爱电影的影迷们回想起他们当初是如何爱上电影的。
本片片长165分钟，是诺兰导演的蝙蝠侠三部曲中最长的一部。在将近三个小时的影片长度中，故事细节精彩布局精妙，动作场面和剧情推进紧密结合，张弛有度，全片毫无冗余。每一分钟都能牢牢的抓住观众，让他们屏息等待到最后一个镜头结束，仍然余音绕梁。
蝙蝠侠作为一个漫画超级英雄被诺兰改成为一个真实的超级英雄，虽然整个故事都发生在虚构的葛覃市，但每一个观众都能对这个虚构世界里发生的所有罪恶感同身受。蝙蝠侠作为一个超级英雄，他没有超能力，只是一个普通的人类。虽然万贯家财却因为身负重建葛覃市的道德重任，自愿背负上了沉重的责任。而且，蝙蝠侠和所有超级英雄一样，都身处孤独之中，无人可以倾诉，只能凭借信念在黑暗中前行。
诺兰导演虽然将蝙蝠侠系列拍成了充满黑暗气息的英雄史诗系列，但它仍然是一个愿意给观众讲述美好故事的导演。在《黑暗骑士崛起》的结尾，他仍然坚持着最为关键的一条：一个感动人心的角色应该得到一个好结局。尽管整个过程充满了艰辛与牺牲，但最后蝙蝠侠还是化身韦恩继续生活下去。同时将他的信念传递给了新一代的英雄。
作为好莱坞新一代导演的领军人物，诺兰导演通过蝙蝠侠三部曲再次证明自己是一个值得好莱坞值得在他身上押宝的导演。在创作层面上，他不同于斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆为代表的上一代好莱坞导演，他不再着迷于宣扬美国梦，而是努力在电影中呈现多元化的价值观，并通过一个精彩的故事和震撼的视觉奇观场面呈现给世界上不同文化的观众。这种在商业类型片中尝试进行严肃叙事的方式也是中国电影所需要去学习的。
《边境风云》
《边境风云》
中缅两国边境毒品交易肆虐，云南小镇的缉毒**在追捕杀手过程中，侦查到一条重大贩毒罪案线索，而一切迹象皆指向缅甸黑帮老大毒枭。毒枭为了自己的妻子而打算金盆洗手退出江湖，结果被属下背叛而遭活埋。
时光回溯十余年，前任黑帮老大带着年轻毒枭，进行毒品交易，被我缉毒干警当场捕获。年轻毒枭挟持牙医年幼的女儿小安为人质，仓皇逃回缅甸，出于一念之差，毒枭抚养小安长大，最后两人结为夫妇。长大后的小安拒绝了父亲的解救，相信自己能够用爱感化毒枭，同时面临**的追捕，黑帮的追杀以及爱人父亲的怨恨，最后二人还是踏上了逃亡的不归路。
本片导演程耳，毕业于北京电影学院导演系，1999年完成的毕业短片作品《犯罪分子》曾广受好评，程耳也被视为一颗正在冉冉升起的新星。随后十余年，程耳却在电影圈内消声觅迹，只在2007年拍摄过一部电影《第三个人》。无论票房还是口碑都堪称惨淡，此次程耳的新作，《边境风云》是他的第二部长片电影，虽然在创作上仍有不少较为明显的瑕疵，但本片鲜明的作者风格以及在电影语言上的成熟度，让它成为2012年度值得关注的国产电影之一。
《边境风云》并不是一部传统概念上的文艺片或商业片，他甚至很难用类型片的方式去划分，虽然本片有孙红雷、王珞丹等明星参与演出，但其制作成本仍相对较低，在一定程度上保证了导演程耳能够坚持他鲜明的作者风格。这个并不算复杂的故事被导演故意拆分为四个章节，并在叙事逻辑上进行了分割和重组。这种对无缝叙事的人为阻断，其好处是强化了导演的个人风格，而弊端则是给观众建立了一个不高不低的准入门槛，对于观影经验并不丰富的观众来说，这样的故事无疑是很难让他们对角色和故事产生带入感的。
作为强化导演的d代价，影片的观赏性和娱乐性被削弱，这一点并没有对错之分。只是我们当下的市场对这样的电影究竟有多少宽容度，这是一个需要导演去冒险的事情。只要导演自己想清楚了，这并不是坏事
《消失的子弹
《消失的子弹》
民国时期，国内最大的兵工厂接连发生连环离奇命案，死者都是被幽灵子弹所杀，犯罪现场找不到弹头。一时之间，疑云密布，人心惶惶，被称为民国第一奇案。此案交给警局内负责管理档案的政务**松东路调查，担任文职的松东路既不会拳脚功夫，也不懂如何开枪，却思想缜密，对破疑难杂案有独特的方法。一心为民除害的热血警探郭追因不容于警局贪污腐败氛围，联手松东路调查此离奇命案。
如何开枪不用子弹？如何让子弹在穿入肉体的时候消失？松东路和郭追在枪和子弹上做了各种各样的研究，包括向猪身体发射盐子弹、冰子弹等等，却没有任何满意的结果。随着案情调查深入，两位警探抽丝剥茧逐步逼向最后的真相。
作为一部票房和口碑都还不错的商业类型片，《消失的子弹》基本完成了商业娱乐片所应承担的使命。如果从创作角度来看这部电影，那些熟悉国外推理电影的观众们可能会觉得故事上可能会有些似曾相识。但对于很容易满足的国内观众来说，只要能让他们在电影院里不出戏，这就算是不错的电影了。
本片和《听风者》都是以香港电影团队为主，他们也在风格上有某些相似之处，故事架构完整，演员阵容整齐，视觉奇观场面也都具备，整体制作也都是水准之上。但是对于一部电影来说，甚至是一部不追求深度的爆米花娱乐电影来说，仅仅只是拥有这些是不够的。故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。
《听风者》
1949年，新中国建立之初。江山初定，百废待兴。和平的表象下没有硝烟的战争早已拉开序幕败逃台湾的国民党接连向大陆派出特工伺机破坏，为了应付接二连三的破坏活动，中共成立情报部门&&701局与敌方展开连番较量。同年十月初，701控制的情报局于莫名消失，为了查清消失的电台下落，701局负责人老鬼受命代号200的张学宁去上海寻找传说中听力超群的钢琴调音师罗三耳。结果，阴差阳错，学宁找到了罗的小徒弟&&正真具有超群耳力的盲人调音师阿兵。阿兵不负众望，不仅通过层层严格的考试还在工作中一鸣惊人。在残酷的谍报战争中，新的传奇拉开帷幕。
本片是根据麦家的小说改编，由麦兆辉和庄伟强执导。内地作家的文本和香港作家的剧本最后混合成了一种奇特的风格。对于这样一个很容易被贴上&红色主旋律&标签的故事，如何在意识形态与商业需求之间达到平衡是一件非常需要技巧的事情。文本提供价值观，而剧本则通过技巧来达成文本价值的传递，从这个意义上来说，《听风者》这部电影给观众奉献了一部精彩的电影，但却在故事上小心翼翼的回避了最核心的价值观冲突
《大武当》&
这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的&恶趣味&。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。另外，给那些跃跃欲试的观众提个醒儿：不要把《大武当》和《大武生》搞混了，虽然二者的区别其实并不大。&
本片由韩国导演安兵基执导，在国产惊悚片的范畴里来看，它是2012年度国产惊悚片票房成绩最好的一部，在总榜上也排名第二，仅次于2011年的【孤岛惊魂】。&
国产惊悚片近年来已经发展为一种中国电影所独有的类型片。所有观众都知道，无论海报上如何血肉横飞、神出鬼没，电影到最后一定都是在做梦。但是，惊悚片作为一种特定类型片，它在市场上一直拥有一个稳定的市场份额。我们的观众无论之前遭遇过多少折磨，都不离不弃地对这种类型片保持一颗恒定的爱心。面对这块儿貌似甜美可口的蛋糕，几乎所有的国产低成本电影都想从上面啃一口下来，区别在于，大多数国产惊悚片最后只是把牙齿留在了蛋糕上。&
由于国内市场化细分程度不够，所以国产惊悚片实际上一直涵盖了&惊悚片&和&恐怖片&两种亚类型，并长期混为一谈。我们在这里也只能将它们炖到一口锅里了。作为一种低成本类型片，惊悚片实际上对于叙事、视听语言以及整体营销策略等等工业化环节都有着很高的要求，并不是阴暗的画面，加披头散发的女人，以及能够炸掉影院喇叭的音效就能让观众感受到刺激的。我们的现实生活远比这种低劣的惊悚片恐怖。如何能让千锤百炼的观众在影院里得到他们想要的娱乐，这&是一个问题。&
《神探亨特张》&
这是一部很有趣的电影。当本片公映时，基本属于被市场和评论忽略的影片，只是在微博上掀起了一阵风浪。而当它在2012年第49届台湾金马奖上获得&最佳影片&、&最佳摄影&和&最佳剪辑&奖时，新浪微博上就有无数人同时发出了含义各不相同的&诶呀！我&&&的声音。
本片所有演员都是俗称的&微博红人&，以至于片尾字幕的演员表上都单独标注了这些演员的新浪微博ID。本片也是根据北京市海淀分局双榆树*****张惠领的真实事迹改编，讲述了被戏称为&神探亨特张&的**老张如何与双榆树一带的小偷斗智斗勇、维护社会治安的故事。&
不过对于本片来说，这种转述故事的方式非常无奈，就如同我们说：贾樟柯导演的《小五》是讲述一个山西汾阳县小偷儿小五如何误入歧途，最后被我**干警抓获。本片虽然叫《神探亨特张》，但它并不是一部警匪片。本片的主角儿并不是那些微博红人，而是北京这座城市。在这部电影里，北京不再是由夜店、CBD和光鲜亮丽的时尚场合所构成的一座国际化大都市，它是一个交通堵塞、加长公交车在马路上一字长龙、无数过街天桥以及游荡其中的那些人所构成。这样的两个城市同时存在于北京这个概念之中，也同时构成了我们的生活。但，《神探亨特张》也并不是一部现实主义电影，观众在其中也看不到自己，只能看到微博江湖。据说有一些观众在电影中发现了自己的身影，那是影片拍摄时被无意中拍进去的路人甲乙丙，但那和我们的生活又有何相关呢？我们的生活不是靠这些微博段子和耍口条构成的
站长在关注