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两手下垂的鞠躬特别难显优雅，这就是为什么要发明那么多方法来实现不对称的构图，比如右手按在胸前，或者一手持手绢或别的小道具。用手扶钢琴我认为也是。&br&这应该也是为什么日本人的鞠躬总是遭到别人的嘲弄，因为他们是对称的构图，让人感觉特别殷勤。&br&&br&当年西洋使节到中国见皇帝时死活不肯双膝跪地，最终选择单膝跪的折中方案，会不会也体现了对这种对称式礼节的忌讳？&br&&br&注：本答案──和其他答案一样──没有任何据实的资料为证，请谨慎投票。
两手下垂的鞠躬特别难显优雅，这就是为什么要发明那么多方法来实现不对称的构图，比如右手按在胸前，或者一手持手绢或别的小道具。用手扶钢琴我认为也是。这应该也是为什么日本人的鞠躬总是遭到别人的嘲弄，因为他们是对称的构图，让人感觉特别殷勤。当年西…
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&i&感谢 @大果 邀请，但是作为一个半吊子看到这种题实在是只有掩面泪奔的份儿~&/i&&br&&i&&/i&&br&言归正传，还是说一些我的看法吧~&br&&br&首先需要确定自己要将吉他作为什么？&br&&br&&b&生涯&/b&？&b&事业&/b&？&b&爱好&/b&还是只是为了&b&泡妞&/b&？我觉得这个问题不是不重要，而是非常重要。比如说如果只是为了泡妞的话，我会建议你遇到那些令你痛苦的歌曲时干脆别弹，还是换一首好了，反正也不是一直会学下去，对于你所心仪的女子来讲，网上不缺难度又低，弹唱效果也不错的音乐。（救急的话一周之内可以搞定，@大果 出品，品质保证 [1] ）。而对于当做生涯或是事业的人，本人真心不敢在此班门弄斧。为了票子和明天，您还是继续往死里练吧~&br&&br&因此作为一个当年练习古典吉他的逃兵，如今的我愿意和大家分享一点作为如今作为爱好而练习的经验。其实乐器说到底都是一个 “练” 字，我有一个同学，她曾在全国大学生钢琴比赛上拿过名次。但她的每根手指平均都比我的要短将近一个关节，即使这些都丝毫不妨碍她的钢琴演奏水平。所以&b&借口就是借口，说到底都是练得不够。&/b&但是怎样去克服这些借口？我想还是要从你练习它的原因入手——因为你喜爱它，不是么？&br&&br&对研究生和已经参加工作的人来说，学习知识，掌握技能的最简单有效的方法就是研究课题，就是做项目，遇到不懂的地方只要去查相应的文献就好，而没必要再像过去当学生的时候一样去啃厚厚的书本，不掌握系统的知识决不罢休。&br&&br&同样的，当我们只是爱好吉他演奏的时候，就会发现想要系统地学习古典吉他演奏需要时间很长并且过程将极其地枯燥乏味。但是对于只是将弹吉他作为爱好时的你来说，并没有考级，考学或是上台的压力。因此完全可以&b&放弃系统的训练&/b&，只是从&b&挑选出一些自己喜爱的曲目，并按照从易到难的顺序逐个征服&/b&的角度入手来完成吉他的学习过程。&br&&br&每当你遇到一首自己感到棘手的曲目时，我相信出于对它的喜爱，你会有更大的毅力练下去。&b&如果发现卡在某个地方是因为自己的某项基本功不足（比如大横按总是有气无力，换和弦手速太慢）时，就可以专病专治，在网上找一些对应的练习曲进行练习。&/b&因为练习曲都是很有针对性的，相信你很快就会有所突破。而每当自己完成了一首曲目，成就感又会支撑你挑战下一首曲目。。。&br&&br&总之，我想说的就是，遇到借口时不必总是抱怨自己的意志不坚定，否则本应成为爱好的东西最后却成为了负担。我们不仅不能为了努力而忘记我们为什么要练琴；相反的，我们更应该时刻提醒自己，我们是为了什么才会坐在这里浪费时间，消耗精力来练琴。当你每次练习都能做到有的放矢的话，我相信你所遇到的借口不仅不会打消你的积极性，相反，都会成为你克服困难的突破口。&br&&br&[1] &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1989&/span&&span class=&invisible&&8125/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
感谢 @大果 邀请，但是作为一个半吊子看到这种题实在是只有掩面泪奔的份儿~言归正传，还是说一些我的看法吧~首先需要确定自己要将吉他作为什么？生涯？事业？爱好还是只是为了泡妞？我觉得这个问题不是不重要，而是非常重要。比如说如果只是为了泡妞的话，…
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题主居然没提到「小提琴」，我替学小提琴的妹子们表示不服！&br&&br&&b&严肃答题，以下内容抛开“看脸”&/b&：&br&&b&1&/b&、相比钢琴和大提琴，小提琴在演奏方式上更自由灵活，钢琴和大提琴甚至吉他，独奏时基本都是坐着的，而小提琴不然。在女生身材极佳的情况下，长发飘飘，站立开弓，身材的曲线以及随着音乐节奏而曲张的双臂，可以通过自身的肢体语言传递自己对音乐的理解及情感的表达，使得个人的气质魅力无形中得到提升和放大；&br&&br&&b&2&/b&、小提琴与吉他在某种程度上有些相似，它们都属于便于携带的私人乐器，可以独奏也可以协奏，在表演形式上非常能彰显个人魅力（舞台光环）。如果说吉他是个成熟沧桑的女性，那么小提琴就是一个魅力溢出的少女；&br&&br&&b&3&/b&、小提琴与钢琴、大提琴在表现形式上有一个最大的不同，比如突兀的张力，比如小提琴的音色更趋于人声，当遇到比较有特点的曲子时，钢琴可能表现的比较稳重大气，吉他可能表现的比较细腻，小提琴则表现的更像一个人在吟唱在倾诉。&br&&br&&b&举个比较人尽皆知的例子，知名并感人的&/b&泰国潘婷&b&励志广告，各位应该有印象吧？&/b&&br&为什么广告方不设计成让女主角用钢琴或大提琴呢？&br&&br&&br&&b&答案很简单，广告策划当然明白用小提琴更能突出女生的「身材」、「长发」的特质！&/b&&br&&br&&br&&b&要知道，「身材」+「长发」是衡量一个女生外表气质的重要因素。&/b&&br&&br&而剩下的，就是你的&b&内涵&/b&了，内涵是什么？ 你给我认真投入地拉一曲《卡农》就够了。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNjMxNzM3MDM2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&飞扬的卡农-泰国潘婷广告（高清修复版）&/div&
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&div class=&video-title&&卡农-ROCK版&/div&
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题主居然没提到「小提琴」，我替学小提琴的妹子们表示不服！严肃答题，以下内容抛开“看脸”：1、相比钢琴和大提琴，小提琴在演奏方式上更自由灵活，钢琴和大提琴甚至吉他，独奏时基本都是坐着的，而小提琴不然。在女生身材极佳的情况下，长发飘飘，站立开…
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别听楼上说的“没passion比没钱更可怕”。学音乐这东西，有钱没passion比有passion没钱好一百倍。有passion没钱是最可怕的。
别听楼上说的“没passion比没钱更可怕”。学音乐这东西，有钱没passion比有passion没钱好一百倍。有passion没钱是最可怕的。
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卸腰。&br&&br&-Do you know Liang Zhu?&br&-Wat?&br&-The famous Chinese violin music, Butterfly Lovers.&br&-Nah.&br&-Really? It's so good! Our prime minister Zhou Enlai said that it's Chinese version &i&Romeo and Juliet&/i&.&br&-Da fuk u talking about man?
卸腰。-Do you know Liang Zhu?-Wat?-The famous Chinese violin music, Butterfly Lovers.-Nah.-Really? It's so good! Our prime minister Zhou Enlai said that it's Chinese version Romeo and Juliet.-Da fuk u talking about man?
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卸腰。&br&&br&&仅仅想把弹钢琴作为自己陶冶情操和愉悦精神的方式。&&我想在高三毕业前达到能熟练弹奏克罗地亚狂想曲，水边的阿狄丽娜，秋日的私语，卡农这些雅俗共赏的曲子的水平。“&br&&br&两年多的时间从零基础达到这个目标不是不可能，但是你要做到如下几点：&br&第一，找个好老师。（了解我的人看到这不要嫌我啰嗦-_-）&br&第二，每天坚持按照老师教的方法和进度练琴至少两小时。&br&第三，认识到一点：”陶冶情操和愉悦精神“虽是美好的，但是你的演奏水平达到这一点之前，必须是经过大量枯燥的练习。就像电影《十月围城》结尾时孙的旁白：”欲享文明之幸福，必经文明之痛苦“。&br&&br&说白了，一句话：坚持。你能不能坚持下来，就是你自己的事情了。
卸腰。"仅仅想把弹钢琴作为自己陶冶情操和愉悦精神的方式。""我想在高三毕业前达到能熟练弹奏克罗地亚狂想曲，水边的阿狄丽娜，秋日的私语，卡农这些雅俗共赏的曲子的水平。“两年多的时间从零基础达到这个目标不是不可能，但是你要做到如下几点：第一，找…
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从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。&br&那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。&br&&br&从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。&br&从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色，可以去听&b&&u&张学友的“夕阳醉了”&/u&&/b&前奏就是bass和打击乐的小配合，如果听不见那也真没办法了。&br&&br&普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。
之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉，增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加，那样的话是个体力活啊，
从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。从外形和琴弦数上判…
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听音乐就是最好的练习。试着边听边看看自己能否说出一段旋律的唱名，和弦走向，风格元素，配器方面的特色、心思。揣摩词曲咬合。这些是拓展深度，也可以听一些平时甚少涉猎的东西，以拓展广度。&br&&br&都说，好的球员懂得用脑子踢球，好的音乐人也一样，也懂得用脑子踢球。
听音乐就是最好的练习。试着边听边看看自己能否说出一段旋律的唱名，和弦走向，风格元素，配器方面的特色、心思。揣摩词曲咬合。这些是拓展深度，也可以听一些平时甚少涉猎的东西，以拓展广度。都说，好的球员懂得用脑子踢球，好的音乐人也一样，也懂得用脑…
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正好古琴和汉服都有接触过，谈谈看法吧。这两种东西都是还没复兴，就被娱乐被消费了，唉。&br&&br&首先，乐器没有高大上矮矬穷之分。如果学了某种乐器优越感爆棚，这是病，打打脸就好了。&br&&br&我大一的时候也加了古琴社，社里不少小伙伴是因为古剑奇谭这部游戏慕名而来的，坚持下去的也不多，我则是纯粹喜欢古琴的音色，换了校区之后还老跑回去参加活动，后来实在忙也就断了。&br&古琴这门乐器，特别特别小众。上海业余古琴圈子的人基本上互相全都认识。但是现在所有的文化产业又特别特别浮躁，古琴也不例外，懂行的少，追风的多。&br&&br&今年我参加上海国际乐器展，民乐馆80%的摊位都摆着古琴，吓得我：什么时候古琴这么大众了？其中有一把明显做旧的古琴，琴声上的漆纹裂得特别不自然，一问价格：一万二。再一试音色&br&&img src=&/56d817ce6c54f7e12ec33_b.jpg& data-rawwidth=&224& data-rawheight=&183& class=&content_image& width=&224&&&br&渣到爆啊，还不如有些1000块的工厂琴。&br&很多厂家为了抬高价格，标榜自己用的木料多么多么好，居然还有用红木做古琴底板的，伤不起啊！！不要浪费红木好么亲，这木头做一把二胡多好的事！&br&一个场馆绕下来，音色好的没几把，价格倒是一个比一个高。&br&&br&&b&乐器，始终是音色王道&/b&，任你用了多么好的木料，行家一听就知道板材处理工艺如何。&br&有些标榜几万十几万的古琴，除了那木料是真心好，剩下那工艺，还不如巷口修自行车的大叔专业。你拉一个厂家销售问他这琴徽位校准过了么，多半都是一问三不知。&br&&br&说了这么多，无非是想告诉题主，干这一行的大多都是啥也不懂只图追风赚钱，也就别怪我们吐槽影视剧里的蹩脚了。不止吐槽古琴，小提琴二胡笛箫什么的我都吐槽！&br&装逼也要有个装逼的样子！&br&你以为家里摆个古琴就不是土鳖了？琴轴直接架在桌上弹，你以为是电子琴啊？&br&还有那个拉小提琴的，把位都不换弦也不揉你跟我拉稀呢？&br&那个拉二胡的，就说你呢，一曲子下来一直拉外弦你是在玩一弦琴哪？&br&那边那个吹笛子的，笛膜都没贴别呼呼了。&br&还有那个吹箫的，你那嘴型，想喝珍珠奶茶？&br&&br&如果你不懂，你就虚心学，错了没什么。最怕的就是不懂还楞充行家，影响太坏！这不是不懂的错，这是态度问题。这么多年下来，也就看到央视版红楼梦里的人弹古琴，是指法徽位都合上配音的，前人能做到，为什么今人不可以？&br&&br&再说汉服，我支持题主看法。美的东西互相不冲突，汉服当然可以与现代生活方式共存。我觉得汉服最好的发展方式，不是全盘复兴，而是改良融入。&br&曾加过一个非常大的汉服社，里面皇汉那个多，开头鞑子闭口复兴。我自己穿的最多次的一套汉服，是改良过的曲裾，料子轻薄样式简单，露出了小腿，可以家常穿。我还剪短发穿这衣服比剪刀手照相呢，哈哈，该被社里小伙伴骂不自重了。&br&我确实不敢在活动的时候穿，因为肯定会被社里保守的老前辈给轰出去的，他们极其推崇标准制式的汉服。可是怎样是标准制式？明式？宋式？都断代那么多年了，而且那时候的汉服也不是一味推崇前朝，而是不断吸收外来文化不断融合改良。&br&&b&比衣服更可贵的，是一种儒雅包容的态度。&/b&汉服美在代表一种文化和生活方式，而不是僵化的制式。如果把汉服里的元素提取出来，设计到流行服装里，让更多人认识到了解到汉服的美。这比复兴死板的祭祀，一板一眼的姿态，要有意义得多。&br&&br&至于这是什么心态，用一句名人名言来说：你们知道什么，是真名士自风流，你们都是假清高，最可厌的，我这会子穿曲裾露小腿，短发眼镜剪刀手，回来却是蕙质兰心。&br&&img src=&/c9c99b78c2cca2ceeb26_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&330& class=&content_image& width=&363&&&br&&br&玩
正好古琴和汉服都有接触过，谈谈看法吧。这两种东西都是还没复兴，就被娱乐被消费了，唉。首先，乐器没有高大上矮矬穷之分。如果学了某种乐器优越感爆棚，这是病，打打脸就好了。我大一的时候也加了古琴社，社里不少小伙伴是因为古剑奇谭这部游戏慕名而来的…
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因爲藝術就是技術。&br&&br&音樂不是「用來表達感情的」。它可能表達了感情，但作曲本質上是一個小朋友興奮地把自己做的東西拿給大人看：看，我能做出這個。&br&&br&聽衆被感動，可能是因爲音樂裏的情感，或者說，他以爲他被感動是因爲音樂裏的情感，但音樂對於音樂家而言是日常工作。&br&&br&&p&Gould 的演奏風格是很「民主」的，因而也是現代的。他是把巴赫拉到人間的演奏家，像是在你身邊彈。他并不在乎巴赫的音樂當年是寫給貴族的還是什麼。他拒絕現場演出的原因之一就是不喜歡「演奏家在台上，一堆觀眾在下面」這種權力關係。聽唱片時，聽者和演奏者之間是一對一的關係。&/p&
因爲藝術就是技術。音樂不是「用來表達感情的」。它可能表達了感情，但作曲本質上是一個小朋友興奮地把自己做的東西拿給大人看：看，我能做出這個。聽衆被感動，可能是因爲音樂裏的情感，或者說，他以爲他被感動是因爲音樂裏的情感，但音樂對於音樂家而言是…
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肯定是跟&b&对的老师&/b&学好一些，但我不会告诉你，很多吉他老师也都是靠自学学出来的。&br&&br&远的不说，就说《中国好歌曲》里的&b&蔡健雅&/b&老师，她的吉他是李宗盛大哥送她的，而且蔡健雅也开设过「蔡健雅 Tanya's 彈吧吉他小教室」，深受乐迷喜爱，而且视频教程通俗易懂，风格多变有趣，非常有亲和力，以至于她通过她的影响力，让她的歌迷也渐渐喜欢上了学吉他这回事。&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDgwNDY3MTc2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/0B3AC0E75CB065D56B51F60B15C-BD7A--CA&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&蔡健雅 Tanya's 彈吧吉他小教室 - 第一課&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNDgwNDY3MTc2.html&/div&
&/div&&/div&&br&所以归根结底，有&b&好老师&/b&教，当然是件好事，会让你事半功倍。&br&&br&但是，别忘了，蔡健雅当年是无师自通的学会了吉他，她为了逆袭自己买吉他书籍钻研和弦，并且自己尝试弹唱和原创。&br&&br&&b&新手学吉他，先从零开始，遵循自己的内心，必须是真心想学音乐、想学吉他，而不是一时兴起头脑发热。&/b&&br&&b&而不同的路，不同出处，只要你努力，都会盛开不同的花束。&/b&&br&&br&因为音乐，是真正的自由~ &br&别让过分的教条束缚了你发光的意图与前进的脚步。
肯定是跟对的老师学好一些，但我不会告诉你，很多吉他老师也都是靠自学学出来的。远的不说，就说《中国好歌曲》里的蔡健雅老师，她的吉他是李宗盛大哥送她的，而且蔡健雅也开设过「蔡健雅 Tanya's 彈吧吉他小教室」，深受乐迷喜爱，而且视频教程通俗易懂，…
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手机先码两行字。待上电脑再更新。&br&&br&五线谱很简单，不难学。重点是要熟练，看到蝌蚪在哪，尾巴有多长，就要立刻反应出来这是什么音，这个音的时值多长。&br&&br&--------------------------------------------------切--------------------------------------------------------&br&&br&学的话只要看看下面十个视频，每个视频大概就十来分钟，全部看完只需两三个小时。&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ0NDA=.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学3【第一天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ0ODQ=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学4【第二天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ1MjA=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学5【第三天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ1ODA=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学6【第四天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ2MTI=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学7【第五天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTI3MDg=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学8【第六天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ2ODg=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学9【第七天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ3Njg=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学10【第八天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ4MDQ=.html?from=y1.2-1-87.3.8-2.1-1-1-7& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学11【第九天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&a href=&/v_show/id_XOTI0NTQ4MzY=.html?from=y1.2-1-87.3.1-2.1-1-1-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&五线谱知识速学12【第十天】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&对于题主的问题，怎样自学五线谱，看上面的十个视频就行了。&br&&br&这些知识对于初学吉他的人来说，已经足够足够了。
手机先码两行字。待上电脑再更新。五线谱很简单，不难学。重点是要熟练，看到蝌蚪在哪，尾巴有多长，就要立刻反应出来这是什么音，这个音的时值多长。--------------------------------------------------切----------------------------------------------…
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这些琴的琴体统称offset contour body，但不相同&br&Jaguar和Jazz Master的琴体是一样的，由经典的Stratocaster演变而来，主要区别在拾音器电路，Jaguar是在Jazz Master基础上改进的，多了一套电路。两个琴琴体上方的电路功能基本一致，一个两档拨动开关切换lead tone circuit（琴体上我们常见的那两个音量和音色旋钮，还有三档切换开关）和rhythm tone circuit（和拨档开关一起的两个黑色滑动调节旋钮，此时只有琴颈拾音器可用，三档开关无效），相当于琴上有两组音色和音量的设置。&br&&img src=&/8e6c33cfad42e0fb8999_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/8e6c33cfad42e0fb8999_r.jpg&&&br&Jaguar把Jazz Master上的三档切换换成了一组三个拨档开关，一个控制琴颈拾音器，一个控制琴桥拾音器，还有一个开关（经&a class=&member_mention& data-hash=&aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557& href=&/people/aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557& data-tip=&p$b$aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557&&@郭嘉琦&/a& 同学补充，是拾音器反相开关）。另外，Jazz Master是两个类似P90的大号单线圈拾音器，而Jaguar是改进的类似Stratocaster的单线圈拾音器，不过输出功率更大，另外拾音器有一圈金属框，能抑制一部分噪音。&br&&img src=&/f07bd28a91e4a2a556c101bd82c907bf_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/f07bd28a91e4a2a556c101bd82c907bf_r.jpg&&&br&&br&Mustang的琴体是另一个套路了，更另类一些，最早这琴体是Fender Duo-Sonic，然后是Mustang，后来又发展出Cyclone。&br&&img src=&/e848f74cdcd145a7fac019dc6753fbc9_b.jpg& data-rawwidth=&372& data-rawheight=&135& class=&content_image& width=&372&&Fender Duo-Sonic&br&&br&&img src=&/0cc6e57fb09acc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/0cc6e57fb09acc_r.jpg&&Fender Duo-Sonic II&br&&br&&img src=&/eebe58cc75c_b.jpg& data-rawwidth=&373& data-rawheight=&135& class=&content_image& width=&373&&Fender Mustang&br&&img src=&/e5cb21d243a303cbc0c7b8d18dc0c79f_b.jpg& data-rawwidth=&351& data-rawheight=&144& class=&content_image& width=&351&&Fender Cyclone&br&&br&&img src=&/bf1a4f35a7ff0f59e3f368cb364a8328_b.jpg& data-rawwidth=&1250& data-rawheight=&377& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1250& data-original=&/bf1a4f35a7ff0f59e3f368cb364a8328_r.jpg&&Fender Cyclone II&br&&br&&img src=&/a34c638abb9d8cd1a9b6cfb9b907a6e8_b.jpg& data-rawwidth=&287& data-rawheight=&176& class=&content_image& width=&287&&Fender Mustang Special&br&&br&这几个琴的基本都是两个单线圈拾音器的配置，Duo-Sonic第一代还是传统的音色、音量旋钮加三档切换的电路，Duo-Sonic II开始使用两个拨档开关替代了三档切换，这设计沿用到了Mustang，不过Mustang使用了类似Jaguar和Jazz Master的悬浮式琴桥（Duo-Sonic是固定琴桥，Cyclone是普通单摇琴桥），Cyclone一代使用一单一双两个拾音器，其他电路和Mustang电路一样，二代使用三单拾音器加上Jaguar的切换电路。值得一提的是Fender出过Mustang Special，使用固定琴桥，两个双拾音器，同时配置两个拨档开关和一个三档切换。&br&&br&Jag-Stang基本可以称为琴体更另类的Mustang，然后就是拾音器配置改成了一单一双，琴桥形状和Mustang类似。&br&&img src=&/853f23e112c763bdd7ae9d24f216c67a_b.jpg& data-rawwidth=&407& data-rawheight=&124& class=&content_image& width=&407&&&br&&br&写的比较笼统，如果有不足和错误的地方欢迎补充。
这些琴的琴体统称offset contour body，但不相同Jaguar和Jazz Master的琴体是一样的，由经典的Stratocaster演变而来，主要区别在拾音器电路，Jaguar是在Jazz Master基础上改进的，多了一套电路。两个琴琴体上方的电路功能基本一致，一个两档拨动开关切换lea…
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感兴趣的朋友们可以先看看先前本人回答过的一个问题。&br&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&钢琴的调音和调律有什么区别？&/a&&br&&br&然后我们现在要回答的这个问题的答案就有了吧。“没有受过专业调律训练的人能通过手机校音软件完成钢琴调律么”？那就是，&b&当然不能的啦，因为这是不可能的啦！&/b&手机软件什么的，顶多也只能说大概判断调律以后的钢琴音是不是准吧。&br&&br&至于“如果不能的话，在什么地方会遇到困难？”，我只能说处处都有困难呐。在这里我们就随便讲几点吧，讲点表面的，大家比较好理解的。为什么非专业人士不能完成钢琴调律呢？&br&&br&&b&因为非专业人士面对被拆开的钢琴，这个调律工作还没开始就结束了呀！&/b&&br&&br&&b&1.非专业人士没有专业工具&/b&&br&钢琴是精密机械，它的关键零部件几乎都是定做的。钢琴调律师在工作过程中需要用到很多工具，钢琴调律工具、修理工具、测量工具等等，这些工具一般人不会去买的，因为除了对钢琴调律工作来说这些东西是必须的以外其他地方根本用不着的，但是别的工具也不能代替它们。比方说，音叉有吗，没有怎么发标准音呢？调音扳手有吗，总不见得用手去拧琴弦轴销啊吧。其他相关工具都没有，都不会用，只有一个能代替音准仪（还都只能是很简陋的那种）的手机软件，怎么可能调得好一台钢琴的啦你们说是不是。&br&&br&&b&2.非专业人士不了解钢琴结构&/b&&br&显而易见，非专业人士，见了就傻眼。就算给他们工具了，给他们工具说明书，他们也不敢乱动。&br&&br&&b&3.非专业人士不了解钢琴调律的听音原理&/b&&br&好吧那大家退一步，我不会调律我也不想调律了，那音高准不准我总归听得出来的呀，手机软件可以祝我一臂之力……那专业钢琴调律师又要来打击你们了。他会告诉你们，非专业人士没有经过训练，可以这样说，根本没有判断钢琴调律结果的能力。&br&一般对于吉他之类乐器的调音（注意这里指应用性调音），我们只需要关心音准，这里的音准也就是音的和谐性，每个音的相对高度以及音与音之间的音程关系，诸如此类。只是关心这些的话，离钢琴调音上“精准”的要求还是差远了。钢琴调律师不仅耳朵要好，对于判断音准的能力要强，他们是有自己判断音准的方法的，比如钢琴调律师要会听拍音。这里顺便涉及一下钢琴的发音原理，这个“拍音”是怎么产生的呢？我们拆了钢琴看一下就知道，钢琴的键音基本上是由复数弦构成的，两根或者三根弦组成同一个音，不像吉他那么单纯，这三根弦当中如果有一根音高稍微和其他两根的弦音有点点不一样就会产生“拍音”了。另外，两个键音构成一个音程，这两个音在它们共同倍音的音高上稍微有点点不一样，也要产生“拍音”。而且事实上这个“拍音”根本无法避免，它是一种自然现象。再而且，这个“拍音”听得准不准还跟调律师弹琴键的方法对不对还有关系。&br&反正很复杂。&br&&br&具体钢琴调律的原理及技术方面，其实已经跟题主的问题本身没有太大关系了。感兴趣的朋友们可以自己查一下，或者跟帖问啊，或者怎么样的。&br&&br&最后再多说一句，&b&钢琴调律只能钢琴调律师来完成，钢琴调律这个行业虽说在国内非常不受待见，感觉地位很低但其实这门工作技术含量是非常高的，对理论和实践的要求都是非常高的，他们是独一无二的一群不可替代的存在，&/b&大家不要太想当然喔。&br&&br&再再多说一句，如果你们谁家的钢琴要调律请钢琴调律师上门，不要把他们当成维修工，钢琴调律这行真的不赚钱，而且很辛苦。好的调律师是艺术家，一定要尊重他们。
感兴趣的朋友们可以先看看先前本人回答过的一个问题。然后我们现在要回答的这个问题的答案就有了吧。“没有受过专业调律训练的人能通过手机校音软件完成钢琴调律么”？那就是，当然不能的啦，因为这是不可能的啦！手机软件什么…
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谢火爷邀。&br&&br&转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。&br&——————————————&br&&br&&p&我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。&/p&&br&&p&人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。&/p&&br&&p&我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。&/p&&br&&p&在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。&/p&&br&&p&我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。&/p&&br&&p&我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。&/p&&br&&p&在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。&/p&&br&&p&令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。&/p&&br&&p&钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……&/p&&br&&p&茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……&/p&&br&&p&而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。&/p&&br&&p&无论痛苦。&/p&&br&&p&还是欢喜。&/p&&br&&p&是他，看见了么？&/p&&br&&p&他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。&/p&&br&&p&谢尔盖·拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲&/p&&br&&p&作品第18号&/p&&br&&p&第一乐章：中板，庄重中透着哀伤&/p&&br&&p&缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。&/p&&br&&p&而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。&/p&&br&&p&共鸣由此而起。&/p&&br&&p&第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。&/p&&br&&p&我想到了我的一个朋友。&/p&&br&&p&他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。&/p&&br&&p&记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”&/p&&br&&p&的
确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异
的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作
为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。&/p&&br&&p&每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。&/p&&br&&p&夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。&/p&&br&&p&我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。&/p&&br&&p&旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……&/p&&br&&p&音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。&/p&&br&&p&钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。&/p&&br&&p&可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？&/p&&br&&p&最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。&/p&&br&&p&在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。&/p&&br&&p&第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂&/p&&br&&p&无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。&/p&&br&&p&已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。&/p&&br&&p&琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。&/p&&br&&p&我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。&/p&&br&&p&可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。&/p&&p&也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。&/p&&br&&p&秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。&/p&&br&&p&一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。&/p&&br&&p&于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。&/p&&br&&p&旋律开始加速，时间却似乎静止了。&/p&&br&&p&是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。&/p&&br&&p&我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。&/p&&br&&p&在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。&/p&&br&&p&我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。&/p&&br&&p&她会出现吗？&/p&&br&&p&每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。&/p&&br&&p&但我应该还有希望吧。&/p&&br&&p&是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。&/p&&br&&p&慢慢的，等那最后一声琶音过去……&/p&&br&&p&第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却&/p&&br&&p&拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。&/p&&br&&p&迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。&/p&&br&&p&或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？&/p&&br&&p&不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。&/p&&br&&p&二
000年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧
郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了
曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。&/p&&br&&p&而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。&/p&&br&&p&继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气
与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限，
也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。&/p&&p&当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。&/p&&br&&p&今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。&/p&&br&&p&年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！&/p&&br&&p&明天会是怎么样呢？&/p&&br&&p&时间啊，请你走的慢些吧&/p&
谢火爷邀。转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。———…
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&p&谢各位邀。&br&&br&很开心看到这么多朋友喜欢大提琴，之前也收到过一些关于这方面的私信，今天统一写一写。&br&&br&&b&其实，单纯由兴趣产生的动力特别容易诱发急功近利。&/b&&/p&&br&&p&所以成年人学琴，最大的难关有两个：&/p&&b&&br&1、枯燥&/b&&br&想要练好琴，基本功是一切的基石。音准节奏弓速力度，都是在大量枯燥的基本功练习后才能逐渐领悟的。更不用说各种特殊的把位和弓法。&br&一个音节上百遍很正常，第一个百遍后还有一弓四个音的百遍，八个音的百遍，十六个音的百遍，三十二个音的百遍……&br&音准搞定了上节拍器，速度从几十加到几百，一定要保证上过的速度很扎实了才能继续上，不然调上去发现拉乱了再降下来很挫败的……&br&在这之中还要不断解决手指软、肩膀酸、关节僵硬或者过软等问题。&br&以上练习是每一天开始练琴的热身环节。也就是说，你已经花了很多时间了，可是一句旋律都没接触到。&br&&br&&b&2、耗时间。&/b&&br&学琴初期往往会投入很多但是看不到什么产出。&br&拿自己举例，学琴头两年的视频我还留着，那种噪音不可想象，跟CD里听到的大提琴感觉几乎不是一种乐器（在此向我的家人和邻居表示歉意）；学琴的头十年我周末没有在七点半以后出过门，无论雨雪都是老爸骑一小时自行车送我过去（在此深深向我老爸鞠躬）。即使是非常努力，我大约是在学琴的第五年才有了突飞猛进的进步。开始尝试一些有技术含量的小型演出，开始有人认为我有天赋。个人情况不同，我可能属于脑子比较慢的，但在这之前投入的时间金钱确实是巨大的。&br&&br&&b&所以对于已经下决心学琴的朋友们，请记得一定要找正规的老师，严厉认真不留情面的那种更好。不要高估自己的意志力。&/b&&br&&br&&p&现在回到楼主的问题。&/p&&p&如果这两点困难楼主都认真实际考虑过并且觉得没有问题，那么相信学琴这件事在你心里的确不一般。楼主现在是高二，高考自然是最重要的，但是高考并非是学琴的障碍。&b&如果我是楼主，我会发奋学习，争取考到大城市、好学校，这样才能获得学琴的好资源、好氛围，看演出、见偶像的机会也会很多。虽然咱们见不到杜普雷了，等马友友来见见那把大卫杜夫也是很开心的呀。&/b&&/p&&br&&br&&p&&br&最后还想多说两句，虽说喜欢大提琴的朋友非常多，但大部分爱好者对大提琴的了解程度真的很令人汗颜。我经常被问到以下几个问题：&br&“大提琴的曲子都是很慢的，大提琴可以拉很快的东西吗？”&br&“大提琴拉多了会不会很忧郁很悲伤？”&br&“大提琴那么重，你拿得动吗？”&br&“大提琴是站着拉的那种吗？”&br&“大提琴除了不夹在脖子上，跟小提琴有什么不一样？”&br&“你会拉大提琴，小提琴应该五分钟就学会了吧？”&/p&&p&“我很喜欢古典音乐，特别是卡农，你给我拉一个”&/p&&p& ………………………………………………………………(╯°Д°)╯︵ ┻━┻&/p&&p&&br&这些都是我经常被所谓很喜欢大提琴，一直想学没有机会的人经常问到的问题。当然，我相信楼主不属于这个行列。&br&&br&国内了解大提琴的人太少了，学过的就更少了。所以真心的希望像楼主这样愿意为爱好付出的人能多一点。知乎上有很多热爱古典音乐，热爱大提琴的朋友，我在这里也学到了很多音乐知识，希望认真的人越来越多，问上述问题的人越来越少。&/p&&b&&i&问出“声乐分几种唱法?”的人，真的让人很难不有好感啊。&/i& ╮(╯_╰)╭&/b&
谢各位邀。很开心看到这么多朋友喜欢大提琴，之前也收到过一些关于这方面的私信，今天统一写一写。其实，单纯由兴趣产生的动力特别容易诱发急功近利。所以成年人学琴，最大的难关有两个：1、枯燥想要练好琴，基本功是一切的基石。音准节奏弓速力度，都是在…
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一直在坚持玩木琴的说一下。&br&&br& 我第一把琴是198的看不到木纹的杂牌，用了一年，然后入手了一把1200左右的面单，六年后的现在怀里抱着的也就是3000来元的LAG面单。但也有幸用过泰勒的MINI，李吉他的慎始。更高的也有泰勒的314，maton之类。虽然不如很多土豪，但回答题主的问题自认也足够了。&br&&br& 一把吉他决定他的价格的有很多种因素，但归类起来也无非是用料，做工，品牌。但是在乐器这里，一分钱一分货这个道理在这里被放大得格外明显。&br&&br&先说用料。木琴的发音木头起着直接作用，哪怕是同一种木头，不同档次带来的音色的体会是截然不同的。例如同个牌子泰勒的214和314，414之类，同样是带来明亮的音色的云杉，不考虑手感的前提下，差距还是非常明显的。当然如果有人说这几把琴音色差异是因为他们是面单全单差别或者背侧木头不同导致当我没说。而的区别，题主有空可以去大一些琴行参考一下三益／鸽子等琴和海鸥／森（全单）／李的区别。音色是个很奇妙的东西，它跟文笔一样虽然会见仁见智，但一旦有差距，还是能一判高下的。&br&&br&而吉他用料方面还有一个就是木板的类别选择，目前吉他主要分三种，合板，面单，全单。合板指所有木板都是三合板之类木屑压成的木板做的吉他；面单是面板是一块完整的木板做的，但背侧还是三合板；全单是面板，背侧等，都分别用完整的木板做的吉他（包括侧面的弧度也是用一块木板经过加湿高温等方式弯曲定型制成）。三合板耐用，不易变形。但对于振动的敏感度和传达而言，三合板和完整的木板差别就跟史前文明和工业革命的差别一样。而在价位上，1000是合板和面单的分界线，都属于面单和全单的分界线。&br&&br&然后是做工。做工对于吉他而言意味着什么呢。就好比厨师的手艺。同样是牛排，有人能烤焦，有人做出来的能在米其林星级餐厅里大受欢迎。琴也是这样，差的做工甚至无法保证最基本的音准过关。而好的做工能让你觉得，就是这么抱着！就是这样弹！出来的音色能迷住你自己！——切身体会。而的区别就是你会发现木纹，镶边，琴头logo，弦钮甚至固弦锥都更为精致，琴颈握着更加舒适，品位的长宽，弦距的高低，会让你觉得更加合理。对于个人觉得，1000正是玩具和乐器的分界线，10000差不多处于用品和艺术品的分界线处，5000则是相对不错的乐器。当然这个标准因人而异，不过相信对于寻常百姓家来说，这个标准不会差太远。&br&&br&还有品牌。品牌对价格影响也是很大的，但这点在任何地方都足够表现就不打算多说了。相信题主也不是来讨论大众和保时捷的区别的。&br&&br&另总结一句就是，对于我们不是专业人士或者收藏家发烧友之类的来说，1000是可以，5000是不错，10000是足够，2的，求包养。。。&br&&br&最后，真心推荐题主，如果不了解自己的音色喜好或者还没确定自己喜欢什么琴之前，最好去琴行一把一把试。不同牌子有不同牌子的特色，哪怕是同一型号，也有单独某把的惊喜。&br&&br&最最后，祝 琴艺进步。
一直在坚持玩木琴的说一下。 我第一把琴是198的看不到木纹的杂牌，用了一年，然后入手了一把1200左右的面单，六年后的现在怀里抱着的也就是3000来元的LAG面单。但也有幸用过泰勒的MINI，李吉他的慎始。更高的也有泰勒的314，maton之类。虽然不如很多土豪，…
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Bernard Butler的曲子之难非神即鬼，但要是落到比指法牛逼又没意思了。他更了不起的地方在于其和Brett Anderson合作的歌可以反过来听：吉他当成主唱，主唱当成伴奏，也一样绝美，而不是那种批发两小时riff再零售20分钟solo的货。Suede初期的时候，吉他和主唱感觉是分别开着各自的车狂飙，根本互不理睬，合在一起却又如鱼得水。这种先远远分离再遥相合一的人琴柏拉图，自己只在Jimi Hendrix那里听到过。没错Jimi Hendrix已经和几何公理一样牛逼了，Bernard Butler也一定模仿过他的曲风，但是Jimi 玩的是黑琴，灵魂太老太辛苦，如我这样的东方人听来，总是隔靴搔痒。但Bernard是白琴，而且是少年白人之琴，少女舔完了海洛因喷血而去，如同火车极速穿过冰山，H2O结晶体一直飞溅到平流层，这才他妈的叫抒情。最喜欢So Young，用吉他制造了一首歌那么长的性高潮，难怪Suede风靡日本，难怪Brett Anderson受不了这么霸道的琴师，他需要一个配角，不过他从此也就完蛋了。
Bernard Butler的曲子之难非神即鬼，但要是落到比指法牛逼又没意思了。他更了不起的地方在于其和Brett Anderson合作的歌可以反过来听：吉他当成主唱，主唱当成伴奏，也一样绝美，而不是那种批发两小时riff再零售20分钟solo的货。Suede初期的时候，吉他和主…
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Mozart &br&&br&Beethoven &br&&br&Edison
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给赵雷打广告也要有个限度吧
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