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街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。
1.如何拿相机街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄...&
街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉。我错过的拍摄机会远比拍到的时刻多，不过能在杂乱的环境中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间的满足感，让这一切都值得了。
1.如何拿相机街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。
2.从腰部拍摄除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。&
3.使用广角定焦镜头我喜欢35mm（APS-C画幅则是20mm）镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。
4.偏低并略微倾斜的角度从腰部拍摄的另一个好处是可以从较低的位置拍摄人们。我经常喜欢从低位靠近拍摄，因为这样会显得人很高并且能充满整个画面。这当然不是百试百灵的，不过多数情况下这是我的偏好。
这种略微倾斜的角度也很讨喜，特别是竖拍人像时。这种角度给照片增加了力度，并且能摄入更多场景。这样的照片可以吸引住观众的目光。
5.做一个演员（不要做眼神交流）作为街拍摄影师，会演戏会给你带来很多好处。你可以扮演成一个旅行者，注视着大街上发生的一切，或者一个迷路的人，必须停下来寻找方向，就是不能被人一眼看出来在找机会拍照。
我喜欢扮演成一个在做白日梦的人，把自己和环境隔开，注意着对面准备拍摄的东西。我会在准备拍摄的地方来回走过，然后停下来装作在思考或是看到了什么有意思的东西。准备拍摄时我会把身体向着对方倾斜，同时把相机对准对方，然后按下快门拍几张照片，之后就走开，好像什么事也没发生过。最重要的是，不要直视你准备拍的人，上帝禁止做眼神交流！眼神交流会使别人立即注意到你。即使只在瞬息之间，这也会毁了你的伪装。&
6.假步法（篮球中指突然改变速度或方向）有时候你无法完全停下脚步，因为这样实在太明显了。但是同时你又必须停下来拍摄。无论快门速度有多快，在拍摄的同时很轻微的移动也会毁了一张照片。
有一种叫做&假步法&的东西。基本来说，这是指在大步走之间加入快速的停顿，好像在一连串运动中的突然停止。如果有人在注意你，这样看起来会有些滑稽，但事实上这种停顿非常短暂，一般没人会注意到。只要你出门试试，就明白我说的是什么意思，只需稍加练习就能掌握。
7.准备好快速改变相机设置我一般使用手动模式，因为喜欢在拍照之前就先设置好曝光。在靠近拍摄时，你无法准确估计相机会有什么样的测光结果，而且自动曝光的结果常常很糟。手动拍摄有时候也会出错，因为如果你突然从阳光下进入了阴影中，一定要记得改变设置。我会记住在阳光下和阴影中的两组设置，在它们之间快速切换使用。
不过如果有突发情况时怎么办？比如你正走在阳光下，设置了完美的曝光，然后突然发现在你右边有一对锁匠坐在非常暗的车里，一个人睡倒了，另一个人正在点烟（上图），怎么办？这一切就发生在一瞬间！我当时快速地将相机切换到光圈优先模式，而且事先已经设置了大光圈。尽管可能会损失一些景深，但是大光圈能适应更多的场景需要，而且还能提供足够的快门速度。另外快门优先也同样有效。
8.穿深色衣服深色衣服利于隐蔽。
9.预先建立背景这个话题稍微有些超出今天的讨论范围，不过街拍本来就有无数种方法。找到一个有趣的背景，然后等待正确的人进入你的场景。保持耐心，这可能需要花很长时间。
这张例图不是靠近拍摄的，但是我等了好几个小时才等到这个人站在正确的位置上，这一切都是值得的。这个方法可以让你事先就到达正确的拍摄位置，所以你有充分的准备取景。此时要表现的好像在拍这个背景画面一样。有些最好的街拍摄影师就用这种方法，找到好位置，然后等待。&
10.虚化、颗粒及黑白照片这张照片中，我想对着那个&NUTS&（坚果）街边摊对焦，用&坚果&文字来寓意这几个正在争论的游客，这意味着无法保持前景中的人群足够清晰。有时候你必须做出牺牲。对这张照片来说我觉得OK&&用黑白照片的方式。
　　作为街拍摄影师，我并不担心虚化和颗粒。事实是很多场景都不够亮，但你需要足够的快门速度而且不能奢侈地使用三脚架，模糊、轻微的失焦和高感光度造成的噪点是很常见的。下面这个这只是个人建议，但是我认为这种情况其实对黑白照片来说更好。有些很糟的彩色照片转换成黑白照片后就很棒。总之，街拍摄影师捕捉的是瞬间时刻，黑白照片往往更适合。
11.让主体充满画面（不必害怕裁剪）我对街拍摄影师最不满的地方是，有时看到一张照片的主体非常有趣，但摄影师却选择了把整条街道都拍进去，结果本来该占据主要画面的东西变成了很小的一部分。要让重要的东西充满画面，把其他的都裁剪掉，留下供观众想象的空间。
当然，使用定焦镜头，而且主体在快速移动中，你往往无法找到完美的拍摄位置。不要害怕后期裁剪照片。这不是风光摄影，不允许你事先计划好照片的所有方面。你应该习惯使用裁剪工具，即使只是为了轻微的校正。记住，街拍最难的部分是走出家门。拍摄机会到处都有，你只需要出现在那里，并用你的相机把它们拍下来。现在就走出门去，靠近地拍摄吧！
有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。
你要记得，始终会有那么一些人一直在你的身旁支持着你。
艰巨的工作，艰难的生活，悲惨的世界，生活不总是充满甜蜜，然而这就是生...&
有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。&
&你要记得，始终会有那么一些人一直在你的身旁支持着你。&
&艰巨的工作，艰难的生活，悲惨的世界，生活不总是充满甜蜜，然而这就是生活！&
&当你不再急于否认错误时，你就学到了重要的一课。&
&上天不给我的，无论我十指怎样紧扣，仍然走漏；给我的，无论过去我怎么失手，都会拥有。&
&决定我们一生的，不是我们的能力，而是我们的选择。&
&距离，从不会分开两颗真正在乎彼此的心。&
&青春不是人生的一段时期，而是心灵的一种状况。&
&只要你勇敢的说出再见，生活一定会给你一个新的开始！&
&微笑吧。&
wow，第一次与大家分享香水类的美图，各种妖艳、各种意乱情迷有没有，女孩纸是抵挡不住它的诱惑的，不过很想知道大家是否都拥有了人生中的第一瓶香水呢，嘿嘿。 就让我们先来欣赏这组很清新的香水题材美图吧，感谢你的喜欢。...&
wow，第一次与大家分享香水类的美图，各种妖艳、各种意乱情迷有没有，女孩纸是抵挡不住它的诱惑的，不过很想知道大家是否都拥有了人生中的第一瓶香水呢，嘿嘿。 就让我们先来欣赏这组很清新的香水题材美图吧，感谢你的喜欢。&
Tina Terras，德国女摄影师，擅长水下摄影，官方网站：http://www./...&
Tina Terras，德国女摄影师，擅长水下摄影，官方网站：
相机镜头的素质是影响照片锐利度的其中一个关键，优异的镜头解像力可以呈现较多细节，也就是为什么那些所谓的&镜皇&、&铭镜&总是要价不菲，而且是许多摄影玩家朝思暮想的梦幻逸品！不过对于资金不充裕的玩家而言，去追求昂贵的镜头可能就有点不切实际了，尤其是刚踏进摄影领域的新手，先了解一些小技巧和基本概念，就算是使用便宜的镜头、甚至你只是拿一般DC在拍照而已，还是可以拍...&
相机镜头的素质是影响照片锐利度的其中一个关键，优异的镜头解像力可以呈现较多细节，也就是为什么那些所谓的&镜皇&、&铭镜&总是要价不菲，而且是许多摄影玩家朝思暮想的梦幻逸品！不过对于资金不充裕的玩家而言，去追求昂贵的镜头可能就有点不切实际了，尤其是刚踏进摄影领域的新手，先了解一些小技巧和基本概念，就算是使用便宜的镜头、甚至你只是拿一般DC在拍照而已，还是可以拍出清晰锐利的照片。
一、提供相机足够的稳定度
有时候照片看起来锐利度欠佳是因为影像模煳的缘故，有可能是相机晃动到了也可能是主体移动造成的。为了表现情境氛围或是某些创作手法的呈现，常常会看到晃动模煳的摄影作品，但那是有其意境和美感在裡头。对一般拍摄来说，就算是最简单的生活照好了，先不谈控光和构图，主体清晰明确是最基本的要求。
不管在怎麽样的拍摄环境，要拍出清晰照片的第一步就是拿稳相机，如果你觉得稳定性仍然欠佳，可以试着将相机拿靠近身体夹紧胳膊，情况允许的话用取景器取景是个不错的方式。或是将身体倚靠在附近的稳固物上，可能是栏杆、柱子等等，让拍摄时获得比较好的稳定度。以小编自身的经验，还可以试试在按下快门的瞬间停止呼吸，也有助于减少机身晃动。当然最万无一失的方法，就是使用脚架和快门线拍摄，不过在使用脚架时也要注意四周环境是否安全稳固，还有脚架本身够不够健壮，不然有任何风吹草动就会使脚架晃动或是倾倒，最糟糕的情况可能相机还因此摔坏了呢。&
二、在高ISO与安全快门之间取得平衡
如果是在光线没那麽充足的情况下，就一定要留意安全快门了，安全快门是指&1/镜头焦距&，例如用100mm的焦段在拍摄，那麽快门速度在1/100s或更快就是所谓的安全快门。如果透过相机或镜头的影像稳定系统加持，还可以提供更佳的安全快门，但要注意的是安全快门也并非绝对安全，防抖系统也不是万能，每个人的状况不同，要去衡量自己手持拍摄稳定度的极限在哪裡。如果没有脚架辅助，光圈又已经开到最大了，那麽可以试着拉高ISO来提升快门速度。但要注意的是，高ISO伴随而来的就是噪点的干扰，过多的噪点会影响画质，让成像显得松散。至于你要问高ISO的上限在哪里，这个则依照相机的等级决定，有的ISO 800就已经是极限，有的ISO 3200的画质仍是轻松过关。
三、找到镜头的最佳光圈
适度的&缩光圈&也是提升照片锐利度的一个方法，找到你手边镜头的&最佳光圈&，一般来说大概是在F5.6到F11之间，也有一种说法是比最大光圈小1至2级。在最佳光圈的范围内，你可以获得成像最佳的锐利度。缩光圈的另一个用意也是在加深景深，让画面绝大部分的景物都落在清楚的景深范围内，在视觉感受上整体就会觉得清晰锐利。另外切记光圈也不要缩的太小，不然只会让画质变的更差造成反效果喔。光圈缩小之后因为进光量减少，伴随而来的就是快门速度变慢，因此要留意安全快门，就跟前面第二点讲的一样，要在安全快门和高ISO噪点之间取得一个平衡，不然就是使用脚架和快门线来辅助拍摄。&
四、使用单一对焦点精准对焦没有准焦的影像就一定没有锐利度可言，这是必然的结果，因此精确的对焦就很重要。以过往经验来说，建议使用&单一对焦点&进行拍摄，让使用者自己掌控对焦的位置。让相机自行决定对焦位置的确是可以应付大部分的状况，因为主体通常是画面中最突出的东西，构图时也是几乎在中央的位置，但如果是在景深较浅的情况下，或是较为特殊的构图，使用单一对焦点才能确保每一张照片的品质，才不会因为相机的误判徒留遗憾。
五、善用机身调控设定
多亏了数码科技的发展，靠后期可以解决不少摄影的大小事。除了进到影像后期软体去加强影像的锐利度，善用机身的调控设定是个轻松简单的作法。现在相机里都可以让玩家自订不同的拍照设定，你可以预设影像的对比度、锐利度、饱和度等等，这些都是很有帮助的。在拍照时留意以上5个重点提醒，就能尽情发挥手边的相机和镜头，不用一直羡慕别人用高阶器材拍出的锐利影像啦！除了提升影像的锐利度，同时也是帮助提高拍照的成功率，当哪天你保留下来的照片比因为拍失败删掉的照片还多，就代表摄影功力又进步一。
1. 避免多余元素
忘记仔细检查取景器很容易犯错误。不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。你真的希望有一个标识牌把人头&一分为二&？或者在一幅田园风光中出现一辆卡车？避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。
每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。如果你...&
1. 避免多余元素
忘记仔细检查取景器很容易犯错误。不细心观察前后景的后果往往是毁掉一张本来完美的照片。你真的希望有一个标识牌把人头&一分为二&？或者在一幅田园风光中出现一辆卡车？避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛，养成检查取景器的习惯是很重要的。
每次拍照时，都不要忘记检查取景的每一个角落。如果你发现有不该出现的东西进入画面，改变拍摄角度或高度来回避它们。&利用Photoshop挽救照片总有那么一些时候，你无法完全回避所有东西。也许是找不到合适的位置，也许是真的没有发现。
这时候，Photoshop的仿制图章工具就能帮你挽回失败的照片。使用仿制图章的要点是不断改变画笔的大小和取样点，并慢慢地修改。这样做很花时间，但确实有效。&
2. 避免单调的风光照片
好的风景不一定能拍出好的照片。忽略这个事实你就很容易得到一堆单调乏味的照片。拍摄风光照片，最基本的要素是光线。并非只有晴朗的天气能拍出好照片，但光线的确能让照片有非常大的差异。在一个典型的多云天气里，你需要保持耐心，否则天空就会像一块水洗的白布一般。等待阳光刺透云层，照射到场景中主要的物体上，这样整个画面的色彩才会生动起来。还有一个小技巧是，无论在什么光线下，都可以使用中灰渐变镜来压暗天空。另一个需要注意的问题是找到一个兴趣点。缺少有趣前景的照片难以吸引观众的注意力。
&锁定完美风光照片一旦确定了选景，就把相机架在三脚架上等待光线就位。光线的变化非常快，所以你需要时刻做好准备。使用中灰渐变镜。这种滤镜可以压暗天空，平衡曝光。&
3. 避免慢速快门导致画面模糊
慢速快门可以拍出很棒的照片。这一技巧常用来拍摄水流。但是使用持续1s左右的快门时，你需要稳固的支撑来避免画面模糊。一支三脚架，或一块石头都是不错的选择。一般来说，快门速度取决于水流的速度和水量。15s的快门可以把山间的溪流拍得如牛奶一般，而城市里的喷泉往往需要1/10s左右。
注意：快门速度不能太长，够用就好，否则水流会失去所有影调细节。
4. 避免毫无生气的静物照片
对多数拍摄题材来说，被摄体是无法自由移动的。但拍摄静物就有很大的自由度。例如，秋天的落叶是非常有吸引力的拍摄题材，但如果只是看到什么样就拍成什么样，照片就会缺少视觉冲击力。你应该主动选择和安排背景，控制画面中的一切。把落叶集中起来，当画面充满质感、色彩和图案后再按动快门。
&控制场景将落叶收集起来。使用三脚架仔细构图。使用小光圈。改变树叶的布置，每次只改动一处。通过取景器观察画面，精确控制画面中的每一处细节。如果可能，保持这个布置不变，等光线发生变化时再次拍摄。&
5. 避免缺少焦点的人像照片
自动对焦是一项伟大的发明。但是，虽然自动对焦系统有用，它却无法理解你的拍摄意图。一般数码相机的对焦点会覆盖大部分画面，而且会简单地假设最近的物体就是你想要的焦点。对很多照片来说这样没问题，但还有更多照片不行。对有些照片来说，焦点的位置比其他因素更加重要。特别是当景深变浅之后，焦点是否准确就变得更加重要了。例如对人像照片来说，一般要求保证眼睛清晰。眼睛不够清晰的人像照片基本上是毁了。
&3种方法保证焦点清晰使用手动对焦。这需要你有出色的视力和丰富的经验。如果选择自动对焦，不要使用自动对焦点。你应该根据需要手动选定对焦点。必要时，可以先半按快门锁定对焦，然后平移相机重新构图。&
6. 避免错误的曝光
在摄影中曝光不应该成为问题。如果你想避免任何困难，可以简单地从顺光拍摄开始练习。在这种环境下，相机自己就能获得准确的曝光。因为场景的光照很均匀，高光与阴影的对比没有超出相机拍摄的能力。
逆光拍摄的情况就不同了。场景的光比超过相机的动态范围。你必须做出妥协，或者让一部分太暗，或者让一部分太亮。有时甚至两种情况同时存在。相机会自动做出判断，但最好还是由你自己决定。面对强烈的光线，你可以舍弃主体的细节，拍摄一幅剪影照片。对高反差场景来说，欠曝一般比大面积过曝要好一些。&
7. 避免静止的运动照片
这里有两种方法拍摄移动的物体。你可以利用高速快门定格物体，或者正好反过来，让物体保持模糊的拖影。第一种方法要求物体本身清晰；第二种方法更接近人们的真实印象。
不同的题材适合不同的方法。例如拍摄足球运动员，通常需要凝固的瞬间；而拍摄高山瀑布，则往往使用慢速快门。还有一些题材两者都适用。如果用1/2000s的快门拍摄一辆赛车，你就很难让观众明白它是否在开动，甚至分辨不出这里是赛车场还是停车场。解决方法是摇摄。拍摄时让相机保持与赛车相同的相对位置，我们的目标是让背景虚化，同时保持赛车清晰。
8. 避免刻板的夜景照片
闪光灯是一个不错的工具，令你能够在夜晚拍出曝光良好且清晰的照片。但是，使用闪光灯，特别是内置闪光灯，需要格外注意一些事项。闪光灯已经毁掉了很多夜景照片的气氛。因为正是夜晚的自然光线让照片富有魅力，而闪光灯会破坏这一切。
更好的做法是，或者减少闪光灯的输出，使其与环境相融合；或者干脆关闭闪光灯。关掉闪光灯，你还可以拍摄一些光绘或焰火照片。拍摄的诀窍是用长时间快门记录光线的轨迹。上图中使用的快门速度是3s。这种时候三脚架总是必需的。
微距摄影是摄影的一个重要分支，摄像师将注意力集中到生活中的细枝末节，将它们在作品中放大定格，形成了微距作品的独特魅力。　　今天要带来的图片全部是微距摄影作品，摄影师用自己细致的心挖掘到了生活中微小的美丽和感动。这些作品来自不同的摄影师，虽有些主题类似，却只是摄影师偶尔的审美互通。接下来让我们一起欣赏这些微距摄影作品吧！...&
微距摄影是摄影的一个重要分支，摄像师将注意力集中到生活中的细枝末节，将它们在作品中放大定格，形成了微距作品的独特魅力。　　今天要带来的图片全部是微距摄影作品，摄影师用自己细致的心挖掘到了生活中微小的美丽和感动。这些作品来自不同的摄影师，虽有些主题类似，却只是摄影师偶尔的审美互通。接下来让我们一起欣赏这些微距摄影作品吧！
在春季里，明媚阳光下的人像总是显得浪漫又带有点性感的味道，让人心动不已。其中花可以说是画面中的一个主要元素，它可以充当画面中的主要色彩、几何结构及引导线条，也可以让整个画面鲜活起来。在不同于其它的场景元素中。&花&传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品？白平衡又该怎么调？恼人的杂乱背景应该怎样...&
在春季里，明媚阳光下的人像总是显得浪漫又带有点性感的味道，让人心动不已。其中花可以说是画面中的一个主要元素，它可以充当画面中的主要色彩、几何结构及引导线条，也可以让整个画面鲜活起来。在不同于其它的场景元素中。&花&传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情，从而打造出浪漫诱人的作品？白平衡又该怎么调？恼人的杂乱背景应该怎样删除？
第一步：摄影师需要做什么
一、 这张照片我要表现什么主题很简单，主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人，还有她/他的表情她/她的情绪，我们通通需要将其纳入镜头之内。二、选择一个好的场景好场景宛若好舞台，虚实之间，变得富有层次，它让平面化的场景变得立体化，且随着景深的渐变，在大片花海中拍摄人像，给大家以场景宏壮的心里默示。三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱，为了避免后期上的繁琐，在一开始，就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话，可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁，而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。
四、怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来对于人像摄影，最好的方法就是放大模特，让其处于照片中间偏上，而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中，会产生十分不自然的效果，所以推荐在4-5英尺（1.2-1.5米）外拍摄，因此，最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。五、让模特保持放松的状态浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围，娇柔做作可不会拍出好照片。所以，让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑，因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反，要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。
第二步：拍摄技巧1、设置IOS值与快门速度快门速度尽量保持高速，这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置，我们推荐室内400，室外200。在拍摄时，闪光灯可开可关，这取决于你自己的选择，而在使用闪光灯时，要让对方远离墙壁或者窗帘一点，尽可能减少黑影的产生。
&渲染气氛运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品；试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳，可以借助三脚架。要制造一种梦幻般的效果，你需要将相机固定在三脚架上，在弱光下拍摄，并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈，高感光度，然后用B门配合不同的时长进行拍摄。这条建议的关键在于实验；你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合，尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。
&抓住最具动感的瞬间用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的，因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。&掌握后帘同步一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步（这就意味着在快门关闭前开启闪光灯，而不是在快门开启前）。运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束，但是相机的闪光（无论是来自闪光灯或灯光）却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧，效果将是惊人的&继续尝试下去吧。
&运用变焦功能通过聚焦你的拍摄对象，并不断地快速拉近拉远焦距，可以制造出放缩模糊的效果，这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动；首先聚焦于你的拍摄对象，然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。&混合不同快门速度下的照片通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象，这样在同一张照片中就会有多个对象。
2、构图决定全部在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。
&高、低机位穿插使用：
高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果，大约突出天空，也许将花卉充满整个画面;使电影变得更加大气。低的机位，也可让摄影师在面临较小面积花地时，内景拍摄的基本。
&直白表现是特写的惯用手法人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正；同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要；另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信；最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。&&正面构图：平衡感、眼神、手势的把握相机位于模特面部的正前方；这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感，完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态；缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板，模特需要有比较强的表现力，换言之，需要强大的气场。提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化，其实最重要的眼睛，因为神情往往是通过眼神来调动和表达的，科学研究证明，面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。
&侧面构图：轮廓线的重要性相机与模特面部夹角大约为90度；这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态；另外，拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外，在拍摄某些运动中的被摄对象时，深具动感。
&斜侧面构图：加强主题的立体感相机位于模特正面脸部的45度左右；斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征，又能展示侧面的基本特征，实际上是表现了被摄对象的&两个面&，使构图形式生动活泼，富有立体感，而并且有利于加强画面空间的纵深。如果你稍微留心的话，会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一，在这种情况下，可以采用斜侧面的构图方式，适当隐藏模特的生理缺陷，拍摄人像时，要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。&&后侧面构图：展示环境和背景特征相机位于模特背部的任何角度（90度除外），以看到模特侧脸为准；用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式，与斜侧面构图的拍摄方位相反，这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。
在模特腰形、臀形完美的情况下，后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面，暗示效果良好。&背面构图：注意氛围的营造相机位于模特的正后方；背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容，而长于体态、服装、环境的展示。
总之，构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合，能够深刻地揭示主题思想，并给人一种美感，就是好的作品。&
3、光线的运用认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制，取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。&阴天多云的光线这种散射的光线很柔和，是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感，而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种光线景物之间的反差较小，而且天空也过于单调缺乏色彩，但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如：使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩；使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空；还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡彩的梦幻效果等。
&阴天普通效果的拍摄如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量，此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较小，可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓，闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值0.5&1级左右。&阴天以天空为主的背景拍摄此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光，补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。2、晴天顺光、前侧光的光线这种光线人物受光面积大，脸部比较干净，阴影少。但是景物之间明暗层次不明显，反差小，立体感差，并且光线直射人物面部，眼睛不舒服，此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
&蓝天效果的拍摄测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光，注意补光的方向要与太阳光方向一致，并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。如果要强调蓝天的效果，可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜；也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果；还可以使用钨丝灯白平衡模式，在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。注意：当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿，此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线这种光线能使景物产生明亮的轮廓线，并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大，具有强烈的立体感与层次感，也会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线，是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。&侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景，这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合，此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄，此时要使用闪光灯补光，闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。
&黄昏效果的拍摄选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光，补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。
&梦幻效果的拍摄选择有侧逆光或逆光透射较强的背景，也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜，此时人物脸部使用反光板补光即可。注意：当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时，梦幻效果更加明显。4、晴天树荫下或阴影中的光线这种光线具有阴天光线下的特点，但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大，如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。
&阴影下人物的拍摄先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值，再测出背景中阴影主色彩的亮度值，然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合，另外还可以采用18%的灰板在阳光下进行测光，所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光，闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。
现代相机的发展应该（至少在理论上）令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现 在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢？现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，数码时代来临，一个好的摄影师必...&
现代相机的发展应该（至少在理论上）令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现 在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢？现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，数码时代来临，一个好的摄影师必须做这样5件事，才能称之为一个成熟的摄影师，让我们一起来看看吧。
一、掌握一个软件在数码暗房中（也就是在电脑上）获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望&摄影&还是&创作图片&，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。
要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的，而应该选择最符合你兴趣和需要的。熟练掌握一个软件，能让你的前期拍摄都信心十足。
二、熟练一种技巧摄影技术有很多，就像世界上的书籍，一辈子都读不完，摄影技巧也是无穷无尽的，想做一名摄影师，能掌握更多更好的技巧当然是好事，但是切记不可多而不精，一定要有一个自己手到擒来的私家技巧作为杀手锏，每次出手，必见成效。
摄影师：青鱼
摄影师：青鱼这样的摄影师很多，他们都是一专多能的优秀摄影师，所以无论是清新风、微距、光绘、水下还是黑白纪实，你一定要有你自己的专属技巧。
三、创新求变按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的，但是作品的 进步意味着你需要不断提升自己的创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝&进化&会令你难以&生存&并 最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。
比如拍摄天空，你还在思考这么暗的环境有什么可拍的吗，来看看澳大利亚摄影师林肯& 哈里森运用超长曝光技术拍摄的杰作。
四、学习别人的作品艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及你如何能够重现这种效果。
对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和个人空间都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮你重新审视自己作品的方法。
五、练好基本功
最后一点，也是最最重要的，就是练好你的基本功。你需要了 解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学 习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。并且，这些才是你提高摄影水平最快捷的 途径。
拍摄雾景在风景摄影里头较为少见，因为这个天气容易让你的镜头朦朦胧胧什么也看不清楚，要看见雾气的身影，大都是早晨空气不好，或是上山找风景，却遇到伸手不见五指的大浓雾。到底这灰蒙蒙的雾景有什么好拍？在风景摄影里，我们又能利用雾景创造什么特别的视觉效果呢？
飞机上拍摄云雾对于喜欢...&
& 拍摄雾景在风景摄影里头较为少见，因为这个天气容易让你的镜头朦朦胧胧什么也看不清楚，要看见雾气的身影，大都是早晨空气不好，或是上山找风景，却遇到伸手不见五指的大浓雾。到底这灰蒙蒙的雾景有什么好拍？在风景摄影里，我们又能利用雾景创造什么特别的视觉效果呢？
飞机上拍摄云雾对于喜欢风景摄影的人来说，航拍有着很大且独特的魅力，能以一个绝对高的角度俯瞰大地的美景，给人视觉上气势磅礡、势不可挡的感受。与此同时，高空云雾也是一个绝美的拍摄题材，尤其是云海翻腾的效果，令人震撼不已。
当摄影者乘坐飞机时，不妨准备好相机，随时等待拍摄的机会，当然这也需要好的天气和光线，才能得到影像清晰的照片。云雾的光亮度很高，要正确控制曝光量，以免曝光过度。由于云雾的反差小，拍摄时最好将相机的感亮度调低，进而获得细腻的影调和丰富的层次。
拍摄雾景，通常应选择浅淡的薄雾，浓雾时并不适合拍摄，因为被摄体的形态得不到应有的表现，而且光线不足，画面反差小，拍摄出的画面质量差。薄雾在逆光下有半透明的质感，色彩素雅明净，能使景物影调形成空气透视效果。早晨，阳光穿透树林中弥漫的雾气还会形成美丽的光柱。日出后两小时内是拍摄晨雾的最佳时刻，此时阳光斜射，雾气朦胧，近景物体的轮廓颜色可以很好地与背景白色朦胧的雾气形成鲜明的对比。
在构图方面，应选择轮廓好的表现主体，且主体一般不超过画面的1/4，用大面积的浅色调来衬托被摄主体，有利于增加画面的空间感和纵深感。镜头焦距一般用标准或广角镜头，防止画面缺乏立体感、质感和清晰度，而且通常要比拍普通景物增加一级曝光量。且由于空气潮湿，摄影者还应注意相机防潮。拍摄完毕应将照相机放在干燥箱内进行除湿处理。
光圈F8，速度1/250s，焦距190mm，ISO 200。高原上的薄雾
名叫：小雨身高：164体重：45KG真实姓名：谢雨泓最喜欢她微博里的那句话：我等你到27岁 ，你若没来 ，我便去流浪。你或许在很多地方看到她的照片，或许为她而触动，但是却不知道她的名字。以下是传说：福大毕业、现正北漂中、兼职模特、正职编辑、喜好啤酒、力气很大、外表文弱内心坚强、命中带雨去哪哪下雨。...&
名叫：小雨身高：164体重：45KG真实姓名：谢雨泓最喜欢她微博里的那句话：我等你到27岁 ，你若没来 ，我便去流浪。你或许在很多地方看到她的照片，或许为她而触动，但是却不知道她的名字。以下是传说：福大毕业、现正北漂中、兼职模特、正职编辑、喜好啤酒、力气很大、外表文弱内心坚强、命中带雨去哪哪下雨。&
有时候，明明知道这么做会让自己难过，可是还是那么做了，我不知道自己到底在执着什么，但是我知道，我一直都在为难自己。一组白纸黑字的碎碎念组图，感谢喜欢。...&
有时候，明明知道这么做会让自己难过，可是还是那么做了，我不知道自己到底在执着什么，但是我知道，我一直都在为难自己。一组白纸黑字的碎碎念组图，感谢喜欢。&
曝光对新手而言，似乎不太好掌握，特别是在转到m模式时，常会拍出不是黑掉，就是亮到爆掉的照片。确时曝光准确可以让画面的亮度达到平衡，但其实「准确的曝光」并不是摄影的唯一，更不是标准答案。有时会看到摄影师拍出有一点点过曝的照片，让影像看起来似乎带着那么一点点的清透感；也会发现一些照片亮暗部是呈现极端的对比；甚至也有用那么一点点的曝光不足来表示其中的神秘感。这曝光...&
曝光对新手而言，似乎不太好掌握，特别是在转到m模式时，常会拍出不是黑掉，就是亮到爆掉的照片。确时曝光准确可以让画面的亮度达到平衡，但其实「准确的曝光」并不是摄影的唯一，更不是标准答案。有时会看到摄影师拍出有一点点过曝的照片，让影像看起来似乎带着那么一点点的清透感；也会发现一些照片亮暗部是呈现极端的对比；甚至也有用那么一点点的曝光不足来表示其中的神秘感。这曝光的程度到底该怎么拿捏呢？
什么是曝光
在底片时代，曝光就是使相机底片或感光纸在一定条件下感光，透过曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即可呈现影像；而在数字时代的当下，曝光是让相机的感光组件感光，并将影像信号转存至记忆卡，从而形成影像。要让感光组件感光，首要条件是必须有「光」的照射，否则将无法完成拍摄。下图画面透过曝光，展示出花朵的真实色彩以及形状，并结合其它元素的纳入，丰富了画面的层次，展示出画面的和谐美感。被摄主体鲜明的色彩成为了画面的视觉焦点，前景及背景的虚化，突显了被摄主体，增加了画面的视觉冲击力。
快门速度：1 / 125s,光圈：F8,焦距：250mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
曝光没有「标准答案」曝光参数值没有固定的标准。在不同的光线环境和拍摄需求下，不同的曝光参数组合可以获取不同的画面效果。通常只要能够准确曝光，就能获得理想的画面效果。经过相机的曝光拍摄后，所得到的影像质量符合或基本符合拍摄者的意图和需求，即可被认为是准确的曝光。需要表现特殊画面效果时，可以透过自行调整曝光来达成目的。不同的曝光效果可以表达不同的拍摄主题，以突显作品的独特风格。拍摄者在拍摄下图时，用点测光模式对画面主体准确测光，并选择了1/125s的快门速度，结合F9的光圈，使得主体准确曝光，而背景则呈现曝光不足的状态，暗调背景更有利于突显明亮的主体。
快门速度：1 / 125s,光圈：F9,焦距：150mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
控制曝光三要素曝光准确是获取理想画面效果的基础，控制曝光的三个主要因素是：快门速度、光圈和感光度。快门速度控制曝光时间的长短；光圈控制进光量的多寡；感光度控制感光组件对光线敏感程度以及质量的好坏，三者相互结合才能使画面曝光准确。拍摄者在拍摄左图时，选择了1 / 125s的快门速度，并在F9的光圈下，加深画面景深，同时由于光线较充足，因此选择了ISO200的感光度，得到了曝光准确、影调丰富的画面。
快门速度：1 / 125s,光圈：F9,焦距：18mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
光圈对曝光及画面效果的影响
　　光圈是用来控制进光量多少的装置，通常是用F来表示光圈的大小。光圈F值越小，在同一单位时间内的进光量就越多，而且上一档的进光量刚好是下一档的两倍。例如，光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，也就是说光圈开大了一级。在其它参数相同的情况下，光圈越大，画面亮度越高。下面三幅照片是仅改变光圈大小的情况下拍摄的。选择F5.6的光圈，画面曝光不足；选择F3.5的光圈，画面正常曝光；F2.8的光圈，画面曝光过度。
快门速度：1 / 25s,光圈：F5.6,焦距：55mm,ISO：100,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 / 25s,光圈：F3.5,焦距：55mm,ISO：100,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 / 25s,光圈：F2.8,焦距：55mm,ISO：100,曝光补偿：0EV。
快门速度对曝光及画面效果的影响快门速度也是控制画面曝光的重要因素之一，在拍摄中用来控制曝光时间的长短，直接在拍摄时影响画面的亮度。同时，对于不同状态的拍摄对象，选择不同快门速度所获取的效果也将不同。例如，在拍摄动态物体时，较快的快门速度能将其运动的瞬间凝固在画面上。在下面三幅照片中，是用1 / 120s的快门速度拍摄的，画面曝光不足，影调较暗；是用1 / 80s的快门速度拍摄的，曝光准确，影调自然；是使用1 / 50s的快门速度拍摄，画面曝光过度。
快门速度：1 / 120s,光圈：F8,焦距：123mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 / 80s,光圈：F8,焦距：123mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 / 50s,光圈：F8,焦距：123mm,ISO：200,曝光补偿：0EV。&
感光度对曝光及画面效果的影响感光度也是控制曝光的一种方式，用ISO来表示感光度值。数字相机的感光度表示感光组件对进入机身光线的敏感程度。感光度越高，感光组件对光线越敏感，画面的亮度就越高，而画面质量也相应降低。因此，在拍摄中，要根据实际的光线情况选择最佳的感光度值。下面三幅照片是在其它参数不变，只改变感光度数值的情况下拍摄的。从依次使用ISO100、ISO400、ISO1600的感光度值拍摄，其曝光情况依次为曝光不足、曝光正常和曝光过度。
快门速度：1 / 125s,光圈：F4.5,焦距：70mm,ISO：100,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 /125s,光圈：F4.5,焦距：70mm,ISO：400,曝光补偿：0EV。
快门速度：1 / 125s,光圈：F4.5,焦距：70mm,ISO：1600,曝光补偿：0EV。&
透过曝光补偿调整曝光曝光补偿也是控制曝光的一种方式。在一些特殊的环境下拍摄或者拍摄特殊的对象时，正常的曝光方式有时无法获取理想的画面，此时就需要结合曝光补偿的方式对画面的曝光量进行调整。通常情况下，正补常可增加画面亮度，让亮调的层次感更强；而负补偿则是减少画面亮度，让暗部细节更富有层次。
用正常的曝光方式获取的雪景偏暗，白色的区域显得偏灰。
快门速度：1 / 150s,光圈：F8,焦距：35mm,ISO：200,曝光补偿：+1EV。增加曝光补偿所得到的雪景则得到了真实的还原。
增加曝光补偿使画面更明亮增加曝光补偿可以增加画面的亮度。因此，在拍摄时，如需提高画面亮度，即可采用增加曝光补偿的方式，不但能让画面更加明亮，还不会失去亮部的细节。一般情况下，拍摄白色或者浅色的物体时，如果增加曝光补偿，可将其色彩准确还原，让画面更明亮、更突出。下图画面的主体是花卉。由于被摄体色彩为白色，根据曝光补偿的基本原则，拍摄者增加了曝光补偿量，拍摄的花卉色彩真实自然，画面整体显得更加明亮。拍摄者采用虚化背景的手法，避免杂乱的背景喧宾夺主，突显了主体花朵的优雅。
快门速度：1 / 250s,光圈：F2.8,焦距：100mm,ISO：100,曝光补偿：+0.3EV。
有些东西自己以为会一直保留下去的，却没想渐渐就没了痕迹。去过的地方，走过的路，爱过的人，一起的日子，随着一个转身离开的决定而远离，再美的记忆，再难的割舍，终究在好久好久以后，不经意的一天，什么都不再清晰了，无处可寻。
我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的。
地球之所以是圆的，是因为上帝想让那些走失或者迷路的...&
有些东西自己以为会一直保留下去的，却没想渐渐就没了痕迹。去过的地方，走过的路，爱过的人，一起的日子，随着一个转身离开的决定而远离，再美的记忆，再难的割舍，终究在好久好久以后，不经意的一天，什么都不再清晰了，无处可寻。&
&我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的。&
&地球之所以是圆的，是因为上帝想让那些走失或者迷路的人能够重新相遇。&
&有阴影的地方，必定有光。&
&记住了并不代表是永恒，忘却了也不等于没发生。&
&有时候，我们做出的最艰难的决定，最终成为我们做过的最漂亮的事。&
&该放下时且放下，你宽容别人，其实是给自己留下来一片海阔天空。&
&悲观主义者从每个机遇中看到困难，乐观主义者从每个困难中看到机遇。&
&有的看不惯，其实就是比不过。&
&彼此相爱就是幸福。如此简单，如此难。&
总是在冗长的梦境里完成现实不愿上演的别离与割舍。这样的梦境，让人分不清现实。世间变换，转眼沧海，转眼桑田。没有地图。我们一路走一路被辜负。一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。...&
总是在冗长的梦境里完成现实不愿上演的别离与割舍。这样的梦境，让人分不清现实。世间变换，转眼沧海，转眼桑田。没有地图。我们一路走一路被辜负。一路点燃希望一路寻找答案。过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。&
我们在使用RAW格式拍摄时应该注意些什么？相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择，尽管它非常方便，但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节，使用RAW格式拍摄，这些细节都能保留下来。遗憾的是，很多读者在选择RAW格式后不得不面对一些更大的问题。RAW文件非常大，而且不是所有后期处理软件都能直接打开的。相机...&
我们在使用RAW格式拍摄时应该注意些什么？相信有不少读者都曾经尝试过使用RAW格式拍摄。JPEG格式是我们手中大部分相机的默认选择，尽管它非常方便，但这意味着我们在不知不觉中丢失了许多图像细节，使用RAW格式拍摄，这些细节都能保留下来。遗憾的是，很多读者在选择RAW格式后不得不面对一些更大的问题。RAW文件非常大，而且不是所有后期处理软件都能直接打开的。相机厂商并不愿意选择相同格式保存相机的原始影像信息，这实在是一件伤脑筋的事情，给我们带来了许多不便。可一旦我们解决了这些问题，习惯RAW格式的拍摄和处理，就会发现实际情况并不如开始所想象的那么痛苦，而你的摄影水平也会一举进入一个新的层次。我们将从头开始向大家解释使用RAW拍摄的原因与必要性，并一一解答和RAW有关的问题。
作为摄影师，RAW格式是查尔斯拍摄时的唯一选择。
1. RAW格式的特点在开始拍摄前，先弄明白什么是RAW格式。什么是RAW格式？RAW英文译为原料。理解RAW格式，首先需要大致了解数码相机的实际成像过程。我们按下快门后，光线通过镜头照射到相机的感光元件上，感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号。简而言之，这些电子信号就是组成RAW文件的主要原料。
16位图像包含的影调信息更加丰富，进行相同处理操作得到的结果画质更好区分RAW格式和JPEG格式的关键就是这些电子信号在收集之后的处理过程。RAW文件由感光元件记录的原始电子信号和与相关的基本信息组成，这些内容不经过任何压缩和处理就被直接保存到存储卡上。而JPEG文件在保存到存储卡上之前，感光元件记录的原始电子信号已经根据我们选择的白平衡、图片风格等设置由相机内部的处理器进行了相应的处理。处理结果被转换为JPEG格式，然后写入存储卡。换句话说，无论使用哪一种格式拍摄相机都需要采集原始图片数据，而我们决定是将这些原始数据交给相机处理为JPEG格式提供给我们，还是保存为RAW格式由我们自行处理。&所有RAW文件都是一样的吗？不是，围绕RAW格式的大多数困惑正出于这个问题。和JPEG格式不同的是，RAW格式并没有一个统一的标准。各大厂各行其是，使用的RAW文件格式各不相同，甚至同一厂商不同型号相机之间使用的标准也不一样。举例来说，尽管佳能数码单反现在的RAW文件后缀均为.CR2，但EOS 1100D和EOS 7D拍摄的RAW文件之间还是存在一些小小的差异。相同相机使用的RAW文件格式并不会发生变化，所以如果你找到一款趁手的转换软件，就不会给你的工作带来影响。但是如果我们需要处理来自多台不同型号的相机文件或在没有更新对应软件版本的情况下换用了一台新的相机，就能体会到这种差异带来的不便之处了，你将无法转换照片格式。DNG格式是这种混乱局面中的唯一例外，这是一种由Adobe开发的公开文件格式，可供任意数码相机制造商选用。但所有主流数码单反相机制造商中，只有宾得在自己的相机中提供了这种格式。不过即便我们选择了其他厂家的相机，DNG格式依旧能给我们带来便捷。将相机自有的RAW格式通过Adobe提供的转换工具转换为DNG格式之后，我们就能使用版本较老的Photoshop中提供的Adobe Camera Raw打开新款数码相机拍摄的RAW文件了。为什么我只能通过专用软件预览我电脑上存储的RAW文件？RAW文件是一个数据包文件，而非图像文件。我们的电脑并不知道应该如何解读这种数据包，和JPEG等标准格式不同的是，RAW文件并不包含供电脑解码所需的信息。我想下面这个比方也许能帮助大家理解这个问题：JPEG格式就好比字词句段划分清晰、标点格式标注整齐的文章；而RAW格式中虽然也包含同样一篇文章，但其中的所有文字均被打散为基本笔画，无序组合在一起。因此我们完全没有办法浏览。RAW格式是一种非压缩格式吗？有一部分是。为了缩小图像文件大小，人们设计了种种复杂的压缩算法。这些算法之间存在一个非常重要的差异，那就是有损与无损。顾名思义，有损压缩表示在压缩处理过程中，部分图像数据将会被丢弃。但是抛弃这些信息后，能得到比无损压缩小得多的文件。有些RAW格式，例如尼康公司的.NEF格式就能通过这种形式进行保存，从而可以得到占据空间更小的文件。但这样做会造成画质的下降，在天空等影调过渡较为平滑的部分表现得尤为明显。所有JPEG文件均使用有损压缩算法。JPEG文件在保存时会提供一个画质设置供我们选择，我们选择的画质越低，丢弃的图像数据越多，得到的图像文件也就越小。反之，画质较高的JPEG文件和画质较低的相比文件尺寸也更大一些。如果我们对于得到的图像文件只执行一次保存操作，那么保存过程造成的画质下降是几乎无法察觉的。但随着保存次数的增加，丢失的图像数据会变得越来越多，因此整体画质下降就变得越厉害。无损压缩格式包含原始文件中的所有数据，但得到的文件大小也会占据更多的储存空间。大多数RAW格式为了保证图像信息不在反复保存的过程中丢失，均使用这种方式进行压缩，因此画质也就更高。这两种压缩模式是厂家设置的，我们无法在相机中进行选择，但是无论如何，RAW格式文件所包含的信息都比JPEG文件丰富得多。RAW文件的8位、12位、14位、16位等有什么区别？
我们拍摄的每张照片均由从黑到白之间的不同影调组成，而&位&则表示黑白之间影调范围的多少。位越大，黑白之间的影调就越丰富。所有的JPEG格式文件都是8位图像文件，因此在黑白之间只包含256级影调变化。而RAW格式文件大多为12位或14位，在黑白之间至少包含4096级影调变化。普遍观点认为，想表达柔和、自然的画面至少需要250级左右的影调，所以包含256级影调变化的8位图像文件能满足大多数情况下的需要。但是当我们在Photoshop中使用色阶或曲线命令对照片进行调整时，问题就出现了。这类命令会压缩或扩展照片的影调范围，导致图像直方图中间出现断裂，就像上一页所展示的那样。此时画面中就会出现色带、色块等的瑕疵。在天空等影调过渡平滑的区域这种现象尤为明显。RAW文件从一开始就为我们提供了更加丰富的影调，即便进行更加极端的操作也不会出现上述的类似问题。这在修复曝光不准的照片时也尤为明显，即便是大幅度调节曝光，照片上也能保留细腻的纹理。Photoshop不能直接编辑12位或14位文件，大多数RAW编辑或转换软件在将RAW输出为其他通用图像格式时均提供了8位和16位两种选择。&
2. RAW格式的转换这个过程虽然简短，但能为你带来极大的便利。我应该使用什么软件打开和编辑我的RAW文件？可供选择的RAW转换软件数不胜数，哪个最合适取决于你的拍片数量、作品内容和后期处理的程度。绝大部分数码相机为用户提供了专供该相机使用的RAW转换软件，我们能以此作为学习RAW处理的起点。不过这类软件大多存在效率低下、技术过时、功能有限的缺点。如果需要对RAW文件进行高光、阴影还原等更为专业的调整，那么就应该选择Adobe Camera Raw（ACR）这样的专业处理软件。ACR是Photoshop CS系列中的一款集成转换软件，提供了非常丰富的调整选项，使用得当甚至能取代Photoshop的地位，你可以在ACR中完成大部分照片处理工作。目前最新的ACR 6.x提供的污点去除工具和Photoshop中的修复画笔工具类似，能用来移除画面中的感光器污渍等瑕疵；而HSL/灰度中的黑白照片转换功能，比Photoshop中黑白转换功能还要强大。虽然其他版本较老的ACR并不如新版那么强大，但凭借其功能和易用性依旧是一款适合大多数摄影爱好者使用的RAW转换软件。如果你经常需要处理大批量的RAW图像文件，那么也可以考虑Adobe Photoshop Lightroom、Apple Aperture或Capture One Express/Pro 6等专业RAW处理软件。和Adobe Camera Raw及相机制造商出品的原厂软件相比，这类软件在强大与丰富的功能之外，还提供了更为灵活易用的工作流程。如果你已经习惯了Photoshop的界面与功能，那么Lightroom无疑是三者之中最容易上手的一款软件，基本上它就是工作流程改进之后的Adobe Camera Raw。
Adobe DNG Converter是一款非常实用的软件，版本较老的ACR用户也能在其帮助下打开新型数码相机拍摄的RAW文件。我在Photoshop里面打不开相机生成的RAW文件，应该怎么办？这是个常见问题，相机厂商在生产新款相机的同时也会改进自己的RAW文件算法，所以造成了与软件之间的不兼容。此时我们可以使用随机软件打开这些文件，但同时这也意味着我们必须掌握一门新的软件使用方法，不过考虑到前面所说的随机软件功能大多无法和Adobe Camera Raw相提并论，这就实在让人心不甘情不愿。升级Adobe Camera Raw也是一种可选的解决方案，但是存在局限性。支持新款相机的最新版ACR只能与同一时期最新版本的Photoshop相互兼容。换句话说，如果你希望将自己的Adobe Camera Raw版本升级至写作此文之时最新的6.6版，那么就必须拥有Photoshop CS5。考虑到不是所有人都有实力跟得上Adobe公司的升级步伐，那么还剩下一个办法就是下载最新版的DNG Converter软件，将相机拍摄的RAW文件转换为开放RAW格式.DNG。
从Photoshop CS3起，ACR就提供了完整的黑白转换选项。&
3. RAW格式的使用了解理论基础后，再来看看RAW能为我们做什么。除了优势，使用RAW格式拍摄有哪些优缺点呢？使用RAW格式拍照的理由有很多，但是和RAW格式相比，使用JPEG格式也不是完全没有好处。RAW画质更高，同时提供了更加丰富的后期空间。相机的大多数图像设置，例如白平衡、锐度、饱和度等，都不会直接应用于RAW文件，我们能在电脑上对这些参数进行更加精细的调整。和JPEG文件相比，RAW文件包含的图像信息更多，影调更加丰富。换句话说，RAW文件中的影调过渡更加平滑，即便进行大幅度调整也不容易出现色彩破裂或像素化等瑕疵。这一点对于影调或色彩相近的画面尤其重要。这样的优势并非没有代价，RAW文件的尺寸通常是高画质JPEG文件的三到五倍，所以在相同大小的存储卡上能保存的文件数量更少。和JPEG文件不同，RAW文件的浏览与输出非常麻烦，必须借助专用转换软件进行。换句话说，在分享或输出拍摄成果之前，我们首先需要将其转换为通用文件格式。这时我们就要面对RAW文件另一个最让人讨厌的问题：我们需要花费更多时间对作品进行调整，而Adobe Camera Raw等软件中层出不穷的设置选项更是给这个冗长的过程雪上加霜。和JEPG文件相比，RAW文件最大的优点是什么？
RAW文件中包含的额外高光与暗部信息能完美重现落日等高反差场景中的所有细节。RAW文件最大的优点在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节，并且提供了更好的白平衡控制。和JPEG文件相比，RAW格式包含更多的额外信息，所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余。尽管使用JPEG格式拍摄的照片同样能通过后期处理手段还原暗部细节，但是会造成明显的噪点。使用RAW文件在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质。与之类似，使用Photoshop中提供的高光/阴影工具，我们也能从JPEG文件的高光中还原有限的细节，如果我们使用RAW格式拍摄则能还原更多细节。总而言之，文件中包含的原始信息越多，那么通过RAW转换软件能还原出来的内容也就越丰富。使用RAW格式，我们还能在拍摄之后任意改变照片的白平衡设置。尽管对于JPEG图像来说我们也可以通过色彩平衡功能左右照片的颜色，但是和RAW在Adobe Camera Raw中的调整结果相比实在是小儿科，而且处理过程还会破坏文件原有的图像信息。所有专业摄影师均使用RAW格式拍摄，是这样吗？不完全是。虽说大部分专业摄影师确实使用RAW格式拍摄，但也有不少例外。有些摄影师认为JPEG格式提供的速度与便利相对RAW格式提供的画质而言更加重要。对于体育摄影师和某些新闻摄影师来说就是这样，因为他们需要在极短时间内完成照片的拍摄、编辑和上传。&既然如此，那我如何将我的相机设置为RAW拍摄模式？大部分相机默认都是用JPEG格式拍摄，所以我们必须自己动手将其设置为RAW拍摄模式，如何操作取决于相机的型号。绝大多数数码单反相机和微系统相机都能通过画质等菜单设置照片的存储格式，具体位置详见相机说明书。近年来发售的某些相机提供了专门设置拍摄格式的按钮。设置拍摄格式后，就可以按照平常的习惯正常拍摄了。部分佳能数码单反相机&&EOS 60D之后的型号&&提供了RAW、MRAW和SRAW三种RAW存储选项，对应不同的照片分辨率大小。RAW是全分辨率格式，以EOS 7D为例，它得到的文件为1800万像素。设置为MRAW时文件为1000万像素，设置为SRAW时文件则为450万像素。如果我们拍摄的照片无需进行放大等对分辨率要求较高的操作而同时又希望具备RAW格式的优点，就可以使用分辨率较低的RAW格式拍摄节约存储卡空间。尼康D7000之后的数码相机同样提供了丰富的RAW格式设置，允许我们调整图像的压缩比例和位深等。记住我们之前说过的，位深越高，文件尺寸越大。
上图 RAW格式一般通过菜单中的画质选项设置，也有相机提供了专门的设置按钮。使用RAW格式拍摄时，我可以忽略相机上的哪些参数设置？又应该注意哪些？使用RAW格式拍摄，我们可以在电脑上调整图像的很多参数，这一点在前面已经反复提到。但是这并不意味着我们就应该在拍摄时忽略这些参数，尤其是曝光。即便是RAW文件，所能记录的影调信息依旧是有限的，所以我们在曝光时应尽量做到准确无误。白平衡设置也应该同样准确，这样做有二个原因。首先，使用正确的白平衡设置能节约后期处理时间，大多数RAW转换软件都将照片的机内白平衡设置当做处理时的默认值；其次，我们选择的白平衡设置会影响照片的影调范围，进而影响曝光。锐化、降噪和色彩空间等其他设置都只不过以标签的方式与RAW图像信息存储在一起，并不会对文件内容直接造成影响。如果我们使用相机制造商提供的RAW处理软件打开拍摄的照片文件，那么这些设置会作为默认值载入，但是我们也可以根据需要改变其设置。此时还要注意长时间曝光降噪功能。无论使用RAW格式还是JPEG格式，它的作用都很明显。该功能是在长时间曝光后，再拍摄一帧全黑画面，以此为参考降低长时间曝光造成的噪点。&
4. RAW文件的保存与高级技巧
在工作流程选项面板中可以将文件颜色位深设置为8位或16位。保存图像时提供的不同文件格式，如JEPG、TIFF等有什么区别？8位、16位等不同色彩深度又有什么区别？哪种格式最适合用来保存RAW文件的调整结果呢？选择哪种格式，取决于照片的最终用途。TIFF文件能反复保存，无需担心画质问题，而JPEG格式每次保存都会造成一定程度的文件信息丢失，造成画质降低。如果我们在RAW转换时已经完成了所有需要的操作，导出文件纯作为浏览、输出或交流使用，那么使用JPEG格式就可以了。但如果我们还要继续在Photoshop主界面中对照片进行更加复杂的调整，那么只有使用TIFF格式保存文件才能保证画质不会下降。保存TIFF文件的时候，我们需要选择8位或16位色彩位深。前面已经提到，16位文件包含的影调信息更多，但是这种格式并不能完美兼容大多数软件中的所有调整命令。Photoshop CS5能充分利用这些额外的影调信息，但如果你使用的是Photoshop CS系列的早期版本，那么8位TIFF文件才是最稳妥的选择，这样才能使用软件提供的所有调整命令与滤镜。把RAW文件转为JPEG格式保存和直接使用JPEG格式拍摄不是一样的吗？我不明白为何要多此一举。如果你仅仅只是在Adobe Camera Raw中打开RAW文件应用默认调整设置直接另存为JPEG文件，那确实和相机直出的JPEG文件看不出什么区别。但这么做就丧失了使用RAW格式的意义。我们使用RAW格式拍摄，目的是为了能针对照片的不同特点进行更加精致的分别调整。而即便使用默认设置，在某些极端光线环境下使用RAW文件转换得到的JPEG文件在噪点表现、高光与暗部细节等方面也胜过相机直出的JPEG文件。我发现每张RAW文件经过ACR调整后，文件夹中都会出现一个后缀为.xmp的同名文件？这是怎么一回事？
使用ACR调整图像后，你会在RAW文件所在的文件夹中发现一个与其同名的.xmp文件。除了DNG文件以外，ACR不会修改任何RAW文件包含的原始信息，所以必须想个新办法保存对文件进行的调整设置操作，于是就有了文件夹中出现的.xmp同名文件。在我们点击ACR中的存储图像、打开图像或完成等按钮时，就会自动在文件夹中生这一附属文件。下次打开调整后的RAW文件时，ACR会自动读取其中保存的操作设置信息。对于它们，我们唯一需要注意的就是在移动、复制、备份RAW文件，或希望在其他计算机上继续上次的调整操作时需要将其一并移动、复制或备份。否则我们下次在ACR或Photoshop Lightroom中打开这些文件的时候，它们将停留在未被编辑时的原始状态，不要把它当成病毒删除。如果我们希望保存所做的调整信息，那么在移动或复制文件时一定要留心同名的附属文件，或者把整个文件夹&一锅端&。不过最稳妥的办法还是在Adobe Bridge中完成文件的复制或移动操作，程序会自动复制或移动同名的附属文件。和RAW文件面临的窘境一样，不同软件厂商保存RAW文件调整设置信息的方法也各不相同，所以这种.xmp文件只能被Adobe公司的RAW调整软件识别。前面一直在说的&非破坏性调整&究竟是什么意思？当我们将编辑之后的文件保存为JPEG格式或不包含图层的TIFF格式时，文件会被重写。关闭文件后，所有原始数据都会丢失。而在我们编辑RAW文件时，所有设置都会以附属文件的方式保存，原始文件信息并不会受到影响。事实上非破坏性调整实现的方法有很多，除了由软件生成记录之前操作的附属文件之外，也可以直接将设置保存在文件内部。Adobe Camera Raw这个软件不仅可以对RAW文件进行非破坏性调整之外，也能以同样的方法对JPEG或TIFF等格式文件进行非破坏性调整，将调整设置保存在同名的附属文件中，我们可以随时回过头来重新进行调整。当然，如果我们使用其他软件对JPEG或TIFF格式的原始文档进行编辑并覆盖之后，那么我们的设置文件也就失去了意义，所以最好使用相同软件调整一张照片。
不管你承认与否，我觉得拍摄live concert是最讲究摄影技巧的事情之一了。当周围全是狂热粉丝的时候，你会发现手中的相机也会随着大伙儿一起舞动。
事实上，就算你以一名记者的身份去拍摄live concert，也不会得到令人羡慕的拍摄环境；现场的保镖会不断驱赶你，因为你挡住了他们的视线，歌迷也不会喜欢你，甚至会有点儿嫉妒你，因而也别妄想从他们...&
不管你承认与否，我觉得拍摄live concert是最讲究摄影技巧的事情之一了。当周围全是狂热粉丝的时候，你会发现手中的相机也会随着大伙儿一起舞动。
事实上，就算你以一名记者的身份去拍摄live concert，也不会得到令人羡慕的拍摄环境；现场的保镖会不断驱赶你，因为你挡住了他们的视线，歌迷也不会喜欢你，甚至会有点儿嫉妒你，因而也别妄想从他们那得到好的拍摄位置。此外，令人更加烦恼的是，现场亮度永远是不够的，但是歌手最美的瞬间往往消瞬即逝，所以，live concert的现场摄影真是一件折磨人的事情。虽然如此，live concert摄影依然是我最喜欢的事业之一。它可以充分满足一个人对于摄影的全部追求。能够抓住歌手的瞬间，能够抓住经典的表情，实在是一种很大的满足感。下面一起来分享我的拍摄经验吧。
如何能拍出一张好照片呢？紧记着下面一些规矩，它们适合大多数的live concert。1、 不用闪光灯2、 只拍摄前3首歌时的场景3、 绝对服从现场工作人员的指示&大家或许会觉得上面的规矩很奇怪，且听我慢慢道来。
1、 许多人会觉得不用闪光灯在夜场拍照是一件不可思议的事情，但是如果你想拍出优质的现场照片，就必须这么做。现场的自然光源可以充分表达歌手此时此刻的环境，如果用了闪光灯，这样的气氛就会被破坏了。2、 只拍摄前3首这个规矩似乎有点奇怪，其实歌手总是会在刚开始的时候精力充沛，而到了后面，就没有那么活力了。换一句话说，能够出好照片的时间只有10&&20分钟左右。假如你错过了，那么恭喜你，你可以全心全意去享受演唱会了。我都是用Canon 60D, 10D或者 20D，除此以外，没试过更加高端的机器。镜头是Sigma DX 70-200mm f/2.8 lens+a Sigma 17-35mm f/2.8-4.0 lens + Canon 50mm f/1.4 fixed length lens（题外话：如果负担不起，50mm f/1.8 lens也是一个不错的选择），以上的三组镜头是目前我能发现最经济的组合了。现场光都是难能可贵的，因此选择大口径的镜头是必须的。
拍出好照片的小技巧：以下技巧都是假设你处在人群之前的特定拍摄区域，如果你在山顶那么高的地方，我劝你还是别拍照了。
1、 ISO越低照片质量越高。200拥有的感觉永远要比800来的舒服。当然了，要以照片的清晰度为前提。2、 现场光的变化很快，不推荐使用自动对焦。因为自动对焦体统在夜场情况下经常会出现无法工作的情况。如果要拍出感觉，往往你的判断力很重要，这种判断力是和实战经验不断累积而成正比。3、 尽可能多拍照片。通常来说，一次拍摄下来有99%的照片都不可用，更加正常的是，我回家之后发觉一张好的作品都没有。4、 不断找寻有利位置去拍摄。别让一些不必要的人和物体挡住了最佳的取景位置。5、 尽可能接近歌手。在摄影界，有一句永远经典的教条：&如果你拍得不够好，那是因为站得不够近&，放在这里也适用。最后啰嗦一句，如果你的live concert照片足够好，那可是价值不菲，把你的劳动成果拿去实现它的现实价值吧。
在这个世界上，不要太依赖别人，因为即使是你的影子也会在黑暗里离开你。
决定我们成为什么样的人，不是我们的能力，而是我们的选择。
学会一笑置之，超然待之，懂得隐忍，懂得原谅，让自己在宽容中壮大。
珍惜总是明白在遗憾以后..遗憾却怎么也走不到明白珍惜之前。
一天很短，开心了就笑，不开心了就过会儿再笑
做人的最高境界不是一味低调，也不...&
在这个世界上，不要太依赖别人，因为即使是你的影子也会在黑暗里离开你。&
&决定我们成为什么样的人，不是我们的能力，而是我们的选择。&
&学会一笑置之，超然待之，懂得隐忍，懂得原谅，让自己在宽容中壮大。&
&珍惜总是明白在遗憾以后..遗憾却怎么也走不到明白珍惜之前。&
&一天很短，开心了就笑，不开心了就过会儿再笑&
&做人的最高境界不是一味低调，也不是一味张扬，而是始终如一的不卑不亢。&
&再烦，也别忘微笑；再急，也要注意语气； 再苦，也别忘坚持；再累，也要爱自己。&
&爱上一座城，大抵是因为，这里住着一个你爱的人。&
&一个人愿意等待，另一个人才愿意出现。&
&昨天只是今天的记忆；明天却是今天的梦想。&
刚刚分享了很多美丽的地方和美丽的景色。希望看到的人都有机会去当地看看，并亲手拍摄属于自己的美丽记忆！进行一次美丽的出行吧！有能力的朋友赶快行动哦！...&
刚刚分享了很多美丽的地方和美丽的景色。希望看到的人都有机会去当地看看，并亲手拍摄属于自己的美丽记忆！进行一次美丽的出行吧！有能力的朋友赶快行动哦！
如果说在大都市彩虹难得一见，只要走出户外，在国内不少地方，见到彩虹的几率几乎是百分之百。让我们在雨过天晴之际，靠近瀑布，奔赴高原，放马草原，寻觅中国最美的彩虹。或许一回首，一抬头，路的那一端一定会有吉祥的彩虹显现在天际。
黄河壶口瀑布&&横架彩虹桥
绚丽彩虹：黄河壶口瀑布一向以雄伟、气势磅礴著称，看彩虹也是游壶口一...&
如果说在大都市彩虹难得一见，只要走出户外，在国内不少地方，见到彩虹的几率几乎是百分之百。让我们在雨过天晴之际，靠近瀑布，奔赴高原，放马草原，寻觅中国最美的彩虹。或许一回首，一抬头，路的那一端一定会有吉祥的彩虹显现在天际。
黄河壶口瀑布&&横架彩虹桥
绚丽彩虹：黄河壶口瀑布一向以雄伟、气势磅礴著称，看彩虹也是游壶口一大乐事。每当雨水充沛，黄河河水流量大，加上气温升高，黄河壶口主瀑布激起的水雾在阳光下映射出美丽的彩虹，瀑布上空展现出七彩巨虹与瀑布交相辉映。彩虹飞跨壶口瀑布上空的景象每天上午都会持续长达两三个小时。
观赏攻略：在有阳光的日子里，经常能看到壶口瀑布的飞虹。上午11时左右，可在河西的陕西一侧觅见；下午则可在河东的山西一侧发现。如果走过黄河大桥数里，在孟门观其壶口景色，缤纷的彩虹上接长空，下临壶口水帘，更加美丽异常，令人神往。彩虹有时呈弧形从天际插入水中，似长龙吸水；有时呈通直的彩带横在水面，像彩桥飞架；有时在浓烟腾雾中出现花团锦簇，五光十色、扑朔迷离&&
其他玩法：壶口瀑布段的黄河河面并不算宽阔，但因为瀑布存在，黄水翻腾咆哮，声如鸣雷、势若奔马，扶着铁索定睛观看，不用几分钟就让人感觉目眩。那猛烈的水流，确实让人怀疑有妖怪隐藏其中。从壶口瀑布出发，还可以前往延安(景区详情)游，延安(景区详情)为红色旅游胜地，有宝塔山等知名旅游景点。
交通：去壶口参观游览，有几条路线：一、可先乘火车至山西临汾(景区详情)，再从临汾(景区详情)乘汽车前往。二从吉县前往，吉县距太原(景区详情)352公里,有吉太公路可通。另外，广州(景区详情)出发，可以经西安(景区详情)、延安(景区详情)前往壶口瀑布。
住宿： 壶口瀑布附近,陕西一侧的宾馆大都在景区内,而且有条件不错的星级宾馆。如果想体验窑洞，山西这侧的附近山坡上有农家窑洞可以住。
美食：到了陕西和山西，吃面是必须的。在吉县吃面，分为大中小碗，分量之足也显示出山西老乡的好客，小伙子来一中碗基本足矣。
呼伦贝尔(景区详情)草原&&邂逅双彩虹
绚丽彩虹：夏季的草原上，天气总是变幻莫测，一会狂风暴雨，一会艳阳高照，正因如此游客才有机会邂逅久违的彩虹。在内蒙古的呼伦贝尔(景区详情)草原上，还可以看到双彩虹的奇特景象：当一阵疾风骤雨过后，两道彩虹跃然腾现在草原之上，从地平线上伸到天上的乌云里，像两条通往天堂的彩桥，挂在被雨水洗刷过的碧空中越发光彩夺目。
观赏攻略：夏日到草原，随着浮云飘动，毡房外风云突变，草原明暗地变幻着，下起了大雨，河边饮水嬉戏的牛群、马群随之时隐时现，草原被乳白的雨幕笼罩，而太阳依旧高悬，一面闪电雷鸣乌云翻滚，一面艳阳洒辉着娇红醉脸。不一会，雨停了，大地重光，天空中高高地挂起两道弯弯的彩虹，颜色之绚丽，跨度之长远，前所未见。在草原上，人们都认为，看到彩虹的人就会幸福、平安，而能看到双彩虹的人会更加受到上天的眷顾。所以，雨后当你来到草原上时，不妨抬头寻找一片属于你的双彩虹。
其他玩法：呼伦贝尔(景区详情)草原风光核心的陈巴尔虎旗草原绝不容错过。习惯了城市生活的忙碌，策马无边无际的草原上，尽情放松心身，享受无比舒畅的感觉。
交通：去呼伦贝尔(景区详情)大草原，先到海拉尔市；从海拉尔市有发往草原的旅游车，一个小时的车程。另外，随着长春(景区详情)至海拉尔全新航线启用，如今去呼伦贝尔(景区详情)节省了近24小时的火车。
住宿：海拉尔和满洲里(景区详情)住宿档次相对较高。进入草原，可以入住牧民家中。
美食：手扒肉、烤羊腿、涮羊肉、奶食等具有当地民族特点的风味食品，都值得尝试。
穿越彩虹之路&&西藏那曲
绚丽彩虹：7月以来，西藏大部分地区进入雨季，草原上雨后经常能见到美丽的彩虹，成为藏北高原雨季里的一大特色。这里的彩虹类型很多，既有单彩虹，还有双彩虹。高原的美是那样的变化多端，令人捉摸不定，但就在这种不断的变化中，更多地获得了一份又一份意料不到的惊喜。
观赏攻略：沿着109国道或317国道那曲到安多，或者那曲到当雄段，崎岖盘旋的山路不断攀升。在垭口上，放眼望去，山谷间云蒸霞蔚，明晃晃的湿滑路面蒸腾着白色的雾气。 翻过一道垭口，天气又不一样，瞬间放晴，雨雪消失、云雾散去，公路蜿蜒在山间映着阳光，转过弯来，竟然又是一道彩虹。公路从虹拱下穿过，一条小河泛着银光沿着山脚下的河谷静静流淌。高原上的那曲，变得色彩丰富了起来。
其他玩法：每年8月是藏北的黄金季节，一年一度的赛马节在此举行，观光群众、各地商贩、嘉宾游客纷纷云集而来。夏日的那曲草原更是一幅由蓝天、白云、彩虹、牛羊和绿色织就的锦缎画，旅游者都会在这里领略到大自然的美妙。列车到安多，一面宝镜般的湖泊浮现眼前，水鸟嬉戏水中，牛羊遍布湖岸，一幅大自然的和谐画卷。
交通：搭乘青藏铁路前往，或者自驾走青藏公路。
住宿：羌唐信苑宾馆、康乐苑大酒店、那曲饭店、鑫正招待所、天湖宾馆等。
其他彩虹观赏地
水口瀑布又名彩虹瀑，位于江西省井冈山(景区详情)五指峰左侧。它由两块天然巨石合成一张大嘴的样子，把从双马石和八面山流下的两条山溪汇成一江清水全部吞没；然后把这一江清水从嘴角猛烈溢出，沿着悬崖峭壁喷薄而下，喷珠吐玉在空中翻滚，最终形成我们所观赏到的一个高96米、宽10余米的梯形大瀑布，十分的壮观。水口也因此而得名。
每当夏季上午8时至11时，阳光照射瀑布上，便会出现七色彩虹，叠现在瀑布中，五彩斑斓，瑰丽鲜艳，并随游人的上下移动而变换其位。当游人沿着石阶往上走时，彩虹叠现在瀑布之上首，往下走时，彩虹又叠现在瀑布之下首。因此又叫彩虹瀑。正是&赤橙黄绿青蓝紫，宛若云霓天下娇&，人若置身于这个五彩世界，达到天人合一，其神思悠悠，乐在其中，实在是令人叹为观止。由于此瀑布落差大，加之又有山风吹拂，远远望去，瀑布上半段如白练横空，飘云拖雾；下半段仿佛银帘高挂，白玉溅花。阳光从山顶茂密的树林中透射出来，潭面上的水珠因为折射而形成一道弧形彩虹，再加上凌空飞舞的雨花，更加显得绚丽多姿，流光溢彩，当人沿着石阶往上或往下走时，无论处于哪个位置，彩虹均出现，瀑布总好像近在咫尺，伸手可揽，妙趣横生