影评1.其实这电影还没看，快速扫描一下别人眼中的《西游降魔篇》
注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。&
就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。&
在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。&
开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。&
鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。&
在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。&
所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。&
这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。&
黄渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？&
陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。
总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。&
一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。
《西游降魔篇》：想象力的胜利
——周星驰的浪漫、无厘头和重口味
微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。
周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。
2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。
在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。
如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。
天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于成人而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。
西游降魔篇：一部优秀的无厘头式的反神话作品
RobertHoo 发布于：
其实在大年初一首日公映的时候就已经看过一遍了，没有想到的是离我家很近的新开的这家影片竟然出现爆棚的现象（刚开业一个月，以前在这里看电影时没有几个人，看一代宗师的时候我还是一人包场呢），不得不说周星驰这个名字的号召力非常的强大。到了大年初四的时候我看了第二遍，依然是爆满。这几天我一直想写一篇影评，但一直在琢磨着该怎么写，总的评价我看第一遍的时候就已经有了，这是一部非常优秀的国产作品，但远不是《大话西游》那样的神作，我给影片8.5分的评价。
我相信很多朋友看这部电影都是带着很高的期待去看的，都在期待着另一个《大话西游》式的经典电影，如果真得带着这种期待的话，看完整部电影后会很失望，因为看到的和期待的完全不一样，不过话反过来，如果你带着一种娱乐的心情去看的话，会很满足，满足的同时还会带着一点点的思考，思考的同时还会有那么一点点的感动。作为一部国产娱乐商业大片，能够做到这些，已经很不容易了，所以希望周星驰先生再接再厉，创造票房神话的同时再去好好地继续更好地创作下一部作品。
这部5年磨一剑的周星驰作品最大的遗憾是周先生自己没有出演，尽管如此，其号召力也相当的不一般。影片由很多优点，这也是我给影片很高评价的重要原因：
第一，原创的颠覆性的反神话的故事。我们看过太多的国产烂片，这些影片之所以烂之所以不吸引人，很重要的原因在于影片的故事大都是毫无新意，我们有很多历史题材的电影，尽管在将历史故事改编成电影的时候导演编剧们也都做过很多的修改，但是对于很多国人已经很熟知的历史故事来说，这种改编还不如不改编，毫无创意，毫无新意，改完了之后甚至变得更为恶俗。而《西游降魔篇》尽管故事取材于我们的经典神话故事《西游记》，但周先生的故事则基本上完全颠覆了我们原有的《西游记》的神话世界观，完全是反其道而行之，但是这种颠覆融合在电影中之后看起来又是那么的合情合理，完全符合逻辑，而且还那么的吸引人。有时颠覆是需要勇气的，周先生做到了，而且做得很好，比那些天天拾人牙慧毫无创见的家伙们强多了。
第二，影片一贯的周星驰式的无厘头搞笑风格。这一点很重要，特别是对于那些已经看了二十多年周星驰无厘头搞笑电影的我们来说。尽管周先生没有出演，但影片的风格是一贯的周星驰式的无厘头风格，影片很搞笑，而且搞笑的桥段非常多，而且大家笑完了之后还能够留下一点点的感动。带着娱乐的心情去欣赏电影，很满足。
第三，演员们的表演非常出彩。好看的电影永远离不开演员们的精彩表演，《西游降魔篇》也是如此，尽管我们无法自银幕上欣赏到周先生自己的表演，但我们依然能够看到他表演的那种魂仍然还在，而影片中的主演们和所有的配角们表演也都十分精彩，文章饰演的陈玄奘算是上乘表演，舒淇饰演的女主角也算中规中矩，更难得的是黄渤为我们奉献了一个完全顶级的表演，展现给我们了一个完全颠覆性的孙悟空形象。
尽管影片的优点很明显，但影片依然还是有很多不足的地方值得讨论：第一，影片的故事略显单薄，特别是男主女主的爱情线的套路，针对这一点其实添加一些故事的，会让整个故事更饱满一些；第二、影片的战斗CGI特效不是特别的好，特别是一些大场面的战斗特效，比较假（特别是跟变形金刚和复仇者那样的影片比较之后），周先生显然对CGI大场面的制作掌控能力不足，不过对于这一点可以慢慢改进嘛；第三，一些恐怖桥段确实会吓到小朋友的，在没有电影分级的我国，我真的很担心会吓到小朋友，特别是我在看第二遍的时候，看到有的家庭是老中青少四代人集体出动看这部电影，说不定吓到不仅仅是小朋友了，老爷爷老奶奶也可能会被吓到的，呵呵。
总的来说，《西游降魔篇》不是一部《大话西游》式的神作，但确实是一部优秀的周星驰式的无厘头风格的反神话作品。
文：麦克疯
王家卫花了八年时间精心打磨《一代宗师》，周星驰花了四年时间重塑《大话西游：降魔篇》，两者都在2013年的贺岁档集中爆发，因此注定了这个档期与以往不同。
与以往还不同的是，周星驰首次隐匿于幕后执掌，不再出镜，专美地做回了“周星驰导演”，当然他选择重走了旧路，同样也面临着最难的突破——共所周知，《大话西游》的套路早已被与他分道的刘镇伟玩尽了！《情癫大圣》和《越光宝盒》似乎预示着“大话”题材已经走向了瓶颈。
想当年《大话西游》成为庙堂之作，正是因它背后有属于香港特殊时代的烙印，以及寻找身份归属的印记，完美颠覆了人们心中对于“西游记”之印象，如今回顾影片仍觉得电影伟大，主要在于它还奠定了一种超前的思维拓展性，假设时空穿越可以用来叙事，那么平行宇宙的概念也应该成立，《降魔篇》就是这样一部续集，你可以说它是前传，也可以说它是发生在西游另一个平行时空的外传故事。
之所以谓“篇”，也证明星爷压根不想再拍一部西游史诗，而是一部片段攫取的个人抒怀之作。不论如何，这是一部周星驰个人风格很浓烈的作品。
时隔数年，电影首先要做到的任务就是要勾起影迷的怀旧感情，我相信片头曲以及《一生所爱》绝对会将影迷拉回欣赏《大话》系列的年代，只不过由卢冠廷沧桑演绎的粤语版本已经俏皮地改成了贱贱地国语儿歌版本，无论是由文章唱出还是舒淇演绎，虽然少了那份味道，都会让人不经意想起当年至尊宝和紫霞爱得死去活来的一段情。
事实上，无论刘镇伟版的“大话”，还是周星驰的“大话”都在暗中着争夺“版权”，也在不断颠覆着从前自己的智慧结晶，当然谁能认可血脉更加正宗则因人而异，但至少周氏无厘头的表现力要更佳，像舒淇色诱文章时的阴差阳错，孙悟空行骗玄奘将其放出以及一些走马灯配角不断插科打诨的桥段，虽是向从前的经典喜剧借桥，但依然在不同场景之中玩出了新意思，黄渤教舒淇舞蹈那段很明显笑场了，但星爷却故意地要把它放在成片当中，就是为了捕捉人物真实的笑果。
让人感到很欣慰的是，《降魔篇》没有采用不断拼凑笑料再至结尾强扭出主旨的敷衍做法来续写影片，电影通篇的叙事主线是非常清晰的，说到这里或许有些落俗，《西游》系列形成了必要有男女角色的一个爱情故事的惯例，《降魔》自然要设置文章饰演的玄奘和舒淇驱魔师段小姐的爱情线索，不说轰轰烈烈，但至少也解释了日后至尊宝的“爱你一万年”的灵感由来。
当然，电影因创作者的心态变化也会不同，有时用于比对也有失公正，不过对于现今笑点颇高的观众来说，即使不再稀罕“大话”约定俗成的喜剧桥段和爱情道理，那至少也有特效可以欣赏。
说到特效，已成如今星爷电影非常倚重的电影表现手段，从《少林足球》，《功夫》再到《长江七号》都离不开它，当然目的一个是为了表现星爷天马行空的想象力，第二个是作为打入好莱坞的试金石。
而在《降魔篇》里，特效是为了营造出妖兽横行的氛围，在星爷看来，西游的仨徒弟本都应是丑陋无比，面目可憎的一群妖魔，请容我剧透一点点，片中孙悟空齐天大圣的形象其实是很骇人的。或许吴承恩看到本片时会气得跳起来，然而星爷却给了观众一个合理的解释：成妖成魔，皆因怨气以及悲惨的身世。
仿佛如一切日系恐怖片怨灵的理论都在《降魔》中骤然成立，于是西游的这个时空活脱飘满了游魂孤鬼，从开头的鱼头袭人再到黑店索命，西游的世界未曾如此惊悚过，因此初出茅庐的玄奘干起了捉妖师也合情合理。星爷去神话化的主义，让我感觉像在看一部恐怖片。
其次是电影的超现实化放大现实，如舒淇黑店降妖一段，就让我想起《功夫》里阿星将斧头帮杀手脚踩扁以及被火云邪神揍得砸穿了地板的设计，正是将遭受的暴力效果夸张到最大化，这点恶趣味是星爷的标致风格，但事实上对于儿童来说这样的场面不见得他们很适合。
从电影出发点来说，周星驰拍摄的《降魔篇》主要还是为成年和青少年观众而打造，搞笑也仅是商业卖点，我相信至少孩童观众是感知不到电影所要讲求的“成魔和成佛只在一念之间”这个道理的，当然，这样的情况会发生在没有家长指导观看的情况下。
实际上通过电影前半段的对照，星爷也一直在强调这个主命题，它才是重点。无论《降魔》的意识形态变成怎样，“西游”中“救赎”的观点却丝毫未变，曾经是孙悟空自己救赎自己，现在是玄奘授道解惑，反派越凶猛，降妖越艰难，佛法愈无边。
曾经是从《大话》看到周星驰，现在则是从周星驰去看《大话》，还蛮有趣，我宁愿相信，他在电影中展现的悲情和喜感也正对应他的性格——既成熟与纯真。至于电影中的信仰是否真正代表导演自己的信仰，或许我们也不必故意去矫情。
总而言之，周星驰的电影作品，是让人笑过再回味的，从这点来说，《大话西游》在创新上也与原作一脉相承了。
西游降魔篇》：鱼妖、猪妖和猴妖，其实都是TMD人妖！
我们先来说一下《西游记》
在民间，孙猴子和猪八戒是从小孩到大人喜闻乐见的戏剧人物。
在文化层面里，这部作品妇孺皆知，四位主角是文化记忆的知名符号。
在文学史里，是古典文学中章回体蓬勃发展时的重要魔幻主义文学（带有强烈现实映射性质）。
而在远离了本土内陆文化的港人眼中，《西游记》并非一部充满了童真与寓教于乐的作品。这种去除了文化惯性认知的解读，事实上是一种西方现代精神的重新审视。
这部书说的是一个虔诚的佛教徒，带着三个改邪归正的妖精去取教义，一路上不断跟各种妖精作斗争的故事。
让我们暂且抛弃了电视剧中孙猪沙三人似乎早已根深蒂固的形象，其实不就是以个和尚带着猴、猪和另一个和尚的铿锵四人行么？一路上干掉各种化身人形为非作歹的妖魔鬼怪，这故事有多cult？？
动不动在即将要把妖怪就地正法的时候，上面就来了大人物把妖怪带回去处理……
孙先生是个激进派，脑袋上得有个能大能小的金圈子，要不谁也管不住……是不是其实每人心理都有一个孙悟空，每个孙悟空的脑袋上都有一个金刚圈？？
我们再来说一下《大话西游》
这真是刘镇伟和周先生合作的巅峰之作，除了无厘头元素与那么多经典的后现代台词，刘镇伟那个天才的脑袋提供的复杂故事结构、还有他那个彻底解构主义的思维方式，确实难以为别人超越，片尾神来之笔的“看见从前的自己”尤为精彩尤为惊人！
周星驰重新回到《西游记》小说中挖掘故事，不能不说与《大》一定是有关系的。事实上，《大》提供了一种现代人审视经典文学形象的视角，严格的说，这种戏仿与解构的后现代手法早在鲁迅的《故事新编》里就被实践了。但重要的是，刘镇伟的《大》（还包括此后的《情癫大圣》）至少在两个层面上深深地影响了周星驰的《西》，一是无厘头的电影风格（《功夫》也是），另一个则是现代人诠释的经典人物。
《大》最厉害的地方在于，片中的主角是孙悟空，通过孙悟空错过真爱这一人生遗憾来成全全片的核心主旨。而《西》依然延续了这一理念，不仅如此，星爷还特意将主旨加得厚重，那就是强调降妖关键不的灭妖而是灭妖心中的恶。但是这样一来，反倒是弄巧成拙，因为片中解决不了如何消灭心中的恶的问题，连《西》中的孙还是要被神奇的巨大力量压倒后带上的金圈子，这便使得前面铺垫的那么多“消灭恶”和“儿歌三百首”的意义变得没有了下文……
这是《西》之于《大》还差那么一点点的关键所在。
但是《西》虽然没抵达《大》的高度，《西》却无疑是周星驰导演作品中最牛逼的作品！！
我们回来说一下《西游之降魔》
这是周星驰先生迄今为止最具观赏性和感动性的电影作品。
这是周星驰的无厘头与深情交错式的招牌表演的成功个体化传播，也就是说，虽然周没参演，但是每位演员事实上都是周的表演精神的承载者。能够做到这样地步的，此前恐怕只有姜文。这也或许是演员改行导演时的最大优势所在！
当我们看到《长江七号》顿足捶胸扼腕叹息之后，《西》就像一针强心剂，在提醒每一个喜爱周氏电影的朋友，那个拍出《功夫》的哥们又回来了，而且更生猛更游刃啦！！
《西》一方面秉承了《功夫》中的千奇百怪的小人物配角形象系统，另一方面又将刘镇伟的无厘头招牌好戏悄然拿来；一方面把《功夫》里的漫画风格与精彩武打发扬光大，另一方面又将刘镇伟一贯的动人爱情戏感人至深地占为己有！
《西》让人怀疑，在周星驰的心中，其实住着一个刘镇伟。
《西》中的情感戏，场场感动天感动地必将感动你，《西》中的武打戏，完全是《功夫》的高科技升级版，《西》的搞笑部分，喜欢无厘头的朋友一定要在座位上坐稳了，万一笑到座位下面，闪了腰就不好了，就是没闪腰，喷前座观众一脑袋口水也是不好的！
然而这一切或许只是意料之中，意料之外的是周星驰的重口味！！
无论是开篇的鱼妖的血腥作恶，还是猪妖的残忍山庄，亦或是孙猴子扒光未来师傅的头发……
那份《功夫》里的纯真似乎再不是往日的就摸样……
究其原因，因为这一次，周先生真的深刻了。
在此，请您再次阅读本帖子的第一部分，然后再往下看。
（看完了吗，ok，我猜到您是不会看的，那么咱们继续！）
《西游记》并简单是一部儿童读物，事实上有深刻的现实指向，这个不多说了，学中文一般都直到，其他专业的朋友推荐读下游国恩先生的《中国文学史》。
《西游之降魔》也并非简单的纯娱乐电影！
细心的朋友情留意，片中的鱼妖是被村民所伤，然后回来残忍地报复村民，猪妖被情和情敌所伤，然后血腥地报复所有有情人，猴妖是当年是天上的古惑仔，杀戮成性被强制管理……
妖是什么？
其实妖是作恶的人，人为何作恶？
有的人为他人所伤，有的人是心恶使然……
再看片中捉妖的人——
为了利益，自相残杀，为了利益，铤而走险……
电影里其实描述的一个冰冷的现实世界——
里面的妖，其实就是人，不是妖在作恶，而是人对人是妖！
恶是什么？
其实就是人对于人做的那些伤害与攻击！
《西》故事的表象光怪陆离，讲述的爱人催人泪下，而隐藏在故事中的周星驰对于这个世界的看法却是犀利得一针见血——
所谓的鱼妖、猪妖和猴妖，其实都是TMD人妖！
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有肉吃跟着你
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【电影发狂】《西游降魔篇》，好电影是玩出来的（影评）
电影发狂 发布于：
《西游降魔篇》的出现无可避免地让人拿来跟《大话西游》进行比较，这一宿命终究导致此片完败。这是尽乎同宗同源的两套电影，而周星驰没能让《西游降魔篇》从本质甚至外在赶超《大话西游》，这让《西游降魔篇》直接沦为消费时代的让人无比蛋疼付费消费品。
《大话西游》用男女间刻骨铭心的爱情重新定义了《西游记》和孙悟空，错乱的时空与前世今生的无奈让一个看似平常的爱情故事显得格外厚重，经典的台词更是深深影响了几代人。《西游降魔篇》完全照搬了《大话西游》的故事模式，主人公从玩世不恭的孙悟空被换成了洗脑过度的唐僧。时空错乱的无厘头与对人生充满思索经典对白的缺失更让人觉得此片少了几分神韵。
片中最应打动人心的爱情主线也并不感人。木讷小男人与豪放痴情女的爱情并不奏效，感人程度甚至不及《功夫》里的两小无猜。男主人公痛失爱人成就一番伟大事业的爱情在《大话西游》里格外感人，前世今生的各种无奈与阴差阳错起了强烈的化学作用。《西游降魔篇》里唐僧与女降魔师的爱情则显得那么地平淡如水。而唐僧与三位徒弟的关系也处理得非常失败，沙僧与猪八戒的前世今生居然是老师傅口述出来的。故事仅呈现了唐僧对孙悟空的感化，猪八戒和沙僧则完全靠的是大嫂武力卑服。
被各种周星驰脑残粉吹捧上天的喜剧桥段实际也乏善可陈。片中喜剧段子并不密集，远低于以往周星驰电影水准。此外，影片总体节奏也非常拖沓，很多可以精彩紧凑的桥段被稀释得一塌糊涂。屈指可数的几场戏远低于主流商业片场次，让人觉得主创有严重的灌水嫌疑。更让人沮丧的是，片中充斥着大量可有可无的重口味恶趣。河里的血，猪八戒的人肉大餐等都让人看后稍有不适。对搞基的调侃显得十分泛滥，让人备感喜剧段子成分单一。
此次演员方面周星驰的缺席也让此片光芒尽失。一贯在银幕上扮演阴柔小男人的文章此次继续阴柔。周星驰电影的主人公一旦少了冷酷薄情与奶油鸡贼便没了无厘头的乐趣与神韵。舒淇的疯婆娘形象及剧本刻意安排的几段感情戏都不够打人，爱情不够刻骨铭心，因而这一角色同样失败。最亮的要属黄渤扮演的孙悟空，火云邪神+格鲁姆的造型加上充满谐趣的表演让人眼前一亮。然而黄渤的出演只是客串，孙悟空的封印被打破后跟洞穴里的状态判若两人，性格缺乏关联，导致角色割裂。几位降魔怪咖同样不够颠覆，人物缺乏背景铺垫，跟《功夫》里的几位义士无法相提并论。
此次《西游降魔篇》动用了少许特效，但特效效果远不及《功夫》细腻。片中孙猴动作僵硬，纹理粗糙，特效制作上严重缺乏诚意。导演在气氛渲染上也并不走心。《功夫》中斧头帮出现时乌云漫天的手法在《西游降魔篇》里未被沿用，鱼怪的现身气场弱得一塌糊涂。
《西游降魔篇》首日票房破华语片纪录的背后是口碑的两极，周星驰脑残粉缺乏理性的吹捧和许多资深影迷对此片的否定形成了对此片的双重否定。本片庞大的主创阵容和《大话西游》的附加值让人充满期待，成片效果却让人大跌眼镜，瞬间石化。当周星驰开始打着周星驰的幌子扮演周星驰进行套现，那他就成了吃食二手创意靠剽窃谋生的乌尔善。（电影发狂/灌，转载请注明出处
西游降魔篇——您这是恐怖片？有剧透，我感觉我的吐槽已经无力了，慎入。。。
dis· 发布于：
一个吐槽贴炸出来这么多水军~哈哈哈~
请五毛党再接再厉~接着骂~
恶心他妈给恶心开门，恶心到家了！您这是西游降魔 骗 吧？？
现在开始剧透
一开始，渔村，鱼妖杀人，玄奘来抓，道行不够，驱魔人那谁，哦舒淇把妖怪制服。两人爱咋咋地。鱼妖说是沙和尚。
你信么？？？人家可是卷帘大将军啊！！想当年就是因为武艺太好了被玉帝嫉妒从天上扔下来了。您这里人家户口完全不对啊！
猪八戒说是开黑店杀人，玄奘误入黑店，被舒淇救了。稀里糊涂就爱上玄奘了。突然出现三个什么驱魔人，要收也没收成。
猪八戒人家户口上原籍可是天蓬元帅啊！您这猪妖哪里来的？天蓬元帅就是因为多情好色才被嫦娥下套，调到高老庄休假。到您这里怎么成了专情的屌丝怨男了？？
嗯，说众人收不了猪妖，陈玄奘他师傅出馊主意让他去找孙悟空。
去了，找了，黄渤是孙悟空。瞎说一堆。把猪妖引来，猴妖把猪妖打败了，具体怎么打的我也没看到。
猴妖莫名其妙的从五指山洞出来了，就说要祸害人间。三个驱魔人又来恶心观众。想不明白，一个二吊子驱魔人的桃木剑能比定海神针更厉害？我不信，你信吗？舒淇死了。玄奘顿悟了。如来看这猴妖太丑了，删了它一巴掌，猴妖就变成黄渤了。
最后四个人排排站往一个不知道什么方向的方向走了，带上红领巾可以放我们是共产主义接班人了。&&&&&&
全篇的亮点:
1舒淇文章黄渤的表演
2五指山大佛要用湖面反光做镜子补上一半
3开头的小萝莉，可惜十分钟就去领盒饭了。。。
4我想不到更多的了
关于剧本：
读了以上的剧透您有啥话说嘛？
我能说脏话吗？
关于制片：
各种粗制滥造的道具，布景，特效
关于音乐：
很好！不过大部分都是用的94大话西游的音乐。
卢冠廷的《一生所爱》被翻来翻去的改歌词。
赵季平的配乐被一次又一次的翻出来用。
差强人意。。。毫无亮点
斗战胜佛可是被人称为美猴王啊！！！美！！！！你美个屁！！！！！你丫的是金刚投胎吗？投胎你还脸先着地！怪不得海报上是我佛如来的手掌，我要是如来我看到这么丑的死玩意我也会想狠狠的扇它一巴掌！！！
我以我的人格发誓，下面这图的确是西游降魔骗的影片截图而不是金刚的预告片截图！！
周星星，请你专注表演，要么就找好一点的编剧和制片！
前半段差强人意，后半段你在说啥？请问那三个烂人的角色你是故意要用来恶心观众的吗？驱魔人，驱你妹！！你之前宣传还信誓旦旦的说西游是奇幻最该发掘的题材，你就发掘成这样？？？现在看大烂片天际都比这个好！好歹人家还有点特效，您这里呢？？故事故事烂得没边，特效特效你还跟人没法比。请问你这两小时到底在讲什么？？
烂到家的特效！想当年，大话，剧组进驻大西北！那是真正的沧桑！真正的人间疾苦!整部电影特效不足10%！那是真真正正的取景！那是真真正正的人间！！您这里呢？？？特效环境总是让人想一脚踹过去。请不要炫耀那蹩脚的特效好吗？？请多些精力研究一下真正的西游文化好吗？？请多些精力在剧本的修改好吗？？我们要看的是真真正正的表演，是真真正正的环境，是真真正正的故事！我们想看特效，可以去玩第一人称射击游戏，没时间花钱在影院看您在大屏幕上用眩晕的3D展示那恶心的CG！
94大话的英文名字是：中国式奥德赛。从西游的原著的鸿篇巨制来说的确在东方文化上是和西方的奥德赛有同样的品位和地位。而当年的大话不论从故事剧本和表达表演上也对得起这名字。从文化上也更加贴近西游原著的背景。比如菩提，比如唐三藏的转世。比如孙悟空的顽劣，和佛祖给了孙悟空第二次轮回的机会。这些都是西游的背景下可能发生的，也让人信服的故事。
最后一个镜头，大漠上，孙悟空快跑两步追赶前面的师傅的画面，能真真切切的告诉人们，这就是真正的沧桑的人间正道。世间的磨难就在那里，只有真正经历过了九九八十一难才能感受人间疾苦，体会沧桑正道，从而要取回真经，普度众生，而没有捷径。真正的带着观众经历了一段伟大的旅程，见证了孙悟空如何从无所事事的废人一个的至尊宝，通过小爱升华至大爱，目睹了人间疾苦而领会到取西经的真正意义所在。能让人从内在自发的有所悟，有所明。当年，是技安，是刘镇伟！
看着那被大卡车压过脸的丑猴子我就想扇它巴掌！
看着那矫情的剧情我就想泼可乐
看着那天杀的特效我就想踹屏幕
看着那恶心的角色我就想。。。
人世间再也没有人能拍出来大话那个水准的电影了。
2013& 02& 13&
请看下面的回复~~
我想时光的评分也是靠水军刷上去的。
这一刻，水军的邪恶暴露无遗~让我做那个被水军首当其冲的吧~~~哈哈哈~
有多少小号无粉丝无关注只有几个微评还是都给了大烂片10分的分数？？
我想其中的奥秘稍微了解一点网络运作的人都会不言自明~~
请看好，传说中的。。。
《西游降魔篇》：想象力的胜利
灰堆南 发布于：
《西游降魔篇》：想象力的胜利
——周星驰的浪漫、无厘头和重口味
微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。
周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。
2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。
在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。
如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。
天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于成人而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。
原创影评】《西游降魔篇》：欲望没有对错，佛魔没有正邪
颜泽海 发布于：
如果说，少年时代的我们，在夏日午后，以租碟的形式对周星驰的电影进行了一次巡礼，那会是一种无比值得怀念的事情。看着周星驰满头的白发，那个在《射雕英雄传》中的配角士兵，那个鬼马搞笑、大闹学校的星仔，如今已经成了名副其实的星爷。
过去的岁月，只能留给过去；现在的时光，必须直面现在。
新年里看得第一部电影，必须是《西游·降魔篇》。观看这部影片的时候，是怀着一种莫名的期盼的。这部电影的好看程度，远远超过我的期盼，也留给了我很多思考，关于电影本身也关于人性与世界。
第一：关于电影——留下的影子是最真实的自己
电影的开始，向我们展现一幅迷人、恬静的小渔村的画面；所谓“愈宁静，则愈可怕”。当小女孩的出现，父亲的逗乐，无疑平添了温馨与爱，但电影毕竟不是波澜不惊的记录片，鱼妖的出现打破了和谐、宁静的画面。整个过程，令观者惊心动魄，“看不见的才是最可怕的”尤其是那绿绿的水面，我们知道下面一定有东西，本身鱼妖并不可怕，可怕的是那种等待的心情。
周星驰在《长江七号》中，已经看出了他对史蒂文·斯皮尔伯格的致敬；这一段无论是长镜头还是特写，都似乎有着斯皮尔伯格另一部作品《大白鲨》的影子；不过这种宁我们窒息的惊心动魄，也颇有些星爷自己的味道了。
另外还看到了星爷对1964版《如来神掌大战天残脚》的执着与迷恋，那时的特效技术比较落后，留下了些许遗憾，不过《西游·降魔篇》弥补了星爷的遗憾。再加上《功夫》《长江七号》必出的“如来神掌”，也算终于了齐了夙愿。
孙悟空的变身巨猿，看到了《金刚》的影子；他的面对，如来强权的怒吼，看到了《猩球崛起》的影子。很多人没看，小海就不一一赘述，免得剧透太多。
所谓，影子，并不能说，抄袭。可以说，是一种学习，一种洗礼。面对前辈的强大的光源，我们身后的影子才是我们留下的，最真实的自己。
第二：关于人性、魔性、佛性——欲望没有对错，佛魔没有正邪
谈到这个，我们就会回到一个始终绕不开的命题。——“人性本善”还是“人性本恶”。
周星驰给出他自己的答案，“人性本善”。鱼妖是因为世人误解他为人贩子，而将他投入流沙河中；猪妖是因为相貌丑陋而招来妻子的背叛和毒害；他们本都心地善良，却因世间种种的误会、歧视而带来伤害。如果人性一直为善，那就不会出现魔性，没有魔性，也自然不会有与之相克的佛性。
人性中欲望很多，生存、权力、名誉、金钱、地位，都是人性的牵绊。佛也有欲望，普度众生就是他的欲望。魔也有欲望，复仇、反抗、证明自己，便是欲望。
作为驱魔人，本应以“除魔卫道”的为己任，却有的成为了追逐金钱的“赏金猎人”，有的成为了谋夺天下第一驱魔人的“沽名钓者”。
陈玄奘，是一个人性本善的人。他的善良，是发自内心的，当然他的胖头陀师父，也是其善良的引导者。他之所以善良，是心里的那种“真善美”的体现，这种善念就是“佛”。他也曾经怀疑过，也曾彷徨过，但最终在经历了种种磨难，在爱人逝去的刹那顿悟。
第三：关于爱情——唯有珍惜二字，爱在现在
当人们期盼着，这部电影，再说出一段《大话西游》上那段一样的经典台词，却只留下“女孩闭眼就是让你亲她”的幽默话语。
陈玄奘和段姑娘的爱情是令人唏嘘的，请允许我用姑娘，而不是段小姐。另外他真的叫陈玄奘，只是西取真经，方便以国为姓，后来三藏法师，变成了世人所叫的唐三藏。
陈段二人。他们是不是一见钟情，暂且不说，我们姑且认为是吧。玄奘留给了段姑娘第一印象，是如儿歌般幼稚可笑，但是却异常勇敢的。段姑娘驱魔，只为赏金，天残脚驱魔，只为名誉，空虚公子驱魔，只为色欲，而陈玄奘驱魔，只为感化。
两个理念不一样的人，如何会走到一起呢，段姑娘的一路相随，也渐渐为他改变许多，段姑娘是外表刚强，内心柔软；陈玄奘，正好相反。其实文章一直以小男人的形象示人，这回在舒淇的爷们范下，又给自己的小男人却大丈夫的模板又加了个好角色。
段姑娘勇敢表达，勇敢追求，陈玄奘，内心深藏，欲迎还羞。两人在一起的对手戏，也是笑料百出。在观者的笑声中，他们相爱了，但陈玄奘不是不敢爱，只是不能爱，他看到世人的苦难，希望靠自己去普渡众生。他宁愿失去一根手指，也要褪下飞定金环，是一种绝爱向佛的誓言，拒绝了小爱，而去追求世间的大爱。回过头来想，段姑娘的姓氏，“段”，就是“断”，斩断情丝，方能成佛。
陈玄奘在段姑娘救自己死去后，而顿悟；在段姑娘被孙悟空打成灰烬散去，而彻悟。
世间多苦难，小海概括来说，就失去二字而已。
如何渡，惟珍惜二字。
如果爱一个人，不用等一千年，也不用久一万年，爱就在当下，就在现在。学会珍惜，即使无法挽回的失去，也心存坦然，了无遗憾。
我爱你，真的不如，在一起。
一万年，真的不如，这辈子！
西游·降魔篇》：你若不离不弃，我必生死相依
臊子夹馍 发布于：
【西游·降魔篇】在新年档期的走俏，虽然有同期没有实力强劲的对手与之竞争的原因，但把功劳全部归为发行方在营销上的成功则是对这部从“面相”上看确实有“炒冷饭”嫌疑的贺岁档大片极大的不尊重，因为论成片的质量与水准，在目前华语电影整体疲软的光景下，还是很有底气的。
周星驰许多年后重拾西游题材，看得出他对《西游记》有一种特殊的情结，然而这一次他在观念上的颠覆非常彻底。《西游记》的原著以及过往的影视剧都有捧孙悟空贬唐僧的倾向，如同《安娜·卡列妮娜》中的那句老话“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，孙猴子机智无畏、敢作敢为，形象之完美不必多说，而唐三藏的瑕疵在不同的作品中可谓多种多样，胆小怯懦已经算是好的，自私绝情的唐僧也不是没出现过。就连【大话西游】捧孙贬唐的语气也颇为明显，更有甚者直接以孙悟空为主角，唐僧仅仅是偶尔出现的配角罢了。【西游·降魔篇】则打破常规，尽管故事只是一个西天取经的前传，但人物形象被设定为驱魔人的玄奘身上展现出的勇敢执着且胸怀苍生的品质一目了然，反倒对于孙悟空、猪八戒和沙僧突出了他们妖魔的一面。可能也谈不上重新认识西游，但至少让观众从另一个角度来看待这个古老的神话故事，仅就这点来说，周星驰显示出了相当的胆略。
《西游记》一直以来都是四大名著中门槛最低也是最受青少年喜爱的一个，【西游·降魔篇】高举西游题材的名号，又在贺岁档开画，任谁都会把它当做一部合家欢的影片，可让人没想到的是它轻“西游”而重“降魔”，身为一部喜剧，却很可能是有史以来最黑色的一部西游电影。在影院观影的朋友们很容易遇到被父母带去看电影的儿童受惊大哭的情况，而在银幕上吓哭小朋友的妖魔鬼怪曾经可都是青少年喜闻乐见的大师兄、二师兄和沙师弟。
影片的剧情简单易懂，本质上是玄奘通过驱魔来提升自己拯救苍生的成长历程，如果特效一流制作精良，拍成闯关游戏式的动作电影自然能够得到一票动漫迷和动作片影迷的追捧，但周星驰想要的不是【美少女特工队】，而是【指环王】。越简单的故事才越考验剧作的水平和导演的叙事功力，用环环相扣的情节线索将玄奘每一次的降魔串联起来的叙事结构中规中矩，称不上有什么高明之处，但自编自导的星爷还是在故事有限的格局内尽可能地丰富了影片的情节脉络，尤以玄奘与段小姐的感情线完成度最高，也最具感染力。
从影片的整体结构上来看，有些虎头蛇尾，开场借鱼妖在不知不觉中夺走渔夫性命来营造悬疑的氛围感，拉开全片的序幕，接着玄奘降服鱼妖的戏份直接进入第一个高潮，整场戏动静结合，张力十足，绳索、木板、竹篮等现实道具的加入使得场面更加惊心动魄，让人大呼过瘾，足见星爷在这场戏上用心之多、想法之多。其后在高家庄制服猪刚鬣也堪称精彩，观众对加入的笑点十分受用。真正的问题出在孙悟空被施放出来后的处理，这本是最令人期待的段落却成了特效的大批量堆砌，降魔师、天残脚和空虚公子分别与猴子的对决与【功夫】中的打斗场面如出一辙，无非是将武器变大变大再变大、变多变多再变多，毫无创意可言，倒不如让影片在打败猪妖后戛然而止，同时去掉孙猴子这三个多余的对手来得好一些。
周星驰的电影若没有足够的笑料，可能连他自己都不会同意。【西游·降魔篇】中的笑料的确足够多，但远未达到足够好的程度。星爷的笑料需要有气质相符的演技保证才会产生相应的“笑果”，而纵览全片只有黄渤一人可以胜任这一使命，其贱兮兮的动作和表情已然完爆初到高家庄自以为很搞笑的师兄妹二人，其他角色的喜剧效果可能也只有空虚公子的侍女们勉强可以算合格。
显而易见，从作导演开始，星爷就一直在追求建立一套自我风格独特的电影语言，但转行已有些年头的他拿得出手的除了以CG特效为基础的动作场面和插科打诨的人物对话，再无他物。今次祭出上文提到的形神兼似【功夫】的打戏，外加依然是从【功夫】那里继承下来只是更名为“儿歌三百首”的绝世秘籍，未免太过在意导演风格的一致性和连贯性，而将这种外化的视觉要素误以为是显示自我电影语言的必要手段，与迈克尔·贝凡拍动作片必有追车戏一样都步入了某种误区。其实大可不必如此，十年树木百年树人，导演这门手艺也是需要积淀的。
不管怎么去说这部影片，始终还是绕不过“周星驰”这个名字。作演员他是个野心很大的人，作导演、制片亦然，他本想凭08年的【长江七号】开创一个能够延续下去的系列电影，即使口碑票房都不尽人意，他还是投拍了【长江七号爱地球】，期望逆转颓势，无奈依旧未获成功。如果以【西游·降魔篇】来开启一个新的系列，那么这部质量过关的开篇作品不但有力地回击了“炒冷饭”的批评，而且已经为可能的【取经篇】【遇难篇】....开了个好头。毕竟，当“周星驰”和“西游”这两个词语放在一起，还有哪个华语影迷不会继续期待下去呢？
编辑 | 删除 【西游降魔篇】：喜剧之王的“退变”
柯笔哈迷 发布于：
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文/柯笔哈迷
不可否认，《西游》从宣传到上映一直都展现着一副舍我其谁的姿态，直到现在，该片还是持续领跑春节档，不断冲击着国产片票房纪录。从单日票房过亿元，到网络上好评如潮的口碑，种种的迹象表明周星驰似乎又拍了一部旷世佳作。然而是不是真的佳作，每个人的观点不同，我不知道这盆冷水浇的是否合理，但我觉得，《西游》难以复刻《大话西游》，超越更无从谈起，如果说把两者相比较并不合适，作为没有周星驰参演而又充满周星驰味道的电影，我还是觉得这部电影有损了喜剧之王在我心目中的崇高地位，此刻我不禁要问，曾经的喜剧之王到底到哪里去了？
作为“无厘头”喜剧的祖师爷，周星驰的电影不仅仅是喜剧这么简单，更重要的是他的作品伴随了一代人的成长，为一群人的孩童和青春时期带去不可多得的快乐印记。作为从小看星爷电影长大的我，可以说周星驰便是在荧幕中见证我成长的那一个人，虽然星爷在04年之后鲜有露面，出镜率和曝光率已远远不如90年代，但留下的两部作品《功夫》和《长江七号》能够继续延续他的精彩。其实从这两部电影中，我们可以看出周星驰走的路子跟以往已经不太一样，说是角色风格也罢，星爷上了年纪也罢，他的电影中少了些浮躁，多了些沉稳，虽然还是一直保持“无厘头”的基础风格，但其中更加重的些许思想与细腻的情感。
沉默多年之后，《西游》宣布上映，但电影上映之前一直是“犹抱琵琶半遮面”，主创神秘，嘉宾神秘，连预告片都神神秘秘的，有如此“玩”电影的心态，周星驰的路数的确很难猜。可能是营销达到了一定的效果，上映初期的极好口碑，推动了更多的人去电影院观看这部电影，我当然也是受感染者之一，并抱着极高的期待携三五好友共赴影院，但结果，我并不满意。我不清楚是我笑点变高了，还是当时观影心态的问题，整部电影并没有笑过几次，甚至觉得有些笑点非常的二逼，一点都不好笑（例如“空虚”与“肾虚”的那段），只有当操着一口山东方言的驱魔人说话时，才会让我感到些许亲切而又滑稽。文章有喜剧天赋，但是非要在他身上附上周星驰式无厘头的表演，便感觉失去了他自己的风格，喜剧效果大打折扣，舒淇表现的中规中矩，我倒是觉得本片最大的亮点在于黄渤，虽然是个“准酱油”角色，但好在有他的出演，这个喜剧才真的有点“喜剧”的味道，才勉强值一回票价。
其实抛开这些喜剧元素，《西游》还是有看点，但这些看点看似都是粗糙的，段小姐与唐僧之间的爱情主线积淀不足稍显牵强，最后孙悟空大战如来佛祖的特效场面堪称精彩，但也是背着抄袭日本游戏《阿修罗之怒》的罪名，如果说周星驰电影的观众定位非常广泛的话，其中有些惊悚的场面还是不适合小孩子们观看。我们不说《西游》有炒冷饭之嫌，但是有着几乎无法超越的经典《大话西游》在前，再加上《情癫大圣》、《嘻游记》等鱼目混珠之流，《西游》的出现，还是需要一个金字招牌，当然，“周星驰”就是个金字招牌，这三个字就足以拉起整条电影产业链，并足有底气去冲击一个很好的票房，但票房的高低并不绝对代表着什么，得利未必获名。我还是那个观点，不是周星驰出演的电影，永远都拍不出专属于周星驰的“无厘头”喜剧，即使这部电影是他自己导演的。黄渤很好的顶上了周星驰的位置，但始终还是无法替代他，电影人要学会与时俱进，也要懂得回归传统，关键是怎样掌握，我并不是批判什么，我只是不希望，这个金字招牌永远的透支下去。
我之前对星爷一直保持崇高的敬仰，现在依旧如此，只因为他叫周星驰，他是一个在荧幕中充满传奇的人，他的《喜剧之王》激励了我许多次，他的“爱你一万年”也感动了无数的人。《西游》是一部作品，我不喜欢，但我尊敬，虽然他的这次在我眼里看来是次“退变”，但我还是会期待他的下一部作品，如果在这个期待值上加个期限的话，我希望是“一万年”。
一千个人眼中有一千个周星驰。
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无厘头是一个时代的暗号，是一声嘲笑，是一种宗教。它的教众是引车卖浆者，是北大的莘莘学子，是708090后，是一群不想当咸鱼的人。它的教主只要一个，就是周星驰。它的皮相有N个，至尊宝、周星星、齐天大圣孙悟空、食神、Leon
、包龙兴……任何一种对无厘头的表述行为，本身就是一种无厘头。
当无厘头成为一种通约语言时，成为每个搞喜剧头顶的达摩克利斯之剑时，教主周星驰开始偷偷地转向了，正如食神所说，我怎么能让你们猜透。因此
，曾几何时，有人说星爷的片子不好看了，譬如《功夫》，又如《长江七号》。无厘头渐渐成为传说……
《一代宗师》里的关东之鬼说，有多大屁股穿多大裤衩。回顾周星驰的片子，不难发现，星爷的屁股就是个巨无霸，无限膨胀，是个大才。周星驰一直在试探和精心改变着观众的接受力，《西游·降魔篇》是个新的巅峰。最初，呈示部，古灵精怪，整蛊专家，星爷的角色永远是世界的核心，不知悲伤为何物；后来，展开部，有了悲的和弦，徐皓峰调侃为《大话西游》的悲伤结尾感动了北大学生，无厘头之余，已有人生的起落与现实的苦楚，《回魂夜》《大话西游》《食神》《百变星君》和稍早《武状元苏乞儿》中的“苦海无涯”；食神有云：人人都可以成为食神，那是不是人人都可以搞无厘头呢，显然是。那么，再现部，在展开部的基础上，就有了致敬历史的纵深的气象，《少林足球》《功夫》是为代表，尤其是后者，星爷已经不再是中心，正所谓见自己、见天地、见众生，笑点由星爷转移到猪笼城寨的芸芸众生身上，呼应了食神的“人人都可以……”
《西游·降魔篇》依旧是再现部的延续，星爷玩了个大的，完全退居幕后。主动把星光的号召力收起来，大气魄，也让人捏了一把汗，文章能担起您的“影武者”这一尊贵身份吗？食神的话语又在耳边响起，怎能让你们猜透。
《西游·降魔篇》观后，心里的石头落了地，自觉离星爷更近了一步。无厘头，只是手段，笑才是终极目的，笑一切可笑之人事；无厘头只是皮相，波诡云谲的想象才是灵魂，砸碎一切心上的枷锁。
经过《大话西游》洗礼的人，知道必定有个悲剧的结局在等着，玄奘的大爱打底，《西游·降魔篇》的爱情来得酽淳统一。爱，再也不像《大话西游》中的“惯性错位”，那么王家卫范儿，而是大格局，所有的爱都是一种爱。因此，《大话西游》中的万年之爱到了《西游·降魔篇》变成了“只争朝夕”，爱就在当下。爱不再受时间制约，别类束缚，星爷在追求新的哲学突破。
话题扯大了，倒不愿去谈具体的问题，更不愿去谈影像。周星驰的影像只能看，怎么评呢，单说猪刚鬣客店的影像设计，钉耙与烛台、蜡泪与鲜血的转换和指涉，猪刚鬣充气娃娃般的脸与舒淇暴打妖魔时气囊的声音，都深深地出卖了你，你就是个严谨又细致的导演。
星爷，最值得称道的还是你调教演员的结果，黄渤、舒淇、文章三人跳舞的那场戏，基本上是演员的自high，可拿到此时此景，却这么熨帖。我就不说罗志祥、周秀娜是怎么在你的导筒下出彩的了，给没看过的观众多留一些快感吧。
现在213们不是爱以票房论成败吗，只想说，《西游·降魔篇》不过10亿还有天理吗？
注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。&
就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。&
在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。&
开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。&
鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。&
在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。&
所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。&
这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。&
黄渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？&
陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。
总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。&
一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作
《西游·降魔篇》：周星驰从“魔”到“佛”
玄曦皓 发布于：
《西游·降魔篇》的故事是《大话西游》的前传，但对周星驰本人来说，则是他当下的心境写照——先成魔，后成佛。
当年和他一起无厘头的那帮哥儿们，陆陆续续地都离他而去了，这次宣传时，周星驰仍旧摆出了一副平易近人的样子，但是这么多人都不跟他玩了，想想也知道，一定是周星驰自己有了变化，或许——他真的“成魔”了。
周星驰用《功夫》打了怀旧牌，也把“小人物逆袭”的套路用到了极致。《长江七号》则表现出了他心底所有的纯真，整部影片都散发着甜腻的童真童趣。到了《西游·降魔篇》里，周星驰把妖魔的世界展现得冷峻严谨，同时又黑暗到底。最后的佛光普照，比《功夫》更诚恳——《功夫》时，周星驰还差一点点，他还会说“你想学？我教你啊！”这样自负的话，到了《西游·降魔篇》的最后，便是“一花一世界，一木一浮生”的感而化之了。换言之，《功夫》里，火云邪神是被打服了，而《降魔》里，孙悟空、猪悟能、沙悟净则是心服了。所以说，火云邪神恢复元气之后，可能还会卷土重来，而三个徒弟则是老老实实跟着取西经去了。（火云邪神和孙悟空的扮相如此相似，这算不算是周星驰设计的二次阐述？）
（左：《功夫》火云邪神；右：《西游·降魔篇》孙悟空）
《降魔》和《大话西游》在风格上大不相同，《大话西游》诙谐有趣，又有感人至深的“仙履奇缘”，《降魔》黑暗、血腥、残忍又冷静，当然在很多时候也有趣，但更多的则是惊悚（观影时，后排一个小男孩被吓得哇哇大哭）。两者的主线很相似，都是孙悟空/唐三藏在经过了生离死别后，走上取经之路。但《大话西游》的重点在“生离死别的爱情”，《降魔》的重点则在“小爱到大爱的顿悟”。因此，在境界上，《降魔》比《功夫》要高一点点，比《大话西游》更高出许多，周星驰也从取悦观众，开始变成引导观众，引导而不是说教，这是《降魔》的可贵之处。
（《西游·降魔篇》里的唐三藏和除魔人）
（《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子）
文章和舒淇的表演已经相当卖力，在喜剧之王的调教下也笑料百出。文章扮演的唐三藏基本上在力求照搬至尊宝的神韵，舒淇也几乎是按着紫霞仙子的套路在临摹。只是，眼下看着新人笑，心中只念旧人哭。周星驰和朱茵的组合，想必连他们自己都无法再次企及，何况别人乎？《降魔》中两次响起了《一生所爱》，一男一女，两个版本，但听到音乐，我深深的脑海里，只有朱茵娇羞俊美的脸庞和周星驰“像狗一样”的背影。
《降魔》里表现出的爱情很弱，想必是周星驰有意为之。“苦海，翻起爱恨，在世间难逃避命运。相亲，竟不可接近，或应该相信是缘分。”在被问到自己的爱情时，周星驰笑言自己太老了，不会有人要了，而事实上，他的心中，可能真的已经破了魔性，立地成佛了
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