米尔顿·格拉塞（Milton Glaser,1929-）
20年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿·格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华·索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟随意大利著名的平面设计家乔治·莫拉迪（Giorgio Morandi）学习，其他人则都在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版了一份称为《图钉年鉴》的刊物（The Push Pin Almanac），这份刊物是双月刊，通过这份刊物表现了自己的设计思想和探索。1954年，格拉塞从欧洲回国，参加他的这批同学的活动，正式成立了“图钉设计事务所”（the PushPin Studio），这个设计事务所成为新一代平面设计的中心。这个设计事务所存在的时间并不太长，鲁芬斯最早离开事务所，成为自由撰稿设计家，1958年，索勒也自己开业，其他的几个则依然在事务所中工作，虽然有人离开，但是他们之间在设计上的联系依然存在，因此，这个设计核心一直存在，并且形成独特的风格。他们原来创办的刊物《图钉年鉴》也改为《图钉平面设计》(the Push Pin Graphic），这份具有试验性的刊物为美国平面设计的新思想和新观念提供了论坛和试验场所。
“图钉”设计集团在设计观念上、在设计技法上都对当时的平面设计带来了相当的影响。平面设计一向是以互相区别开来的平面元素图形、插图、文字、字体、标志等等进行版面编排的。自从19世纪末20世纪初以来，一些新一代的平面设计家对这种把分开来的因素拼合的设计方式进行改革，把所有的平面因素浑然一体，比如“新艺术”运动时期的穆卡、布莱德利等等都进行了类似的探索，而“图钉”集团的格拉塞、什瓦斯特等等，也继续了这个传统，他们都是这个改革的重要设计人物。
“图钉”设计集团关心的正是如何进一步把这种综合设计的方法发展到更高的水平，使每一页纸张上的印刷都能够成为统一的、综合的、无法分割的内容。他们采用了历史上各种平面设计的资料，包括自从文艺复兴以来的绘画，甚至流行的连环图作为自己设计的参考，他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体，这种折衷的设计方式，的确在当时令人耳目为之一新。
“图钉”设计集团的个人都有非常鲜明独特的色彩，比如米尔顿·格拉塞就是一个例子。他的风格非常难归类，只能说是他个人的风格而已。他大胆采用新的观念和新的技法从事设计，在20世纪60年代期间，他采用非常细的黑色线条为图形的轮廓线，以彩色胶片作为加色的手段。这种手法，与美国流行的连环图书的插图手法非常相似，具有单线平涂的特点，因为采用了这种手法，又使他的设计与当时流行的波普艺术（Pop Art）具有异曲同工的相似处，更加符合潮流，受到广泛的欢迎。正因如此，格拉塞的风格被广泛地模仿，他的个人风格变成流行风格。他本人不断探索，没有停留在原来的风格上故步自封，使他能够不被模仿的潮流淹没。
米尔顿·格拉塞（Milton Glaser,1929-）作品，“I Love NY”
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国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与（日）、（德）并称“世界三大平面设计师" 。国&&&&籍美国职&&&&业设计主要成就创立波什平(Pushpin)集团公司世界三大平面设计师之一
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格注1、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”[1]（P.268）西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
3.1 观念与形象的融合
二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
如图2《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
又如图3《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。图2《消除口臭》(End Bad Breath)图3《三分钱的歌剧》The Three Penny Opera3.2 卡通化的漫画造型
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。图4是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。如图5《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的漫画造型来表现主题思想。
图4设计的成长(Growing by design)3.3 异质同构的应用
“异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象，使作品引发回味和思考。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
图6无题图7“图钉”设计集团The Push Pin Graphic
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。
切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
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国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与（日）、（德）并称“世界三大平面设计师" 。国&&&&籍美国职&&&&业设计主要成就创立波什平(Pushpin)集团公司世界三大平面设计师之一
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格注1、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”[1]（P.268）西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
3.1 观念与形象的融合
二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
如图2《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
又如图3《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。图2《消除口臭》(End Bad Breath)图3《三分钱的歌剧》The Three Penny Opera3.2 卡通化的漫画造型
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。图4是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。如图5《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的漫画造型来表现主题思想。
图4设计的成长(Growing by design)3.3 异质同构的应用
“异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象，使作品引发回味和思考。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
图6无题图7“图钉”设计集团The Push Pin Graphic
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。
切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
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