融化人心的美――赏浙江婺剧团吴淑娟《辕门斩子》
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（一）融化人心的美
明眸善睐是美。
举手投足是美。
歌莺舞燕是美。
美无处不在！一丝一缕都化入人心。
这就是婺剧《辕门斩子》中 吴淑娟老师的穆桂英。
虽然舞台布置、音响效果、配角阵容等都不尽如人意，但几乎无损穆桂英的艺术光辉。
穆桂英的美来自哪里？
美在深情爱意。美不能离开情，否则就是空洞的。吴老师的穆桂英心中始终装着杨宗保，每每提到&将军&&姑爷&&浑家&，眼神中都充满了爱意，活灵活现的塑造了一个沉浸在爱情幸福中的女性。从这份深情出发，吴老师的穆桂英拔剑对向公爹杨延昭的时候，也不是那么凶悍的。
美在可爱活泼。舞台上的穆桂英不只是杨宗保喜欢的，也应该让台上其他角色和台下每一个观众都喜欢上她，吴老师的穆桂英不放过任何一个机会来实现这点。穆桂英和牵马穆瓜对视一眼，爱情幸福不用掩饰。从穆桂英招呼穆瓜给藤甲兵下令准备抢杨宗保时的手势，到向焦赞打听佘太君八贤王身份而行礼时曼妙的身姿，穆桂英任何时候都讨人喜欢。
美在沉稳真诚。在观众期待中，一句&去宋营献宝木忙下山林&&&，穆桂英出场了。吴淑娟老师的穆桂英没有刻意，更没有轻浮，凭借的是舞台上人物的做派和微笑中的神采，多么沉稳。多少穆桂英在出场的这个时候又是身体前倾又是挤弄眼睛，告诉观众&看我穆桂英是不是很美啊&，似乎在刻意强迫观众要马上认可穆桂英，就舞台风格来说穆桂英显得比较浮。结尾处，穆桂英和夫君杨宗保一起见杨六郎，惊魂未定的杨宗保&叫一声穆小姐快与我保驾&，这时吴淑娟老师的穆桂英听到叫唤上前一步双眼深情的望着杨宗保，我觉得这个细节特别能够显示出吴老师在舞台上的真诚：完全的神入舞台人物，哪怕配戏的对手可能只是名不见经传的普通戏迷。
美在优雅自如。两个动作的印象最为深刻。&救宗保哪顾得斧钺相加&，穆桂英有一个手指点向辕门方向的动作，吴老师左手先是伸出兰花指，在空中定格后手腕不动，只是食指从上往下轻轻点下来，呈现一个～型，漂亮之极。结尾处穆桂英责怪公爹杨延昭&食古不化&抽出了宝剑，象征性的打败焦孟二将吓唬杨延昭时，吴老师的穆桂英大开大合的舞动双剑缓缓地做了一个侧身回花的动作。无论是在空中画的那个圆还是略微蹲下挥舞手中双剑定格的姿态都是优雅完美之至。
美在舞台灵动。《辕门斩子》中，佘太君在左八贤王在右杨延昭在大堂桌案，这种位置会带来挑战，而吴老师的穆桂英在舞台上通过不断的交流能够把这些都有机的串联起来。比如穆桂英唱&我祖上本也是簪缨之家&前&遵命&&&时先向佘太君和八贤王各行一礼，快速走向八贤王又折向佘太君，然后再到台中央开始唱，这种处理让我们充分感受到演员对舞台场景的主导能力。后面穆桂英拔剑对着公爹，杨延昭一声&穆小姐且慢动手&&&时，杨延昭和穆桂英的舞台距离较远，穆桂英对杨延昭的话语做出了回应，收回双剑后一点点走近正在叙唱的杨延昭，这反映了穆桂英对杨延昭的期待，即使穆桂英有怒气这也让怒气有了一个递减的过程。吴老师的舞台空间感的确是一流的。
美在丰富清晰。戏曲中丰富的细节要表达清晰并让观众接收到也是很考验演员功力的。&去宋营献宝木忙下山岭&中穆桂英出场，踮步退到舞台左后方站定，穆桂英头部开始摆动，这里头部摆动缓慢而幅度不大。然后穆桂英圆场到舞台左前方挥舞马鞭，这时穆桂英头部摆动的速度快幅度大，和前一个动作形成鲜明的对比，这种层次感很强的细节展现了穆桂英的喜悦之情。
用语言勉强描述的这几项中，前两项主要舞台人物的性格，第三项是表演态度和台风，后三项主要是婺剧表演技艺。吴老师把这些都融化成浑然一体，确实表演技艺只有为塑造人物、传达情感服务才会有意义，这样的美才会对心灵起作用。
我们还会在婺剧《辕门斩子》中再次看到吴老师出神入化的表演吗？也许机会不多，但这又有什么关系呢，吴老师的穆桂英已经融入人心。
（二）两个版本的穆桂英
吴淑娟老师和陈美兰老师两位艺术家在婺剧《辕门斩子》中都为我们塑造了一个光彩照人的穆桂英，都展现了中国女性美丽聪明、勇敢坚定的精神品质。
仔细品味，两个穆桂英又各有特色。两个动作就能充分说明她们的不同：一是&救宗保哪顾得斧钺相加&时穆桂英的手势；二是杨延昭&穆小姐且慢动手&前穆桂英舞剑的动作。
吴淑娟老师的穆桂英美在方圆相济的中和；
陈美兰老师的穆桂英美在无可阻挡的意志。
吴淑娟老师用洋溢着新婚幸福的柔波、娇美可人的女性魅力、舒缓优美柔和的动作展示穆桂英审时度势的太极智慧。
陈美兰老师用锐利的眼神、不断的前倾运动、快疾有力的动作来凸显和强化穆桂英作为野性十足的大将的强大决心。
这种不同不仅是因为两位艺术家对穆桂英这一人物的理解不同，更是因为两位艺术家各自气质、生活经历、思想观念的不同。（对领军人物的新看法产生于2013年底，正值毛泽东同志诞辰120周年之际我读到一些史实。毛泽东在回答西方友人为什么不选周恩来做接班人这个问题时，毛泽东作了一个切的手势，然后说，&他缺少这个。&）
有的人自强不息却也能够安分随时，总以谦下的态度促成生长而不主宰，道法自然善利万物而不争，哪怕世上人不知其境界之深。
有的人身处在扭转日月乾坤的位置，当有披荆斩棘舍身挡住洪流的意志，根本不能在意太多的东西，千秋功过只能留给后人评说。
也许不同的戏迷会有不同的偏爱，那也是审美眼光的不同。如果你是幸福的杨宗保，你希望哪个穆桂英来救你呢？哈哈&&
附录：《辕门斩子》解析
（一）杨延昭&&演给宋王看的戏
杨延昭为什么要杀独生子杨宗保？
杨宗保出去巡查，却和穆柯寨的穆桂英确立姻缘。杨宗保到底是小孩，真不懂事啊，父亲元帅杨延昭手握重兵，儿子杨宗保却和土匪联姻，皇帝自然而然的要问：你杨延昭到底想要干什么？想要造反吗？
大宋的皇帝是怎样上台的？陈桥兵变！太祖赵匡胤兄弟利用手中的禁军夺权成功。所以大宋皇帝对手握重兵的将领疑心最重、防范最深、控制最严。如果杨延昭不能很好地应对这次危机，天波府杨家几百号人被满门抄斩是很有可能的。失去儿子和杨家被满门抄斩，两害只能取其轻。
而杨家和杨宗保唯一的生机在哪里？父亲杨延昭的态度！杨延昭必须要清清楚楚的表态：决不认可儿子的行为，严惩儿子杨宗保！这个态度越坚决，杨家越安全；知道这个态度的人越多，杨家生存的几率越大。
佘太君来了，但她是自家人，杨延昭自然不会答应母亲放掉杨宗保的要求，而且故意激怒母亲大人，&难道说小畜生是禽兽投胎&&&不过，佘太君不愧为见过大世面的政治家，很快就察觉到其中必有蹊跷。
八贤王被请来了，八贤王有份量，但是八贤王毕竟还不是宋天子，而且八贤王严格意义上还是杨家的亲戚、杨宗保的舅舅，杨延昭还需要通过八贤王让自己的态度传达给宋天子。于是，杨延昭进一步激怒八贤王，&请贤爷动御笔改了律条&，这是戳中八贤王最痛的地方&&只是一个王爷而没有成为一言九鼎的天子，八贤王果然发火了。尽管八贤王痛批杨延昭，但是杨延昭还是坚持要杀杨宗保。多么坚决的态度！碰壁的八贤王果然想到了需要宋天子亲自下诏。
经过这样两次大吵之后，天波府杨家整体估计是安全了，这是杨延昭的底线，然而杨宗保却很可能没救了。在杨延昭心理，保存天波府杨家确实是最大任务，独生子杨宗保难道不想保护好吗？但是杨宗保能不能活下来，只能看穆桂英了，&杨延昭怒斩子骑虎难下&啊。
杨延昭的内心当然是盼望穆桂英来解救的，而且他也赌穆桂英一定会来。也只有穆桂英出山解救，事情才能圆满，杨宗保才能保住性命。
穆桂英下山献宝归顺，谨慎的杨延昭仍然坚守大臣的本分继续向宋天子表态，&奏明了宋天子再作安排&，多么守规矩的杨延昭！
既然母亲佘太君、八贤王的请求都没有答应，杨延昭自然也不可能轻易答应穆桂英放掉杨宗保的要求，要解救杨宗保需要&不正常&的手段。这样的事情，母亲佘太君、八贤王都做不出来，只有穆桂英能做，而且，杨延昭要逼着穆桂英做。所以，还是要激怒穆桂英，&劝小姐这庄事休要管它&，&不看你献宝来功劳颇大，少刻间与畜生一起受罚&。
杨延昭没有办法啊，尽管心理愿意接纳这个优秀的儿媳妇，表面上他还是只能拒绝，哪怕佘太君和八贤王已经承认这个儿媳，他杨延昭还是只能做世界上最后一个认可穆桂英为儿媳的人。当穆桂英过来参拜一声&公爹在上，桂英有礼&杨延昭忍不住要去搀扶的时候，大元帅的政治理性还是让他说出了这样的狠话去激怒穆桂英，&宗保乃是元戎之子，岂能与异邦草寇成亲？&到了最后，焦赞和孟良想要放掉杨宗保，杨延昭还不惜以大元帅的权威&强行&压制，&白虎堂自有我在此执法，哪一个敢大胆擅自放他？&
终于，穆桂英被彻底&激怒&，拔出了宝剑，杨延昭&吓&得魂飞魄散，杨延昭再不放掉杨宗保的话自己就要没命了。万岁爷啊万岁爷，我杨延昭真的是想要严肃军纪与草寇切割的，可是此刻我再不妥协，我杨延昭命都没有了，我真是没办法啊。
想必宋王接到之后的报告，肯定是龙心大悦，降下圣旨一道：杨延昭忠心可嘉，官升一级；杨宗保、穆桂英天作之合，赐宴一桌。
杨延昭终于保全了天波府杨家上上下下几百号人，也挽救了独生子杨宗保，同时为攻破天门阵凝聚了力量和士气，还为新媳妇穆桂英上了&如何在天波府生存&一课。杨延昭高明啊！
&（二）穆桂英&&嫁入豪门的智慧
&去宋营献宝木忙下山岭，穆桂英喜滋滋来找婆家。&一个沉浸在新婚喜悦中的少女怎么会知道公爹杨延昭已经摆下了这样一个局。
刚到宋营就听闻杨宗保被绑，穆桂英没有乱了方寸，马上猜到是招亲的事情害苦了杨宗保。穆桂英滚鞍下马很想走过去立刻救下杨宗保，却还是能够控制住自己先叫穆瓜去试探。穆桂英多么沉着、多么聪明！
&穆桂英闯辕门艺高胆大&&& 今天这关非比寻常，需要给自己打气，需要凝聚起全部的意志，需要调动所有的智慧。&为宗保哪顾得斧钺相加&，相信自己，没有穆桂英解决不了的难题。
不做土匪归顺朝廷下山献宝够了吗？不够，杨延昭根本不提杨宗保之事甚至打发穆桂英可以回山寨了。既然公爹是这么怕穆桂英的人，为什么他还要对穆桂英说&一起受罚&这样没有底气的话？其实不需要二将的指点，穆桂英也会知道该怎么做。
正准备天翻地覆之际，八贤王和佘太君来了，那就先讲讲道理。机灵的问出八贤王和佘太君两人身份之后，穆桂英就知道该怎么办了。现在，杨宗保的生死全靠穆桂英，借助这两人，穆桂英不仅可以救下杨宗保，还可以让杨家认可这门亲事，顺顺利利跨入天波府杨家的大门。
穆桂英上来就告诉八贤王、佘太君、杨延昭，杨宗保了不起，被擒后&宁死不怕&，没有辱没杨家的威名，以此取悦三位长辈。然后告诉三位自己已经是杨宗保的妻子，已经是杨家的人。
杨延昭还是不认可，点出了穆桂英&异邦草寇&的身份&&这始终是他的心病，其实佘太君、八贤王为了救杨宗保暂时认可了穆桂英作为杨宗保妻子的身份，但是他们内心可能还会担心：穆桂英喜欢杨宗保会不会只是一时的心血来潮？穆桂英在山上自由惯了，万一在军营中受约束的日子过不惯还会不会逃回山上重操旧业？那样的话，杨家可要被害惨了。
所以，穆桂英在为自己这个&异邦草寇&身份做辩解的同时，还必须表现出对杨宗保的深情和坚贞。追随爱情的力量，正是杨宗保的劝说，穆桂英才下山。穆桂英为了杨宗保可以不做山大王，为了杨宗保可以归顺朝廷献出降龙木，为了杨宗保可以一力承担大破天门阵的重任&&
穆桂英既把这些功劳都挂在杨宗保身上，潜台词里却还清清楚楚的告诉三位长辈：你们离开我穆桂英是破不了天门阵的。
最后，连佘太君都作出&巧媳妇对公爹自有办法&的暗示时，其实所有人包括杨延昭都已经在等着穆桂英拔剑的那个&台阶&。
穆桂英正确的走在杨延昭给定的道路内，以自己的智慧救下了夫君杨宗保，成功嫁入豪门，还为自己未来在杨家的地位奠定基础。当惊魂未定的杨宗保&叫一声穆小姐快与我保驾&之时，我们也可以感受到，以后的天波府杨家，实际主事的将是穆桂英而不是杨宗保。
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金华伟业婺剧团现在怎么没了收藏
里面有个很棒的女小生叫什么
1楼 17:44&|来自
我也记得有个女小生很不错 她演的很好看 不过6年前的事了吧
收起回复2楼 08:30&|
在刚刚结束的第二届民俗文化艺术节上，来自婺城区11个乡镇(街道)的婺剧代表队参加了婺剧展演，三天三夜的婺剧盛宴让老百姓们过足了戏瘾。其中，一支刚于今年7月份成立的新婺剧团凭借演员精湛的表演技艺和精致的服装扮相让人眼前一亮。　这就是百姓婺剧团，自接单开戏以来，至今已经跑遍金华各县(市、区)，甚至受邀至、演出，接戏不断，以迅雷之势被戏迷所熟知。然而人们知道婺剧团的团长是婺剧团的专业演员方淑萍，却很少有人知道婺剧团的创办人是伟业乳品有限公司的董事长吴建双，这个在公司员工眼中做事雷厉风行、不苟言笑的魄力老板，竟还有对婺剧的一腔柔情。　吴建双是长山乡人，出生在一个普通农家，从小就对婺剧情有独钟。在上世纪六七十年代的人民公社时期，17岁的吴建双在完成每日劳作任务后，就喜欢拿起心爱的二胡自拉自唱，并加入了原长山婺剧团，以扮小生、老生角色为主，后被选送到原市婺剧团进修，学习传统剧种。至20多岁，就已是婺剧团的团长了，在他的带领下，婺剧团在琅琊、雅畈、秋滨一带名噪一时。　1983年，吴建双下海经商，所创立的金华伟业乳品有限公司于2000年投产以来产能日渐扩大，目前已具备牛奶高产能力，解决了公司所在地近百名农民的就业问题，近几年，公司还连续获得“重合同守信用企业”、“诚信民营企业”等荣誉。吴建双的事业可谓风生水起，在忙碌的工作之余，他却依然难舍婺剧情。其实早在2004年，吴建双就已试水戏剧界，创立了伟业婺剧团，颇受老百姓欢迎。而后爆发，在中国乳制品行业里掀起轩然大波，一时间，吴建双忙于公司运作，分身乏术，根本没有多余精力放在婺剧团上，他在戏剧界的“小试牛刀”最后只能无奈以剧团解散告终，着实让不少戏迷惋惜。　然而，吴建双对婺剧依然执着，在力所能及之下，积极协助婺剧事业发展，如今，他已是戏曲家协会理事，婺剧促进会理事，区婺剧促进会蒋堂分会副会长。事业稳定之后，吴建双决定重圆自己的婺剧梦，他将新剧团取名为“百姓”，誓以百姓为本，这也与剧团“传承婺剧艺术，弘扬民族文化，丰富，促进社会和谐”的宗旨相吻合。　“要办一个婺剧团，首先要找到主心骨。”自去年，吴建双就开始辗转各大婺剧团，物色团长人选。在他多次的诚意邀请之下，方淑萍成为了百姓婺剧团的团长。在这过程中，他在充分挖掘蒋堂及周边民间资深票友的基础上，陆续在现活跃在舞台上的老、中、青三代婺剧演员中，出高薪聘请功底扎实的优秀人才。在器材、服装、配饰的购置上，吴建双坚持高水准、高质量，仅一台其充当舞台背景的电子显示屏设备，花费就超过了20万元。　为了编排出高质量的剧目，吴建双联系到东阳市南马镇夏屠村的一个大礼堂，“之所以要费尽心思地寻找大场地排练，是为了培养演员们的现场感，使排练效果更直观，更易改进。”8月份开戏至今，百姓婺剧团一天都没有停下演出的脚步，剧团4辆用来装载演出器具、服饰的货车，以及1辆演员们乘坐的大巴车所组成的车队一路浩浩荡荡地在义乌、东阳、、等多地辗转，演出70余场，所到之处深受百姓欢迎。吴建双自豪地说：“接下来的两个月120场戏已经全部排满，可以说，基本上我们每到一处演出，就会在现场接到新的戏约。”金东区岭上乡就组织资深老戏迷专程包车赶赴东阳观看百姓婺剧团的演出，并在演出当天就和剧团定下了12天22本戏的演出合同。至今，吴建双已经在婺剧团上投资了80多万元，此后的每年，不包括器具维护费用，仅46名演职人员的工资就达250万元，吴建双虽然对如此庞大的后续费用有些担心，但他却十分乐观，因为他对剧团的发展早有了长期的规划，“相比其他资深婺剧团来说，我们刚成立一年，还在‘幼儿’阶段，还有很多不足之处，但我认为，不仅我们剧团，任何民办剧团，都应该在怎么样留住人才上下功夫，自主地培养一些人才，给自己打好基础，并在演员水平和剧目编排上推陈出新，因为只有戏的质量上去了，戏金才会高。”他对婺剧未来发展充满信心：“上世纪90年代至21世纪初期，婺剧有过一段冷时期，如今，在相关部门的引导下，婺剧之风已然回潮，我对婺剧的未来发展十分看好。”
3楼 08:34&|
4楼 08:34&|
收起回复5楼 08:34&|
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戏曲是角儿的艺术。同样一出戏，有的人主演，你不愿意去看，有的人主演却能够让你百看不厌。国家一级演员、浙江婺剧团的吴淑娟老师就是我非常喜爱的婺剧明星。
我是一个外行的婺剧戏迷，不懂得婺剧的曲调、身法、步法，更不懂发声方法、气息转换等知识，这里只是凭自己对婺剧的喜爱谈一谈感受。正是几年前吴淑娟老师主演的婺剧《铁弓缘》展现的艺术美震撼了我，使我对婺剧入迷。一个正处于婺剧表演艺术巅峰时期的吴老师领我进门，小子何其幸哉！
美在亲切、神于传情。这是我对吴淑娟老师婺剧表演艺术的最大感受。
看吴淑娟老师的扮相，你会自然而然的说：美。这种美既不矫揉造作也不摄人心魄；既不千娇百媚也不冷若冰霜，而是一种生活化的美、最中国式的美。这种美常常让人想到颜真卿的书法。如果要从中国几千年的书法历史找出最能代表中国艺术美的字体，那当然就是颜真卿的颜体。圆润、饱满，堂堂正正、大大方方，富有内在的神韵。
吴淑娟老师的这种扮相之美会让在农村看戏的观众以及在农村生活过的观众产生强烈的归属感。&
如果你还是挂着鼻涕的小孩，那她就是你每天都盼望着碰到的邻家阿姨。你来到她身边，她总会笑呵呵的塞给你一颗糖，并顺手把你的鼻涕擦掉。
如果你是十八九岁的小伙，那她就是大你一两岁的邻家姐姐。你心底有着一些自己也不清楚的想法，经常要去见她。几年后某天你和妻子一起碰见她，你又惊讶的发现两个女人这么快就打成一片亲如姐妹。
如果你已经步入家有儿女的壮年，那她就是你的邻家大嫂。生活中很多的问题也会让你困扰，偶尔你坐在她家客厅里和她交谈，你发现这些和自己妻子都不太愿意讲的东西你居然都不自觉地说了出来。
吴淑娟老师在婺剧舞台上塑造的人物总是让你感到亲切。穆桂英不是历史中的穆桂英，陈秀英不是传说中的陈秀英，张素梅不是剧本中的张素梅，白素贞不是神话中的白素贞，樊梨花不是舞台上的樊梨花。
她们就生活在你的日常生活中——
我没有能力从专业的角度来分析吴淑娟老师的唱。我感觉吴老师的音域宽厚，音色比较普通，不属于纯净清澈的天籁之音。但我认为吴老师的这种声音特点很适合婺剧。
音域宽厚，唱各种段落都不会感到吃力勉强，在高低各个层面都能够自如的跳转，既动人又富有韵味。
纯净的天籁之音当然非常好听，但在婺剧里不容易让人产生亲切感。而且天籁之音在唱那些高亢的段落时，经常会漂浮，让人感到单薄。
听吴老师唱婺剧中那些高亢激越的唱段，总感到宽大无边柔性十足的毛毯从空中铺天盖地而来，让你无处可逃。
经典婺剧《三请梨花》中最有难度的一段就是《巡营》。吴淑娟老师的一句“樊梨花守寒江统领三军”真的是唱出了笼盖四野的豪情与气度。我多次在现场聆听这一段，吴老师从不让我失望。
“樊梨花——”，很多名角唱的时候都是把“樊梨”两字连在一起，“樊”字一下带过，“梨”才稍有停留，听上去似乎很怕唱这个“樊”。吴淑娟老师在唱的时候，“樊”字一起，就敢于噙住停留，一种逼人的气势立刻滔滔而来。到了“花”字这里，毯子完全展开无边无际的盖过来，罩住整个舞台，任何东西再想逃已经来不及了。“守寒江”这里，你也许还会有一丝疑问：所有的东西都被毯子盖住了，她有能力拉动吗？被盖住的东西也许还抱有侥幸逃脱的念头。
“统领”自是最关键之处。你完全没有想到，吴老师唱“统领——”，这个“领”字在那么高的地方依然能够那么凌厉出来，厚度一丝不减，却没有任何的勉强。这种力量带走了毯子下的全部，顺便还能在空中游刃有余盘转几圈。
于是在“领”字这里，所有一切的内心都被征服了，放弃了不必要徒劳的抵抗。“三军”两字，你感到的已经是谈笑间灰飞烟灭的从容不迫——
在婺剧《白蛇传·断桥》中，青蛇和白蛇追赶许仙，吴老师的白蛇出场时一句“我为他受尽千般苦——”就能盖住全场，马上就使后面青蛇的那一句显得苍白无力。从绵延的时间看也许吴老师的“苦”字不是最长的，但却是最有气势的。
青蛇和白蛇追上许仙，吴老师的白蛇一声“冤家”，“冤”（y—u—an）三部分不露痕迹的分解极富韵味。（在婺剧《三请梨花·哭灵》中，吴老师的樊梨花实在不忍心在让薛丁山痛哭，从灵牌后面主动走出，看到薛丁山，一声“将军”，“将”
（j—i—ang）字也有同样的效果。）白蛇“冤家”的“家”字，吴老师的处理也和其他人不同，不是往上起而是稍稍往下顿，表明当白蛇看见了许仙、又是在青蛇手持双剑要杀许仙的情况下白蛇能够收住自己心底仅有的那一点点对许仙的怨气。
吴淑娟老师所有唱段中最让我陶醉的是婺剧《铁弓缘》中陈秀英和匡忠阵前相认的那几句。幸亏现在网上有视频，现场听不过瘾可以在家听。这段视频我看了几百遍，可是每天打开电脑时还是很想听，特别是吴老师唱的那几句“匡郎是温文儒雅好模样，却为何他粗声大气胡子长。”就像一个善饮者到过一个藏着千年陈酿的地洞，那种芬芳每天挑动着你的神经，驱使着你无时不刻的向往那个地方。
据说音乐大师海顿在听到《创世纪》高潮的高潮部分《天上有星光》的时候忍不住高声叫道：“光就是从那儿来的。”其实，我听吴老师的这几句唱词，我也会有高喊的冲动：“戏曲的韵味就在这里！”
在我看来，吴淑娟老师是婺剧演员中非常善于使用眼神的。
让我拍案叫绝的是吴淑娟老师在婺剧《白蛇传·断桥》的表现。
《白蛇传·断桥》中，白蛇全力对狂热中的青蛇喊了一声“青妹，休得鲁莽——”，之后白蛇又开始倾诉：“妻盼你归家你不还呐，哪一夜不等你到五更天。”青蛇似乎又被这几句话带起了怒气，拿起剑逼向许仙。白蛇举着双手用身体护着许仙慢慢的退向边上，看着青蛇又转头看着许仙。许多名角在演这一幕时，都是很平淡的看俩眼。而吴淑娟老师的白蛇的眼神明显有一个力量的变化。“妻盼你归家你不还呐”，在“呐”字时，白蛇看青蛇的眼神非常有力，然后“啊——”，眼神慢慢转向柔和。白蛇眼神中这个丰富的变化传达了更为复杂的情感。青蛇拿起剑似乎又要杀许仙，白蛇一时着急，以青蛇的姐姐的身份用眼神居高临下的制止青蛇。看到青蛇能够控制怒气，白蛇心有所放宽，眼神的力量减弱，开始以一个普通女人的身份哀求青蛇不要吓着自己的男人。
如此细腻的情感用眼神传达出来，让人叹为观止。
婺剧《铁弓缘》的结尾，陈秀英和匡忠阵前相认，吴淑娟老师饰演的陈秀英的眼神也让人印象深刻。
“依稀又见旧时样，还需要仔细观瞧细端详”，陈秀英打量匡忠时眼神中的款款柔情是非常清晰的。“认匡郎休鲁莽，还需要急思量。忽然往事记心上”，唱完这几句，陈秀英招呼匡忠下马。吴老师的陈秀英也不是直接讲话，而是先投去柔和的一瞥，再招手说：“嗨，我们下马讲话。”讲完之后，又以一种喜悦中带着自信的眼神看着匡忠。你能感觉到，匡忠爽快说“下马就下马”，不单是因为对眼前这个山贼好奇，更是因为山贼身上的那份亲切感让匡忠不由自主的跟从了。
吴淑娟老师在婺剧《姐妹易嫁》中饰演妹妹张素梅。妹妹决定代替姐姐出嫁，爹爹叫姐姐给妹妹梳妆。在妹妹正式披上新娘红妆以后姐妹两人出场，姐姐张素花又得意忘形的说：“曹家要是断了餐，你只管和妹夫到我家，保证不会待慢你——”此时姐妹两人的矛盾已经半公开化，姐姐如此恶毒，妹妹也肯定不再像以前那样处处让着姐姐。姐姐唱完之后，妹妹开始回击。“姐姐的心好量又大，素梅我哪有福气哪享受它”，吴老师的妹妹先是正眼看了姐姐一下，然后朝姐姐做了一个甩袖动作表示不屑。
在甩袖之前先正眼看一下，表达出妹妹对姐姐行为的鄙视，也让观众意识到妹妹对姐姐并不惧怕，敢于和姐姐针锋相对。这一眼极大的增强了姐妹斗气中妹妹的气势，让人们看到了状元夫人的风采。
吴淑娟老师在婺剧表演中对一些关键节点的动作处理极富层次感，把剧中人物的情感极为清晰的传达出来，可以让观众反复咀嚼。
《白蛇传·断桥》，白蛇唱完“想那日端阳后你命悬一线”，青蛇再次挣脱白蛇，准备倒地回身一剑刺向许仙，不会武功又处于慌乱中的许仙完全不知道危险，看上去愤怒中的青蛇似乎也不能把握好这一剑的轻重。吴淑娟老师饰演白蛇赶紧冲过去，她的步伐已经很快了，但是在靠近许仙时似乎还有可能来不及，白蛇瞬间凝聚所有功力突然飞身加速，舍身去护许仙。白蛇挡上去的时候，根本不再看地下的青蛇。因为白蛇已经来不及提醒青蛇，此刻就是要先挡了再说。白蛇眼神里只有挡剑的坚定！这一挡的气势使观众感到白蛇保护自己男人许仙的决心没有任何东西可以阻挡。这一挡的气势完全震慑住了观众！！！（大多数演员的白蛇此时都是匀速上步眼睛看着地下的青蛇，白蛇这一档的气势很不够。）
也正是因为白蛇这一挡的气势，接下来白蛇才有可能喝住青蛇，“青妹，休得鲁莽——”青蛇才慢慢地冷静下来，之后青蛇才有可能被白蛇卸下双剑。
婺剧《姐妹易嫁》妹妹下定决心代替姐姐出嫁的那一场戏中，爹爹张有旺也有叫妹妹代替姐姐出嫁的念头，但是看到妹妹很为难，爹爹也不忍，有了退婚的想法，对妹妹说：“小妹啊，你也不要为难，诺，做爹不着拉下这张老脸皮，跟你姐夫去直讲了吧。”这时妹妹张素梅叫了一声“爹”，迅速上前双手拉住正要抬脚的张有旺。爹爹张有旺一愣，惊讶的转过头看着妹妹张素梅。面对父亲的眼神，张素梅似乎意识到了什么，左手收回“掩”自己的嘴巴，张素梅慌乱中后退，最后下定决心代替姐姐出嫁，坚定的走到前台，唱：“姐夫他人穷志不穷——”
吴淑娟老师饰演的妹妹张素梅比别人演的张素梅多出了那一“掩”，然而也正是这一“掩”，更加逼真的刻画了一个少女对自己说出意外之言的惊讶、意识到自己内心突然被暴露的慌乱、害怕自己被他人看穿心思的羞涩。
哪个少女不怀春？妹妹张素梅对有才气有志气的曹纪哥哥心底有一丝爱慕不是很正常吗？只是姐姐早已与曹纪有婚约，所以妹妹自己根本不会意识到这一点。即使姐姐不肯嫁给曹纪，左右为难的爹爹无意中附合姐姐要求妹妹代嫁的情景下，妹妹还是没有意识到心底的情愫，还以为代替出嫁只是为了帮助爹爹解决困难以及同情曹纪。这样是无法彻底说服自己的。曹纪会怎样想，爹爹姐姐会怎么说，左邻右舍会怎么议论。现在爹爹要退婚了，如果爹爹走出了门见了楼下的曹纪，张家和曹纪的线就永远的断了。
只有在这时，潜在心底的情愫终于爆发出不受理智约束的力量奋力的喊出了声音。只有在这一声喊出之后，妹妹才真切的认识到自己对曹纪的那一份爱是真实存在的。错了吗？害怕了吗？世俗的偏见、他人的议论、生活的贫困……不，这一切都已经不足为惧了。要下定决心！要抓住机会！
经过吴淑娟老师的表演，张素梅如此的光彩照人，一个多情的少女、孝顺的女儿、独立的妹妹、体贴的女人、果敢的状元夫人！
吴淑娟老师富有层次感的处理并不只是增加动作，也懂得恰如其分的删减，其典型就是婺剧《杨门女将》穆桂英和儿子杨文广校场比武的戏。
穆桂英和杨文广母子校场比武，第三回合时，杨文广苦苦哀求母亲穆桂英让自己过关，穆桂英开始左思右想。
从佘太君的角度看，她这次百岁挂帅出征，除了为国效劳为杨宗保报仇之外，当然还有帮带杨文广的考虑。佘太君当然是希望杨文广能够随军出征在军队中开始树立威望以便将来正式统帅大军。佘太君当然希望杨文广过关。
但是这时婆婆强调了一下“桂英不得相让”，穆桂英只好马上应对“媳妇不敢”。这就是要穆桂英的“让”不能让将士们明显看出，同时公开的告诉三军将士，接下来比武中杨文广能过关凭的是实力。
这给穆桂英出了难题。
最后一回合穆桂英必须要败。但是佘太君开始时“休得相让”和刚刚婆婆加的那句“不得相让”，穆桂英的“让”绝对不能太明显。更为重要的是，穆桂英是这支由女将组成的军队里的实际支柱，而且穆桂英二十多年没有披挂上阵了，三军将士是很想看看穆桂英的武功的。如果穆桂英输给杨文广太惨——即使是让的，也有可能让三军将士对穆桂英产生怀疑，从而动摇军队的锐气！
浙江婺剧团的《杨门女将》和国家京剧院的《杨门女将》几乎一致。但是比起京剧来，吴淑娟老师在处理穆桂英比武输给儿子的动作时更为符合剧情的需要。
京剧里面，最后一回合，杨文广一枪刺来，穆桂英抓住杨文广的花枪，双方会意，杨文广一提枪发力，穆桂英一转，被快速甩出，穆桂英只好用手撑地，然后蹲下。这个动作，穆桂英“让”的痕迹明显，而且穆桂英用手撑地，“败”的太惨，有损大将的威名。
婺剧中吴淑娟老师是怎么处理的？
穆桂英抓住杨文广的梅花枪，双方会意，杨文广也是一提枪发力，穆桂英一转，似乎已经能够站住。可是就在穆桂英马上要站住却又没有完全站牢的时候，穆桂英张嘴做了一个很惊讶意外的表情，身体晃动，尽力用手保持平衡却又不能，只好蹲下以免摔倒。吴淑娟老师的穆桂英少了用手撑地的动作。
三军将士如何看杨文广和穆桂英？从杨文广角度看，是这个少年力量惊人，在与母亲穆桂英的比武中占了上风。从穆桂英角度看，因为关爱自己的儿子，不会一直保持高度戒备状态，结果没想到杨文广这一提枪的后劲这么足，出乎母亲穆桂英的意料，差点被带倒在地。这样，穆桂英也不算输，可以维护穆桂英在三军将士面前的威名。
为什么吴淑娟老师在婺剧表演中能把这些动作处理的如此有层次感？这不是偶然的，至少需要三个方面的功底。
超强的剧本解读能力。
良好的舞台空间感觉。
敏锐的关键节点意识。
有些名角的表演达到了精的阶段。念唱做打等每个方面都接近满分。但是她们的戏为什么还是不能感染人呢？因为她们本人没有（或者做不到）神入角色人物的情感心理世界。演员只是通过表演程式让观众意识到她们要传达的情感与心理。
我感觉吴淑娟老师的婺剧表演达到了化的境界。我感觉吴淑娟老师能够神入剧中人物，进入角色的情感心理世界，然后在这种情感与心理支配下幻化出念唱做打等各种表演程式。所以表演既传神动情又亲切自然。
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