彩虹堂小游戏里面 古典美女刘亦菲换装小游戏里面的背景音乐叫什么啊 好好听
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一克拉的眼泪 亦菲唱的。。。
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明星领域专家来自子话题：
1. 知名度。仙剑的知名度远非古剑可比。加上这次有所谓的仙剑之父姚壮宪的宣传……&br&2. 百游方面称，仙 5 的销量一律按照 79 元的标准版来计算，卖出 1 套豪华版将作为 3 套普通版计算。而古剑是按 CDKey 激活数量计算的。&br&3. 古剑不但知名度低，面向的玩家也少，人设、剧情太过古典、传统，主题相对阴暗。仙五一方面以仙一为招牌吸引大龄玩家，一方面通过艳丽可爱的人设、剧情中加入流行元素吸引低龄玩家。&br&4. 营销方面，gamebar 在古剑奇谭上的创新几乎被百游照搬，并且运用更为成熟。现场签售几乎跑遍全国一线城市。&br&5. 充分利用了仙剑一的口碑。2～4 代褒贬不一，唯有仙一被广泛认可为国产单机中不可复制的经典。这次的仙五号称是真正的仙一续作。&br&&br&ps: 楼主的数据有误，古剑目前的销量至少超过了 70W，而且没有算上 3 部剧情 DLC 以及第二结局 DLC。
1. 知名度。仙剑的知名度远非古剑可比。加上这次有所谓的仙剑之父姚壮宪的宣传……2. 百游方面称，仙 5 的销量一律按照 79 元的标准版来计算，卖出 1 套豪华版将作为 3 套普通版计算。而古剑是按 CDKey 激活数量计算的。3. 古剑不但知名度低，面向的玩家也…
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一个让我想用女上位去爱的男人。
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如今娱乐圈流传这样一条“生存定律”：“半年内没有新闻，就意味着死亡”，对艺人而言，不管正面消息还是负面新闻，有新闻总比没新闻好，因此很多娱乐性新闻事件的发生往往不是巧合，也不是意外，拨开迷雾，其实，一切就像黄健翔说的：“他们都不是一个人在战斗！”一位成功的艺人背后必有一个成熟的幕后团队在操作。而这整个团队的工作任务只有一个，那就是打造明星本人这个品牌。&br&&br&&br& 范冰冰的华丽转身的背后：团队力量功不可末&br&&br&&br& 范冰冰自立门户成立工作室后，不仅很难看到其负面新闻，就连负面新闻找上她，她如今都会主动出击辟谣较真，什么泡猛男、泡夜店都被其回绝，而这些聪明的新闻策划和应对背后正是由一个人所操控，他就是现在范冰冰的经纪人，工作室灵魂人物——穆小光，他是一位有远见的经纪人，他成功的将范冰冰的前两年所累积的人气，进行了有效的转型，让这位原本富有非议的女王开始步入新的阶段，赢回大众肯定和美誉。&br&&br&&br& 曾几何时，在娱乐圈有个“话题女王”，只要范冰冰出现的地方就有话题，什么年度艺人满意度调查倒数，什么包养传闻，什么整容传闻，跟赵薇不合的传闻…… 人们习惯称呼范冰冰为“娱乐妖精”，喜欢她的人，说她是最美丽的女人；不喜欢她的人，说她是最丑的女人。可是近两年来发生的事情彻底改变了范冰冰的公众形象，从陪灾区孩子看升国旗、到赈灾落泪、召集募捐等，人们发现这位“话题女王”开始变美丽了……&br&&br&&br& 而在之前的这些八卦话题之所以频出，是因为有范冰冰把个人宣传外包给一位娱记，可惜这位娱记善于从媒体的角度去运作，为她炮制了诸多负面的话题，正是这一连串的绯闻话题让这位《还环》中的“丫鬟”成为了人气女王，在人气最顶峰时刻，这位女王开始了系类美丽蜕变，她与负面开始绝缘了，这一切得归功于其幕后策划团队“范冰冰工作室”。&br&&br&&br& 团队的工作任务：经营好明星本人这个品牌&br&&br&&br& 有报道称，中国品牌研究院《中国个人品牌价值百强榜》2007年新榜单上 ，范冰冰以1850万元的个人品牌价值在演员创富队伍中“领跑”，仅次于导 演张艺谋。有人请范冰冰对自己的名字进行价值评估时，她说：“我很难 用数字来衡量自己的价值。我觉得自己的名字其实带来的东西是很复杂的， 媒体上对我的说法很多，有绯闻、有负面，我困惑了很长一段时间，我希望 今后能把范冰冰这三个字，向更加专业化的方向调整。”&br&&br&&br& 而用李冰冰的经纪人纪翔的话说：“我不是一个经纪人，而是一个品牌CEO。而李冰冰就是一个品牌。”而这个CEO对于李冰冰他们的定位就是：上进、正面、敬业，和绯闻、丑闻绝缘的专业内地一线女明星。团队会为她挑选剧本、广告代言以及公益活动。团队分工十分明确，除了常规的生活助理、执行经纪人，经纪团队中还有明确的分工，有专门负责商业代言项目的人，有专门沟通环保公益项目的负责人，还有专门的影视艺术作品负责人。&br&&br&&br& 明星团队公关水平：结果两重天&br&&br&&br& 去年3月，某娱乐网站在头条显赫位置挂出范冰冰街头行善的照片，并图文并茂地展示了范冰冰掏钱包到给钱的全过程。此照片刊登后，吸引了众多网友的关注，但对于照片的真伪大部分人都持怀疑态度。网友“借花献佛”认为，“国际章”倒下后，范冰冰无疑是圈中的最大受益者。趁此机会，大展爱心之举想将自己顺利推上新国际女星的宝座。有娱记还揭秘说，“很多公司的企宣、艺人都用这种手法宣传，太正常不过了！&br&&br&&br& 现在常规的宣传通稿不足以吸引眼球，发都发不出来，很多舍得出位的艺人就自己策划新闻，博取点击率。所以很多明星恋人的绯闻曝光，其实都是经纪人在一边自己拍的，比如邓超和孙俪当年同游的照片，就是身边人拍的。&br&&br&&br& 而章子怡因为幕后团队对于她的负面新闻处理不当、“公关”不力，所以准备大换血，最近在四处寻找新东家帮她重振旗鼓。而在经历了“泼墨门”、“捐款门”后人气严重下滑的章子怡，即使勇敢站在镜头面前就诈捐门道歉没有让她走出负面阴影。据了解，因为丑闻缠身和章子怡常年合作的国际品牌纷纷换人或解约使得她在短时间内就广告代言损失达一亿左右。&br&&br&&br& 有人说，人世间最好和最坏的工作就是日本的AV女演员。一方面她们一脱就名利双收，另一方面她们的职业又难以让大部分人接受。而成名之路本身就是一把双刃剑，就像只有先见过坏人才会懂得分辩好人一样。纵观范冰冰和很多女星的成名之路，不难发现，她们一开始都是用负面新闻或绯闻来攒人气，以达到媒体曝光率和吸引眼球，之后才慢慢的改变自己的形像。君不见，当年的玉女派掌门人王祖贤和周慧敏都纷纷归隐，一方面要她们己经“清纯”的无以复加，无法在形像和演戏上更上一个新台阶；另一方面她们不能突破自己玉女的形像限制，所以代言和演戏都有诸多限制，如同自己绑住了手脚。再说观众也见惯了这个千编一律的形像，于是那些一开始名声并不佳的人，反而比较容易上位。这方面张柏芝和谢霆锋都是成功的例子。&br&&br&&br& 明星团队忙什么？&br&&br&&br& 范冰冰的工作室兼顾了范冰冰工作上的所有事务，宣传、经济、财务、法律，分工明确，纪律严明。范冰冰的工作室反应新闻速度之快，一直是明星中的翘楚。经常是当晚12点紧急开会，凌晨4点整理完声明，早上6时就发送，8点所有人开始轮岗网络监控，如此成熟的工作流程着实让人惊讶。比如像处理新闻也会根据事情的不同来划分。没有具体的模式，都是不同的事情来了会采取不同的方式。可能轻一点的就是发新闻稿，严重点就会请律师发律师声明，最重的就是工作室发声明。&br&&br&&br& 而同样名字叫冰冰的另一位女星，李冰冰最应该感谢的人，也是其幕后团队核心人物——李雪，她这位精明的大姐，她是华谊经纪的副总裁，也是李冰冰的姐姐。在华谊兄弟内部，有一个团队专门效力于李冰冰，它就是李雪工作室，李雪善于对政治的判断、对商机的把握、对新闻的决策与敏感度、危机公关的能力、人际网络的交往能力、以及谈判沟通的能力，正是有这位精明能干的姐姐在幕后为其出谋划策，善于对各种机会加以把握，使得李冰冰这十年的磨砺最终一夜爆发，成为了今天绝对一线的当红艺人。如今她已经不是当年不温不火的李冰冰了，她拿了影后，她参演好莱坞巨作《功夫之王》，她也即将推出加盟海蝶后的首张专辑《自。己》，而且这一年她代言了10余个国际知名品牌。&br&&br&&br& 很多人人质疑一个台湾女星，林志玲为什么没有作品依然走红？首先她背后的团队非常了解林志玲身上所具备的优缺点，然后分三步成功让其上位：在其出道初期，由于林志玲的嗓音特质，不可能在音乐方面有所突破，于是他们改为从人气上做文章，早期策划了诸如“林志玲与言承旭浴巾亲密照”，一下让这位不知名的模特一夜走红，这仅是第一步，接下来是公众形象塑造大做文章，在林志玲高曝光率的情况充分向大众展示这位大美女的完美身材，一系列的写真先后出版，把林志玲塑造成时下炙手可热的名模，第三步：提升艺人商业价值，就在写真出炉后期，媒体不断的爆出林志玲高额的饭局价和代言价，该团队也适时为其发展了一系列的富豪恋情新闻事件，从而巧妙的抬高了林志玲在同行中的商业价值，大大提升其地位。正是通过着一系类的新闻运作和媒体形象塑造，才有林志玲今日的成就与地位。&br&&br&&br& 有这样一个故事：一个瞎子和一个跛子，被大火围在一座楼房里，眼看只有坐以待毙，但四肢健全的瞎子和眼睛明亮的跛子，聪明的组合成一个完整的“身体”，瞎子背着跛子，跛子指路，终于从大火中死里逃生。人无完人。我们每个人难免在某些时候或是“瞎子”，或是“跛子”，都需要与他人合作以弥补我们自身的缺陷。一项事业的成功往往是众人精诚合作的结果。不同的人处于不同的位置上，目的是让他们发挥自己的特长。小溪只能泛起破碎的浪花，百川纳海才能激发惊涛骇浪，个人与团队关系就如小溪与大海。如同一盘散沙；一根筷子轻易弯，十根筷子折不断……这就是团队精神重要性力量直观表现&br&
如今娱乐圈流传这样一条“生存定律”：“半年内没有新闻，就意味着死亡”，对艺人而言，不管正面消息还是负面新闻，有新闻总比没新闻好，因此很多娱乐性新闻事件的发生往往不是巧合，也不是意外，拨开迷雾，其实，一切就像黄健翔说的：“他们都不是一个人在…
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囧....&br&&br&为啥全部答案都忽视了古剑团队的架构都出自仙剑4的上海软星呢....&br&&br&在我心里，古剑1其实就是仙剑5，现在的仙剑5配不上它的名头&br&&br&&br&砖头随便拍，不喜请折
囧....为啥全部答案都忽视了古剑团队的架构都出自仙剑4的上海软星呢....在我心里，古剑1其实就是仙剑5，现在的仙剑5配不上它的名头砖头随便拍，不喜请折
说一句冒天下大不韪的话。&br&&br&因为2010年之前网络上的话语权掌握在80后一代。&br&&br&现在90后长大了，所以03射雕翻案了，03天龙成了最好的天龙。&br&&br&大多数人根本看不出来演技，他们要的只是对于过往时光的认同。
说一句冒天下大不韪的话。因为2010年之前网络上的话语权掌握在80后一代。现在90后长大了，所以03射雕翻案了，03天龙成了最好的天龙。大多数人根本看不出来演技，他们要的只是对于过往时光的认同。
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不多。爱情公寓大量抄袭friends, how i met your mother.即使不抄美剧也有很多抄网上段子的。&br&看美剧看不出来笑点而看爱情公寓能看出来笑点很多是因为英语不好。看不懂美剧的笑点，并不能说明抄袭水平反而高。
不多。爱情公寓大量抄袭friends, how i met your mother.即使不抄美剧也有很多抄网上段子的。看美剧看不出来笑点而看爱情公寓能看出来笑点很多是因为英语不好。看不懂美剧的笑点，并不能说明抄袭水平反而高。
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谢邀。&br&&br&我继续很不道德地不回答题主问题，先来批判问题本身。因为这个问题的错误在我看来是错得比较典型，答了这一个，以后肯定还会有再犯，刚好拿这个当sample了。&br&&br&那就是对cult的理解。&br&&br&我们来看一下两个维基上对cult film的解释好了&br&&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%82%AA%E5%85%B8%E7%94%B5%E5%BD%B1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&邪典电影&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&blockquote&&b&邪典电影&/b&（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为&b&非主流电影&/b&或&b&另类电影&/b&。这种电影通常难以获得小圈子外的大规模&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%A8%E6%88%BF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&票房&i class=&icon-external&&&/i&&/a&成功。它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。因为所处的地区不同，Cult Film的定义非常难下定论，例如&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A6%99%E6%B8%AF& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&香港&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的&a href=&http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%AD%A6%E4%BF%A0%E7%89%87&action=edit&redlink=1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&武侠片&i class=&icon-external&&&/i&&/a&以及&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&日本&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%B9%E6%94%9D%E7%89%87& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&特摄片&i class=&icon-external&&&/i&&/a&尤其是怪兽系列，被欧美视为Cult Film，在当地则列入主流电影，广泛且成功得到商业利益。&/blockquote&&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Cult_film& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Cult film&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&blockquote&A &b&cult film&/b&, also commonly referred to as a &b&cult classic&/b&, is a &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Film& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&film&i class=&icon-external&&&/i&&/a& that has acquired a &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Cult_following& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&cult following&i class=&icon-external&&&/i&&/a&. Cult films are known for their dedicated &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Fanbase& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&fanbase&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, an elaborate subculture that engage in repeated viewings, quoting dialogue, and &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Audience_participation& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&audience participation&i class=&icon-external&&&/i&&/a&. &/blockquote&&br&从这里可以看出来，其实所谓cult片，并不是一个严格的电影类型——因为大部分电影类型是从电影的内容出发，比如公路片，你一看就知道是在公路上、旅程中发生的故事；西部片，那十有八九是牛仔们的故事……但cult片不是。&br&&br&说到这个“类型”，我们不如回归到cult这个词。这个词有崇拜、仪式和邪教的意味。所以其实这个“类型”不是由内容决定的，而是由它的受众决定的。第一、它不可以在大众范围内被广为接受；第二、它必须有一群铁粉。定义中的“邪教崇拜”不是说片中有“邪教崇拜”的内容，而是指它的粉丝们既“少”又“铁”。这里摘一则豆瓣评论，作者提到他看《洛基恐怖秀》的经历（&a href=&/review/5109017/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&这个电影光看碟是没有效果的 (洛基恐怖秀 影评)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），这片被很多人认为是史上第一部cult片——当然不是因为内容，而是它的粉丝们，太疯狂了……我后来收的碟里有个音轨专门是现场粉丝的录音，呵呵，比影片还要欢乐。&br&&br&所以，哪怕是同一部电影，它也可能有时是cult，有时不是。magasa举过一个很好的例子：当《大话西游》在水木上小范围传播，它的台词像接头暗号一样被大家念叨时，它是cult片；但当伊布的奶奶（或许她不知道，但我奶奶知道）都知道“一万年”的时候，它就不能算cult片了。正如前面定义里所说，其实这个类型是变化游移的，不是很好圈定一部影片是否cult，只能看具体某一时间段里的状况。你可以设想这样一个画面：1000年后，山无棱天地合，沧海桑田，世事剧变，但仍有一群人每年都相聚，他们边高唱裹鸡割，边看见过大爷，这时，见过大爷也是cult片咯……&br&&br&很多人认为的cult片理应血腥、暴力、怪异、残忍、恐怖、低成本、独立制作……等等等等，其实只是根据现在被认为是典型cult片的一些作品的倒推，并不能代表所有cult片，更不能成为cult片的定义。而B级片、磨坊电影、剥削电影、坎普电影等等名词也常常跟cult搅合在一起，其实cult片跟它们只是有重合，但各自独立。这些概念还是要厘清。&br&&br&那么回归到题主的意思，我想应该是指《西游记》中一些诡异而富有想象力的造型与设计吧（那一版《西游记》在受众这块应该是经典性的存在，受众面太宽广了，基本不符合cult的本义）。可以从几个方面去理解：&br&&br&第一、小说本身的气质。其实那一版电视剧出于受众口味和拍摄难度等方面的考虑，已经将《西游记》原著中的怪异降低一些了，原小说中的兽性、暗讽很多在电视剧中都看不到了，但残存的一点已经弥足有趣。&br&&br&第二、八十年代国产影视剧的创作环境。八十年代一方面因为文化在长期压抑后刚刚开放，创作者的表达欲和吸取欲都异常强烈，另一方面管制也堪称新中国史上最松，所以在一片生机勃勃的混乱之中，涌现出大量神作和奇葩。比如这个（&a href=&/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&给抗日奇葩剧认个姥姥——详解《人奶魔巢》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）,这个（&a href=&/subject/2222935/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&封神榜(豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），等等等等。《西游记》在其中已经是三观相当正的了。&br&&br&第三、因陋就简出奇迹。当时的拍摄手段相对现在肯定是比较落后的，但当时人们的热情和专注度又比现在高。既然没有条件，就努力创造条件。这里要拜一拜它的造型师王希钟老先生以及其他化妆组的技术人员，他们以纯手工方式设计制作的造型，其中蕴含的想象力却又是后世很多玩电脑特效的所不能比的。
谢邀。我继续很不道德地不回答题主问题，先来批判问题本身。因为这个问题的错误在我看来是错得比较典型，答了这一个，以后肯定还会有再犯，刚好拿这个当sample了。那就是对cult的理解。我们来看一下两个维基上对cult film的解释好了邪典电影（Cult …
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爱情公寓里竟然有“中国特有的笑话”？
爱情公寓里竟然有“中国特有的笑话”？
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一定是古剑2。第一次回答问题&br&很久以前轩辕剑五外传云之遥外传蓝茵篇被叫做轩辕剑系列的终结篇，就是大宇自此之后决定停止轩辕剑系列的研发工作。&br&但是多年以后这个项目再次提起：轩辕剑6、轩辕剑7同时立项。7是网络版而且可以确定肯定它必须是搜狐畅游以及大宇的拳头项目，至于6，基本就起个承前启后的过渡作用。&br&为什么轩辕剑系列在说了终结之后再次推出单机版？我认为这个和自家的仙剑五的粗制滥造反而获得了大批脑残粉拥趸销量200万套有着直接的关联,用三个字来形容那就是“傻多速”。与此同时，国内大多数玩家对所谓的三剑游戏都有着很强的个人情感，他们不愿意购买盗版，当然理由就是&b&再不支持，国产就老了&/b&。拥有着号称大气磅礴历史厚重称号的轩辕剑系列如果就此停止，只靠仙剑系列来敛财，显然是太不明智了，所以轩辕剑6应运而生。&br&而且还有一点，圈内传闻，轩辕剑系列重外传，本传素质往往不是最令人称道的，所以轩辕剑6又多了一个可以作为粗制滥造的借口。&br&&br&所以，&b&轩辕剑6一定一定是一款圈钱之作，而且圈的毫无诚意，下限程度堪比《仙剑五》&/b&。&br&PS我不认为知乎用户中存在着高呼仙五神作的异类。
一定是古剑2。第一次回答问题很久以前轩辕剑五外传云之遥外传蓝茵篇被叫做轩辕剑系列的终结篇，就是大宇自此之后决定停止轩辕剑系列的研发工作。但是多年以后这个项目再次提起：轩辕剑6、轩辕剑7同时立项。7是网络版而且可以确定肯定它必须是搜狐畅游以及大…
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悲剧地发现知乎一个bug，就是修改问题时不能自动保存。我打了半个多小时的答案在不小心重启后飘到了风中……&br&&br&强忍悲痛再次编辑答案时，手欠点了一下“查看其他3个回答”，于是，悲剧again&br&&br&—————我———答———题———再———也———不———占———楼———了——————&br&&br&创新是一切价值的源泉。有的创新让人耳目一新拍案叫绝，有的创新则容易让人总体感觉不错但细细琢磨时又摸不着头脑。这是首需要人解读，才越来越能琢磨出点意思的歌。&br&&br&中国传统音乐历来忽视律动，这也导致中国人总体节奏感低下（黑人流行乐律动nb是因为他们老祖宗在非洲部落时节奏感已经相当nb了）。但缺点也是特点，假如能够把简陋的律动单调到极致，反而能够达到大象无形简极致繁的效果。来看：&br&
&凤凰于飞 翙翙其羽 亦集爰止&&br&
&关关雎鸠 在河之洲 窈窕淑女 君子好逑&&br&
&旧梦依稀 往事迷离 春花秋月 里依依依&&br&多正的诗经范，中国文艺人士内心汹涌澎湃外表仍矜持庄重的纠结拧巴感跃然眼前。&br&&br&再谈和声旋律。中国五声旋律加西方大小调和声体系，是典型“中国风”的写法（Jay等），但欢哥写了个调式游移程度堪比爵士的和声进行，然后用中国五声配旋律。要知道，由于比七声音阶少两个音，中国五声在离调、转调后的调式稳定感构建能力要差很多（这也是中国传统音乐极少转调的原因）。再加上欢哥各种大跳进、连续跳进、反向跳进，大秀嗓音极限控制力，我只能说，这个唱着虐嗓更虐心。&br&&br&这歌在流行音乐与中国传统音乐元素之间，采用了新的结合方式，效果还不错。欢哥把绝句、长短句以外的中国传统诗歌与流行音乐成功混搭，很有可能是一种特征更明显、华夏元素更鲜明的“中国风”。这歌有可能会引领一个小潮流，或者会带动一种新写法，但唯一的缺憾就是，这歌难以让人循环播放一晚，或是在热度褪去后间隔一段时间还要翻出来重温。比起那些更经典的经典，它只是不够好听。
悲剧地发现知乎一个bug，就是修改问题时不能自动保存。我打了半个多小时的答案在不小心重启后飘到了风中……强忍悲痛再次编辑答案时，手欠点了一下“查看其他3个回答”，于是，悲剧again—————我———答———题———再———也———不———占——…
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一部女人的欲望戏，类似《鹿鼎记》，那么多不同style的男人，都围着她一个人转，集万千宠爱于一身，又能不劳而获。都市女人痴心妄想的镜像投射。
一部女人的欲望戏，类似《鹿鼎记》，那么多不同style的男人，都围着她一个人转，集万千宠爱于一身，又能不劳而获。都市女人痴心妄想的镜像投射。
嗯，我是二流的电影学院导演系的学生，回答下你的问题吧&br&1，因为容易，用我崇拜的老师的话来说，电视剧是赚钱的，电影是用来圆梦的。他是《活着》《霸王别姬》的副导演或是执行导演的那个位置，赚钱这个事，在遇不到好剧本，好演员，好的投资方的时候，怎么容易怎么来是最佳方式，类似于“在社会供给条件一定的情况下，降低难度是最容易成功的方法”&br&2，因为受众不在乎，拍大多数电视剧基本不是拍给知乎上的人看的，而是很直接的拍给党和政府或是大爷大妈大叔大婶看的，他们大多人就是看着画面听故事，不知道镜头语言，不了解镜头美感，只要能合情合理的讲清楚故事就OK，类似于可视的收音机...某拍出来个东西，拍好了观众看不懂，拍不好观众看不出来，何必吃力不讨好...所以越是给年长的人看的国产电视剧越是大段对话接着大段对话，越是全景直接跳内反打，不是重点的地方根本不会给反应镜头&br&3，因为剧组要省，省出来的都是自己的，阎王们拿大头，在阎王心情好的时候你可以拿小头&br&4，因为剪辑师，他们剪着都是自己不一定喜欢的东西，这帮家伙有个通病，我喜欢这部戏，我就好好剪，我不喜欢这部戏，那就凑合着&br&5，因为电视剧本来就不是艺术，电视剧这玩意儿，就是个一边吃饭，一边干家务，一边打麻将，一边看个画面听个声，很多时候电视剧的收视率高不是因为他拍的好，而是因为他比较适合做BGM。你拍的再好，都没几个人能和看电影一样虔诚的看完。又要保证能不看一两集连上，又要保证拍好了，基本没可能&br&6，因为曲高和寡，你认认真真拍个什么真正的历史剧，比如《大明王朝》，没人愿意看，收视率高的都是什么家长里短，皇宫里的家长里短，门派里的家长里短，民国时候的家长里短，你拍家长里短非要用长镜头，高速摄影，赋有各种隐喻的场面调度，巧妙的转场，精致的物件细节，或是节奏极快的剪辑&br&7，没啥可说的了，观众大多数是沉默的，大观众不懂行不骂街，让拍电视剧的去改？还不如没事打开电视剧，期望电视剧导演们能某一天良心发现，拍个好电影圆个梦呢&br&8，二人对话拍摄中全景-反打-全景真的很好用，这个就是个“行活”，与其他镜头语言之间没有高与低之分，《社交网络》的第一场戏也是这样，拍的多好啊...至于电视剧中烂大街的这种方式，你的不适感主要是：（1）灯光美术不达或是构图不好看
；（2）电视剧很多演员都是我老师口中的“狗鸡巴”演员，演不出来
；（3）镜头挑选的不对
；（4）这种镜头存在的时候超过了7分钟，这个貌似是大众对于静止的不运动的叨逼叨镜头忍耐的死亡线
；（5）在心理学角度上，凡是你觉得烂大街的东西，都会给你一种廉价感&br&9，估计你也是同行，或是喜欢电影的人，小弟这厢有礼了...
嗯，我是二流的电影学院导演系的学生，回答下你的问题吧1，因为容易，用我崇拜的老师的话来说，电视剧是赚钱的，电影是用来圆梦的。他是《活着》《霸王别姬》的副导演或是执行导演的那个位置，赚钱这个事，在遇不到好剧本，好演员，好的投资方的时候，怎么…
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题主问得是取得授权了吗？&br&冒昧的问一下，前面吐槽回答的。&br&你们有证据确定他们没取得授权吗？&br&别人问你薛蛮子违法了吗？你给别人回答，薛蛮子活该。&br&&br&有人提到赖宝日记的事，相对而言——仔细翻译一下就是矮子中间挑将军，一山还有一山低。&br&赖宝在微博上说完之后，爱情公寓的官微马上就给了回复。&br&不过不是针对赖宝一个人的，挺鸡贼的一回复。&br&&img src=&/df5f0bcfca5d8_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&574& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/df5f0bcfca5d8_r.jpg&&&br&&a href=&//yvBj19ydR& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&爱情公寓电视剧的微博 新浪微博&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&我 &b&推测 &/b&有很大的可能是没有取得版权的。&br&但是这个团队很聪明，他们遇到问题会有这种鸡贼的解决办法。
题主问得是取得授权了吗？冒昧的问一下，前面吐槽回答的。你们有证据确定他们没取得授权吗？别人问你薛蛮子违法了吗？你给别人回答，薛蛮子活该。有人提到赖宝日记的事，相对而言——仔细翻译一下就是矮子中间挑将军，一山还有一山低。赖宝在微博上说完之后…
我能说我每次都看成「白花花的大长腿」吗。。。。
我能说我每次都看成「白花花的大长腿」吗。。。。
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请日本成人女星拿东北低俗梗拍视频然后被和谐掉同时出书全国满地签售的赵本山远房弟子&br&&br&和&br&&br&周星驰？
请日本成人女星拿东北低俗梗拍视频然后被和谐掉同时出书全国满地签售的赵本山远房弟子和周星驰？
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有宁财神给你写剧本。
有宁财神给你写剧本。
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不喜欢古二。匆匆玩过一遍通关后，直接删除游戏了。古一已经三周目了，还打算四周目。&br&&br&说说古二让我烦的地方：&br&1、特别喜欢强调女性角色的胸部和腰部，基本上不是低胸、抹胸、深V，就是各种事业线各种薄透露。关键是胸型一个两个都很假，特像一批整容流水线作业统一加工出来的，都圆圆挺挺两坨。&br&古一有部分角色这样，总体尚好。古二从一开始的九尾狐妖到后来的阿阮、沧溟等等都。。。。。。好歹有个女赵云的闻人，还是抹胸款+露大腿款。这衣服款式是个在军营男人堆里长大的样子么。算了。。。至少她不动时表面上露得不算多。。。。。&br&一开始玩，就觉得有被冒犯的心理，后来看的已经麻木，最后看到巫山中各种裸#￥体阿阮和沧溟的时候，我已经审美疲劳到觉得略恶心了。（你想想，那么多年里，高高在上、美丽而优雅的沧溟城主一直裸半球，裸腰腹，一动不动地被树藤缠在那里，历经风吹雨打日晒，来回路人注目礼，越想越觉得，怎么是AV情节或者H动漫情节额，好吧，我邪恶了。）&br&&br&团队是更换了某些职位的人么？怎么审美这么流俗？中国传统文化里文人审美多么闷骚！张爱玲在半生缘里夸曼殊，说她姐姐前男友对她动心，用的是哪？是脚踝，
说她脚踝细嫩又柔韧。如果嫌麻烦，去读读金庸武侠描写美女，让人心旌动荡的细节，貌似大多不是胸。怎么样描述胸才美？徐克在青蛇里，白蛇邀许仙上船时，一
细绺被雨水打湿的长发斜斜几个弯一路向领口延伸+王祖贤害羞低首垂目微笑那个镜头。自己去看吧，如果王祖贤换成柳岩的胸，这个镜头就是窑姐风流，不是白蛇
风流。（我更支持上软也就是后来的烛龙，不过这里为了论证提一句，仙五前里暮菖兰纹身的位置很微妙。虽然衣服低胸+高开叉，腿只微露大腿上面一点，事业线
常常被跑到前面来的长发遮住，也就在露与不露之间。虽然仙五很烂，仙五前人物配色惨不忍睹，但这个人设外形是用了心的。）&br&&br&在我看来这么大面积地突出女性角色的胸腰恨不得摘掉最后那一小块布的游戏，首先就是对自己剧情和战斗系统的不自信，其次是对低龄化屌丝玩家的无节操迎合。&br&&br&无节操+自降身价。（如果有人看过《微微一笑很倾城》这部小说，记得女主为什么喜欢那款游戏吗？当时看到那个情节的时候，我深表赞同。不是说不能有性感角色，一个不够，两个不够，满屏都是C+圆胸和白花花身体你才满意？）&br&&br&补充：古二里有隐形大男子主义，通篇充斥男人占有欲和支配欲。&br&引用一位网友的分析大意：情节主要是父权。如果把师父=爸爸，闻人找爸爸和杀爸爸；51找爸爸的过程中发现自己亲爸爸身份和老爸爸于是纠结跟随哪个爸爸，后来为了给几个爸爸报仇就飞去找爸爸的爸爸；谢衣忤逆爸爸后被两次杀死，最后第三次还尽忠于爸爸而死；夷则跟亲爸爸各种闹矛盾打算复仇，易骨那段依然是跟爸爸的温情互动。。。。。。就连天生地养的阿阮，都要给安排一个剑灵当爸爸啊！（禺期自己说阿阮算是他的孩子。）&br&你确定不是古剑版爸爸去哪儿么？&br&如果加上对女性角色严重露肉的情况，这大男子主义的感觉不要太强烈。&br&&br&&br&2、特别喜欢用网络流行语&br&这个团队偶尔恶搞一下的精神我是蛮喜欢的。古一里面有很多卖萌乱入等等，很有爱。古二里面怎么这么违和？（后来自己想了下，可能是因为古一里面卖萌之类基本都是龙宝宝之类的NPC在乱入。主角还算正常。）&br&当时男主一句喵了个咪，给我感觉，就是在春节联欢晚会小品相声里听到网络上已经被嚼烂的流行语和段子时，就那感觉。&br&还有那个闻人把51撞倒后51说老腰等等，给我同感。&br&&br&无节操+自降身价。估计这也是对低龄化玩家的迎合，以加强代入感。&br&&br&3、各种设定互相冲突&br&你如果喜欢网络流行语和现代元素，就不要把各种风土人情和人物对白弄成古代的。里面好多小怪，谢衣和51的好多东西都给我变形金刚即视感，这种违和感不是你一句偃甲师就能理所当然令人接受并消除的。&br&你如果喜欢卖萌撒欢之类，就整个现代穿越什么的也行啊。那个竹笋包子号以及包子号里面的很多装饰风格，明明是借鉴欧洲风格，向宫崎骏风格靠拢的感觉。&br&不详细说了。总之这部分给我感觉好像是一部现代穿越古代的网络小说，各种元素混搭，如果男猪脚坐包子号穿到古代，才基本能解释得通。&br&&br&4、主角与剧情联系、彼此之间联系甚少。&br&生活大爆炸里艾米吐槽夺宝奇兵情节就是，没有琼斯博士，剧情也不会有什么改变。古二也是，除了他们让偃甲谢衣跟沈夜对上，让沈夜知道要找剑以外，其他的跟主角没啥联系。而且貌似就这一点，主角也只是加速情节发展，偃甲谢衣明显已经对自己身份生疑。&br&你如果走仙五前那种路线，想让配角出彩感人，也行。不是说不能那样。但仙五前出彩的配角可基本都是可控角色啊！古二里最感人的谢衣以及流月城几人，可没有一个是可控角色啊，这怎么能让玩家有代入感，怎么不让玩家有疏离感呢？&br&说实话，如果古二出DLC，我只对谢衣和沈夜相处的DLC有兴趣，然后也不打算自己玩，按古二这种风格，我直接在网上搜个玩家过DLC的情节视频，吃着饭时当微电影看看沈夜怎么调教他就行了。&br&还有很多其他不爽。游戏已经删了几个月，没及时说，不记得了。&br&&br&古二让我觉得比较好的有：即时存档、物品数量方式的改变、家园系统改进、可以随时飞。&br&战斗系统不觉得很吸引人，倒是也不讨厌。好处是不用等进度条，坏处是参与感很低。&br&&br&古三会支持，不差这点钱。不过如果依然跟古二差不多，古剑就别想留住老玩家，也别想老玩家给自己的孩子玩古剑了。估计古剑以后会全面转型网游，那迎合群体低龄化倒也正常。古剑是不是不打算做单机这块儿了？喜欢单机的玩家大多因为单机游戏占用时间少便于偶尔释放压力等等，而且我们不是大神，也不太熟悉操作手法，一般不会用那种很流畅地让人眼花缭乱地操作打一场即时战斗。这么说来，我们确实不适合作为古剑重点发掘的玩家群体？&br&&br&无节操+迎合低龄不成熟玩家群体的游戏，本身定位也已经把老玩家放在靠后的位置了，不是吗?&br&&br&PS：引用网友那段不是我不注明来源，实在是不记得在哪里看到，也不记得原话了。我就按照那个主旨自己表述了下。
不喜欢古二。匆匆玩过一遍通关后，直接删除游戏了。古一已经三周目了，还打算四周目。说说古二让我烦的地方：1、特别喜欢强调女性角色的胸部和腰部，基本上不是低胸、抹胸、深V，就是各种事业线各种薄透露。关键是胸型一个两个都很假，特像一批整容流水线作…
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在时间上，借着当时屌丝概念在网络的流行与德国喜剧《屌丝女士（火箭妞）》的火爆，推出了相对应的中国版《屌丝男士》。&br&两部剧剧情上没有什么明显的抄袭，但搞笑的方式上还是有一些借鉴的，都是单集有很多片段组成，主角扮演不同的身份，但都是带些神经质或歇斯底里，举止夸张。若是说两者之间没有什么关系，我是不信的。（多谢评论区知友提醒，德国的《屌丝女士》是买了法国节目的版权改编的，也不是原创，但不得不说，这个改编比原版成功，或许就是演员的表现力与个人魅力了）但这不是问题，不牵扯抄袭，这点上大鹏比于正（真不想吐槽和于正竟然是同乡……这货还把另一个同乡金庸的作品改得面目全非……默泪）什么的有节操多了。&br&我们再来看看为什么这部剧会火。前面说过刚推出的时候是借了 《屌丝女士（火箭妞）》的东风，但仅此而已的话，是不会火到现在的第三季的，因为就制作水平和演员表现力，《男士》都不如《女士》。但作为网络剧，有话题能击中观众G点就有点击率，有点击率就能快速通过不同平台进行传播。&br&我们来看看有什么。首先，有美女，这就不用多说了，每一集都有不同的客串的姑娘，还不同类型，总有一款适合你。其次，有柳岩贯穿始终，或许今天客串的美女你不怎么感冒，没事，男人嘛，胸总喜欢看的啦～在胸上，需求很澎湃，由于柳岩的敬业，供给也很稳定。当然，柳岩也凭借此剧冠上了“屌丝女神的称号”，也是对事业有颇多助益。除此之外，有明星客串，比如文章啊、任重啊、腾格尔啊、白百合啊等等，在《北京遇上西雅图》上映的时候，还请到了汤唯和吴秀波，也算是《屌丝男士》和电影相互支持吧。还有很重要的一点，说婉转一点，是接地气，说直接一点，是低俗。低俗不仅表现在请了AV女优波多野结衣和吉泽明步，有些赤裸裸的性暗示，毕竟主要受众是广大男青年（什么？你作为男青年不认识也就算了，还没听过？那同志我觉得您和其他男同志的交往一定存在着什么问题），但一些剧情上出现了对于长相丑陋者和老年人的歧视，这个是我个人比较反感的。&br&当然，火了就会被上头关注，除此之外，像另一位知友说到的那样张老板买的美剧被封了，还洋洋得意地说没事，老子还有自制剧《屌丝男士》。我真不知道张老板哪里来的自信，是不懂politik（我故意拼错的……我怕）的风往哪吹还是咋滴。东莞扫了，快播封了，听说连迅雷刚拿到新投资也遭殃了，。咳咳，张老板可能尺度也比较大，反正我看到吉泽明步拿着红酒瓶往高脚杯里塞的时候就觉得有些太过分了。此剧的火爆程度加尺度之大，中枪也是情理中。其实和《万万没想到》一对比，我就觉得如果不考虑抄袭的话（我不知道有没有抄袭，只是最近抄袭事件比较多），在编剧上《屌丝》已被完爆。&br&再扯个题外话，少了两位长老，就意味着每位长老的实力更加强大，更能办事，更能革新。但听说大长老上位艰辛，或许是吃一堑长一智，便吸纳了其他长老的一些法力。法力意味着变化的力量，但这力量会走向门规的完善吗？谁都不知道，我只知道最近弟子们想看什么心法，是严了好多。
在时间上，借着当时屌丝概念在网络的流行与德国喜剧《屌丝女士（火箭妞）》的火爆，推出了相对应的中国版《屌丝男士》。两部剧剧情上没有什么明显的抄袭，但搞笑的方式上还是有一些借鉴的，都是单集有很多片段组成，主角扮演不同的身份，但都是带些神经质或…
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&i&（这个问题本来不大想回答，因为命题太大，而且工作、专业均不涉及这块，所以个人觉得不好回答。但今天看到“勒瑟文学中的勒瑟文学“这一评价，就以一个网络文学和肥皂剧爱好者的立场谈点我的看法。）&/i&
&br&&br& 题外话：影视与网游之间，有个很明确的分界，简单说：女性向作品改影视，男性向作品改网游。我想这一方面因为感情类作品不好做网游，修真格斗拍片也有难度有关，更因为更多的女性爱看连戏剧，更多男性爱玩游戏。我很少看到有同一个作品，同时变成影视+网游。
&br& 例外之一是鬼吹灯——不过老外迄今没把片子拍出来，游戏迄今也没公测
&br& 例外之二是步步惊心——《鹿鼎记》网游很诡异的把自己和《步步惊心》捆绑在了一起，但我迄今觉得这是很滑稽的事情，只能说是步太红的结果。
&br& 所以命题 网络小说—影视—网游 的说法有待更正
&br&&br& 先贴两个资料。
&br& 第一：昨天（9月28日） 盛大文学首席执行官侯小强在自己的新浪微博上贴出2011年盛大文学部分销售的网络文学影视版权，数目非常多，具体条目可以参看链接&a href=&//talbum/detail/photo_id/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/1004524&/span&&span class=&invisible&&612/talbum/detail/photo_id/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br& 第二：9月27日《北京青年报》消息，其中引用起点女生网总编辑田志国话语：自从公司宣布销售小说的影视改编权以来，成功卖出版权的作品数目已经非常可观了，“仅这几个月，据我所知的，女生网完成改编协议，或正在拍摄的就有《毒胭脂》、《妾大不如妻》、《帝锦》、《宸宫》等，还有很多在和制作方积极洽谈中。”
&br&&br& 一部成功的影视剧，强力的推广必不可少。以往的宣传依据，可能是强大的演员阵容，可能是一位牛B的导演，比如斯皮尔伯格或者诺兰，导演效应会导致哪怕是他们监制的片子，他们在海报宣传上的名字也会比导演大，也有可能是高人气的原作作者，比如斯蒂芬金、东野圭吾或者琼瑶奶奶。他们的共同特点，就是广为人知，越高的知名度，越有可能刺激人去消费。
&br&&br& 那么，在这种情况下，为什么不能把原著剧本也成为一个强势的的宣传点呢？改编网络文学一般都是高人气的小说，有着广泛的受众。《步步惊心》当年在晋江连载的时候，一直是榜单的常客；《斗破苍穹》虽然在我看来写得很差很无聊，但他经常是当时起点月票榜的状元，最后一章点记录是2千万，总点记录突破1.3亿——这当中只要有百分之一的人肯去看看电视剧玩玩游戏，就会有多大的市场？
&br& 另一方面，如果在北京青年报中所说，受欢迎的小说必然是能吸引人的作品，而只要能吸引人的，换成影视载体同样会受欢迎。很多网络小说的题材很适合改编，比如说“宫廷”、“情感”、“修真武斗”等题材，具有非常好的改编适应性，改编难度小，戏剧化程度高，冲突激烈，天生就具备了影视改编的良好潜质，对于制作单位和影视投资方来说是最好不过的素材。”
&br&&br& 影视投资者从低投入高产出的角度选择网络文学很正常，而对盛大文学，我和先生很早就讨论过，盛大绝对不单纯满足于“作者写字换钱，读者付钱看书，盛大抽成”的模式，成为掌控丰富内容资源帝国才是其发展方向。为电影、剧集、游戏输送素材，通过版税、联合运营甚至自己造星等等方式，掌控话语权获取丰厚回报。彼时应该07年左右，鬼吹灯才卖给老外，游戏还没开始做。而今日盛大文学的发展，也证实了我们的看法。
&br& 再放一个很不靠谱的听闻。据说当年有某盛大管理者看了猫腻的《庆余年》，就想，这么好的小说要改编成电视会多么好看——然后盛大就有了影视互动娱乐公司华影盛世。
&br&&br& 至于改成成网游，唯一运营还可以的应该就07年上线的诛仙，我曾经玩过一周，刚开始漫山遍野的玩家都在讨论游戏和原著的区别（这也足以见到读者群对游戏的影响），但不久以后它就变成了极其正统的NPC游戏，玩家关注升级、装备、仇杀，我相信如果张小凡爆极品装备的话，没有多少玩家会RP的不去K它——这也是网络小说改编网游的弱处：原著的知名度可以为他吸引来一批尝试玩家，但游戏本身的可玩性才是支撑玩家持续下去的根本，而这恰恰是改编游戏欠缺的，我曾经尝试过鬼吹灯、飘渺之旅，甚至因为步步惊心去体验了一把鹿鼎记（我完全不知道这两者是怎么结合起来的），可以说，可玩性真是太！差！了！！
&br& 所以我虽然看好网络小说改编影视剧，但不看好改编游戏。
&br&&br& 至于这个产业链是否成熟，我觉得，用上述张亮的话说，只是初具规模。因为就目前来看，成功者有，大成者如今日《步步惊心》，小成者如《佳期如梦》《杜拉拉》，但失败更多。而失败的原因，除了选角、导演等原因外，更多的因素是编剧对原著随意的篡改，使其面目全非。所以这一产业链要想成熟，必须在以下方面做出更多提升：
&br& 1.保证原著者权利，提高作者因出售影视版权或游戏版权的获利，刺激更多好作品的出现。
&br& 2.投资商对作品更为精准的挑选。
&br& 3.谨慎的改编，不要破坏作品原有的特色，使其成为一部泯然众人的大路货。
&br& 4.提升版权意识，避免出现版权纠纷。
&br& 5.请提供相匹配的制作水准。
&br&&br& 最后，我从来不认为网络文学是&i&勒瑟，&/i&一来，其中诞生了《间客》这样出色的作品，早已胜过目前中国尸位素餐的众多作协成员。二来，娱乐从来没有高低贵贱之分，让人欢乐本身就是功德无量的事，不是每个人都有责任要成为公众知识分子。
（这个问题本来不大想回答，因为命题太大，而且工作、专业均不涉及这块，所以个人觉得不好回答。但今天看到“勒瑟文学中的勒瑟文学“这一评价，就以一个网络文学和肥皂剧爱好者的立场谈点我的看法。） 题外话：影视与网游之间，有个很明确的分界，简单说：…