中国是否拍不出《权力的游戏》这样的作品？如果是，为什么？
中国这么有历史文化内涵，却只能拍拍后宫剧，要不就是把西游记和三国拍个好几遍，中国现在也有财力物力啊或者说即使有三国这么宏大的剧本，现阶段中国有可能重拍三国，达到《冰与火之歌》的水平吗？
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中国有这样的剧呀。一开始就是信仰新神的教民反抗王庭，战乱席卷全国。然后黄沙之郡的侯爵进王城大开杀戒，却因为乱搞女人被第一御林铁卫砍死了。兵多将广，夺取天下呼声最高的两兄弟因为分裂，被崛起的北境之王钻了空子，双双陨落。拥有帝王之血的没落王族与两位游侠结交，并立下血魔法的誓言，踏上了争夺天下的旅程。直到这时都没有人知道，他们将获得帝国第一学士的帮助，召唤来巨风，并于天堑河畔火焚北境之王的庞大舰队。帝国南境的少年英雄以百战百胜的态势，结束中土之行，返回故乡，却意外的死于刺杀。他瘦弱的弟弟继任了他的大军，开始专注于内政的发展。总的来说故事情节尚可，遗憾的是作者为了写起来省事。喜欢莫名其妙的让主人公领便当。第一御林铁卫因为喝多了被抓砍头。全帝国排名第三的骑士为保护北境之王被人乱枪戳死。北境之王拒绝了草药之神的建议，最终死于头疼病。南境第一智帅被活活气死。帝国第二学士出场没有两章就被射成了刺猬。作为第一主角的没落王族好不容易建立起自己的西境王庭，却因为血魔法应验一章之内就和两个游侠兄弟一起葛儿屁了，对了他唯一的儿子还是个傻—哔—帝国第一学士最终因工作太累加招魂术失败吐血而亡。前期的故事很精彩，后期作者笔力不够想匆匆结束，安排了一个内廷叛徒篡夺了北境之王的王座，然后没费多大力气就重新统一了中土世界。作者真是太混了啊！虽说存在种种缺陷，不过低魔世界的设定倒算是略有新意，另外蛮族之王和学士之间的七次大战妙趣横生，倒是值得点赞。
这个问题，每隔一段时间都会出现一次，回答也回答了好多次了。诸多回答中，每次都会出现一类呼喊中国国粹的，还有一类骂美国的，大意是说天朝多牛逼，用得着跟美国学吗？说来说去，从来没有一个人说到真正要害上。其实也蛮简单的，这种问题一两句话说不清楚，真懂的人也就不想回答了。大致这类问题的句式就是“为什么中国不能做……”，大到航空发动机，小到AV片，都是一类。而要回答这个问题，只能用另外一个句式：为什么中国就一定能做……中国为什么拍不出《冰与火之歌》？我想说，为什么中国就应该能拍出《冰与火之歌》？中国不过就是这个世界上一个普通国家，凭什么就要什么都能干？中国为什么没能灭了猎户座星团啊？这好比问：黄继新为什么没拿下澳网男单？继新老师虽然牛，也不是神仙啊！中国哪来的文化历史内涵？现在的中国和有历史文化内涵的中国是一回事吗？有历史内涵的国家多了去了，意大利，埃及，印度，伊朗，各个都要拍出《冰与火之歌》？很多事情，基本逻辑关系都没理清。制作好电影和这个国家有无财力物力有何关系？
反对的答案开始你提出的适不适合中国， 我觉得外国的可能真的不适合， 但是有人看的总比没人看的要适合吧？‘为什么中国只有甄嬛传。答案很简单，因为你们就只看得懂《甄嬛传》。“你的这句话， 我是否可以理解为： 做不出好的饭菜 ，责任不在厨师， 而是因为顾客的品味不够，只配吃些残羹剩饭 。即做饭的没责任， 是吃饭的人的问题。 虽然我说的这个比喻不是特别恰当， 但是道理上有那么一点点像吧。 你说民众们对专业人士的不信任 ，对知识不尊重。 我觉得你这么说太武断了。首先，多数情况下 ，人们是坚信真理的。 如果医生真的能治好病， 如果专业人士真的说的话让人感受到了切身的益处， 那么民众又不傻， 肯定会尊重你的。 即使嘴上不敬，至少心里会赞同的。可是为什么现在不是这样 ，是不是专业人士们做了太多不该做的事，让自己的信誉受到了质疑？然后就是 ，生活大爆炸
绝命毒师 夏洛克等剧， 有科学性 有趣味性 有观赏性 剧情也很精致 演员演得也到位 所以大家都爱看。 可是我真的想不出中国出过类似这样的作品 ，拍电视拍电影的人们几乎就没在科学性，趣味性， 且同时具有观赏性 ，剧情也很精致， 演员演得也到位的这条路上尝试过， 好不？ 试都没试过，就说我们看不懂， 要是看不懂的话， 绝命毒师 生活大爆炸那么多的观众都是怎么来的啊？ 难道外国的科学是科学， 自己国家的科学就不是科学？ 明明是自己不努力， 却找观众的原因。 我还是觉得没有不好的观众 只有不用心的导演。 让子弹飞 无间道 大话西游等。 舌尖上的中国虽然抄袭，但是大家看到了质量 ，秦时明月大家看到了努力与诚意 ，这些都有很多人关注的。 所以好的很酷的观赏性强的作品是会有人看，这些都是活生生的例子。 然后你说的明星的问题 ，这个我不苟同 。首先明星也是由小角色出来的吧？ 没有第一部作品谁会注意到他。 比如黄渤， 这就是个例子 。比如王宝强， 这也是个例子。 假如人们只注重明星而不对他们有任何关注， 那他们就不会脱颖而出了。 所以用心做 ，大家是会看见的。 你说的家有九凤，我没看过，我无权说什么。但是 ，我认为一部作品思想性极佳， 演员也棒， 情怀也够就是没人看， 说明什么， 会不会是趣味性， 观赏性不足呢？ 这好比一道菜 ，不好吃但是有营养。 你只强调营养 ，就着了相了 ，味道不好没人吃的话再多的营养没有意义的。不要拿营养去吸引人，一味强调营养，只能说明对味道的不自信罢了。这也是甄嬛 星星能火却被骂的原因 ：重了味道，轻了营养。 其实我觉得开心就好，都那么累了，搞那么多内涵，干嘛啊。你说到印度的电影流浪者，为什么没被提到拍出来。我觉得印度相比好莱坞的文化，还是不够强势 假如印度的这种宝莱坞文化也足够强势，也输出了足够多可以抗衡好莱坞的作品。 那么就有可能被人提及。如果你还不满意，我马上就在知乎里问这个问题：为什么中国拍不出流浪者这样的作品 行不？（这句话我说的很流氓）”当然好莱坞的其他电影也有很多不错的，但整体说起来，属于给价值观不健全的人看的东西。（这是客气的说法，不客气的说法就是，弱智。） “这是你的原话 首先不说这段话的无礼之处，好莱坞的打打杀杀很刺激， 这些可以引发我想要放松心情的最最低级的趣味。好莱坞的剧情很精彩，这可以满足我的高级趣味。 人家不说自己多牛，人家做给你看，我们又拯救了世界。不知不觉的灌输给大家做一种 大美国 的印象。（挺无耻的做法） 但话又说回来任何一个国家对外宣传的文化，都是很积极的大气的 ，这无可厚非。”长久以来，我并不遗憾于中国没有好莱坞。相反，我很庆幸。就是因为没有好莱坞，中国才没有那么多扯淡的东西。《百姓金刚》 “这句话，把你自己的偏激与主观上的感情倾向暴露无遗，说到底就是你不喜欢这类东西，所以要按你的逻辑去反对他。这样很小家子气啊亲。你说有没有好莱坞不重要，我觉得你对好莱坞的理解有些不到位，什么是好莱坞你自己都说不清吧？假如中国有个好莱坞这样的影视工业产地，有着好莱坞这样的深厚的文化内涵，那对中国的电影发展对文化价值观的输出肯定是有益无害的。 多样性的问题，是你一直用来自保的最后杀招。我觉得多样性的概念被你拉低了。把一堆垃圾和一堆优质的作平放在一起， 垃圾确实不同于优质的作品。 但是那不叫多样性，多样性的前提至少得是两者相当，都属优质。 和垃圾谈什么多样性啊，中国目前哪配谈多样性啊。偶有的几部精品还撑不起多样性的这张脸来。最后，我现在做着方舟子做的事，逐字挑错，很没品 。我自己也觉得确实有够讨厌， 一切的一切都是因为你的行文很恶毒， “弱智 ”“于X适合你们看” 这种嚣张的文字我看不下去了， 请收起你的高傲与自以为是。 PS：在行文中你说了三次 ”答案很简单“ 我觉得过度自负，而且对一些问题的角度 ，有点窄 ，有点偏激。补充：审查制度 是人治 不是法治 所以想怎么来就怎么来 万恶我觉得中国的观众需要的是娱乐，所以只要有作品能包装出一点点娱乐的看点来 就会有人看，然后大家边看边骂。可是你不看这些也没什么可看的，厨师们知道这一点，所以就提供给你这些东西，你也不能把我怎样。大家看电视看电影就是图个消磨时间，忍一忍就过去了，于是厨师们得到了包容。这无关观众智商高低，纯粹就是观众们不在乎，没有发起切实有效的地址。
好演员没遇上好导演，好导演没遇到好编剧，好编剧写不出好剧本，好剧本送审都被枪毙掉了，等了多少年出个好片子结果被禁或者小范围播放。我个人更愿意将国内频繁出现的烂片烂剧归结为现有系统下的必然结果，这些大家都懂，就不多说了。谈其他的因素，首先是成本，《冰与火之歌》这种大制作一集的费用赶的上《甄嬛传》全剧，都够拍电影了，没有足够的保证能够收回成本，国内的制作公司和电视台谁敢这么烧钱？其次是播出方式和制作方式，美剧一般是一周播出1集边播边制作，各个电视台都制作自己的剧，这样的收视习惯必然的结果就是每晚的荧屏你都可以看到各个频道都有新集播出，观众的选择面更广，收视率的竞争也很激烈，继而刺激美剧这个产业前进。而咱们是怎么做的？影视公司拍完了才播出，往全国各地的电视台卖，带来的结果就是各个电视台播出的剧集和进度经常撞车，观众没什么选择空间，这个剧不好看，换个台结果发现还是一样的剧，而几十集的剧一个月就给你播完了，有点囫囵吞枣，也像是打发时间，更有甚者每晚三集连播四集连播到了周末白天上下午连播十几集，这样的做法让对胃口的观众自然是过瘾，但是过快的消耗了剧集，都播完了没新的播了怎么办？这就带来了另一个问题：重播。美剧的重播往往也是遵循一周1集的模式，而电视台也保证新剧的播出，让观众保持新鲜感，其实那边的人更愿意去租碟或者上网下载（ITUNES商店）来看；而咱们这边的重播简直到了令人发指的程度，远的看看《西游记》《三国演义》近的看看《亮剑》《甄嬛传》就知道了，往往还是占着晚上的黄金时间来重播，无法让人不吐槽，咱们也可以选择网上看在线来逃避这种疲劳轰炸，但是到了网上看到的却往往都是太多彼此类似的题材，一窝蜂的宫斗剧，一窝蜂的谍战剧，一窝蜂的抗战剧，其实你选择的空间也不多。说简单点就是，美剧是各个电视台每周播几十个剧，咱们是一个剧全国的电视台一起每天播，播完一个接一个，没新的播就重播，而且还是每天播。第三，重拍剧，美剧里的重拍剧不少，剧情和花样比原作也有翻新，现在热播的《夏威夷特警》就是重拍的，收视还可以，前几年重拍的《太空堡垒卡拉狄加》更是颠覆了原作，在科幻剧迷心里留下了深刻印象。而我们的重拍剧往往给人比较懒惰的感觉， 《西游记》《三国演义》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》 等等经典小说改编的，这几年重拍过多少次？一个故事短时间里翻来覆去拍，一遍不够两遍，两遍不够三遍，看的人不觉得累，拍的人也该累了吧？我宁愿看原版重播！更有甚者比如《新亮剑》，尼玛（请原谅我用这个词，但是不吐不快）老《亮剑》才播出几年？我怀疑剧本都没改过，换了一拨演员就又拍了一遍，你可以再懒一些吗！？李云龙这种带匪气的角色成功了，接着就是一批这样匪里匪气主角的剧出现了，男的不够匪还换女的继续匪，&@%！*&（*&！.......第四，题材，美剧涉及的题材很广，科幻、动作、罪案、政治、喜剧、军事、律政、医学....甚至连消防队都可以拍个剧出来（《Chicago Fire》第一季刚播完），各个题材又有很多优秀的作品，题材的百无禁忌让编剧可以进行天马行空的想象，你可以想象将连环杀手（《Dexter》）、毒贩（《Weeds》《Breaking Bad》）、囚犯（《Oz》）作为主角的剧在中国制作播出吗？国内电视剧的题材范围少之又少，时刻都要看广电总局的脸色，所以题材单调到电视台除了那几个种类的剧就没什么了，而每看一个剧你总会感觉似成相识好像什么时候看过。前面大多是对国产剧的吐槽，其实也是哀其不争，算了不多说了，最后回到《冰与火之歌》上面来，美国人拍奇幻剧科幻剧或者电影是习惯于创造一个新的庞大的世界来讲故事， 《冰与火之歌》《指环王》《星际迷航》等等都有着自己的世界和这个世界的法则，看这些片子就像玩RPG游戏一样，人物设定、故事线与现实有关联但又大不一样，编剧可以按照自己的想法去发展故事。让国内的编剧创造一个新世界来讲故事要受种种限制，因为一个新世界的意识形态、价值观、逻辑是跟现实是有区别的，想象力不是问题，问题是敢不敢写？过不过的了审？说下去就又扯到体制问题了，算了，就说到这里吧。
因为中国没人收购HBO这种剧除了HBO外没几家干得出来
无意冒犯LZ，但，如果你看过陈道明的《康熙大帝》你应该就不会这样问。一直存在硬盘里，至今看了不下3遍。无论从编剧、历史、人文，不能说秒杀《冰与火之歌》，但肯定不低。特别是，如果你试着按下暂停后先按目前的局势考虑自己会怎么判断和处理，然后再来接着看，非常有教育和启发意义。一楼的《三国演义》也非常值得推荐。-------日更新-------四个月来的更新，本来到了午休时间，无意中在手机里刷到贴中有更新，还是忍不住回复：1.这个主贴讨论的内容是国内有没有比《权力的游戏》更好的作品；而不是“陈道明演的康熙好还是XXX演的康熙（或雍正）更好”；2.不少朋友一上来就试图说明第二个问题，还拿出更多的康熙（或雍正）来比较陈道明以说明问题。喂，同学，你再不喜欢陈道明也不要无视题主的《权力的游戏》好么？如果有陈道明版《康熙王朝》比《权力的游戏》烂的理由，直接摆出来，大家happy讨论。以后回复中所有无视《权力的游戏》而单纯谈陈道明演得有多烂的回复都不给回复。
首先，不知道《冰与火之歌》在题主心目中是什么水平？题主提到了《三国》，可我窃以为无论是剧本还是拍摄水平，老《三国》电视剧是不在《冰火》之下的——当然，得扣除这么多年技术进步带来的品质提升。冰火我非常喜欢，但在我看来，其并不能算极高水准的“宏大”、“史诗”的电视剧。（不能把收视率与作品的水平混为一谈）。1.《冰火》世界观的设计并不完善。我没有看过原小说，但《冰火》的四季我也算是一集集追过来的，也看过了诸如《历史与传说 History.and.Lore》的番外篇。三年多来可能有很多细节记得不太清楚，但整体观之，《冰火》关于世界地理、气候环境、人口和经济总量等设定过于抽象和理想化。至少目前观之，剧情中偶然线索可以推测出的七国人口和生产力水平似乎与诸王王庭规模、军队力量并不相称，而七国的政治形态的设定也过于理想化（似乎是封建制和联邦制的混合体？请专业人士分析），可以说为了将更多重点放在剧情的冲突和人物的塑造上，其底层基础的铺垫似乎被有意无意地弱化了，而这种弱化至少给我带来的感受是在一部《魔戒》风格的史诗中掺入了《哈利波特》、《纳尼亚传奇》般的低龄体验。这也许是夹杂了《三国》的现实风格和《魔戒》的架空风格的设定其自身的缺陷吧。2.《冰火》的拍摄并不能称得上“史诗”和“宏大”。北境叛乱的一系列战争，很大程度上由人物在室内的对白和小视野下的小规模冲突带过，“史诗”和“宏大”基本是靠观众通过嘴炮一样的对白和被刻意压缩的战斗场面自动脑补完成的。没有详细的战术分析、（几乎）没有宏大的战斗场景，传说中的“黑水湾”一役更是让我大跌眼镜，这特么古惑仔械斗的规模都爆粗这史诗般的战役几条街好吗？而东边大陆，龙女奇迹般地横扫收编诸国的过程过于理想和教条，和做到“ ……等就可以做个好皇上了”似乎有异曲同工之妙呢。这里面似乎又看到了1中所提到的世界设定底子太虚的影子，导演说老马我到底是该cos《指环王2 双塔奇兵》中圣盔谷战役的宏大还是依据这看起来一个国家都没几万人口的事实更写实地刻画战争呢？3.《冰火》的权力斗争看似高深莫测实则不够成熟。对政治人物的刻画有点流于表面，并且线索过于简单。堂堂七国之王的内阁斗争中角色就这么脸谱化的几人，给人的感觉就是几个空洞的气球悬在铁王座周围，气球表面写着：“我很牛逼，我水很深。”，里面则（至少给人的感觉）空无一物、弹指可破。内阁以外的，高庭家族在王庭的突兀存在、拜拉席恩家智商拙计的革命领袖（说实话这条线的设计真心给人一种睡前读物的幼稚感）……以及更多的细节，没有一部“大剧”应该给人的严肃、精良的感觉。往大了看，国家层面的战略设计过于随意，战略的背景、触发原因、关键环节以及各方利益的角逐太缺乏“正剧”的饱满感；往小了看，人和人之间的博弈过于单薄、缺乏血肉。……因为《冰火》播放跨越的时间过于漫长，恕我不能给出太多的实例，但我想当时有同样体会的读者应该都能唤起潜伏在记忆里的感觉。其次，放眼国内，题主想要的电视剧也并不少。《汉武大帝》武帝的雄才大略和文治武功、《三国演义》群雄的尔虞我诈和历史悲凉、《大明宫词》盛唐的辉煌文明和华美章服、《康熙王朝》的沧桑厚重甚至是《甄嬛传》在礼仪、服装、道具上的精雕细琢都是《冰火》在同样的角度无法比及的，甚至前者中某些作品对于后者都能是教科书一般的存在。当然，以上的评价，是拿一部“史诗”“宏大”的正剧的要求给出的。对于一般美剧的标准，《冰火》在这些方面已经做得很不错了。以上。不知道能否解答题主的疑问。
补充：你随便上一家视频网站，看看是国产烂剧点击率有多高，就目前这片土壤上，大多数人的口味没这么叼，可以任于妈出品的电视剧蹿红的土壤，是不配拥有更精致更高级的艺术作品的。另外对于版权的保护不得力，作者不能得到应有的报酬，也是我们缺少一流原创作品的根本原因。美国历史太短了，他们更擅长虚构历史。想象力渗透了古代，有了冰与火之歌这样架空历史的著作。你不能说这部书有多好，就是一部流行小说，具备了诸多流行元素。当想象力参透时空，就有了Marvel等公司创造出来的英雄。为什么中国拍不出《冰与火》这样的剧？为什么？我们缺这样的历史么？我们还需要虚构什么呢？哪一个王朝覆灭新的王朝崛起没有经历这样冰与火的锻炼呢？回溯5000年历史，比比皆是。我们的想象力就是这样囿于历史的限制。我们拍不出架空历史的剧作来，因为我们的历史上比冰与火的更令人瞠目结舌的剧情比比皆是。随便拈出来一段，就是经典，康雍乾衍伸出来的不管是历史正剧还是戏说还是穿越都是经典。比起楼主的问题，我更愿意思考我们为什么拍不出新《福尔摩斯》这样的神剧呢？它是在一部不过百年历史的畅销小说上，做了改编，将故事的背景搬迁到现代社会，拥有了现代科技的逻辑帝福尔摩斯会怎样发挥他的破案神功？这部剧给出了答案！我们有四大名著，每一部至今都畅销。为什么我们翻拍来翻拍去，还是离不开原有的小说架子！囿于时空限制，困于小说固有结构，为什么？要知道《红楼梦》可是一部架空历史的著作，作者曹雪芹，通过明里暗里的写作手法表明，这可以是任何朝代，而红楼一梦的故事逻辑，对照当下，也是一个无可奈何的现实描写。为什么没有人敢拍一部21世纪的红楼梦？我觉得还有个原因，不仅是想象力的问题。就是我们一味尊古摹古。好像经历一个时代彻底否古，我们突然一窝蜂的认为古代的都是经典的，经典的便是权威的，权威的便是不可改动的，必须一以贯之，稍有偏差，便有一窝脑残跟风嘲骂你不按原典来。事实上，这个曹雪芹在《红楼梦》里也曾借贾宝玉之口调侃过（宝玉笑道："我送妹妹一妙字，莫若'颦颦'二字极妙。"探春便问何出。宝玉道："《古今人物通考》上说：'西方有石名黛，可代画眉之墨。'况这林妹妹眉尖若蹙，用取这两个字，岂不两妙！"探春笑道："只恐又是你的杜撰。"宝玉笑道："除《四书》外，杜撰的太多，偏只我是杜撰不成？"）。说这个，并不是说给于妈背书，他那个改编实在是太低级了，不要把他的烂剧跟那些神改编对比。最后，楼主的问话里，可能还有个隐藏的疑问，那就是：为毛米国人的《冰与火》可以把我们中国人迷得七荤八素，我们却拍不出这样的片子把米国人迷得七荤八素？简单梳理一下，文化背景和价值观。文化背景决定了受众深度，价值观决定受众的广度。文化背景勾画的简单，易于理解，足够精彩大多数的人都会愿意看；价值观，你想想，冰火说的是王朝更迭，权力、金钱、性，这就说明了一切。我觉得米国人很聪明，这种做生意的国家，细分市场做的一级棒，我们刚刚懂得按年龄区分60、70、80，90后的，拍出一些针对不同年龄段的剧作时，米国人已经把这个主体受众吃得透透的，一个年龄段里，有妹子吧，妹子得有妹子看的剧，汉子吧，汉子有汉子看的剧，已婚的妹子和未婚的妹子关注视角也有差别吧，又细分。细分，当然也有交叉的情况，一旦交叉多了，一部神剧就诞生了。我们的电视剧，多数还是喜欢针对已婚大妈的，婆婆媳妇什么的，古代婆婆媳妇，现代婆婆媳妇。另外，美国真的很年轻，他们没有任何思想的包袱，来阻挠他们对于框框架架的打破欲，当然深度的也有。只是相对于全球其他国家，他们的青年气质特别明显。如果拟人化，美国就是一个穿着T恤牛仔阳光小青年，从前有人说希腊是发育健全的儿童，那么现在可以套在美国身上。历史悠久了，未必是一件好事，像人的年龄，人到中年，想要时时保持体面，不至于行差踏错，失了体面和威仪，就会自动维护古者、经典的权威。历史短浅，也未必是坏事，因为还有想象力保驾护航。说的比较杂乱，有空再来整理。
我们有《万万没想到》你们有吗？
怪力乱神 血腥情色 剧本就通不过
一部优秀的电视剧（电影）是艺术品。认为《绝命毒师》的人文情怀不如《家有九凤》，相比之下看不起《绝命毒师》，对于个人好恶来说没问题。
不过艺术品是不能用人文情怀来评价的。
梵高的画有什么人文情怀吗？他的伟大是基于画画这门艺术语言的现。
电视剧（电影）这门艺术的艺术语言表现包含了摄影，剪辑，配乐，情节设置，人物刻画，演技等方方面面。而《绝命毒师》的故事脉络、演员演技、人物刻画、摄影乃至剪辑、配乐、剧情线索都可以成为电视剧的标杆，它对电视剧视觉呈现和叙事技法的大胆创新更会对电视剧制作产生后续影响。在这些方面《家有九凤》落后《绝命毒师》至少几十年，这也是中国电视剧工业与美国的差距。
一个健康成熟的电影市场，不应该只有文艺片，还应该有动作，奇幻，战争，灾难，音乐，恐怖，科幻，爱情等。可是中国除了文艺片还有哪一类影片能拿得出手（当然不包括香港的影片）。就算单比文艺片，数量也比美国少得多，只2013年优秀的就有《达拉斯买家俱乐部》，《蓝色茉莉》， 《为奴十二年》，《她》，《内布拉斯加》《醉乡民谣》，《菲洛梅娜》，《华尔街之狼》，《囚徒》等等等等（还有好多就不一一列出了）。
毛叁年认为《变形金刚》这类影片是“弱智”，基于剧情来说我不反对。但这部影片特效绝对是“天才”，正是一部部这样的"弱智"电影推动了电影特效的进步。 才会出现《黑客帝国》，《魔戒》，《泰坦尼克号》等特效故事双“天才”的电影。
对我来说，完美的特效本身就是一件值得欣赏的艺术品。说有没有好莱坞，还那么重要吗？ 让我们来数数美国好莱坞的贡献！著名发明家美国人爱迪生发明了有声电影 ，他有、等多样电影器材专利。
美国人戴维·沃克·格里菲斯他是默片时代对电影艺术做出巨大贡献的人，在美国被誉为“电影之父”。也有人称他为“电影艺术史上的第一个知识分子和诗人”。格里菲斯对电影的贡献在于：他确立了导演的中心地位，创造了电影语言。他创造性地运用了许多电影技巧，如交叉剪辑、平行移动、摄影机运动、特写镜头、改变拍摄角度等。在他之前，没有导演，摄影师决定一切。
电影类型化是从好莱坞开始。
电影史上的第一部有声电影是好莱坞音乐故事片《爵士歌手》。
一部彩色故事片是好莱坞的 《浮华世界》
好莱坞从ｌ９５２年以后，陆续创造出了彩色电影、宽银幕、立体电影、全景电影、汽车影院等新的形式。
美国人卫·瓦克·格里菲斯（），被世界电影史家誉为“世界上第一个名副其实的导演”、“好莱坞统治世界的开始”、“美国电影之父”。他的“经验蒙太奇”推动了电影叙事的发展。格里菲斯的贡献：开创叙事语言和方法——两条线叙事、三条线叙事、四条线叙事，推动了电影的叙事向更完善、更理想、更自由的境界发展。两条线叙事（“平行蒙太奇”）——《冷落的别墅》。（被匪徒围困的场面、紧急营救的场面，所谓“最后一分钟营救”）。三条线叙事（“交替蒙太奇”）——《一个国家的诞生》。（南美战争、种族歧视，黑白人种之争斗；大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家在焦急等待营救和小上校卡梅隆战斗的场面）。四条线叙事（“视觉交响乐”）——《党同伐异》。（巴比伦的陷落、耶稣的受难、圣巴戴莱姆教堂被焚、母与法）。由母亲的手抓着婴儿车的镜头提示观众注意故事转换的契机。
1995年,好莱坞推出第一部3D动画片《玩具总动员》
第一部48帧电影,好莱坞的《霍比特人》
世界电影票房前100名全是好莱坞电影。
imdbTop 250几乎全是好莱坞电影。
时光网Top100至少有70部是好莱坞电影。
豆瓣电影TOP250至少180部是好莱坞电影。
这样问更好：美国为什么拍不出《让子弹飞》这样的剧？
本来，这个回答只是作为这个问题最多人关注的答案里的一个评论，但是有朋友说作为评论有些浪费，所以把它当做我对这个问题的一个小小回答吧。我说一下自己的想法。1.我认为好莱坞电影和美国电影之间是有所交集，但也有所区别。好莱坞作为娱乐工业的终极产物，是由市场经济决定的，是主流价值的一个主要传播口径，但由于它是市场经济的行为所以表现手法一定是适应大众的，所以它很大一部分电影是流水线生产出来的工业产品，当然这就不可避免的造成了故事雷同、剧情单纯、特技炫目的纯故事剧，说实话我对好莱坞英雄主义漫画式的电影也是感觉乏味，如同简单的快餐而已。但问题就在于这种好莱坞的主旋律影片在世界范围内获得了巨大的成功，成为了主流文化。这其中必然存在着内在原因，那即是动作场面的华丽宏伟、剧情的高潮迭起、故事主线推动的紧张刺激。还记得引进中国的第一部好莱坞电影叫《亡命天涯》由哈里森福特主演，这部片子及时放到现在也没有几部中国的类型片拍的如此的紧张刺激。总结来说，好莱坞的主流影片是迎合大众口味的，而且现在为止也只有好莱坞能满足大部分人群的观影需求，打个比喻来说：为什么说旅行的人爱吃肯德基、麦当劳，不是因为肯德基、麦当劳好吃，只是因为它们做到了食品口味的一致性，全世界都差不多，顾客对它们有一个心理预期，就是对难吃有一个下限的接受，即观众对好莱坞电影有类似感觉，他们对好莱坞影片有一个下限接受的心理预期。不要以为做到这个很容易，好莱坞把电影电视相关的数百种产业进行资源整合和优化，在尽量少的成本与消耗下产出平均品质较高的类型片，烂片也不少，但跟规模数量相比，烂片的比例远远低于其他国家。所以回头看，好莱坞统治世界是必然的结果，它也大量输出了美国的主流文化和价值观，但它并不代表美国文化的全部。2.说到美国电影，好莱坞只占一部分，其余一部分有相交，但绝不会重叠，美国由于是移民国家，所以民族、价值观、文化传统、宗教、哲学、个人或群体经历等方面碰撞在一起，而这也为美国电影所要表现的主题提供了丰富的素材，即观念的表达内容丰富深刻。我举一个简单的例子，《教父》讲的是意大利移民到美国的故事，它从意大利这个民族的遭遇变化，体现出的核心是这个民族移民美国后对同胞、家庭和亲情的捍卫，是一种对人精神品质的体现，而《教父》如何利用漫长的3个半小时把这种精神境界完美的呈献给观众，那就需要一个导演、编剧、摄像及整个团队的配合。其他类似的杰作如库布里克的《全金属狂潮》的战争题材，保罗。哈吉斯的《撞车》的种族题材、伊斯特伍德的《百万宝贝》的关于个人选择的题材数不胜数，而独立制作的电影也是佳品频出，如我喜欢的《月球》，总结来说美国电影对人与物的探究达到了一个新高度，而这种高度的题材涉猎之广类别之多其他地区难出其右。所以说美国电影不只只是好莱坞电影，而他们所代表的的文化层次则有不同的群体所喜爱。3.说到中国电影电视业，这是一个复杂但能说出一二的问题，即电影电视的拍摄者和受众者都呈现一种受压状态，这种状态体现在：1）拍摄者需要在现存体制中寻找狭小的空间去展现自身所思所想，而这种所思所想是有高压线的，即利用电影审查制绞杀思考空间，其实主流影片也罢艺术影片也好，只是表达的方式和激烈程度有差别，但一部好的影片需要蕴含真挚的感情和精神的诉求，即人性这个复杂的东西，坏也要坏的复杂，坏的有前因后果，好也不能单纯的卡片式的圣人，这其中一定要有过程。按我的理解就是好的电影是不贴标签的，是内心免除了虚伪的赤裸。这个在国内能不能做到呢？我想也是可以的，但太难了，想想看如果《霸王别姬》中没有后半段（在我的记忆里跳忠字舞真的表达了太多的东西）那它能达到这样的高度吗？我想这一定会打个折扣，姜文《鬼子来了》到现在也没有正式上映吧？那贾樟柯的《天注定》呢？是不是也没有，所以我觉得这个问题进一步导致了中国观众影片欣赏能力的欠缺，从而压缩了人们的对中国电影的空间，也导致了电影电视制作人的创作能力与空间被人为阉割，从而忘记了自己会飞的能力。如果再过50年，人还知道10年浩劫是什么？那时的故事由谁来说？想想我们80后伴随着日本、美国的动画成长起来，对想象力和精神品质的培养是不是有帮助，我想会的。我想这种影视经历会影响一个人的精神面貌，试着想象一下只能看着以低龄化《喜羊羊》长大的一代，我真的蛮担忧。不是他们真想看，是电视台只能播这个，电视台很委屈，我们很无奈。2）中国娱乐产业问题在于没有形成更为专业的产业链，资源整合远远没有达到好莱坞那样的工业流水线的应该有的品质，所以导致了一部分主流影视高地被好莱坞抢占，另外一部分各种原因被低劣的抗战神剧、家庭伦理剧、无脑脑残剧占领，这个简单区分的话即可以用年龄差异化、性别差异化、教育差异化来解读。提一句题外话，《中国好声音》的热播恰恰证明了，精良的流水线娱乐产品一定会受到热捧，但它一定要接地气要不玩高贵冷艳（老美从中国好声音把钱赚美了，好奇的朋友们可以去查下灿星娱乐、星空与默多克传媒的关系）。写到这里，其实只是引出了一个引子，更希望大家通过更为全面的高度来分析一件事情的内在，做人如是，做事如是，认真点总是好的。
题主您（以下所有人物代词不是针对题主的，切莫见怪）问“中国是否拍不出《权力的游戏》这样的作品？”冒昧问一句，“这样的”是哪样的呢？是这样的故事剧情：国家、王朝、勾心斗角、政治权力斗争？不少啊，《康熙王朝》、《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《三国演绎》、《天下粮仓》等等。这里面的政权斗争、尔虞我诈、社会历史、值得人们思考研究的少么？不少吧。如果想看更加亲民点的还可以看《红楼梦》、《大宅门》等等，讲的不是王朝了，讲家族，依旧精彩。是这样的故事氛围：魔幻、传说、神话？那我举例您别笑，看过《聊斋》、《西游记》、《济公》、还有《封神榜》么？传说、神话，魔幻，很精彩啊还是这样的制作：巨大投资、制作庞大、阵容庞大？那我上面举得不少例子也都符合呢。可是为什么很多观众不喜欢、不满足，觉得中国拍不出“这样的”影视剧？可能是因为只缘身在此山中吧。你看《康熙王朝》，觉得没有《权力的游戏》有魔力，觉得不够酷炫，觉得不够现代感的华丽，所以你觉得《权力的游戏》这样的电视剧，《康熙王朝》没达到。可你却没有看到中国人在历史长河中沉淀下的智慧，没有看到这些不是架空的，而是真正发生在历史中的事件的价值，没有看到《权利的游戏》所表现不出的古老的，沧桑的文化沉淀。你看《聊斋志异》，有魔幻了，新版的还有现代感，但是你觉得传说没有异域风情，都是听过的老故事，觉得不够震撼，觉得故事小打小闹，觉得几种版本的电视剧都没劲，所以你觉得《权利的游戏》这样的电视剧，《聊斋志异》没达到。可你看不到这些鬼怪志异中的文化属性和艺术符号，你看不到那些女妖形象中，创作者赋予她们的内涵，你看不到明清思想冲突下的新思想，你也体会不到小说中每个人物所代表的形象。所以你看完穿越剧看宫廷剧，看完婆媳剧看“好男人”剧，看完抗日雷剧看偶像剧。看完这些后上网追了追美剧的更新，被大制作，被华丽的画面，被各种深沉的台词洗了下脑，然后开了帖子说：“中国的好编剧好导演都死绝了么？”、“审核制度脑残啊，封杀了好剧啊！”呵呵。其实最讽刺的是，你也没看懂美剧好在哪里。反正酷就对了。说到底，中国电视剧的优秀作品和美国电视剧的优秀作品相比，如同红烧肉比牛排，历史和环境已经决定了二者的不同口味，可是一定要问“中国是否做不出菲力牛排这样的红烧肉”这种问题么？红烧肉很好吃，尤其用料、火候都掌握好了的时候，很香
历史小说不可能拍出《冰与火之歌》这样的作品，两点原因：作品类型不同、中西方作者的历史观不同。预算不是根本原因，审查的影响更是小到可以忽略。冰火、魔戒虽然创造了独立的时空，但怎么说也还是小说，而我国绝大部分的国产历史剧、历史小说改编剧、穿越剧，总的来说是演义化的历史，创作者和观众都一定程度上知道剧情的走向、某些人物的结局。和冰火有同等比较意义的是《霹雳布袋戏》这样的东西。老版三国、水浒之所以评价高，不是真得拍得多好，而是改动少，应该表现的是原著的那种质感和情怀，不做任何自以为是的现代演绎。另外，就以三国演义为例做一点粗略的统计比较：冰火截至第 5 部一共出场大约 600 个人物，300 万字左右的篇幅，POV 视角且角度众多，作者至今还在挖坑；三国演义出场 1200 人，篇幅大约 100 万字，蜀汉视角，女性角色还少到可怜，还被咀嚼了几百年，所有人都知道周瑜是气死的、孔明是累死的，关羽死得壮怀激烈、曹操死得大快人心，你怎么制造悬念？中西方作者的历史观是影响作品审美体验和娱乐感的主要原因。中国的历史小说的那套大格局、大历史观是非常不符合当代文艺作品的人性审美体验的。比如，惊天动地的黑水河战役，史坦尼斯和君临双方动员兵力两三万，中国的小说敢这么写吗？皇帝御驾亲征带两三万人你这不开玩笑嘛，怎么着也得「带甲百万、战将千员、王师所至敌军顿为齑粉」，不这么写你都不好意思叫「大战」。对历史来说，这叫宏大，但影视剧要这么拍，这剧没法看。因为影视作品可以表现大场面，但无法表现大格局，你要表现宏大，最后一定是烂剧。影视作品打动人心的一定是细节、是瞬间、是人性。冰火中影响历史走向的往往是很细节的小变故，不依靠凛然大义的伦理冲突来制造矛盾，只是用残忍的细节和 POV 视角放大这种矛盾，作为一个小说家，马丁很清楚怎么用小说的方式来创造历史，而中国的历史小说是用宏大的历史观在写小说。对于娱乐作品来说，后者从一开始就是很不高明的做法。
汤显祖写出《牡丹亭》和莎士比亚写出《罗密欧与朱丽叶》前后相差不到十年。同样的经济水平下，艺术水平也会差不多。中国的经济水平和美国还有几十年的差距。对比和中国经济水平相似的几个国家，他们的艺术水平就呵呵了。
的低魔世界版，来转载个高魔的在人类存在在这片大陆之前，曾经存在这一个史前的辉煌文明，据说这个文明的魔法水平已经达到一个令人惊讶的地步，准确地说，就是接近神的地步。这个文明，不知道什么时候就衰落了，到了今天，一点痕迹都没有残留下来，唯一的线索，就是流传下来的两本书，据说这两本书里记载着那个文明全部的魔法研究成果，一本叫做《暗黑九重魔卷》，为一位古魔法师耶鲁·克洛斯所写，记载了九种禁咒之术，还有一本叫做《The Forsaken Note of Warrior》，乃是古文明国度中最负盛名的魔将军佛莱因·芒盾所写，记载了神秘的召唤术。据说，谁得到这两本书，就可以成为历史上最为强大的大法师。 　　在大陆历345年的某一天，大陆上最强的几个人一起来到位于“西之秘山“的“蒙尼菲斯特山”，在里面讨论这其中一本古文明魔法书《暗黑九重魔卷》的归属。他们是：全真神殿的大祭司杜尔·尚．王、大魔导师耶鲁·法莫西斯特、黑袍法师布雷德·欧尚、大贤者维斯顿·派拉夫以及九指佣兵佛兰德·塞文。其实本来精灵族的朝茵·佛瑞斯特与山地矮人桑仁布雷德·佛尔也被邀请，但是精灵朝茵·佛瑞斯特已经去世，而桑仁布雷德·佛尔因为武器还没锤炼好，没有出席。于是这五个人施展自己的魔法，互相对抗。这场竞赛持续了三天三夜，终于还是全真大祭司杜尔·尚的圣光魔法“Force of Talent“取得了胜利，其他四个人不得不承认这本魔法书是属于他的。杜尔·尚为了大陆的和平，决定将这件秘宝封印在全真大神殿，并且宣布自己与神殿的神官们绝对不会翻阅这本书。 　　这个事件，被大陆的民众称为“蒙尼菲斯特的死斗”，五位出席者从此又被称为：中之祭司、北之佣兵、南之贤者、东之魔导士以及西之巫师。 　　这五个人回去后，杜尔·尚很快蒙主恩召，由于他的学弟昂科通·维科厌恶神殿的压抑生活，跑出去当吟游诗人了，所以全真神殿就交给杜尔·尚的七名学生“全真之七神官”管理；耶鲁·法莫西斯特、布雷德·欧尚、维斯顿·派拉夫各自回到了自己的隐居地，而北之佣兵佛兰德·塞文则率领着贝格佣兵团在大陆各地活跃。时间很快就过去了十多年………… 　　北方蛮族“金之部落”开始了对富饶的人类帝国发动侵袭，在这场战争中，一名骑着红色独角兽的年轻骑士脱颖而出，这名战士名叫皮斯佛·西铁沃，他一度在金之部落更遥远的腾格里蛮族成长。他接受过七名知名冒险者的指导：有翼人（不过已经瞎了）布兰奇邪恶镇压者、坎德人维斯顿·瑞德，驯马大师菲戈拿·韩，巨斧战士Hodor，半身人希壬·索斯，商人戈登海尔·沃金和女精灵利特·拉斯特罗丝；与此同时，金之部落的王子黑暗精灵赫尔斯·帕菲克菲斯也接受着七神官之一的长春神官教育……… 　　… 　　皮斯佛·西铁沃后来谢绝了腾格里蛮族公主的求爱，单身一人来到大陆的繁华地带，邂逅了大魔导师耶鲁·法莫西斯特的女儿洛特丝，两人在九指佣兵、大贤者辛格兰顿、全真七神官的帮助下，先后挫败了赫尔斯·帕菲克菲斯与黑袍法师布雷德·欧尚的阴谋，迫使前者被毒杀，后者也因为使用魔法时受到干扰，变成了疯子，进而成功地保护了《The Forsaken Note of Warrior》；洛特丝顺利地接替佛兰德·塞文在佣兵团的职位，而皮斯佛·西铁沃更因为种种机缘，领悟了《暗黑九重魔卷》里的禁咒魔法以及赛文的最强魔法“屠龙十八咒”，成为强大的魔法战士。而两人的恋情，最终也得到了大魔导师耶鲁·法莫西斯特的谅解… 　　……… 　　又是十几年过后，这时候黑暗精灵赫尔斯·帕菲克菲斯的儿子米斯特克·阿拉莫（因为他的母亲是人类，所以他只是一个类似坦尼斯的半精灵，而不是崔斯特那样纯粹的黑暗精灵）被皮斯佛·西铁沃送去全真神殿，接受白袍法师的训练。但是米斯特克·阿拉莫的义父是黑袍法师布雷德·欧尚，所以他对于这种训练并不热心。在一次意外的事故中，在全真神殿附近，当年女精灵朝茵·佛瑞斯特设下的结界忽然崩溃，米斯特克·阿拉莫成功地进入了隐藏在结界里的“暗之古墓”，结识了住在里面的龙族公主。他出于对全真神殿的厌恶，于是决定在这个“暗之古墓”学习，选择了中立的红袍。 　　但是龙族与半精灵的恋情无法被人类所承认，龙族公主更被迷恋自己的人类——七神官最得意的弟子沃丁拿瑞·西乌尔所污，米斯特克·阿拉莫被迫与龙族公主分离，在大陆四处游历。此时腾格里蛮族开始入侵宋帝国，身为圣骑士的皮斯佛·西铁沃守卫太阳神仆从之城，一边防御蛮族的侵略，一边警惕着暗黑法师哥顿威尔复活邪神的阴谋。米斯特克·阿拉莫与龙族公主几度分合，最后在一个叫“Canyo of Farewell”之地，与牛头人恩德·格兰顿尚、溪谷矮人桑仁迈尔斯·佛尔展开争夺复活药水“Pill of Farewell”的战斗，最后龙族公主落入山崖，只留下十六年的约期。米斯特克·阿拉莫悲痛不已，四处流浪，无意中在一个神秘的山谷被一只召唤兽引导，来到号称“最接近神的战士”昂迪菲特伯·隆里的遗迹，获得了传说中的圣剑“黑曜铁之剑”。 　　十六年后，腾格里蛮族再攻太阳神仆从之城，暗黑法师哥顿威尔抓到了具有圣骑士血统的塞雯·西铁沃，在城前筑起祭坛，企图要以她为祭品让破坏神“大日如来”复活。虽然在东之魔导士耶鲁·法莫西斯特的主持下，光明的一方发动了“大破邪魔法阵”，企图以神圣的光明之力量对抗邪恶的召唤咒语，但是却咒语的不完全而失败了。就在这千钧一发之际，找了龙族公主的米斯特克·阿拉莫骑着召唤兽巨雕及时赶到，救下塞雯·西铁沃，并且在一翻惨烈的魔法大战中杀死了哥顿威尔，使得魔族的阴谋再度破产，世界又一次从危机中跋涉过来……
是不可能拍出来的，文化是一个原因，水平也达不到，国外的电视剧基本就是电影风格，水平出来和电影是一样的，拍摄制作也是按照电影的流程来的。或者很多年以后，国内用拍摄电影的方法，拍摄西游记，还是很有可能的，把西游记拍出来后的水平和“魔界”“冰与火之歌”一样精良，80%再现书中的场景和韵味就很不错了，中国的魔幻和外国的魔幻内容风格不可能相同，这个是文化的差异，永远也不可能达到，除非秦始皇统一世界，中欧美世界文化融合。文化这点没有好坏的问题，不能说我们文化比欧美文化差，也不能说好，你让外国人写书法，吟宋词，打死他也没中国人搞得好，也不可能出像苏轼这样的牛人。
如果徐克导演，用他当年拍倩女幽魂的水平（他拍了部“蜀山”，个人觉得是部很差的电影，但是当年在没有电脑特效的情况下拍摄的倩女幽魂和黄飞鸿系列，确实风格味十足），结合国际VFX大厂，比如工业光魔，MFC什么的特效公司，或许能拍出大多数人们心目中80%的西游记感觉，还有一个前提，那就是钱必须够用，人必须细心，耐得住寂寞，严谨细致，你看从魔界一到魔界3结束，再到刚刚上映的彼得杰克逊的新片，突然忘了名字了，花了多少年，中间好像有十年，记不清了，反正很久，这说明什么，外国人比较用心，做这种东西比较考究，电影这种东西是精神领域的，所以纵观国内的设计领域，都是以抄袭借鉴国外为主，真正的创新很少见，或者是一个套路，这跟国内的教育，物质文化水平有很大的关系，只有物质文化水平达到一定高度，精神领域的东西才能够较快的发展，而中国还处在起步阶段，谈不上成熟，不要说赶好莱坞，比韩国和日本都还差点。
物质水平的差异我举个极端的例子：比如你让朝鲜人民拍摄一部“我的野蛮女友”，或者“太极旗飘扬”，他们是无论如何也拍不出来的，他们没有那么牛逼的导演，也没有那么好的摄像，灯光，制片，剪辑，特效，包装，音乐，发行，还有，朝鲜也没那么多闲钱来搞这个事情，因为他们或许还没过温饱线。同样人种，同样文化，基本上什么都是同样的韩国人为什么拍出那么多优秀的电影，同样是亚洲人的日本人能出世界级的大师，电影大师，比如黑泽明，为什么中国没有，我想一个重要的原因还是物质水平，物质基础决定了精神领域。中国的现状是什么，设计师还在刚刚脱离温饱，努力挣钱让家庭过上好一点生活的水平的人，他们很多都必须熬夜，没日没夜的加班，客户规定在什么时间内拿出作品，国外设计一栋别墅可能需要几年，或者一般是以年为单位，而中国是多久，一般开放商对设计团队说，我希望半个月后看到初稿。这方面来说，理念是不一样的，中国现在处于发展阶段，没那个理念接受高额的设计费和设计成本（不是说单一的设计成本，设计周期长了以后，会带来很多其他成本），更需要的是短频快，迅速的赚钱，因为开发商的客户，也就是买房子的人，他们可以接受在一个月之内设计出的房子（实际上这个设计是一个套路或者借鉴来的），也就是说这个房子卖得出去，但是我了解的有些高端的别墅，很高端的那种，他们就打外国的牌子，说是什么什么国外设计师设计的，有些可能是真的，有些是假的，因为很多设计公司在国外注册了公司，或者在香港注册了公司，但可能有些甚至是在读的研究生设计的。国内在奢侈品设计制造领域据说（我只是听说，实际没验证过）是比较缺乏的，比如五星级酒店的设计管理这些方面。而奢侈品，也应该算到精神领域的东西，基本上是卖品牌。
你可能说，冯小刚，张艺谋这种牛人应该脱离了这种物质领域这种初级阶段，是的，我想他们应该脱离了，但是他们的团队有些人没有脱离，整个行业没有脱离，而冯小刚是不可能一个人搞完一部电影的，导演可以控制片子的品质，但是没法左右每个片子的细节，细节太重要了，冰与火多少细节？看看论坛的评论，很多人在赞美冰与火的细节，一个架空的世界，需要设计多少细节？这种工作量不问可知，而且能做这种工作的人必须艺术修养很高，国外拍摄某部电影，他们要研究很久，很多的概念设计，分工非常细，做三维的人，画贴图的人，搞服装的人....等等，这个团队的人文化素养都有相当高的水平，并不是某一个人牛逼，虽然最后的荣誉归于导演，事实上你让彼得杰克逊来带领中国的团队拍摄魔界，或者退一步，拍摄西游记，他没法达到魔界的水平，差太远。甚至水平高于大陆的香港团体来做魔界，他们也不行，做冰与火的情况要好点，因为冰与火特效要少很多，但是香港团队的文化差异太大，结果也是不行。
“拍拍后宫剧”这个是因为门槛相对较低，大家比较喜欢看，有市场，你看英雄的镜头很漂亮吧，虽然整个片子个人觉得不好看，但是你不得不说制作水平，拍摄水平等等技术水平达到了相当高的一个境界，虽然已经过去了很多年，现在看来水平仍然很高，包括进步很快的特效方面，现在看来也不落伍，这个很重要的一个原因是特效是国外成熟团队做的。你说国内现在不缺钱，有财力，这个不缺钱任何时候都是一个相对的不缺，没有真正意义上不缺钱，投资者没有收回成本的信心，他们是不会投钱的。如果英雄是张艺谋同学出钱拍的那还好说，问题不是，投钱拍的人最看重的是赚钱，这个和电影的水平是矛盾的，需要很多方面的协调，中国现在团队不成熟，有钱人又大多数是聪明人，所以你现在还没看到一部媲美冰与火水平的中国电视剧。
然后你再想想，是不是水浒的感觉比西游记的感觉要稍微贴合些，至少我是这样认为的，水浒，西游记，三国，给我最贴合时代感的，最有临场感的就是水浒，过了才是三国，过了才是西游记，水浒和三国好不好，这个关系最大的是应该是导演，西游记好不好，这个和特效团队有很大的关系。不说了，个人浅见，可能很多不对之处，因为我本身没搞电影，工作于影视相关，所以关于电影的东西还是看的皮毛，里面应该有很多因素，但我觉得之重要的一个因素还是物质基础决定上层建筑，这是一个宏观的问题，中国从来就不缺少人才，你要相信这一点。
谢@程骏宇 邀。中国影视界其实并不注重符合年轻人口味的＂好剧本＂，后宫婆媳孽债题材才是主流。这和国内跟风模仿走短线的大环境有关，或者说和市场定位有关，压根不想＂赌＂。好片=著名导演+X栖大明星+任意题材任意剧本这样的开支来拍摄＂非主流＂题材，完全是＂脑残＂行为，除非你有12000%的把握赚翻，谁有？哪怕是爱情公寓，原创片段又有多少？就像仙剑和轩辕剑，其实游戏出来都快10几20年了，才拍成电视，同比金庸小说被几次翻拍到吐，真让人感慨。其实很多小说都可以拍，比如缥缈录。你拍大家还说你挑剧本没眼光，拉不到赞助。很多人说起马云，满口称赞；却完全看不起中途辍学的年轻创业者，觉得他们＂没出息＂，我估计马云当年也是个＂没出息＂的青年。观念不转变，不只是拍不出好电视的问题。
「大秦帝国」拍的蛮不错。仔细想想，「权利的游戏」场景和服装道具确实不错，宫斗却没咱们好看。