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谈到许鞍华，可以说的太多了，以下我尽量做到简短。&br&&br&许鞍华是香港影坛一位重量级的女性导演，毫不夸张的说，许鞍华是唯一可以在香港电影圈里与男性导演抗衡的女性。和王家卫相比，同样是游走在商业与艺术之间的导演，由于她早期作品类型过多过杂，所以许鞍华在探索自我的路上走得比王家卫艰辛。直到《女人四十》(这是划分许鞍华前后期作品风格的一个分水岭)她才逐步找到了属于自己的风格。&br&&br&&p&许多人喜欢把港台的几位知名女性进行横向比较，其中比较典型的有张婉婷，张艾嘉。我认为张婉婷，张艾嘉和许鞍华在描述女性题材上都有独特的功力和经验。但是许鞍华比其他两位更胜一筹。张艾嘉和张婉婷比较善于描述都市女性的成长，他们的视野比较集中于情爱方面，更多一些浪漫主义色彩。拿张婉婷的《岁月神偷》举例，这是一部好电影，可以看出张婉婷在片中用了很多浪漫主义的情调来充实画面，但是相比许鞍华的《天水围的日与夜》，同样是描述香港本土情怀和普通生活的电影，《天水围》很明显可以看出更多出了一分沉稳，冷静和客观，镜头更多的是纪录而非渲染。这种视野是其他女性所不可及的。在我眼里，许鞍华就是一个女汉子。&/p&&p&&br&作为从香港新浪潮电影中出来的导演，许鞍华早期受法国“新浪潮&电影的影响很深，同时黑泽明也给她很大影响，她的早期电影和香港主流导演一样，主要以男性视角来拍摄，包括从《疯劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，这个时期她的主要问题在于拍摄的类型过多，没有找到属于自己的视角，虽然也有像《疯劫》这种借鉴波兰斯基风格的优秀影片，但是总体来说，这种优势会随着新浪潮被主流商业电影稀释而渐渐衰退，包括当时很多新浪潮出来的导演都被淹没了，你们比较熟悉的除了有她，还有徐克。&/p&&br&&p&其实在许鞍华风格没形成之前，她已经尝试过很多改变，包括《书剑恩仇录》和《香香公主》两部武侠片，还有《倾城之恋》爱情片，但是都失败了（但是《倾城之恋》可以看出她女性意识的复苏），之后她是因为受到孝贤《风柜来的人》和杨德昌《青梅竹马》的影响，得到了很大的启发，所以她决定放弃大题材，把视野转向平民生活，拍摄了其艺术生涯中的最具经典性的一部电影一一《女人四十》，由此奠定了她许鞍华风格的电影和独特的女性视野。这部电影之后你会发现，她的作品中对女性的关怀和女性视角的展现在香港电影圈中十分的独树一帜，无论是《后现代》《玉观音》还是《天水围》，她对母子情，女人友情之间的探索都愈加深刻强烈，但是镜头依然十分冷静客观，平淡的记录着边缘人群的生存状态。许鞍华在艺术与商业的夹缝中生存，我个人相当佩服这种有独立意识和个人情怀的导演。&/p&&br&&p&另外由于许鞍华拍过许多很多女人戏，所以她很善于挖掘女演员身上的潜力，《千言万语》中李丽珍，《后现代》中赵薇，《天水围》中鲍起静，《女人四十》萧芳芳，无疑对这些演员的改造是巨大的，拿萧芳芳来说，从早期的《撞到正》的搞笑到《女人四十》中表现一个女人的隐忍的转变，这种改造几乎可以说重新挖掘了萧芳芳的潜能，可以看出她一直试图在将演员击碎和重塑。&/p&&br&&br&从拍摄特点上来说，许鞍华在拍这些片子的时候，虽然场景不断切换，情节也不断深入，但是她的拍摄还是能看出是在不遗余力地摒弃着所有花哨的技巧，用长镜头、远镜头直接呈现人物最细微的表情变化，她更关注关心的是一些生活琐碎的细节而不是花哨的场面。另外她对色彩的运用也是比较丰富的。比如在《姨妈的后现代生活》中，有很多空镜头，表现了上海和鞍山两个世界的巨大反差，也表现了姨妈等当年的知识青年令人叹息的命运，凡此种种不一一赘述。&br&&br&最后，我想说的是在香港主流商业电影的挤压下，许鞍华的独特思想和女性视角的确在一些人面前显得弱势很多，但是毫无疑问，她自身的坚韧和对电影的执着追求，在某种程度上来说，的确比有些人更加对得起导演二字。
谈到许鞍华，可以说的太多了，以下我尽量做到简短。许鞍华是香港影坛一位重量级的女性导演，毫不夸张的说，许鞍华是唯一可以在香港电影圈里与男性导演抗衡的女性。和王家卫相比，同样是游走在商业与艺术之间的导演，由于她早期作品类型过多过杂，所以许鞍华…
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个人感觉，看一看《大宅门》，能拉出不下10个演技超好的男演员
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他不反智，只是小说写得真的一般。
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&p&《神都》放弃了刘德华和李冰冰，刘嘉玲只是客串形式，换来赵又廷、Angelababy及冯绍锋，卡士上省下千万计支出，徐克全都堆在制作上，庞大厂景搭建一个又一个，又河道又木船，制作人看见都肯定非常雀跃。庞大的制作费令画面多变又充实，但却又证明了徐克真的绝对掌握不了3D拍摄，&strong&宣传上大吹大擂的澳洲3D拍摄，&/strong&&b&观众基本上可以作出起诉，这完全是欺骗消费者的行为&/b&，连James Cameron也在研发软件中，边鬼有水底3D拍摄？，陈国富及徐克肯定无做摄制前testing，究竟边个欺骗边个？华谊兄弟在宣传上以此为卖点，对公司的信誉造成极伤害性的打击！不要说海底，一般陆上3D摄制大多毫无层次，似后期加工的假3D&/p&&p&
元彬的武打设计比《龙门飞甲》好得多了，但他在场面设计上实在欠缺创意把握能力，全片他最自豪的峭壁打斗，由于是特别设计，越是有创意便创容易犯错，结果他与徐克都错到七彩，死未？首先，大家有时间可以重温韩国卖座冠军电影《The Thieves盗贼同盟》，结尾那一场大厦外墙枪战，还有朱浩伟执导的《特种部队2之全面反击》那一段忍者雪山峭壁大战，相比之下你就会明白元彬的设计有什么缺欠，效果毫不理想。针对这场最重要的决战，设计方面犯了&strong&对比及环境两大错误&/strong&，反一号有防护铁甲及勾爪，可如履平地攻击，两位主角游绳对战而陷入劣势，这种设计只能在开局应用，中途必须有观众意料之外的变化，例如飞翔衣、峭壁洞穴、巨鸟、作借力用的插钉等等，以不停逆转对战双方形势，并且带来多姿多采的画面效果变化，可惜电影中一种单调模式打到尾，设计明显超低分！&/p&&p&
但有关这场戏徐克及&b&编剧&/b&得分更低，反一号跳下悬崖逃走，狄仁杰与冯绍锋立即跃下追赶，结果中伏，多个部下惨死，创作人明显犯错，彻底忘记了狄仁杰是精明神探的身份，合理的剧情设计，让我免费示范一下吧！冯绍锋欲追下去，狄仁杰应立即阻止，继而抽出一个布袋，观众疑惑产生了；待峭壁之战接近主角最危险处，2人利用布袋内的秘密武器化成飞翔衣或其他，及时扭转危机，战胜反一号。创作人设计了具特别奇能或性格的人物，却在某些情节忽略了，不懂应用，这是低级错误，扬言1亿5千万投资的电影，仍然有如此差劣表现，投资者应该拒绝支付尾数予编剧及导演。&strong&狄仁杰突然变蠢&/strong&了，为什么呢？你在文章后段会得到答案。&/p&&p&
Angela baby的角色基本毫无意义，中了蛊的怪人直接找狄仁杰，就可以删去大段无谓的拖拖拉拉剧情，这设计令主线散乱，正确的设计应把她和怪人拉入武则天的皇宫人物堆，令主线凸显外族对抗皇朝，加强刘嘉玲的戏，又或搞宫中三角恋矛盾。狄仁杰又是拷贝福尔摩斯的推理模式，一大堆推论都是翻版，抄得明显又低能！算了，我免费再指导一下好了，英剧福尔摩斯的观人于微，细心推论，令观众惊喜，主要在于都是依据日常生活及你我都认识的common sense为基础，所以当神探推论出结果，观众会认同他合理、精明；反之狄仁杰讲的是唐朝独特历史资料，观众一头雾水，所以这种推理模式根本不能应用。徐克及编剧当然都不懂，以为直接抄就可以，技术、能力分高低&/p&&p&
《神都》最大问题仍是重复又重复了徐克在97年以后，在创作故事上不断犯的错误，这又是一个导演自己觉得很过?的精彩故事，故事核心是破案，跟徐克在《顺流逆流》《蜀山正传》《七剑》《龙门飞甲》一样，重心写故事，并不是写人物。这不是宁采臣与聂小倩的人鬼恋爱情悲剧，又不是黄飞鸿的英雄成长故事，更不是《新蜀山》中狄明奇与丁引的师徒奇遇故事，这是为满足导演而创作的故事。徐克要拍水底、拍水怪、拍沉船，所以主角有时是赵又廷、有时是冯绍锋、有时是Angela baby，最惨3个人之间又无爱情或亲情关系。什么是好的电影故事，对徐克来说已毫无意义，他只想拍他喜爱拍的场面，表现他的制作功力，故事及人物为场面而设计，彻底违反了场面为副，故事及人物为主的现实，所以《神都》是没有生命力的电影，你会欣赏技巧、场面，却不会爱那些主角，因此狄仁杰会突然变蠢，明白了吧！&/p&&p&
有时间大家不妨安静想想《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠》等等，大堆好莱坞充满精彩场面设计的电影，他们的故事依然是主角为重心，搞劲场面同样能搞好故事，关键只是你这创作人是否高手而已！但今天的中国电影业大盛，尤以初享受现代影院舒适又新奇快感的3、4线城市观众为什，他们爱奇观、迷明星，《神都》满足了好奇心，故事沙石变成次要，故此只有爱电影的小众不满，只有对徐克有期望的人不满，所以国内收几亿&/p&
《神都》放弃了刘德华和李冰冰，刘嘉玲只是客串形式，换来赵又廷、Angelababy及冯绍锋，卡士上省下千万计支出，徐克全都堆在制作上，庞大厂景搭建一个又一个，又河道又木船，制作人看见都肯定非常雀跃。庞大的制作费令画面多变又充实，但却又证明了徐克真的…
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没人演得了张国荣……
没人演得了张国荣……
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我不确定《大话西游》的重映是否周星驰本人可以从中得利，这要看版权的情况。&br&&br&《大话西游》由周星驰自己的彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制，但是在1996年，周星驰从彩星电影公司中抽走股份，另外成立了星辉海外有限公司。彩星电影公司可能今天已经不存在了，那么这次重映是谁在幕后推动？和周星驰本人是否有关系？周星驰在《大话西游》的所有权中到底还占股吗？这些决定了他是否能从这次重映的票房中获得分红。&br&&br&美国的情况不太一样。这涉及到一个叫二次分红（residual）的概念。请参考维基百科：&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Residual_%28entertainment_industry%29& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Residual (entertainment industry)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&简言之，因为演员工会的不懈斗争，演员可以从电影的次级渠道收入（包括电视重播、发行音像制品等）中获取一定比例的再次分红。有资格获得分红的也不仅是演员，编剧等其他工种也有份。按照当前的协议约定，创作者在后续收入中占的比例是 20%，制片方会拿走 80%。&br&&br&国内的影视圈应该还没有主创参与二次分红的概念，香港有不有？我不太确定，可能也是没有的。&br&&br&所以周星驰到底是否能从《大话西游》的重映中分红，就是看两方面：&br&&br&1、他是否持有版权？若是，那自不待言。&br&&br&2、若无，那么香港电影界是否有向创作者二次分红的规则？&br&&br&然而根据网上进一步的新闻，周星驰方面澄清重映和他完全无关，那么想来他是无法获利的。
我不确定《大话西游》的重映是否周星驰本人可以从中得利，这要看版权的情况。《大话西游》由周星驰自己的彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制，但是在1996年，周星驰从彩星电影公司中抽走股份，另外成立了星辉海外有限公司。彩星电影公司可能今天已经不存…
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张杰音乐方面的土可以自己多听多比较自然有结论，但是其他综合方面的土只要看过《哈林哈时尚》这一段视频，我相信你一定会明白。一般我很少用「不看后悔」之类的词来做推荐语，但对于这个问题来讲，这段视频可以有的关键词是「不看后悔」、「笑翻了」。&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/42b713cc1ccf81/p_2.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&& 哈林哈时尚 张杰部分&/div&
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张杰音乐方面的土可以自己多听多比较自然有结论，但是其他综合方面的土只要看过《哈林哈时尚》这一段视频，我相信你一定会明白。一般我很少用「不看后悔」之类的词来做推荐语，但对于这个问题来讲，这段视频可以有的关键词是「不看后悔」、「笑翻了」。
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既然要评价华晨宇，那先来补脑一下基本资料吧。&br&23岁，武汉音乐学院，擅长乐器长笛钢琴吉他，和音乐结缘是因为7岁无意间听长笛交响乐听哭了，来参加快男是因为编导骗他有肉吃。&br&&br&下面，开始正题。&br&A……从形象而论，有肉就有爱的形象伴随怎么都叫不醒的状态，按理说，不会太受瞩目，偏偏这熊孩子不仅会自己洗剪吹，还各种呆萌傻，可以说树立起了另一种偶像气质……我自由我快乐。&br&B……从人气而论，基本可以说是，火星人正在占领地球，V神2.3亿就算忽略掉，大众评审以三分之二压倒之势护送这位火星弟弟夺冠，也可见他有多招人喜欢……火星弟弟都快被玩坏了。&br&C……从唱功而论，他绝对是这几年快男里面出来的唱功最好的一个，要低吟有低吟要娇喘有娇喘要爆发有爆发，最重要的一点是要风格有风格……每一首他唱过的歌名字都叫华晨宇。&br&D……从表达而论，他绝对是少有的对音乐领悟力超强的人，对比他唱过的歌，一个23岁的熊孩子能在短时间内把一首歌唱到心灵契合……谢霆锋说，他是我想要花钱买票看演唱会的歌手。&br&&br&另外，我想辩驳&br&A……不相信的孩子可以自己补脑去听一下这狼崽子唱过的歌，听完都会被自动洗脑哇，完全不记得原唱的感觉了。&br&B……觉得和好声音差几条街的童鞋，请问你一首歌是唱功好重要还是和灵魂契合重要？具体请对比姚贝娜《all by my self》和华晨宇《挑衅》&br&&br&华晨宇的未来，有太多未知性。&br&虽然获得了冠军，但是和大多数唱跳型歌手相比，热度可能稍弱，但是，如果稍后培养得当，成为Eason之类的华语乐坛天王也是有很大可能。&br&毕竟，这个圈子里，歌唱得好的到处都是，能把歌唱到骨子里的就那么几个。&br&&br&最后，对于喜欢好声音而唾弃快男的朋友，我想说：&br&1……一个录播节目和直播节目其实差好几条街，录播可以各种修的你知道吗？&br&2……唱功好有什么用，音乐学院一捡一大堆，乐坛有几个能做到和灵魂契合？&br&3……配30岁大妈大叔参加的比赛就不要和20岁熊孩子们的选秀比了，一来也不好意思，二来你都不敢来选超级偶像，又有什么权利说这些未来的超级偶像！
既然要评价华晨宇，那先来补脑一下基本资料吧。23岁，武汉音乐学院，擅长乐器长笛钢琴吉他，和音乐结缘是因为7岁无意间听长笛交响乐听哭了，来参加快男是因为编导骗他有肉吃。下面，开始正题。A……从形象而论，有肉就有爱的形象伴随怎么都叫不醒的状态，按…
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昆汀当然是大师。&br&必须写长一点。&br&&br&大字去掉，只说师。不如来重新认识一下什么叫“好的老师”。&br&是“更能启发人的人”，还是“集大成的人”？&br&分析就不分析了，举几个例子：&br&&br&关于昆汀，吉隆东在接受《纽约时报》专访时是这样说的，＂确实厉害。昆汀他解决的是创作本身的问题。这和以电影故事为目标的拍摄是截然不同的。昆汀根本不考虑电影。往往说昆汀取到了B级片的精髓，那么B级片的精髓是什么？就是很喜欢拍但不考虑拍得如何的人。因此，昆汀没有作品，只有草稿。所以他永远是一个作者，而非圆融的集大成者。＂&br&＂原来创作可以这样。＂他从电影创作的最低点开始影响人。从电影感官的最基本点开始启发人。启发的都是“业余的作者”而非“专业的工作者”。&br&&br&第二个说法。通常说昆汀讨喜。深受屌丝喜爱，因为屌丝喜爱粗浅的低级趣味。&br&而实际上趣味并没有高低之分，不是说大师就是高级、深层次，学生就是低级、浅层次。有趣就是有趣本身，不是别的。这也是为什么喜欢昆汀电影的人要么神秘地坏笑一下，要么自顾自地傻乐。这个时候，严肃的人就会很抓狂，“不知所谓，你们在笑什么？”&br&如同民科和学院之间，永远有一道难以逾越的鸿沟。称昆汀为“鬼才”的人，是把他当孙猴子看待的。并没有人喜欢被别人叫＂鬼＂。鬼佬、鬼子、鬼脚七？《被解放的占哥》最后也问过一句，＂这黑鬼是谁？＂&br&其实这是一个认认真真正在试图填平鸿沟的作者。&br&鸿沟填平了之后会怎样？会扩大视野。&br&扩大什么视野？打第三个比方。&br&比如你说生活。这时候有人就会端出一些大师的见解，“生活就是……”等等等等。看起来还真是那么回事。问题是，你说的都是里面。&br&里面？&br&生活的边上是什么？生活的边上的边上是什么？&br&这就像写作上的卡夫卡。这个草稿作家，永远追逐思维和文字的基础意义，反而恰恰阔展了写作这种行为的边界。&br&昆汀这种趣味从哪里来的？经常听记者传一个传说，“昆汀看录像带无数。”&br&但我也看碟无数，你也看片无数，怎么什么也没看出来？没看出来边界。所以傻笑分两种。&br&那么我们知道“业余作者”的人群有多庞大了。“业余”现在是主流的创作方式。在这里，诗意往往来自卑微的地方，语言反而来自字与字之间的缝隙，光影恰恰出现在角落的边缘。&br&&br&因此，盲流祖大作为歌星左小诅咒而出名。&br&演员姜文作为导演而出名。&br&导演贾樟柯却作为动态影像作者而闻名。&br&上上上届的戛纳评审团主席也有一个说法，“在表现美国人民爽快的性格特征方面，昆汀的电影是唯一一个做到了。在表现中国人民模糊的性格特征方面，贾樟柯的电影是唯一一个做到了。”&br&&br&这也不是一家之言，金基德说，“在配乐方面，我就服两个人，库布里克和昆汀塔伦蒂诺。我一直在向他们学习。”&br&&br&什么叫“好的老师”？是“更能启发别人的人”，还是“自己集大成的人”？&br&用大学老师再举个例子。&br&几年前有个北大老师拿林语堂跟鲁迅做过一个对比，从作为老师的角度对比。话可能说的有点毒，“林语堂的门下，往往是主动放弃了独立思考能力的猪头，他们不是学生，而是享受被老师用学问做心理按摩的公子们；鲁迅的门下，却可以出像萧红这样的人，这样的学生在某个方面甚至可以超过老师。”&br&&br&今年的《被解放的占哥》太棒了！不但把自由用直率的方法解剖开了，还分成好几层地发泄了愤怒，最后一脚踏进主流。跟姜文的《让子弹飞》可以作为哥们儿影片一起看待，但比《让子弹飞》拍得更加水到渠成，编剧也更流畅，全片无尿点。杰米福克斯这次做为被解放的惩罚者，比当年《低俗小说》里知识分子一样的审判者塞缪尔杰克逊也更简单直接。这个如果不拿大奖都太不应该了。&br&奖励，应该颁给启发者。&br&&br&现在后脑勺终于不再疼了。这种直白的事情，不如趁机彻底讲明白。&br&以上不过是现象，接下来才是原因。&br&所以现在开始这个贴会变长，很长，也不酷，甚至有些烦人。如果是爽快人就别往下看了。&br&&br&&b&重复《此时此地》&/b&&br&&b&知道现象不如知道原因&/b&&br&我们要得太多，速度太快，每天我们接收的信息可以比以前的人一辈子接收的都多。我们看到的也更多，知识量和理解力随时都面临挑战，因为我们永远无法分辨到底什么是真的。除了现象和数字，我们不关注任何东西。转一圈回来问的还是那个问题：谁知道的数量比较大？或者两年后谁还屹立不倒？完全成了纯粹的体育竞技。那么以“高大全”来评判人和物是有问题的。&br&当世界走在了头脑前面，产生了一种动物式的本能反应。我们大脑运作的方式发生了很大变化。思考变得过时，我们所做的只是接收和反应。我们不必把事情搞清楚，在我们搞清楚之前结果就已经出来了，我们必须从媒体上获知结果。&br&就像我们走在海边，看到漂亮的贝壳就拾起几颗，或者在沙滩上捡几粒有意思的小石子，当我们看到一把历经几百年的椅子时，会感到好奇，通过它能感受到古人的姿态、想法，但不要因此崇尚它、炫耀它，它除了能满足我们的好奇心外，不会有什么真正的价值。&br&那么用现象来回答现象是越走越远的。因为只会造成现象更多，也就是信息的深海化。就像网络，就像用百度知道和维基百科来回答问题。这样对认识本质并无任何帮助。&br&比如我一个同事是这样说的，“情感在昆汀的大马戏里，属于出来客串一下，就像他本人一样。你纵向看他的片，就知道他追求的是什么了。“&br&这样讲，看起来是时尚的。&br&但反过来，应该是这样：&br&昆汀的形式，是他整个电影语言装置的屋子，血浆、骂人、絮叨、打断也好，都围绕着他对感情的终极追求，都是他感情的一部分。&br&“感情”。&br&&br&&b&三观与三观尽毁&/b&&br&如今事情发展的速度越来越快。昆汀曾经是个流氓，现在成了艺术家。&br&昆汀他几乎没有要表达的。如果说要表达的话，那就是说这个事情是可能的。在更多的情况下，他自己同样很迷惑，愿意通过一个行为，比如牙医马车上摇晃的牙齿，或者是血浆事件，去经验一种可能性，经验和生活是不能分开的。&br&这人的电影有一个特点，就是留下余地和可能，我们认为这叫自由。他不喜欢把自己的意志强加给别人，让趣味、让情绪回到基本点，这就有了最大的自由，因为基本点是不可能去掉的，除此之不应该再添加什么。&br&&b&如果我们把昆汀看作一个文字作者，一个作家。判断就再明显不过了。你不觉得整个文学里都缺少一种&/b&&b&“&/b&&b&简单、直率&/b&&b&”&/b&&b&的类别吗？&/b&两千年来，整个文学被修辞大师们牢牢霸占着。莎士比亚也罢，博尔赫斯就博尔赫斯，没有问题吗？“所有的作家都被文字害了。”确实如此。&br&把字扫开。&br&在一个镜头里，可能只需要一盏灯、一张坐椅、一个人说话就能具有神采，具有不可磨灭的痕迹，为什么你非得做出别的象征呢？为什么非要加一个意外？为什么非要突然有人敲门打破他的自言自语？这种情节设定都是盲目的。人的情感不是可以策划的，它有自己的方式，就像猫下一步的去向，我们无法预知。&br&如果人们很积极地生活，它必然产生意外；如果是颓废地生活，它必然产生困惑。一个人如果有愿望去经历新事物，他人是挡不住的。&br&自从处女作开始，昆汀始终是被世界认可的艺术家。这是为什么？&br&在大多数情况下没有人影响他。他看过不少录像带，我们也看过不少片。但他避免走走过的路，说说过的话，能在做每一个新片时，提出新的看法。这种企图心是无法代替的，让人尊敬。&br&从全球化的评判视角来看，昆汀的电影在某种程度上向世界总结了美国人的特质和生活状态。关于《无耻混蛋》和《让子弹飞》的讨论，也曾经是是让政府产生了警惕的当代艺术阵地。政治波普嘛。不稀奇。都搞烂了。不稀奇吗？别忘了中国电影连个政治波普都没有呢，只知道说爽了。&br&当然他们不会同意我们这种谈论方式，他不知道别人怎么看他的作品，这跟他是怎么样想的也有很大距离。&br&茄子就茄子，不是别的。你认为茄子是茄子，是由于你知道番茄什么样，或者黄瓜什么样，才能确定茄子是什么样，茄子自己不知道自己是茄子。一个人对一个事物的认识，都来自于与其他事物的关联。他基本上不在意别人怎么看，当然别人怎么看跟他也关系不大。&br&新浪潮之后没有太多像样的电影大师，大多缺少对“情感”的一个清楚的认识。&br&我们处在什么样的环境，谁从我们身边经过，如果不干脆点将会面临什么样的事情？这些问题没有搞清楚，只以为票房高筑或者受人尊敬就非常得意。普遍来说人人皆可，缺少基本的态度，观念比较混乱。虽然电影已经走过百年了，从最初的影画戏，到新浪潮，再到现在所谓的商业时代，如今的导演应该清楚地认识自己的位置和职责，回避别人曾经用过的风格，创造出属于本地的、和个人经验有关的风格体系，这个体系可以很小，在整个作品中，只需要说清一两个问题就很好了。&br&精确不是电影中的高标准，它往往是在故弄玄虚。无论拍摄、建筑、室内设计、写作，还是说话，都会有细节，有方式，有条理，有情感，这是一种表达方式，它可以是精细的，也可以是粗犷的，这些并不是评价的标准。电影的好坏是在于你是否具有基本的情绪，它来自于你的世界观，你的修养，你对事物的基本判断。在表达中最缺少的其实是常识，包括大到善恶、对错，小到表情、语速、腔调的判断。&br&常识。“常”是基本，“识”是见地。&br&&b&常识。就是你对基本的见地是什么。&/b&就像和尚到了辩论的最后环节，说，“来，我要看你的见地。”&br&杂志里没有见地，只有信息。当我说到杂志的时候，指的是所有杂志，包括一切名记专栏。&br&通常我们会在杂志上看到一些影评，有些看起来似乎写的还不错。但杂志本身是一种有问题的东西。它有一种肤皮潦草的基本特征，就像搜索，就算你把所有肤皮潦草的东西收集起来，也无法得到一个真知。&br&微博限制字数，一方面是爽的，另一方面是不爽的。所以我们看到微博是信息点很多的一种平台。但你在知乎这个网站里就能写得很长。因为有些打破沙锅答到底需要非常大非常大的空间才行。&br&&br&无疑昆汀不喜欢现在的主流电影。现在的主流电影没有真正的情绪，不是为情绪而拍摄的，没有情绪的电影里没有真实的人。我们小时候不喜欢深刻，因为深刻是麻烦的。我们长大后不喜欢粗糙，因为粗糙是无质量的。过去我们上厕所时，只需要出门走出几十米，随便什么地方都能解决。人是逐渐走向文明的，但文明会有认知的问题，如果一个高大全精的东西，从表达的基本点上就出了问题，对人的影响将是难以退回的。&br&&b&直白的事情最好直白地讲。愤怒的事情最好愤怒地讲。纠结的事情最好纠结地讲。&/b&&br&如果20年后的气候，本身就是“雾霾天“，你不愤怒吗？&br&暴力的好处就在这里，对这种影响的愤怒，也是让我们难以冷静的。在一种“坏基本”的笼罩下，事实上很多问题不是越辩越明，打一架可能更好。&br&&br&&b&基本与不基本&/b&&br&这样的电影令人喜欢，想做事就做事，想半夜做事就半夜做事，想吃饭就吃饭，一切都很自由，也很方便，是一个有弹性的空间。&br&例如我们用“简约”来形容，这像是一个医学词汇，就像是“糖尿病”、“肾炎”之类的，这个词让人讨厌。&br&但我们比较喜欢“简单”，用明白的方式有效地去处理一件事，直截了当。因为昆汀是一个比较简单的人，也许我们也一样，遇到的事情都不需要用大量的知识和智慧的头脑，这样我们就会很幸运，需要高智慧的事，我们都不会遇到。&br&电影和观念表达所涉及的事情也都是相当简单的，只需要凭直觉和最朴素的手段就能完成。基本的材料、基本的处理方式就能满足我们的需要。就像做菜，我们不需要将所有的调料全混进去，也许只用清水一煮，也会很可口，因为菜本身所包含的气质、色彩、味道是阳光、空气、土地给我们的。从这个角度讲，昆汀的形式乱炖从感受上反而是不乱的，另一些导演比如斯皮尔伯格的条理，从感受上反而是乱炖的。&br&家中猫狗很有地位，它们比我们更像主人，它们在院子里的架势常常激起我们对这所房子更多的好感，它们不可一世的态度，似乎在说，这里是我的地盘。这是波普或者说屌丝精神的精髓。很少有人能达不到这个境界。但也很少有人能达到这个境界。自由最终的结果是什么样，这是我根本想不到的。&br&情绪是奇妙的，它是一种含义。很多人认为处变不惊的情绪最理想，其实这并不重要，愤怒有愤怒的味道，絮叨有絮叨的味道，重复有重复的味道，每一种情绪都有它的特征，都有它的可能。&br&把自己想要说的话说清楚，那就不要让观众把这块屏幕浪费了，这是电影从业者应该珍惜的地方。这样，工作者才可以说我不太在意公众的评价，因为我是公众的一部分。&br&很多事情，都应该是做完之后才知道的。比如拍了电影之后，才知道自己是个导演；喜欢玩，做了些东西后，人家说他是艺术家；因为他爱说话，别人说他与潮流和时尚有关……但这一切都是发自他最基本的需要，因为他是个人，所以要思考，不想掩饰自己的看法。&br&我们更需要那些现在年富力强的导演和作者，他们将有更强的生命力，更多的可能性。将走向更基础的边界。之前的人有些很好，但过去就过去了，停在那了。&br&自我实际上就是相信自己，相信生命本来的力量。这种力量可以抵抗后天的教育、理想等等一切，它的作用是强大的，每个人都一样。&br&昆汀非常代表现在的人，现在的美国人，我认为这是一种文学。&br&&br&关于谈转行的问题。&br&如果：没有计划、没有方向、没有目的。有人会说，这怎么能行呢？但实际上，这样是重要的，他可以投入到我喜欢的事情中，因为没有障碍，不会被套住。&br&把手上的跟电影有关的事情做完之后，就一个也不做了。因为他不喜欢这个套，他可以去做别的，他完全可以做一件让他失败点儿的事情，这个成功让他觉得丢脸。是这个行业的“差”，才让他成功的，那还在这个行业里混什么呢？得赶快拔出脚来。再也不做和电影有关的事情了，还有很多事情可以做，比如说，叠个小纸人啊，在湖面打个水漂啊。比如饮食，它一直在发生着变化，一会儿时兴吃粤菜，一阵儿又时兴吃川菜，但每个人不会让自己的味觉随着饮食的潮流而变化，因为我们总有自己喜欢吃的那口菜，喜欢喝的那勺汤，当每个人都能把这件事情弄清楚时，这才是一个有意思的世界，才会有人肯定地说，我喜欢什么。&br&&b&这就是我们为什么认为&/b&&b&“&/b&&b&基本点&/b&&b&”&/b&&b&很重要，达不到基本点，人和创作就都有问题；越过了基本点，我们认为是&/b&&b&“&/b&&b&有这一号&/b&&b&“&/b&&b&的。&/b&&br&而自由这个基本点的好处就在这里，你那样说你有把握，我反过来说我也有把握。&br&&br&如果所有的人都在盲目地追求一种笼统的方向，这个世界会变得很无聊。生活是每个人走向自己的地方，在自己愿意的心情中去做事情。做回自己是最重要的，也是最难的，因为经过如此多的斗争、磨难、贫困以及思想的禁锢、教育的堕落、美好的衰败，现实已是千疮百孔。尽管做一回原来的自己很难，但也的确重要。&br&&br&这些不是我写的，如果是我写难免颠三倒四。只是把艾未未的一篇《此时此地》个别地方改动了一下，因为他说的比我要好。&br&标记做在这里。以后再看。&br&&br&&b&这个贴写起来太过瘾了，再加长一些。&/b&&br&一个，是对“基本”的常识。&br&另一个，是我们为什么会管一些电影叫“艺术电影”？&br&&br&“基本”是意思和感情的最小单元。现在概念太多了，解释意思变成了一件很麻烦的事情。现在感情太复杂了，表达清楚也变成了一件复杂的事情。&br&你必须不断用一个意思去解释另一个意思，永远加长下去。这是非常危险的。如果感情也是这样，我们只好去叠加无数的微表情，最终成为难以治愈的城市病，知识分子病。&br&编写《新华字典》的工作组非常了不起。用最简短的话讲清楚是第一要求。另外一项工作就是例举，到底是例举基本词汇还是例举常用词汇？这非常纠结。如果有一本最干净的《新华字典》，它只写下最基本的字，列下最基本的词。我们认为它将是可以定义世界的。&br&《康熙大字典》和《牛津大字典》则是反面教材，试图列举所有完全不可能，这是两件徒劳无功的东西。&br&基本应该是表达一切的标准。因为基本本身就是标准。所以我们更多的智力最好用来感受和研究什么是基本。这样一来，我们来定义好电影和好导演就有了根本性的办法。好比现在有个词叫“独立”。独立制片、独立精神。加法是没有好处的，比如我现在把这个东西写这么长，这不过是宣泄，而“泄”是废物。&br&独立是减法。&br&有人说减到最后不就减成0了吗？是的。但别忘了0也是一个东西。并不是什么也没有。所以我特别不同意把昆汀的电影称为叠加和混搭了一些元素的电影。里面的任何一项元素都是可以被减掉的，不信你就一项一项减，减到最后减不掉的那个，就是感情。这就像苹果手机，减到最后减不掉的那个，是个按钮。&br&而显然，并不是很多创造都经得住这样减，更多的造物，减到最后是什么也没有的。因为它们是生造的，并非来自自然界，来自人，是这个地球上不该存在的垃圾。&br&&br&用“商业”和“艺术”来区分电影的类别毫无道理。&br&这个电影是不是拍得很艺术，我们就看它是不是很显然在表达感情。&br&这个电影是不是拍得很商业，我们就看它是不是并非以表达感情为目的。&br&原因很简单，没有任何玄虚，因为商品无感情，人有感情。&br&那么撒狗血的感情呢？比如《妈妈再爱我一次》。既然都说了是洒狗血，你又怎么能叫它是真感情呢？&br&昨天电视上又放一遍《盗梦空间》。&br&为什么诺兰的电影已经拍得那么好了，胶片质感、数理逻辑、情感胶着和各种意想不到都有。但我们仍然认为还差些东西？缺席的东西，就是没有强烈的感情。&br&常有人劝告我说，“做评价或者说观点的时候要注意保持中立。”&br&但显现“中立”不应该是唯一的判断方式。如果它是唯一的，那么就连中立这种方式也是纳粹的。&br&&br&&b&这就是人，当你真实的感情明确了，其它是不重要的。&/b&&br&&b&不如我们来把事情往最简单里说吧。&/b&&br&&br&今年众多的奥斯卡大奖热门电影里看过三部，&br&虎头蛇尾的《少年派》，虎背熊腰的《林肯》，和虎头虎脑的《被解放的占哥》。&br&哪个词印象最深刻？是虎头虎脑。&br&《少年派》为什么是虎头蛇尾的？因为情绪并不饱满而且确实并不饱满。&br&《林肯》和《占哥》放在一起看是有意思的，恰恰这两个故事都是解放黑奴。&br&最终我们发现，故事是不重要的。故事道具场景表演什么的是不重要的。情绪产生的时候它们在哪儿？这个重要。&br&为什么迪卡普里奥扮演的庄园主是迷人的有魅力的？为什么再迷人也是该死的？&br&非常棒！自由极其重要，而昆汀让我们得到一个直截了当的理解。
昆汀当然是大师。必须写长一点。大字去掉，只说师。不如来重新认识一下什么叫“好的老师”。是“更能启发人的人”，还是“集大成的人”？分析就不分析了，举几个例子：关于昆汀，吉隆东在接受《纽约时报》专访时是这样说的，＂确实厉害。昆汀他解决的是创作…
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好多彩蛋。&br&&br&首先第一，盖世太保Hellstrom在游戏的开始即说明，写的&b&人物可以是真实的，也可以是虚构的&/b&。此处是第一伏笔。&br&很多影评对《无耻混蛋》的指责就是，无视历史，竟然编出希特勒希姆莱戈林等人被一并炸死的剧情。然而此处即是昆汀的第一次隐喻：这部电影你可以当真实来看，也可以理解为完全虚构。&br&&br&第二，游戏的规则是&b&问十个用“是/否”来回答的问题&/b&，最后来说出自己头上的人物。此处为伏笔二。&br&&br&第三，我们来回顾一下真正的过程：&br&问题1. 我是德国人么？ &br&（不是）&br&问题2. 那么我是美国人？&br&（不，你不可能出生在美国）&br&问题3. （不可能出生）所以...我是去了美国了？ # 此处显出了该盖世太保对于语言细节背后含义的高度敏感，这是之后特工们露馅的主要原因。&br&（没错）&br&问题4. 那么我去美国是偶然的吗？&br&（不，你是特意安排的）&br&问题5. 我的家乡是所谓的异国他乡吗？&br&（是的）&br&问题6. 嗯...异国他乡，想必是原始丛林或者遥远的东方... 我是从丛林来的吗？&br&（对）&br&问题7. 好吧，各位。到了这一步，&b&我开始对我是个真人还是虚构人物产生怀疑了&/b&。如果我直接问的话，这个答案就太浅显了，所以我不打算直接问。&br&既然我的家乡是原始丛林，我去过美国，而且还是特意被弄去的，显然这意思就是说有其他人是偶然去的。那么当我从丛林去美国时，我是坐船吗？ # 出色的信息梳理分析能力，找出信息空白作为突破口&br&&b&（是的）&/b&&br&问题8. 那么我是被迫的去的？&br&&b&（是的）&/b&&br&问题9. 那么在船上我是被锁住的？&br&&b&（是的）&/b&&br&问题10. 到了美国，我是以被锁住的姿态出现的？&br&&b&（是的）&/b&&br&#玩过这个游戏的人就能明白，一旦提问者到了尾盘都能得到确认的回答，几乎说明提问者已经胸有成竹，只是在确认细节，几乎不可能猜错。&br&在游戏一开始，除了盖世太保，每个人（包括观众）都知道他头上是金刚。而随着这几个问题的过渡，观众们也会以为他猜到了人物。可是：&br&&br&&b&问题11. 所以我是美国黑人？&/b&&br&所有人都没说话。&br&只有英国人说：No.&br&&br&&b&答案：所以我肯定是金刚！&/b&&br&&br&# 如果你是德国人，你不会去破坏游戏规则：&u&只有10个问题，之后必须作出回答。&/u&&br&&u&&/u&“上尉，你还不如这杯苏格兰威士忌更像德国人。”&br&&br&无论是金刚还是黑奴，在上面10个问题中都是合理的答案。但为什么德国人先说现实存在的黑奴，后说虚构的金刚呢？&br&其实此处是昆汀的再次隐喻：“你以为这是真实的，其实这都是虚构的”。
好多彩蛋。首先第一，盖世太保Hellstrom在游戏的开始即说明，写的人物可以是真实的，也可以是虚构的。此处是第一伏笔。很多影评对《无耻混蛋》的指责就是，无视历史，竟然编出希特勒希姆莱戈林等人被一并炸死的剧情。然而此处即是昆汀的第一次隐喻：这部电…
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恕我以提问者@李寻欢 做个例子，(对人不对事)&br&探讨而已，不要见怪。(假仁假义)&br&&br&&b&@李寻欢 是知乎上的骗子。&/b&(戴高帽，定性)&br&&b&他的存在对知乎危害很大。&/b&(制造敌意公愤)&b&&br&&/b&&b&他的名字已经供认，&/b&(无限解读，文字（敏感词？）狱)&b&这是一个只知寻欢作乐的流氓。&/b&(纠结生活作风)&br&&b&他已经供认自己曾经抄袭作弊，&/b&(纠结历史问题)&b&仍大言不惭地谎称自己讲诚信。&/b&(刻意屏蔽了你的解释)&br&&b&他是倒韩干将，方舟子集团的主力。&/b&(结党划派送官职)&br&&b&他在知乎回答了很多颠倒是非的答案，&/b&(利用信息不对称)&br&&b&一定受到每个合格知友的一致唾弃。&/b&(绑架民意，煽动)&br&&b&打倒@李寻欢 是每一位合格知友的责任。&/b&(制造使命感)&br&&b&寻欢一日不倒，知乎一日不宁！&/b&(口号)&br&(上文全部使用又黑又粗的大字报字体)&br&&br&我一个脏字都没用，一个证据都没拿，您感觉如何？&br&作为练习，请自行对比 新语丝，乌有之乡，和当年大字报的标题，内容，用词用句。&br&&br&＝＝＝答 @Yolfilm ＝＝＝&br&&br&批评的是，我的确断章取义了，实在没精力举一个完整的例子，来分析更细节的手法。您就看着玩唄。我也请提问者自己去比较新语丝和大字报了，不仅是比标题，也要比内容和手法。&br&方舟子可比我历害多了，当然文革更厉害，当时的所有大字报加起来，背后该有超过七千五百六十一万字的社论／讲话／报告／批斗来支持吧 …… 现在都剔除了，只剩 “十年浩劫” 四个字。&br&我这种简单的断章取义哪能称得上文革，边都没摸到，您别抬举喽。文革式批判，肯定离不开方舟子那七千五百六十一字的铺垫，我非常同意。&br&&br&对您的答案说几句：&br&&br&文革，从宏观上是意识形态的争论，但是受到牵连的每个个人，都是因为意识形态吗？多少人蒙冤，是惹了不该惹的人？多少人批斗他人，是为了谋私谋财谋权谋色？您也是见过世面的，真就相信每个人都是为了意识形态？&br&&blockquote&問韓寒的問題，若是憑空捏造，才是敗德。&/blockquote&我想我不用给您指出， ”鞋教“ 教主败了几次德吧？&br&保卫毛主席，是偶像崇拜；保卫韩寒，是保卫普通人。&br&包括我在内的很多反对方舟子的朋友，都至今对韩寒无感。&br&方舟子批斗李开复时，@Yolfilm 您也批评过方舟子之流是“文革遺緒” [1]，怎么忘了？&br&您当年保护李开复，和我们现在保护韩寒，有什么区别吗？&br&我以为李开复不是您的偶像，您为何认为韩寒是我们的偶像？&br&仅就因为您对方舟子的对手有不同的看法，他的批判就从“文革遺緒”变成合理质疑了？&br&[1] &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1993&/span&&span class=&invisible&&4070/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&关于韩寒是否回应，我认为是他的选择。&br&恕我&b&毫不断章取义地全文引用&/b&您在 [1] 的评论中的精彩论述：&br&&blockquote&同样的事情，发生在马英九，或奥巴马身上，例子太多了。 &br&&br&多少人质疑奥巴马不在美国出生，可是第一次选举时，他举证了没有？奥巴马不屑举证。一直到最近才秀出他的夏威夷出生证明。 &br&&br&同样，马英九是在英国的九龙出生，所以，取名英九，很多人也质疑他有没有参加总统选举的资格！马英九作了什麽回应？没有。 &br&&br&我假设李开复今天不回应方舟子，你说他会咋样？ &br&&br&对於怀疑者来说，成本太低，对於护卫自已名誉及权利的人来说，成本太高。 &br&&br&我还是那句话，方舟子不是媒体，他一个人干这种事，自然显得粗糙而暴力，伤害一样大，可方舟子作的工作太少，起码的举证工作，调查工作厥如。 &br&&br&方舟子，应该负起更高的责任，才能干这种伤害人的事。 &br&&br&宁可保护一千万一亿个说谎的李开复，也不能纵容一个肆意开炮的方舟子。 &br&&br&这，才是现代民主社会，一般公民，应有的基本观念和素养。&/blockquote&对我来说，不管是批斗李开复还是韩寒，只要方舟子还是一样的方法，他就是我反对的对象。
恕我以提问者@李寻欢 做个例子，(对人不对事)探讨而已，不要见怪。(假仁假义)@李寻欢 是知乎上的骗子。(戴高帽，定性)他的存在对知乎危害很大。(制造敌意公愤)他的名字已经供认，(无限解读，文字（敏感词？）狱)这是一个只知寻欢作乐的流氓。(纠结生活作风)…
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前提是你模仿米高积逊假唱，就不会被认为放的录音是你唱的，你只是在通过别人的音乐在表演而已。如果是自己唱的，放出来对口型性质就不一样了。&br&&br&记住，看演唱会是掏钱买门票进去的，花钱买的是什么？信用和享受。如果说有一些傻到天上的粉丝就愿意接受偶像玩这套把戏，前提也是相互之间达成这种默契，但不意味它就可以变成一种表演艺术。至于什么是表演艺术，我就不解释了。&br&&br&我举个例子，当年麦当娜演唱会的时候，她假唱前，面对台下的粉丝说：“我们下面做一个游戏……”她把下一首歌对口型的事情告诉了观众。因为她知道自己不能欺骗观众——不管观众多么善良多么无所谓，作为一个表演者必须要观众知道真相。说小了叫尊重观众，说大了叫契约精神。麦姐为啥要对口型？因为她连着唱好几首快歌，又蹦又跳，气有点喘不过来了，享用这种方式缓一下，观众都能理解，同时人家在台上还是蹦蹦跳跳。&br&&br&如果你觉得每个歌手在表演前都能像麦姐一样坦诚，也没有傻子嚷嚷退票，这个表演方式是成立的。问题是谁有勇气像麦姐那样做到坦诚呢？你可以想象一下，一场演唱会，全都是口活儿，没有深喉的工作，上哪去找这么多傻子给丫捧场呀。
前提是你模仿米高积逊假唱，就不会被认为放的录音是你唱的，你只是在通过别人的音乐在表演而已。如果是自己唱的，放出来对口型性质就不一样了。记住，看演唱会是掏钱买门票进去的，花钱买的是什么？信用和享受。如果说有一些傻到天上的粉丝就愿意接受偶像玩…
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香港电影是华语片里类型化最严重的，类型片想一直延续就需要不断的微创新。&br&&br&以好莱坞为例，《阿凡达》批着一张科幻片的皮，骨子里还是西部片，地球人和纳威人的抗争换到几十年前就是白人和印第安人的冲突，故事内核精神内涵都没大变化，观众要看的就是特效，没视觉奇观就甭指望高票房了。&br&&br&《谍中谍》《007》系列也懂得这个道理，核心人物不变，团队重组，越来越多的外景地，努力在类型片的领域里不断超越前作，把观众伺候舒服了。&br&&br&事实上，大众爱看的故事总是相似的，隋唐英雄传历经几百年演绎，至今也有大把观众买帐，只不过，每代人讲述总要有点新意。&br&&br&香港电影不谈投资制作不体系等等不利因素，就以创新程度，真的是差很远。看香港电影，从来没有镜头能让人眼前一亮，觉得前所未见，现在的许多港片，除了色调，其他都不是特别有电影感，放电视上一点也不动人。黄百鸣更是连色都不调，美术也看不着怎么努力了，要不是有些明星，谁鸟啊？王晶，丫拍片就是为了挣钱吧，不求口碑和艺术性。刘葡萄，他口味和大众真的距离很远……&br&&br&香港电影是最值得对照好莱坞的还有一点，明星制。以前的明星，票房号召力无敌，整个香港充满了希望，一波波的明星都推上神坛。如今，媒体网络深入到各层，四大天王不天王，风情女星都已老，青黄不接，王刘黄又没过硬技术，也不是拿奖路线的艺术片导演，拍着十几年前就能拍的商业片，有什么出路？&br&&br&这几位，真的该向周星驰先生学习，周先生这几年努力拓宽其他类型的可能，组国际团队，磨本子，练特效，用人大小咖结合，这才是正确出路嘛。
香港电影是华语片里类型化最严重的，类型片想一直延续就需要不断的微创新。以好莱坞为例，《阿凡达》批着一张科幻片的皮，骨子里还是西部片，地球人和纳威人的抗争换到几十年前就是白人和印第安人的冲突，故事内核精神内涵都没大变化，观众要看的就是特效，…
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首先这个问题有够无聊了。&br&然后我很无聊的回答一下，我跟韩寒正面拥抱过一次，到我眼睛那里，我181cm，估计韩寒170cm左右，应该172cm、173cm差不多。顺便提一下，四姐到我奶。
首先这个问题有够无聊了。然后我很无聊的回答一下，我跟韩寒正面拥抱过一次，到我眼睛那里，我181cm，估计韩寒170cm左右，应该172cm、173cm差不多。顺便提一下，四姐到我奶。
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看了变4，发现两个隐藏剧情：&br&1、擎天柱为什么开宇宙飞船开了那么久才从芝加哥开到香港？这时电影给了一个长城的镜头，因为他路过北京的时候，雾霾太严重迷了路。&br&2、为什么最后只有擎天柱飞走了，其他汽车人不飞走也不回美帝而是都留在香港了？因为大战之后我党的警力终于到达了，汽车人决定投靠我党。美帝根本靠不住的！
看了变4，发现两个隐藏剧情：1、擎天柱为什么开宇宙飞船开了那么久才从芝加哥开到香港？这时电影给了一个长城的镜头，因为他路过北京的时候，雾霾太严重迷了路。2、为什么最后只有擎天柱飞走了，其他汽车人不飞走也不回美帝而是都留在香港了？因为大战之后…
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突然觉得这个问题还蛮难回答的说。
&br& 为什么说是歌神，第一个念头就是他歌唱得好。所以叫歌神。
&br& 如果提问者的初衷是他到底唱了哪些好歌，或者有什么凭证能证明他唱歌好，地位高等，数据如下。
&br& 【张学友，日生于香港，是一位在亚洲地区和整个华人社会具有影响力的实力派音乐巨星和著名电影演员，香港乐坛“四大天王”之一，在华语地区享有“歌神”的称誉。90年代中期为张学友事业巅峰时期，根据IFPI国际唱片协会统计，张学友的唱片销量仅次于当时如日中天的已故美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。截止2006年，其全球正版唱片销量已达1.2亿张之多，为华人之首。】
--from 百度张学友词条。
&br&&br&【1992年：发行粤语专辑《真情流露》，至今保持香港地区销量最高记录45万张，并由此加冕“歌神”。
&br&　　1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持台湾地区唱片销量记录，亦是华人音乐历史销量最高的一张唱片(全球450多万张，当年世界第二，至2002年累计销量已达2600万张（之后有超过3000万张的说法），遗憾的是没有获得IFPI的认证)。 1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持新加坡唱片销量最高记录（60多万张）。　
&br&　　1994年：在新加坡举办个人演唱会，售价高达450.00新加坡元，创造了华人歌手演唱会票价的记录。
&br&　　1995年：发行国语专辑《真爱新曲+精选》至今保持在中国大陆地区的唱片销量记录（累计销量于2002年超过1500万张）。
&br&　　1995年：在1995年年初－1996年年初共举办了100场世界巡回演唱会，平均3天多一场，总观众人数达200万人次，创造了亚洲歌手举办演唱会场次的纪录，并被吉尼斯世界纪录认可。 1997年：在香港红磡体育馆举行的音乐剧《雪狼湖》连续不间断的上演42场，至今保持香港演出场次纪录。 2007年3月-2008年1月：他共举办105场世界巡回演唱会－学友光年世界巡回演唱会，经由吉尼斯世界纪录认可，成为系列演唱会举办场次最多的歌手。】--百度词条之张学友开创记录。
&br&&br&以上
&br& 这些都是数据。
&br& 个人看来。张学友是华语乐坛非常难能可贵的用心用情并且有技巧的歌手。并且真的算是德艺双馨，从我们所知道的信息途径看来，确实可以得出这个结论。人品好，很好的一个正面榜样。也给他加了很多分。
&br&&br&推荐曲目。
&br& 李香兰
&br& 相思风雨中
&br& 月半弯
&br& 每天多爱你一些
&br& 好久不见
&br& 她来听我的演唱会
&br& 。。。
&br& 等等。各种曲风都信手拈来。情歌小品都扣人心弦。
&br& 而且看他的演唱会。背后哪怕是管弦乐队的伴奏，完全hold住全场，不管是气场还是唱功，都能够让所有的伴奏都变成为让他的声音更出彩而存在的存在。
&br&&br&另外，他处于华语乐坛可以说最黄金的时代末期。
&br& 凭借四大天王时期出道，接过许冠杰的棒，在华语音乐创作最鼎盛的上世纪八九十年代飞速发展。
&br&&br&综上，张学友就是一杯水，可以放在任何容器里。并且无它不行。
&br&&br&（以前自己做音乐广播时候的一些感想。）
突然觉得这个问题还蛮难回答的说。 为什么说是歌神，第一个念头就是他歌唱得好。所以叫歌神。 如果提问者的初衷是他到底唱了哪些好歌，或者有什么凭证能证明他唱歌好，地位高等，数据如下。 【张学友，日生于香港，是一位在亚洲地区和整个华人社…
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先说题主所说的“心中疑惑”。别人都喜欢这歌，你不喜欢，这没什么大不了。向来认为音乐偏好是非常非常个人的，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢呗。音乐能否吸引人，完全取决于你个人与这首歌的共鸣。&br&&br&然后是这首歌本身。&br&既然是歌本身当然要贴音高&br&&blockquote&阳光下的泡沫 是彩色的&br&#g #g #g #g #f #f #g a b #f&br&就像被骗的我 是幸福的&br&#f #f #f e #g #g b #c1 #f&br&追究什么对错 你的谎言 基于你还爱我&br&#g #g #g #g #f #f #g a b #f #f #f #f #f e #g&br&美丽的泡沫 虽然一刹花火&br&e e #g b #c1 #c1 #c1 b #c1 b #f&br&你所以承诺 虽然都太脆弱&br&#f #f e #f #g #g #g #f #g #f e&br&但爱像泡沫 如果能够看破 有什么难过&br&e e #f #g a a a #g a #g #f #f #f e #f e&br&&br&早该知道泡沫 一触就破&br&#g1 #g1 #g1 #g1 #f1 #f1 #g1 a1 b1 #f1&br&就像已伤的心 不胜折磨&br&#f1 #f1 #f1 #f1 e1 #g1 #g1 b1 #c2 #g1&br&也不是谁的错 谎言再多 基于你还爱我&br&#g1 #g1 #g1 #g1 #f1 #f1 #g1 a1 b1 #f1&br&美丽的泡沫 虽然一刹花火&br&e1 e1 #g1 b1 #c2 #c2 #c2 b1 #c2 b1 #f1&br&你所有承诺 虽然都太脆弱&br&#f1 #f1 e1 #f1 #g1 #g1 #g1 #f1 #g1 #f1 e1&br&爱本是泡沫 如果能够看破 有什么难过&br&e1 e1 #f1 #g1 a1 a1 a1 #g1 a1 #g1 #f1 #f1 #f1 e1 #f1 #g1&br&相爱的把握 要如何再搜索&br&#g1 b1 #g1 b1 #c2 #c2 #c2 b1 #c2 b1 #f1&br&相拥着寂寞 难道就不寂寞&br&#f1 #f1 e1 #f1 #g1 #g1 #g1 #f1 #g1 #f1 e1&br&爱本是泡沫 怪我没有看破 却如此难过&br&e1 e1 #f1 #g1 a1 a1 a1 #g1 a1 #g1 #f1 #f1 #f1 e1 #f1 e1&/blockquote&&br&后面的都差不多，不多贴了。&br&&ul&&li&这首歌难。难在低音，到了女谱e.加上开头几乎只有星星点点的钢琴伴奏，几乎是在清唱，而清唱毫无疑问是在中音区最稳最舒服的，压着嗓子清唱非常容易失误。有兴趣的可以去5sing听听草根女声原key的翻唱，低音部分简直惨不忍睹。。。啊不对是惨不忍听。。&/li&&li&我是歌手现场版中邓紫棋在“难道就不寂寞”中升key到了e2，这样就是整整三个八度了，不管起那个调都比较难了。&/li&&li&每个单句来看音阶的跃动不大，所以注定是一首偏柔情，安静的歌。&br&&/li&&/ul&————&br&然后再来看邓紫棋的处理&br&&ul&&li&最鲜明的特点是层次丰富。整首歌是在两个八度上唱出来的，这是第一道层次。第二道是邓紫棋自己的唱法：第一个高潮选择的是偏假声的弱混，副歌之后则是浑厚的真声。整首歌从低8度，到偏假的高8度，再到偏真的高8度，最后回归低8度，层次感不用多说了。&/li&&li&邓紫棋独特的口音，由于左边颚骨萎缩，令上下颚牙齿不能咬合，导致说话时会漏气。这样给歌的柔情部分加了不少分。&/li&&li&在低8度到偏假的高8度这里，仍处于回忆中的悲伤情绪。到了连续四个“什么难过”及之后的偏真高8度这里，展现的完全是一个歇斯底里，愤恨，接近绝望的疯女人形象。值得一提的这部分最后的“才如此难过”的“过”字，邓紫棋的颤音非常到位，留有余味荡然之感。到了最后的低8度，邓紫棋唱的非常有叹气，身心俱疲，累不爱的感觉，以此结尾。&/li&&/ul&&br&以上。&br&说点与本题无关的事。个人认为邓紫棋第一期的表现完全有拿第一名的水准，不过初来乍到大家更看重歌手的名望地位，于是韦唯拿下第一。反而到了后几期个人感觉不那么惊艳了（这个偏专业的舞台肯定不是比谁失误少，比的是谁更“惊艳”），邓紫棋拿了第一，这里就是粉丝票居多了。&br&&br&&br&————————————————————————&br&我说这个一直无人问津的小题怎么突然来了这么多人，原来是老湿点赞了。。。 &a data-hash=&1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& href=&/people/1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c& class=&member_mention& data-tip=&p$b$1c3369bbd58b14ed815011effaf0895c&&@李嫑嫑&/a&
先说题主所说的“心中疑惑”。别人都喜欢这歌，你不喜欢，这没什么大不了。向来认为音乐偏好是非常非常个人的，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢呗。音乐能否吸引人，完全取决于你个人与这首歌的共鸣。然后是这首歌本身。既然是歌本身当然要贴音高阳光下的泡沫 …
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&br&神一般的演技&br&完爆各大影帝！&br&&br&他们的出场只是为了衬托吴的彪悍。&br&&br&附美图一张，么么哒 ，，求赞！&br&&img src=&/70d930a39fefec1c2039901_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&222& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/70d930a39fefec1c2039901_r.jpg&&
无间道2 吴镇宇 神一般的演技完爆各大影帝！他们的出场只是为了衬托吴的彪悍。附美图一张，么么哒 ，，求赞！
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前两天又重温了一遍Malena，十分带感，随意来知乎搜相关问答。&br&-------------------&br&这里只有一个答案，&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Martin& data-hash=&dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6& href=&/people/dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6& data-tip=&p$b$dfb793bb7b2eb6ae6c3a6f6&&@Martin&/a& 是根据92min删减版讲的，如果只这么看，分析确实很在理，电影就那么回事，靠观众想象。&br&有幸我看的是完整版，109min，裸露镜头更多，所以我觉得有必要根据未删减版再分析一下。&br&为回答这个问题我搜到了两个interview。&br&对导演 Guiseppe Tornatore 的采访：&a href=&/movies/indy-foreign/malena-guiseppe-tornatore.php& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&A Review of Malena and an interview with Giuseppe Tornatore&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&其中有用的几点：&br&1. 在美国上映的外国影片，或多或少要cut点东西。包括Malena也是，所以我们大多数看到的是删减版，删掉的是裸露场面。“We lightened some of the erotic scenes.”&br&2. 圭塞佩·苏尔法罗是他从近三千西西里当地小孩中选出来的，没啥演出经历。（有点像少年派选角）&br&-------&br&重头戏是对男孩 Guiseppe Sulfaro 的采访：&a href=&/2010/06/interview-with-giuseppe-sulfaro-star-of.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Interview with GIUSEPPE SULFARO, Star Of 'Mal?¨na'&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&1. 当时拍的时候就十四五岁，老爹作为监护人跟班。“I followed my father as I was underage.”&br&2. 贝鲁奇是这毛孩有生（有意识）以来见过的第一个活体裸女（说明看过图..），爽爆了少年！&br&“What to say more?!?! I was 14 when they called me to make the film and &b&I had never seen a live naked woman, the first was Monica&/b&, &u&now you can understand my teenage years&/u& ...... [the memory makes Giuseppe smile] &b&it was a special and wonderful experience&/b&.”&br&由此可见，拍摄过程是有其监护人在场的，且确实亲眼看过我女神的裸体。完全单独拍摄的推测就不成立了（不排除避免过多刺激 分拍了部分镜头 哈），我当初[抠影拼接]的推测可能也站不住脚了。&br&------------&br&关于法律的问题，了解不多，只知道拍摄时意大利还不是卖春合法化国家，但是暗地里肯定有。附一个新闻连接：&a href=&.cn/news/txt//content_.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&意大利近九成民众支持全民公决 确认卖淫合法化&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&我是这么认为的：&br&1. 从影片的背景语境看，故事发生在1941年，故事的跨度应该不超过一年。墨索里尼政府执政时期，《梅林法案》还没有颁布，从上面新闻结尾得知，妓女允许在妓院内卖。父亲带未成年的雷纳多去买。（有趣的是，拍戏也是有父亲陪伴的）&br&2. 在2000年，或者说98、99年，即使不允许买春，但这毕竟是在拍戏，按照电影也拍土匪拍爆头的逻辑，拍买春应该也没什么问题。关键是演员未成年，到底让他看这么多咪咪还躺着爽了一下，违不违反意国未成年保护法不知道，但想想他们应该蛮开化的了；到底对这个少年的心理产生什么负面影响不知道，考虑到西方发达国家的性教育状况，应该没我们想象的严重，反正我知道拍片这一年是他最wonderful的经历。总之，拍片嘛，别那么认真，况且爹哋还在旁边。&br&3. 这是我搜到的《国际性百科全书》之意大利篇：&a href=&http://www2.hu-berlin.de/sexology/IES/italy.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The International Encyclopedia of Sexuality: Italy&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
字太多没细看，就摘录一句：&br&“Reacting to the increase in the number of cases of sexual abuse of children that have reached public attention, the Italian Parliament introduced in 1998 new legislation against the sexual exploitation of minors in prostitution, pornography, and sex tourism. The clients of prostitutes aged 14 to 16 risk a term of prison from six months to three years,&b& or of four months to two years if the client is under age 18&/b&.”&br&得知Sulfaro这个年纪去买春是要蹲牢的，但毕竟是拍戏，离真枪实弹差太多，结合第2点，你感受一下。&br&&br&最后，上图，&&&被私信了，加了码（额 貌似回答日志里还留有无马版）&br&&img src=&/7e9a34dfac53_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&245& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/7e9a34dfac53_r.jpg&&&img src=&/4fb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&244& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/4fb_r.jpg&&&br&-----以上 这是买春那段。这女的是男孩春楼里挑中的那个（我想到一路向西...爽爆了少年！）&br&-----以下是其他情节，两人共处一个画面。&br&&img src=&/a06680dab3cf45cdfcb1_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&244& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a06680dab3cf45cdfcb1_r.jpg&&&img src=&/582fd7e7d738f8cff2dc0a2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&246& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/582fd7e7d738f8cff2dc0a2_r.jpg&&
前两天又重温了一遍Malena，十分带感，随意来知乎搜相关问答。-------------------这里只有一个答案， 是根据92min删减版讲的，如果只这么看，分析确实很在理，电影就那么回事，靠观众想象。有幸我看的是完整版，109min，裸露镜头更多，所以我觉得有…
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提问的人还搞不清代笔是主动行为，出版社、报社、杂志社修改经常越粗代庖，这是很普遍现象，谁的文章发表后都会经过编辑之手改一道，你们家祖师爷方博士出书的时候不也闹过白天黑夜的笑话吗。他不也是一推六二五，把责任算在编辑身上了吗。&br&&br&你出本书就知道了。&br&
提问的人还搞不清代笔是主动行为，出版社、报社、杂志社修改经常越粗代庖，这是很普遍现象，谁的文章发表后都会经过编辑之手改一道，你们家祖师爷方博士出书的时候不也闹过白天黑夜的笑话吗。他不也是一推六二五，把责任算在编辑身上了吗。你出本书就知道了。