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想看的话可以摆渡下‘还是不错哦）（只要我们的心还愿意往前走！@#找了好久地方，只要我们没有停滞下人生的步伐，我找到一个可以看的！爱情是一个绚烂的童话，叫速享汇，我们叮乏曹刮丨钙鄂咆的青春就是永恒的，爱情中的人是世界上最幸福的
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出门在外也不愁《星际穿越》会带我们穿越到哪里？
发布于： 14:41:56　 来源：人民网-山东频道　 编辑：侯英俊
《星际穿越》的火爆程度可以从电影院的上座率来感受到。上周四，笔者来到影院观看这部影片，原本相对冷清的影院因为这部影片的到来变得热闹起来。《星际穿越》由英国著名导演克里斯托弗?诺兰执导，由著名物理学家基普?索恩作为执行制片人，为这部影片的物理理论方面来“保驾护航”。影片讲述了几名太空探险者穿越虫洞，通过时间旅行来寻找适宜人类生存星球的故事。
多概念的“填充”
对多种概念在影片中进行“填充”与“拼接”，是近几年来电影发展的趋势之一。“拼接”（pastiche) 这一词汇来源于后现代理论，用通俗的比喻来讲，就像是把来自于不同报纸上的信息，粘贴到同一张白纸上。在电影中，这些概念多是来自于普通观众较为陌生的领域。例如，在前几年火爆的电影《源代码》和《盗梦空间》中，计算机编程里“源代码”知识，物理学里“平行空间”的理论，以及相关的数学知识都在这两部影片中加以运用，《星际穿越》更是将这一特点体现到了极致。在电影《星际穿越》中，物理学中黑洞、虫洞和相对论等理论被视觉化的展现在大荧屏中，这也让观众看到了更加“接地气”的宇宙。例如，影片中黑洞形象的展现，以及五维空间的三维展示。新鲜的概念满足了观众猎奇的心理，近些天，在笔者的微信朋友圈和微博中，“黑洞”、“虫洞”和相对论等概念都受到了大家前所未有的热论。
然而，在多概念的“填充”带来的新鲜感的同时，却也容易导致观众进入一个观影误区。由于《星际穿越》类影片中包含巨大的信息量，与此同时，观众本身的观影过程就是一个被动的接受过程，只有有限的自主思考的时间。因此，有许多观众在观影后直呼看不太明白，与此同时，却又觉得这是一部很好的片子。根据心理学研究发现，人们常对自己未知的领域产生一种崇拜的情感。有时，这种情感会引导人们进入一个这样的误区：认为自己不能完全理解的电影，就是一部非常厉害的电影。然而，由未知引起的崇拜，只是一种理解上的误区，更多的时候，人们还应当从更深刻的角度来看待一部影片。电影导演如何拍摄出“深入浅出”的，让所有人都可以理解的影片，是一个值得深思的问题。
膨胀的想象空间
可以将想象力无限的放大膨胀是电影的独特性，也是它的魅力之一。透过《星际穿越》中奇幻的电影镜头，我们有机会突破自己的想象空间，突破单调的理论枷锁，来看到物理学家眼中的未知宇宙。但是，也许并非人人都适合这一无限膨胀的想象空间，尤其是对于一些涉世未深的孩子，太多的想象，也许会造成对现实更多的困惑。
世界上第一部电影是卢米埃尔兄弟的《火车进站》，这部影片侧重于电影的“感同身受”，是对现实世界的复制。随后，乔治?梅里埃将自己的魔术天赋与电影相结合，将电影引向了奇幻的新方向，现实中不可能的事情在电影镜头下变得可能。随着技术的不断发展，电影几乎“无所不能”，近乎可以呈现人脑想象空间中的一切。从过去的复制现实，到现在的“无所不能”，《星际穿越》的出现带给我们一个思考电影的契机：观众需要的好电影是什么样子的？是贴近我们生活的感同身受？还是对距离我们很远的未知世界的猎奇感？脑洞开的太大会不会影响我们对现实生活的感知，尤其是对于一些思想尚未完全成熟的少年儿童？
亲情做“引子”
尽管影片中添加了许多新鲜元素，《星际穿越》也并非只是单纯的炫技片，电影最终也回归了人类最传统、最原始的情感----亲情。在影片的前半段，影片利用了较大篇幅展现身为太空工程师的父亲库珀与女儿之间的生活细节，这为影片的后续发展做了较好的铺垫，也使电影中的情感表现的更加细腻。与导演诺兰之前的作品《盗梦空间》相比，这是一个比较大的突破。（单斐）电影《星际穿越》哪里有完整版地址？_百度知道
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这部电影我是在【badutv】找到的
《星际穿越》故事将讲述一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
我已经找了好几天了
你是怎么找到的
请你帮个忙
能不能给我个好找的地址呀
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出门在外也不愁从实景地的搭建到宇宙飞船在外太空的各种状态，从演员的片场纪律到情感戏的把控，诺兰都事必躬亲一一把关。
从实景地的搭建到宇宙飞船在外太空的各种状态，从演员的片场纪律到情感戏的把控，诺兰都事必躬亲一一把关。
2013年10月的一天，《星际穿越》拍摄现场。当时它还不叫《星际穿越》，那时它的假名是《给弗洛拉的信(Flo
ra’sLetter)》。
这个摄影棚在《黑暗骑士》中出现过，曾专门为克里斯蒂安-贝尔修建过蝙蝠侠的黑暗洞穴，现在被改造成了航天飞机，将搭载马修-麦康纳和安妮-海瑟薇前往“太空”，寻找拯救人类的最后希望。片中这艘名为“坚韧”的宇宙飞船共有12节机舱，实际拍摄中只有3节，安装在能万向转动的巨大钢架上，有点像巨人的玩具。
走进机舱是狭窄的走道，据说是由画廊的设计而启发的，里面的可弹射座椅和控制板是从报废的飞机上拆过来的，因为挂着机舱的钢架可以随意以任何角度转动，所以待在里面真的有“遨游天际”的感觉。透过小窗户能看到外面的黑暗，那是从天花到地板垂下的360度黑色幕布，上面点缀着一颗颗“星球”，都是灯光效果。这些灯光按照精密计算的结果转动变化，在影片上看起来，就像是飞船漂浮在宇宙里的景象。当然，为了效果，副导演在后期会使用蓝屏抠像技术，而诺兰这个“细节真实控”是最讨厌蓝屏的，但他没有其他选择———电影技术的发展已经不以个人意志为转移了。飞船上还会有个机器人，但拍摄过程中完全看不到它的影踪，它也是后期加上去的。
导演克里斯托弗-诺兰站在这架精密拍摄机器的最中间，脖子上吊着便携式录影机，尽管穿着普通衬衫和运动服，他仍然散发着静默的权威感。他的夹克上永远有着超大口袋，里面一定会有笔、本子和一小瓶茶。诺兰此时正在拍摄海瑟薇，她扮演一位科学家，因为透露了一个重大机密而导致整个航程改变轨道。原载：EW
文：Jeff Jensen 编译：潍
用2小时47分钟，讲述一颗“电影的真心”
《星际穿越》的评级是“13岁以上”，11月7日登陆北美，中国观众能在11月12日看到。马修-麦康纳担任飞船船长，妻子去世了，他在艰难的抉择后，留下两个孩子在地球，自己飞往太空执行任务。飞船上的另外3名成员，包括安妮-海瑟薇扮演的女科学家。他们经过宇宙中神秘的时间隧道“虫洞”看到很多行星，但是不能一一考察，到底该去哪颗星？此时海瑟薇的决定性告白起了关键作用，决定了飞船所有组员和地球上人类的命运。
这段告白是以内心独白的形式表现的，最高意义在于说明在所有宇宙力量之外，人类的爱是无法量化的、具有更高维度的力量。即便是对奥斯卡影后海瑟薇来说，这场戏也很有挑战性；这样的安排有风险的———如何通过心理独白表现那种“轰动”和“不可思议”性？在诺兰的温柔指导下，海瑟薇只拍了几次就过关了。海瑟薇后来承认：“在这场戏里我有点迷失了，开始几次总感觉角色已经酝酿了很长时间，之后导演对我说不要用力过猛，用力不足的效果反而会更好。显然他是正确的。”
诺兰相信用独白的方式处理这场戏是最合适的，想想看，冷静专业的科学家遇到“爱”这种无法量化、无法分析的成分，意识到必须面对人类的抽象情绪时会是什么反应？独白显然最能体现电影的核心思想，突出角色面临艰难选择时的煎熬。诺兰说：“人类的智商用来完成任务，人类的感情用来评价结果。你会如何评价？这是个有趣的问题。但愿每个观众都能在心里问问自己怎么评价。对导演来说有两个表达的方式，要么作为潜台词，要么明说，我选择角色用独白明说的这种方式，这样更体现电影的真心。”
“电影的真心”，诺兰用这样的措辞来描绘一部科幻电影？他一直致力于开发新的方法，好让观众在情感上与影片产生共鸣。这一点对他来说越来越重要，无论他导演的是什么类型的作品。好莱坞正进入“怪才偏门”时代，诺兰却逐渐发展成少数能驾驭大制作的导演，在2001年的轰动制作《记忆碎片》之后，他陆续推出轰动全球的《黑暗骑士》系列，这个系列超越以往的传统类型，不仅让评论家们晕倒，更让观众臣服。《星际穿越》再次证明了他的驾驭能力：这是一部长达2小时47分钟的史诗科幻片，更像是对《2001漫游太空》的严肃敬礼，而不是跟从超现实的《星球大战》系列。这在今天的好莱坞是罕见的。
它原来的名字，是诺兰写给女儿的一封家书
很多熟悉诺兰、跟他合作过的导演都相信《星际穿越》将是对诺兰过去成就的巨大超越，他一直在寻找新的电影空间，但在整个过程中他始终没有放弃对人性的追求，他的影片散发着温柔的怜悯。他们相信，在这部科幻题材巨制中，诺兰能在技术和人性之间找到最合适的平衡点。马修说：“在这部影片里，我感觉技术的力量和人性的力量是表达得最平衡的，没有人能比克里斯(导演)在银幕上表达出更多的广度、深度、力量和敬畏。”的确，很多合作者都发现这部电影对于导演来说，有很多个人的、私密的、情感的东西在里面。诺兰的妻子也是电影的制片人之一，她说：“12年前、我们还没孩子时，他不会拍这部片。”
杰西卡-查斯坦(JessicaChastain)扮演马修-麦康纳留在地球上的女儿，一开始怎么也搞不明白为什么影片的临时名字是《给弗洛拉的信》，直到有一天她在片场看到一个小女孩。她很安静，很害羞，杰西卡一问才知道她的名字就叫弗洛拉，是诺兰的女儿。杰西卡恍然大悟：原来这部电影是诺兰给女儿的一封家书！
诺兰从来没有承认这部电影是献给心爱女儿的一封信，但在修改剧本时，原作中马修-麦康纳的孩子是个儿子，却被诺兰改成了女儿。他曾说：“整部电影都在说怎么做一名父亲，主题就是身为人父的意义。”对诺兰来讲，这不是第一次。他的《黑暗骑士》曾用过临时名字《罗伊的初吻》，《盗梦空间》的临时名字是《奥利弗的剑》，《黑暗骑士崛起》的临时名字是《马努斯-雷克斯》———
它们分别是诺兰4个孩子的名字。
这部片，最先接手的是导演诺兰的弟弟、编剧诺兰
9个月后，在华纳兄弟电影公司的混音室里，诺兰在给影片做后期音效，看着镜头中演员或抽泣或痛苦的样子，然后配上合适的声音，以及船长发号施令的声音、飞船起飞的声音、操作盘上各种按钮的声音。诺兰极其重视细节真实，他反复研究宇航员带着厚重的手套按下按钮的声音会是怎样，他说：“整个制作过程中，混音阶段是我个人最享受的，大部分镜头都已拍摄完毕，剪辑也基本完成了，也就是说，最需要创造和悟性的工作都做完了，剩下的就是最后的润色，尽情探索各种各样的可能性，这就是纯粹的想象时间了，甚至说是娱乐阶段。”
诺兰的电影事业一直在“玩”，《星际穿越》是他最喜欢的“玩具”———从小他就是个太空迷，在《星球大战》的影响下长大，第一次尝试拍摄的短片就叫《星球大战》，他在厨房里用面粉和粘土做成星球，还穿插了一段太空总署发射火箭的脚本。他回忆道：“我曾把最早期拍的一份原始脚本给孩子们看。不过说实在的，那些东西其实很让人失望。”
伴随着成长和技术上的成熟，诺兰一如既往地对太空题材抱有痴心，《星际穿越》看似是诺兰“自生下来就注定要拍”的影片，其实故事最初来自另一名大导演斯皮尔伯格的计划。当时斯皮尔伯格和制作人LyndaO
bst以及好莱坞的圈外人、著名天文物理学家K ip T
horne一起，策划为派拉蒙公司创作一部写实太空探索影片，所有细节都依据天体物理科学原理还原，也会探索一些理论上的可能性，例如黑洞、虫洞、量子力学和四度空间等。为了把这些科学概念变成故事，斯皮尔伯格首先想到的是另一个“诺兰”、约翰森-诺兰，他是导演诺兰的弟弟，一名出色的编剧，曾参与创作过《黑暗骑士》。
获邀后，约翰森-诺兰说：“对我而言，拍摄写实的太空探索片很简单———那就是不可能。作为一个物种，人类已经到了顶峰，之后只能走下坡路了。”约翰森表达这个观点时，太空总署刚刚结束载人航天飞机项目，搁置了探索火星的预算，转入无限期讨论阶段，好莱坞在经历一系列奇幻、启示类科幻大片如《阿凡达》和《瓦力》之后开始做起类型调整，约翰森随后在悲观中发现了灵感，定下了这么现在的故事框架。他说：“我不想强调那些恐惧和控制人类的力量，我更希望突出希望，数次深入交谈后，我最大的感受就是，作为人类，有一次重生的机会这一点是最宝贵的。”
2009年斯皮尔伯格把“梦工厂”从派拉蒙公司转移到迪斯尼，这部酝酿中的电影此时需要一个新导演，约翰森推荐了哥哥：“我和哥哥在这种题材上有共生关系，我经常对他提起这次创作，我从一开始就能从他身上得到建议和启发。我的作品显然通过了哥哥的‘嫉妒测试’，每次我都能在他眼里看到越来越浓厚的兴趣，好像在说‘该死的，要是我来拍就好了’！”
配乐时，作者不知道题材、类型、名字、角色和剧情，一无所知
导演诺兰于2012年正式登上《星际穿越》的飞船，不过对于全部故事他并不都是“嫉妒”的情绪，他对弟弟说的第一句话就是：“讲清楚，剧本我是要修改的。”
他对中间部分的改动比较大，强调了人类在巨大的宇宙力量、在强大自然面前的无助。在太空沙尘暴中，在宇宙漩涡里，在潮汐力量下，人类表现出来的不是完美的无私，也不是绝对的自私，而是介于两者之间。当导演要把观众带到最不可能的境地、带到绝对没有经历过的场景之中，要做的就是紧紧聚焦在“人性”上，讲述人与人之间的关系，讲述彼此依靠、相互联系。
诺兰说：“在这一点上，影片追求诚实。”所以，观众在《星际穿越》中不会看到脸谱化的英雄，也不会看到典型的懦夫、背叛者。在改写剧本前，诺兰做了件很情绪化的事：他给作曲家汉斯-季默(H
er)写了一封信，请他帮忙给影片写些音乐，但诺兰没有告诉他影片的题材、类型、名字、角色甚至哪怕一点点情节。他给汉斯的信只有一页纸，寥寥数语，上面只有一个寓言。他只给汉斯一天的时间完成创作，要求他第二天就当面演出。结果令他惊喜，汉斯成为了电影的配乐，对于信的内容他只透露了一句，这句话也印证了影片的中心思想：“一旦我们成为父母，就忍不住想要知道自己在孩子眼中是怎样的。”
500亩玉米地是真的，那片火海也是真的
曾有评论家说诺兰的作品缺乏情感，这一点赞同的人不多。从任何标准看《星际穿越》，都能看出它是这位天才导演融入了最多个人情感的作品。
和所有关于诺兰的描述不一样，真实的他绝对不是自命不凡，也并不冷漠，他同时具有英国人的保守和美国人的野心，而且富有合作意识，但绝对不能容忍合作者的傲慢和没有时间观念；同时他也是位重视隐私、爱家顾家的父亲，尽管时尚品位时高时低。诺兰是个集很多矛盾特质于一身的人：他是个不折不扣的工作狂，也是极有责任心的父亲；他是位严肃电影导演，也喜欢无厘头的、傻傻的漫画；他是个劳模，但首先是个平凡人，工作搭档对这位大导演印象最深的是“工作、工作、工作”！一次我问他巨大的口袋里到底都装着什么，他居然掏出了6张《哥斯拉2014》的电影票根，还有电视剧《体育老师笑传》的小书……
海瑟薇说：“到剧组时，你必须背会所有台词，鞋子要光可鉴人，身板绝对要挺得笔直，要做好为了导演设想中的场景奋斗十几个小时甚至24小时的思想准备。”诺兰的团队总是在和时间赛跑，紧张时就算连沙子进眼也不能揉。片中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片设计内森-克劳利(N
athanC row
ley)专门要求种上500英亩的玉米地，目的就是造成地球被火海毁灭的灾难场景。片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地真的烧起来。一切都按真实细节来处理，所有人都非常敬业，心里都是同一个想法：“不想让诺兰失望！”
秘密6 技术有多重要？
诺兰说：不如爱重要
地球毁灭之际炼狱般的大海是在冰岛取景的，凶险的海面浮动着冰块和岩石。有场戏，海瑟薇在冰水里拍摄，宇航服突然破了，冰水渗进来，她说：“我开始感觉到刺痛而且情况越来越糟糕，我问身边的马修是否知道失温症，症状是什么？他走到导演身边说了我的情况，导演大喊：好吧，赶快！这可不是要我上岸取暖，而是说‘我知道了’！在他的剧组，叫苦和呻吟根本没用。”
马修则说：“诺兰是我合作过的最伟大的人物，他追求最细节的真实，希望每个演员都交出真实的自己，但他并不催你，而是进行得原始、自然、有条不紊。他永远不会‘重拍’一个镜头，始终让影片拍摄处于不断的前进和上升中，他不会停止，更不会回头。”
拍摄过程中诺兰给自己施加了很多压力，尤其是叙述故事的能力。他说：“拍大片，一方面要有很棒的故事，更重要的是要配上合适的演员，所有影片最终都需要观众来认证，观众必须亲自经历一切故事、场面和不可思议，才能真正完成‘电影的过程’。”
在《星际穿越》里，观众会经历很多“不可思议”：微小的飞船和巨大的土星并行转动、极小的生物在冰冷的星球上打斗……诺兰非常崇拜电影大师斯坦利-库布里克，一个原因是其镜头的纯粹性，以及镜头中影像的力量感。在拍摄期间他总是哀叹：“那个唯一的镜头在哪里？那个一个画面就能说明一切的镜头在哪里？！”这种他孜孜以求的“唯一”太多了，一个接一个，因此导致拍摄进程让人绝望地缓慢———每次当诺兰想要妥协时，都会说：“我这是在颠覆自己。”
诺兰说，他因《星际穿越》而改变，马修的表演和角色的力量给他带来情感冲击，让他意识到“一个角色会有如此多的情感可能性”，“因为这部影片，我开始相信爱是最重要的，即便是非逻辑的爱。以往我的很多作品都是技术型的，我曾经努力要当科学型导演，希望尝试那些自己能控制的东西。现在，我相信将各种元素量化的过程也能引起观众的情感回应，一部这样的电影绝对是一个奥秘。”
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