武林外传对照剧本：武林宝典_全文阅读_3-米花在线书库
武林外传对照剧本：武林宝典_3
再说我哪能演喜剧。（笑）他说没问题你肯定适合。也不知道他怎么就看出我身上还有能演苏青青、郭芙蓉这样的角色的一面，然后就开掘了我这方面的能力，我自己也没想到。（笑）命运很奇怪。编者：你后来有没有跟尚导聊过这些问题，他怎么就认准你能演喜剧呢？姚晨：尚导很自信，他觉得喜剧这个东西，并不是让你扯着鼻子咧着嘴那种搞。他认为，喜剧就是一群人认认真真做一件蠢事，旁边人看来简直是愚蠢至极的事，但是这群人非常认真地、很严肃地做出来了。他可能觉得我很严肃。（笑）还有可能觉得我长得比较有特点，嘴也那么大，鼻子也那么大，一眼就记住了，符合他对苏青青这个人物的想像。编者：如果同时接戏的话，展嘉蓉和苏青青，你会更愿意演哪一个呢？姚晨：如果那时候这两部戏一起出现，我肯定就选嘉蓉。那时候我读大三，心气特别高。觉得苏青青，什么呀！小秘书，成天不着调的，爱慕虚荣。展嘉蓉的角色还是更大气，更上档次。（笑）要知道在电影学院的时候，尤其学表演艺术的，真的是对电影充满了幻想。情景喜剧了解不多，觉得很无聊，离自己太远了。那时候想得很简单，算了，反正也没戏找我，挣点钱呗。就去拍《都市男女》，一进去才发现，尚导是个特别好的导演。他原来专业就是表演，他是一位特别懂表演的导演，这点太难得了，所以他能够很准确地把握你的戏的尺度，调动你的情绪，迅速调整演员的状态，把所有人调整到一个最好的位置上。那时候我老跟闫妮说，只要这个人不是傻子不是哑巴，导演绝对能把他调教成一个一流的演员。看完《都市男女》的样片，我就觉得，我还能演成这样，很惊奇。我从学表演到后来开始拍戏，第一个演得相对生动的角色就是苏青青。没有特别好，就是相对生动，挺让我兴奋。我觉得原来我还可以这样！再回头看，原来展嘉蓉那个角色没有灵魂，而苏青青活生生地在你身边。编者：那从青衣一下子到花旦，还是个喜剧，适应吗？姚晨：那时候被导演骂得狗血喷头，因为经常找不到人物感觉。导演老骂我，我就会生气，我想，再骂我就不拍了。（笑）我偷偷地想。结果后来我才知道，当时上海的投资人，觉得我长得太难看了，一点也不像上海女孩，要把我换了。导演为这个还跟制片人拍桌子，说他保证那个演员是个好演员，一定能演好，后来就没换我。导演顶了很大的压力把我保下来。编者：你那会儿都不知道？姚晨：我不知道。拍完这个戏我才知道。所以我特别感谢导演，我觉得尚导对我来讲是有知遇之恩的一个人。人这一辈子可能碰到各种各样帮助过你的人，对我来说，除了我的表演启蒙老师以外，尚导是第二个对我有知遇之恩的。编者：到了《武林外传》，也是尚导极力主张你来演郭芙蓉，看来他很欣赏你啊。姚晨：他其实一点不欣赏我的性格，他老说我磨磨叽叽，磨磨叽叽。其实我和郭芙蓉反差很大。她是有什么就说的一个人，风风火火，能砸别人的场子。我是那种犹犹豫豫，磨磨叽叽的人。所以尚导说作为演员你应该更放得开一些，出去跟人说话不要老是那么容易害羞、拘谨。我是这样，演戏是一回事，演戏时候你让我放开，怎么疯都行，因为我觉得现在是在演戏，是另外一种状态，不是我自己。但是我在生活中就会有些放不开。比如最近采访特别多，把我给愁的。因为之前已经去过别的节目，我现在如果要拒绝他，不去他们的节目，人家就会说，你现在摆谱了，你现在牛了。不得不去，怕得罪人。但是另一方面，你会突然发现，你的时间被打散了。对于一个演员来讲，可能有的人觉得特别好，但是对于我来说，我就想有没有一些好戏找我，能不能不全是这些事，就觉得特头疼。（笑）编者：很多网友喜欢你的表演，觉得你在镜头前特别松弛。姚晨：我现在有一点经验了。以前是特别容易有杂念，摄像机一放在这儿就不会演戏了。而且情景喜剧能给演员一个比较宽松的环境，摄像机不跟你动。不会说你正在演，他就杵在你面前让你哭，大特写，你就会很难受。情景喜剧好一些，经常演着演着就进到戏里去，想不了那么多。因为你要想那些东西，肯定就跳戏，表演上不真诚。你一不真诚，别人就能感受到。编者：第一天拍的时候，你就能入戏吗？姚晨：没有，我们第一天的时候，个个都手忙脚乱，被导演骂得狗血喷头。都找不到感觉，突然间穿上古装，又在一个陌生的环境，不知道手脚该往哪儿放，该做些什么，不知道古代人都应该做些什么。因为跟想像中的太不同了。磨合了很长时间，我们大家才各自找到人物身上的感觉。编者：尚导发火很厉害吗？姚晨：尚导属于直肠子类型，急脾气，非常单纯的那种，一发完火他自己都忘了，说绝对没有说过这样的话。我老形容他，骂人会把人骂得无地自容，夸人的时候也一样会夸得人无地自容。有一次他说我，怎么回事嘛，这么点儿词都拿不下来，电影学院怎么教你的。哎呀我觉得怎么能这样说我的学校？很委屈。后来骂习惯了，就没皮没脸了，后来我们都训成没皮没脸了，二皮脸。编者：你怎么理解郭芙蓉这个角色？姚晨：郭芙蓉的感觉，就是八零年代女孩子、独生子女身上都有的这种特质，包括我自己。演这个戏的时候，我觉得首先编剧已经给小郭这个人物定好了性格和气质了，再加上导演的把握，他们两方最重要，对这个人物起到最重要的作用。我作为演员，在语言上、做派上、神情上，去给她添置一片片叶子，然后才形成了今天大家看到的这个小郭。比如说我的招牌动作，（手指卡在下巴上），这个动作是现场攒的，我现在都忘了当时是我自己想的呢，还是导演让我做的。这个动作其实不是我首创，好多戏都有过。最早来源于一个牙膏广告，罗嘉良做的。但是在《武林外传》里，重复使用，又符合人物性格，不知不觉就和人物融为一体了。编者：和其他演员之间也会交流表演心得吧？姚晨：我记得到后期的时候，闫妮就跟我一个最大提醒就是，姚晨，我觉得你小郭这个人物，终归是个女孩子，尤其在谈恋爱以后，一定要把握好，有点变化。我当时没有理解，应该怎么样变化。后来睡了一晚上，有些明白了。就是一个女孩子在谈恋爱以后，会变温柔的，她不可能再像以前那么鲁莽，横冲直撞的，她多少有会女性的东西，娇羞了，不一样了。后来在后四十集的时候，我就注意了，包括从化妆服装上，我就让他们把我打扮得更女孩子气。有时候服装师非要给我穿裤子，我就死活赖着不穿，我说我一定要穿裙子。编者：大家一起在拍摄基地呆了十个月，真的会像在“同福客栈”一样，有一家人的感觉吧？姚晨：在别的剧组从来没有感受过这样的氛围，大家年龄相仿，气味相投，私下里就很默契。拍摄基地四面环山，没有一个小卖部，我们想买东西就集体下山，然后杀到平谷县城的小白羊超市，买一大堆吃的，男孩就买一箱箱的啤酒什么的。那会儿在家不怎么吃零食，结果到组里以后所有人都那么爱吃零食，就我跟倪虹洁俩人吃得最多，就我们俩最瘦，所有人都气得要死。说你们俩人简直就是吃货，要了命。（笑）这种和谐的关系一定会影响到在戏里头的配合，所以在戏里头大家那么默契，那么真诚。从表演上讲，我个人最欣赏闫妮。闫妮真的是十年磨一剑，她原来演挺多的戏，但大部分都是舞台作品，没有一个特别好的机会，也可能演了但是没有受到关注，突然有这么一部戏。我就觉得机会是给有准备的人，她真的把原来积累的点点滴滴，彻底释放到她这个戏里面去了，演得非常到位，非常成功。我觉得她是我们这几个人里头演得最好的。编者：你那会儿进入《武林》组最大的目标是什么，把这个角色演好，还是说多挣点钱？拍《武林外传》的时候，想像过一夜成名吗？姚晨：还是没想过那么多，因为演员这一行太特殊了，你不能给自己养成坏毛病，老想着我拍完这部戏，一定要靠这部戏火成什么样，如果这么想的话，你肯定就演不好戏，命运肯定会捉弄你。以前我们上学的时候，老师老说，要学演戏先学做人，戏如其人。当时我不理解，后来发现两者真的是息息相关的。比如说你生活中是一特滥的人，到戏里头给你个好角色，你就算把这个角色完成了，但是那种滥是一样会在戏里反射出来。你在戏外是一个很真诚的人，到戏里头一样真诚。我觉得演员，不仅仅需要在戏里头演好角色，在生活中也要做好自己，有一天遇到一个好角色的时候，才可能去把它塑造出来。《武林外传》火了以后，别人都接新戏了，只有“小郭”和“小六”在家赋闲，净忙着上采访了。我问为什么没有人找你拍戏啊？她做出夸张的发愁的表情，是啊，我也着急啊！采访结束时，姚晨抢着买单。天色将晚，我们两个女人就近找了个小馆子，吃了顿饱饭。吃到一半有一个瘦小的中年男人进来，给餐馆老板点一堆毛票，看样子是收个破烂的。姚晨说，哎呀最看不得这样的人，跟他们比起来，自己过得太好了，都好得叫人不好意思了。舞蹈学院是姚晨的母校。正是招生期间，路上走着很多十来岁，细细瘦瘦迈着八字步的小姑娘，间或还有父母作陪。1993年，十四岁的姚晨从福建考到北京舞蹈学院附中，少小离家，开始求学和训练的生活。那时候的她，应该和身旁这些小姑娘们一样大吧。吃饭的时候，她突然冒出一句，如果以后自己有小孩，一定不会这么小就送他们出来。刮着风，路边出租车很少，我们从舞蹈学院西门一路走到白颐路上。喜庆被装在一个紫色的宠物专用包里，姚晨提在手上。路过报刊亭，她扑过去买《看电影》和《收获》，这两本都没有新的，就买了新的《小说月刊》和《三联生活周刊》。走到学院北门，里面有个小卖店，她又抓我进去买面包。好在她背了一只很大的黑色背包，杂志面包什么的，统统塞进去。1999年，姚晨进入电影学院。舞蹈学院附近的这些小饭馆让她很怀念。那时候其实是应该节食的，但却常常不能抵挡美食的诱惑。就像腐竹们在网上慨叹的那样，姚晨毕业后就和大学同学凌萧肃（凌萧肃，西安电影制片厂青年演员，《关中往事》中饰演墩子。——编者注）结婚了，到现在两年有余。这件事多少有些不符合娱乐圈的路数。两人性情相投，戏都不多。不接戏的时候，就在家里看碟。他们的小窝安在北京北边，经济适用房。凌萧肃因为平时要锻炼，时间少，只能偶尔买菜。做饭姚晨全包。从福建出来的女子，给陕西人做媳妇，一定是需要些技术含量的。姚晨自诩为“标准的西安媳妇”，会做“碗砣”（“碗砣”，一种粘稠的玉米面糊糊，又名“搅团”。陕西、山西小吃。——编者注），是向婆婆学的。我也是陕西人，分手时我答应姚晨，闲下来向她传授“油泼面”和“肉夹馍”的做法。附：姚晨博客日记老凌不在的日子老凌走两天了，公事。家里一下冷清许多，只有喜庆不识愁滋味地围着茶几疯跑，玩得不亦乐乎。今天去做了一个节目，好像是《娱乐任我行》。他们很周到地开车上家里来接我去工作，我感动万分。要知道，这段时间，每次去做节目，都是俺自己打车或坐轻轨去，花的那个车费多得哟，让抠门儿的我经常感到肝儿疼。晚上《影视俱乐部》那个年轻的导演细心地打电话通知我看《炊事班2》那期节目，做得挺好的。这个节目以前我老看，想不到自己有一天也上去假模假式地说两句了，最近总有人问我这部戏火了以后，生活有什么不一样，我想，这大概就是最大的不一样了吧。人物档案：喻恩泰 吕秀才扮演者生日日戏剧作品小剧场话剧：《凤城消失》话剧：《烟熏橡木》英文原版话剧：《FUMED OAK》上海国际实验小剧场戏剧节，演出英文原版《HAMLET》精选片断。影视作品好莱坞电影：《群芳亭》香港嘉禾电影：《千夜之禧》电视情景喜剧：《都市男女》《武林外传》编者：你本科是在上海戏剧学院读的电视专业吧？喻恩泰：电视艺术系，实际上是主持人。当时就觉得考这个挺好的，我们那一届是第一年招生，就试试吧。我挺幸运的，当时也没想到，就上了。毕业后曾经做过幕后，也是从幕后开始接触影视圈。这一段如果说对我有什么样的积累，就是给了我一个很好的机会，能进入这个圈子。编者：在学校的时候就想清楚了以后要做演员吗？喻恩泰：不是有意识的，只是大学学了四年表演，演了很多戏，觉得不用挺可惜的。后来也演了一些电视电影，还碰见了尚敬导演，适者生存，就被保留下来了。编者：你第一次演电视剧是什么情境，现在还记得吗？是一部什么样的戏？喻恩泰：我当时是那部戏的副导演，名字我忘了，是李修贤、莫少聪主演的一个电视剧。临时缺一个角色，别人演不出来，因为那个角色只能一条过。后来我说我上吧，就上了。导演说，以后我们找副导演就得找这么一个学过表演的。（笑）赶鸭子上架，轮到你，要你帮忙就帮了。编者：当时就一场戏是吧？喻恩泰：也还不是，那个剧我就演了很多人，出现了好几次。不同的角色，在不同的场次里，当然都是配角或群众。在学校还演过一个电影叫《千夜之禧》，在中央台放过，我跟沈傲君一起，她跟我也是同班同学。编者：我看到还有一个好莱坞的电影？喻恩泰：那很早了，是在苏州拍的一部戏，我客串了一下，只是有台词而已。编者：你的学校挺好的，提供了接触影视圈的机会，喻恩泰：这都是朋友介绍的，学校不提供。学校最多的帮助是接触舞台戏剧表演，而且上海戏剧学院有很好的戏剧传统。等到大家相信你的演技的时候，自然会有人推荐你演一些戏，开始演一些小角色。其实我身边有很多人演戏非常非常棒，但是一辈子没有拍戏的机会。编者：到《武林》的时候，就是你发挥的时候了。喻恩泰：其实《都市男女》的时候大家就合作，尚导虽然年纪比我们大一些，但心态还是挺年轻的，聊起来还是挺自如的。大家感觉挺好。《武林外传》是2002年的时候开始讲，筹备了好多年。因为有前面的合作，又都是这种年轻人的心态，剧本也好，而我也有空，就一起做了。编者：起初还只是一起聊故事吧？喻恩泰：先是说了这个故事，聊了很久。第一次没有听全，就觉得这个故事挺有意思。尚敬是很有激情的人，我也是很有激情的人。事实上，我估计宁财神还没有把这个故事说完，他就激动了。我基本上也是尚敬没说完我就很激动了。事实上，不管这个东西好不好，包括到最后拍摄的时候，如果有缺陷可以改。只要是这帮人在一起，不管是什么故事都可以。编者：之前你看武侠小说多吗？对剧本设定的这个江湖有自己的理解吗？喻恩泰：我从小就接触武侠小说，但到现在没认为《武林外传》跟武侠有什么关系，说了其中的一些名词，但跟传统的武侠没有关联。编者：从最初听到《武林》的创意，到现在完整地演下来，你现在对《武林》的风格和主题，怎么去理解呢？喻恩泰：《武林外传》给了创作组一个机会，也同时给看的人一个新的概念：就是做武侠剧不止一种拍法，事实上任何拍法都是选择各种可能性中的一个。我从来不认为电视剧只有一个拍法。现在还有一些媒体问我，你认为这种“乱搞”是不是正当，其实谁都不应该说只有一条道。它给我们一个启发，拍戏并不是只有一种方式，我们只是选择了一种我们认为可以吃得住劲，适合我们拍摄现状的方式。至于它有没有深度，包括有人说它无聊——我相信假如仅仅是为了无聊是不可能拍这个戏的，我们的态度很严肃，喜剧背后的态度一定是严肃的，甚至是理想主义的。而且我觉得看上去貌似娱乐，事实上是新的深度，也就是寓教于乐。反深度的深度是一种新的深度。《武林外传》看上去是无厘头——事实上这个是我的原话，没有任何人说过，周星驰也没有说过——我认为无厘头背后是有厘头的，无厘头背后一定有它的原因和道理，英文说reasonable。老百姓不会被一个没有道理的事情所吸引。年轻人智商这么高，喝牛奶，吃维生素，大家都熬夜等着看这个戏，在网上发五十万篇的帖子，如果真的是无聊或没有道理的话，是没人这么做的。既然能被很多人喜欢，一定是有原因的。有一个频道半夜演《武林外传》，大家就有权利把台调过去看，还有一个权利是不调过去，说白了这是被选择出来的。如果说这个戏是因为“瞎搞”才被喜欢，这是违背收视心理学的。因为我相信观众一定拒绝被愚弄，但是观众喜欢跟我们玩儿，一起游戏。《武林外传》是跟大家一起玩的游戏，它是真诚的，表面上嬉笑怒骂，观众不会因此受欺骗。事实上在这个戏的背后，有我在戏剧学院得到的舞台的东西，戏剧的东西，各个演员的实践，还有我学过的莎士比亚的东西，包括小品的东西，包括电视剧的东西，包括姚晨的舞蹈的东西，包括小六的曲艺的东西。所以一定要相信这个组合不是没有理由的，是有原因的。是导演精心设计的。我另外我要说，导演是一个非常慎重，内向、含蓄、孩子气、不张扬的人。他是适合拍正剧的人，他既然能够深谋远虑，拍《武林外传》，一定是因为这个东西吸引到了他。编者：听你长篇大论就感受到你的激情了。但是在《武林外传》里，你说话总是蔫蔫的，没有抑扬顿挫；跟人讲话的时候，眼睛常常半睁不睁的状态。这些是生活中你的样子，还是为了人物特别设计的？喻恩泰：是自己设计的。因为我这个人在生活中比较喜欢表现自己，宁财神跟我说了好多回，演秀才这个人物，要抓住两个字——“迂腐”，要演迂腐了，演酸了。导演也这么说。编者：拍摄过程难熬吗？喻恩泰：有点累但是挺快乐。我专门有一篇文章，就是关于这个戏的纪律，很多成员都是军人，不是军人的，就是我和姚晨，而我们也受到这个气氛的渲染。拍戏是一个集体的工作，大家都不怕吃苦。都不怕早来，早化妆。我所说的“孩子气的幼儿园”，又有童心，又很有纪律，又认认真真拍戏。这部戏里没有出现过任何事故，从第一天到最后一天，没有人迟到，大家习惯了等待，而不是找准点，我们习惯了提前做好准备。编者：你现在回头看《都市男女》和《武林外传》这两部代表作，你觉得自己在这两部戏之间的变化和成长大吗？喻恩泰：回头看啊？已经拍完很久了，有很多东西已经遗忘了。现在看中央台《都市男女》的重播，我经常在想，那个人是我吗？包括《武林外传》终于有碟看了，看的时候，真的不觉得是自己演的。代表作真的代表不了。我觉得《武林外传》和《都市男女》是偶然，就是把我这一面的东西发掘出来了，但那只是一个方面。跟尚敬聊也是，我们相信以后还会有一部戏让大家觉得完全出乎意料，跟《武林外传》完全没有关系，完全是另一种状态。我觉得每一个演员都有这种想法，演员最幸运的莫过于创造新的角色。喻恩泰的腐竹被称为“鱼翅”，源自恩泰在贴吧里的一段留言：“几年前在香港正要点一道鱼翅，想到父亲和我一样也没吃过，于是就忍住了，跟朋友说要人性化，打算回南昌让爸爸和我一起共享第一次。结果回家后，父亲开始出了新问题，再不能吃高蛋白的食物了，于是陪着他，至今没吃过。倒是在谈话里经常说起，父亲从不服输，至今还认为他什么都能吃，于是我就这么糊弄，‘关于鱼翅的事，那就是粉丝……’”采访中，我问恩泰平时不拍戏的时候做什么，他不假思索地说“做家务”。恩泰的父亲多年卧病在床，只要有可能，他都会侍奉左右，买菜做饭，打扫卫生，护理病人，比那个“子曾经曰”的秀才能干多了。人物档案姜超 李大嘴扮演者 空政话剧团演员生日1975年3月主要作品电影：《能人于四》电视：《校园先锋》《日落长江》话剧：《豪情盖天》《和平之翼》电视电影：《大沙暴》《公鸡打鸣母鸡下蛋》《翻身》情景喜剧：《炊事班的故事》《武林外传》每次给姜超电话，临了他总要来一句“谢谢你给我打电话”，语调自然真诚，我立马很认真地说“不用谢，不用谢”。挂了电话才反应过来，哎呀，谁谢谁啊？我追着他要做采访，约好时间又临时因故换掉，应该是我感谢他才对吧。姜超1975年3月出生在大连，属兔。我遇见的大多数属兔的人都谦逊、勤奋、聪敏，我也是属兔的，哈。姜超的父母都是军人，用他的话讲，“自己的血液里流淌着军人的血液”。1992年，姜超考入空军政治话剧团学员班，成了一名文艺兵。毕业后，姜超得到一些影视演出机会，比如在《三国演义》里面扮演卫戍，在《校园先锋》里面扮演朱小。但是大多数时候，他所得到的角色，要么只有几句台词，要么没有台词——在小品里抬桌子，在话剧里扮演秦俑，戴着面具，台词自然没有，连脸都看不见。整整七年时间，姜超四处跑龙套，争取一两个小角色，还做过剧务，帮剧组打开水。军队里生活比较艰苦，又没有上戏的机会，自然囊中羞涩。用姜超自己的话讲，“那时候请别人吃顿肯德基就得琢磨半天”。这段时间给姜超最大的收获就是，从此知道了什么是好日子，懂得了冷静和珍惜。因为和那时候相比，后来的辛苦和寂寞都不算什么了。1999年，经过七年漫长的等待，姜超终于迎来了生命中的一个重大转机。空政话剧团要排演话剧《和平之翼》，主要人物之一的黑塔，是一位从抗日战争走过来的空军副参谋长，人物年龄跨度非常大，要从十九岁演到七十岁。A角当时定的是团里的著名演员洪剑涛，B角选中了姜超。后来，由于一些原因，洪剑涛没有参演，留下姜超一人完成这个角色，当时他刚刚二十三岁。经历了跑龙套的煎熬和等待，“老天爷眷顾自己的时候到了。”姜超感慨说，其实每个人出生的时候，老天爷就给他准备了一个苹果，只是你不知道什么时候才能给你，只能满心期待地时刻准备着。有的人可能在等的过程中，觉得希望渺茫，渐渐放弃了，而自己则宁愿一直等下去。戏是1999年7月公演的，从排练到演出，整整三个月。之前的姜超还不知道未来是什么样子，什么时候才能有个好戏找到他的头上，能够多一点台词，戏份重一些，收入好一些。而今这一切离自己这么近，姜超非常忐忑。他鼓励自己，只许成功，不许失败。那时候的他每天只睡四个小时，失眠，从早到晚琢磨，“整个人都魔怔了”。《和平之翼》的导演就是尚敬。尚敬导演和团里的其他成员，给了姜超很大的帮助。前辈的言传身教，让他慢慢找到表演的感觉，“虽然天生愚钝，但是偶尔一天也有开窍的时候”，姜超开始琢磨出其中的一些滋味，也慢慢找到自信。也是这个角色，使周围的人认可了姜超的表演，他开始有机会参演空军团拜会的一些小品，也才有了后来的《炊事班的故事》和《武林外传》。姜超七年的“龙套时期”结束了。时至今日，说起当年这段经历，姜超仍旧唏嘘不已，“很多人往往没有等到机会来临那天，就已经放弃了。就像被大雪压断了的竹子，但是假如你坚持下去，大雪过后，你可能会弹得更高，生命可能就变成了另外一个样子。”他说自己就是一个再普通不过的人，到今天依然如此。但是他希望发生在自己身上的这些小小转变，可以鼓励更多和自己一样的普通人，坚守自己的梦想，就算跑再多年的龙套，那一天总会来的，你会站在属于自己的舞台上，听到为你而起的掌声。接到《武林外传》剧组的指令后，姜超就开始狂吃狂喝。“我演神厨李大嘴，与沙溢相反，他要减肥，我的任务是增肥。”不到两个月，他硬是胖了好几公斤。在开拍前一个月，他挺着大肚子问导演是否满意，尚导摇摇头，从身后拿了件肥大的衣裳：“这是你的戏服，啥时候能把它撑满，啥时候算完。”于是，新一轮的增肥计划再次展开，直到开机，他已经足足胖了十五公斤，听到“肉”和“油”字，浑身难受。试装那天，造型师不住地赞叹：“尺寸还挺合适！”姜超说：“能不合适吗？这可都是一寸一寸吃出来的”姜超说，在自己人生最重要的几个时刻，尚敬都在他的旁边。1999年的话剧《和平之翼》，2001年的《炊事班的故事》，2005年的《武林外传》。有一次俩人一起吃饭的时候，尚敬对他说，“你一定要让人物活在你的身上，而不是死在你的身上……而且要在人物的诠释上，演出变化来。”这番话给他很大的触动。在《武林外传》里面，拍摄杨蕙兰向李大嘴摊牌那场戏时，姜超百感交集。从第一眼见到杨蕙兰，李大嘴就喜欢上了这个姑娘，到了第一百六十回，也就是戏的结尾，杨蕙兰决定和自己真正喜欢的人远走高飞，彻底击碎了李大嘴的幻想。两人初识到作别，从拍摄时间上也相隔了六七个月。“就像真的谈了一场恋爱，两个人相处六七个月，要是分开，你心里也会难受吧？”姜超说。这场戏开拍后，姜超完全沉浸在李大嘴的世界里。杨蕙兰决绝的表白，让他心如刀绞，最后一丝希望也破灭了。姜超转过头，背对着镜头，肩膀微微颤动。他说他不想让镜头看见自己流泪，也不想让杨蕙兰看见自己流泪。拍摄结束后，他仍然被人物的情绪浸泡着，半天才恢复平静。在百度贴吧里，姜超看见尚敬在答网友提问时，对自己的评价：“认真，敬业，谦逊，每一次都努力和角色合而为一，最重要的是，他知道我在喜剧里要的是什么。”这句话令姜超分外感动。从《炊事班的故事》起，走在街上，姜超能被人认出来了。《武林外传》之后，更是涌现出众多“姜丝”。姜超说被人重视的感觉很好，他只有心存感激。“人是要往前走，眼睛要往上看，但是要把心放平”。姜超当了十四年兵，离家时才十七岁。这么多年，他几乎每天都给父母打电话。有时候他在剧组，一天不打，第二天父亲肯定会打过来。父母看不太懂《武林外传》，但是央视首播的时候，他们还是()守在电视机前，一集不落。这次采访，我没有录音，但是聊了几句就发现这是一个致命的错误。姜超的表达非常好，流畅而又真诚，聊完后觉得很开心，豁然开朗，那种感觉是我无法用语言传达给读者的。他说，“真的，现在比以前好多了！我挺知足，（笑）请人吃个肯德基啥的也不待琢磨了！”我们于是约好了，做完书，由姜超请客，去肯德基大吃一顿。人物档案倪虹洁 祝无双扮演者生日日星座 双子座身高166厘米体重93斤嗜好 看到有毛的小动物就想伸手摸喜爱的运动 骑马、打羽毛球、跳舞喜爱的季节 春、秋喜爱的食品 辣辣的健康秘诀 常笑奖项 因婷美内衣广告被评为“全国十大广告明星”之一作品电视连续剧：《爸爸叫红旗》电视情景喜剧：《圈里圈外》《武林外传》《武林外传》从头到尾没有一个真正意义上的恶人，但却有一位近乎完美的好人“祝无双”。美丽、善良、多情，心灵手巧，善解人意，典型的贤妻良母。也正是这个无双，在网络上引起了最大的争议，从人物性格设定到演员表演，各种声音此起彼伏。据编剧财神的说法，他不喜欢剧本里的无双，因为无双似乎太完美，没有缺点，没有自己。但是他本人却非常喜欢屏幕里的无双，倪虹洁自身的气质与魅力为这个人物添色不少。倪虹洁这个名字大家也许并不熟悉，但是看过婷美广告和早年的“朵尔”广告的人，恐怕不会对这张面孔陌生。事实上倪虹洁拍摄“朵而”广告时只有十九岁，还只是一名高中生，生活中的她与镜头里的成熟优雅的广告明星，有着不小的差距。直到今天，她的性格也有点大大咧咧。《武林外传》里她认为最适合演的角色是郭芙蓉，而不是那个祝无双。没有背景，没有家世，父母是知青，下乡后一直扎根常熟，倪虹洁一岁回到上海，跟随奶奶姑姑一起生活。走上广告之路，纯属巧合。“1997年底，我上高二，同学拍矿泉水广告，缺一个群众演员，非拉我去。”那次拍摄，倪虹洁在冬天里只穿了一件单薄的春季套装，从上午十点一直拍到晚上十二点，事后，倪虹洁挨了姑妈一顿训斥，当时她对这个行业并无好感。第一次广告经历，倪虹洁是群众演员，统共露脸一次，收入四百元，其中两百元还是照顾她多给的。不过，这次尝试也开启了她的事业之门：“当时，群众演员其实不用化妆，但那个化妆的老师对我特别好，她给我做了造型，还带我去见导演，后来，摄影师给我拍了一张剧照，挂在那家广告公司。没想到仅仅过了一个星期，养生堂就因为这张照片选中我做了‘朵而’胶囊的女主角。”几个月后，“朵而”广告开始家喻户晓。不过，刚看到样片时，倪虹洁还是大大惊讶了一番：“怎么看怎么不像我，好像老了十几岁，太成熟了。”说到片酬，倪虹洁爽朗地说：“就是一千五百元。当时我根本没跟他们谈价钱，也没有挣钱的概念。后来，陪我去的同学一直说不会吧，不会吧，这么少。这样，他们才又加了五百元。”“朵而”广告全国热播，倪虹洁却似乎没受丝毫影响。高中毕业，她去了一家部队办的宾馆做公关销售，一年之后，她报名参加高考，上了上海同济大学经济信息管理专业。1999年，婷美内衣找到倪虹洁，这次，倪虹洁的身价长了不少。拍摄内衣广告，倪虹洁一开始无法接受，试衣后怎么都不肯出来见人。后来还是那个化妆老师劝她，公司又说先拍着，以后可能会用替身，这样，倪虹洁才勉强哭着答应。倪虹洁告诉记者：“我后来想，拍都拍了，就这样吧。最忐忑不安的就是怕爸妈看到后骂我，结果他们也没说什么，这事就这样过去了。”因为婷美内衣广告，倪虹洁被评为"全国十大广告明星”之一，也给她带来了新机会。2001年，倪虹洁开始涉足电视圈，担纲电视连续剧《爸爸叫红旗》的女主角。“这部戏演员阵容强大。主要演员是于荣光、高宝宝和我，除此之外还有刘蓓呀、李丁呀等好多著名演员，不过他们的戏比较少。”“我在这部戏里演一个特别好的女人，是女一号。她算是个推销员吧，非常喜欢于荣光，但他们年龄差距太大了。而且于荣光又没钱，又不是很帅，又老，脾气也不好……总之好多毛病，但她就是喜欢于荣光！是不是比较怪？因为她就看中了于荣光人品好了！”这部电视剧播出后，反响一般，但是倪虹洁却给观众留下了深刻的印象。她外形清丽，比当年广告里的形象年轻了好几岁。相对剧中其他几位明星大腕，她的虽然稚嫩生涩，却异常真挚，一颦一笑都能感染你。《爸爸叫红旗》之后，倪虹洁又参演了情景喜剧《圈里圈外》，扮演一位做着明星梦却四处碰壁的女孩子。也许是之前广告明星的形象太过于深入人心，倪虹洁的戏路相对狭窄，她所接拍的角色大都属于这种“淑女或花瓶类型”，即使是在搞笑的《圈里圈外》和《武林外传》中，倪虹洁饰演的人物也脱不了这种模式。“其实我最想演的是郭芙蓉，既爽气活泼又开朗。那才是生活中我真正的样子。”倪虹洁说，之所以接拍《武林外传》完全是被导演尚敬和编剧宁财神“吸引”，“之前我们在《都市男女》中合作愉快，所以他们一声召唤我就投奔‘武林’去了！”出道至今，倪虹洁接戏很少。“不是没人找我拍，而是好的又合适自己的剧本太少了。”她觉得红不红其实无所谓，每天只要开开心心把事情做好就行了。“为什么要想那么多？个人自有个人的福分。”《武林外传》之后，倪虹洁投身电视连续剧《玫瑰绽放的年代》的拍摄，扮演柳秋莎的女儿柳北，与李琳、申军谊等同台合作。倪虹洁要从人物的十七岁一直演到四十岁，相信这对她是一个新的机会，也是一个新的挑战。人物档案王莎莎 莫小贝扮演者生日日籍贯 河北邯郸代表作品电视连续剧：《小兵张嘎》电视情景喜剧：《武林外传》采访王莎莎之前，看到有媒体这样描述她：“年方十二，已经演了好几部戏了，号称甭管怎么拍戏，任何一门功课没下过九十五分，戏曲、舞蹈、武术，十项全能。惟一不能的是——老老实实呆着。如果在片场上空架设一个摄像头，我们将会发现，小王同学的运动轨迹，如花海中的蜜蜂一般，填满了所有空间。剧组人送外号：小忙叨。看似调皮的她，却有着同龄人很少有的自立，自己打饭，自己洗衣，甚至连手都泡烂了……”（引自央视国际网站。——编者注）而投资人郝亚宁的评价更直接，“她虽然只有13岁，却有着30岁女人的智商，而且是聪明的30岁女人的智商。”第一次和王莎莎通电话时，她正在广州拍摄《河流如血》，工期紧张。拍戏间歇，她发短信给我，商量采访时间，每条短信都写好多字，措辞周全，语气诚恳。等到真正采访那天，我照着她发的号码打过去，电话那边却嘟嘟地响。她抱歉地说，自己用的是路边的一个IC电话。当时已经是晚上七八点钟了，我想到她还是小孩子，怕有什么不安全。她说没关系，他们就在附近拍戏，剧组的人看不见她，但是离得不远。她已经叫人给自己打饭了，聊一会就回去吃，晚上还有夜戏。她这么一说，我倒不知道怎么问了。后来，那边的IC电话出了毛病，一直无法正常通话，我们只好作罢。隔了一会，她短信告诉我，又开始拍戏了，晚上十二点收工以后再聊，如果我还方便的话。夜里十二点左右，莎莎回到驻地，我们又开始通话。她的声音有一点疲倦，但是说到高兴的地方，她就会发出孩子气的笑。编者：熟悉你的人都说，你和《武林外传》中的莫小贝完全相反。王莎莎：莫小贝的确跟我生活中反差挺大，我对这个角色挺感兴趣的。她逃学，胆小，整天爱吹牛。比如说我怕谁啊，一遇到事就说“救我”。我在生活中除了学习就是学习，而小贝是希望有一片自由的天空。我们导演说，这部戏跟别的戏不一样，不是像其他武林一样打打杀杀的，是讲成长的故事。我觉得这个角色还是挺有挑战性的。编者：生活中你是很小就离家了吧？王莎莎：对呀，我九岁离开家，我家住在邯郸，在邢台上武术学校，一个月回来和妈妈呆几天。妈妈以前在山西做生意，我开始在山西上学，后来才来的邯郸，老来回倒，我也没觉得怎么。上武术学校是因为我伯伯的孩子上了这个学校，挺有名的，在影视方面机会比较多，我非常喜欢这个专业。我们有早操，五点就要起来。然后每天六节文化课，三节武术课，跟同学在一起，整天学习，有时候就忘了想家了。编者：当初尚敬导演怎么找到你的呢？王莎莎：选莫小贝这个角色也选了一个多月吧，一开始尚导想要一个七八岁小孩，但是这个岁数的小了点，戏拿不下来。当时我刚拍完《小兵张嘎》，《小兵张嘎》的导演好像跟尚导关系挺好的，把我推荐给尚导，然后我就去面试，当时就签下了。一开始他也挺不相信我的，再三问我们副导演：“你能确保这个孩子能把这个戏演下来吗？”问了好多次。编者：之前采访的几位演员，他们都说《武林外传》剧组里气氛特别好，大家都像一家人。王莎莎：对，为什么《武林》会得到观众认可呢？除了导演好，编剧好，演员好，其实我们大家磨合得也好。如果我们私下关系不好的话，或者我们大家不团结的话，我觉得也不会这么成功。我们导演说了，《武林外传》不光要有喜剧的东西，搞笑、逗乐什么的，还要有亲情、友情。我们私下都很好，互相关心。从山上到北京市区，坐汽车还要两三个小时呢，除了拍戏，就是整天看山，看大树。我们老板养了很多小动物，我们在山上惟一的娱乐就是喂喂猫，喂喂狗，喂喂猴子了。编者：《武林外传》里你有一些哭戏，容易进入角色吗？王莎莎：我们试戏的时候，我就会哭得稀里哗啦的，他们都说，小贝，试戏呢，至于的吗？还是那句话，跟我们平常的气氛有关系，大家之间的配合特别默契。不过有些比较细腻的内心的东西，还比较难的，需要导演说。我在这方面经验不是特别多，大家都是特别帮助我。编者：我听到很多人夸你会演戏。王莎莎：怎么说呢？导演他们总是这么说我，就说这个孩子是个天才（笑）。导演很少训我，对我真的挺好的，会细心地给我讲解，他会帮助我把握角色，几乎没有训过我，也许是因为我是小孩吧，也许是导演对我挺满意。编者：拍戏影响读书吗？王莎莎：我们拍《武林外传》的时候，妈妈给我请了个老师，和我一起住在剧组。我跟老师商量好了，一没戏就学习，那时我上六年级，挺紧的。中间隔一两场我就不回房间了，来来回回，让大家都等你多不好。当时导播间旁边有个休息的地方，我们有空就在那里学习。但是中间如果隔七八场戏，就可以回自己的房间。这次来广州拍戏，老师也在。编者：过年回家同学之间会打电话吗？王莎莎：有啊，我的同学都给我打电话了，说我看了你的戏了，真好玩。还有的发短信拜拜年。在学校我的知心朋友也挺多的。我不能像他们那样有规律地学习或者练武，有时候刚刚开学几天，就得跟学校请假做宣传，回来再赶快补课。编者：你羡慕你的同学啊，还是他们羡慕你啊？王莎莎：他们都说我幸运，挺羡慕我的，他们说我要是你就好了。但是有时候我也挺羡慕他们的。编者：那你是不是也挺骄傲的？王莎莎：没有。干吗说我骄傲啊。编者：（笑）心里挺高兴的，挺美的吧？王莎莎：对，我一直认为我挺满足的，太幸运了。当时《小兵张嘎》选演员，英子这个角色，当时有一万多名候选的，城市的，农村的。为什么去我们的武术学校呢？就是觉得《小兵张嘎》这个戏特别苦，城市的孩子受不了，受不了那个环境，就一直筛选，到最后剩下我和另外一个小孩去体验生活，结果我进入总决赛了。编者：拍完《河流如血》后，你就能回去上学了吗？王莎莎：现在暂时没有片约，就是先忙完这部戏，就回去上学。编者：你平常除了拍戏和学习，还做什么？王莎莎：我喜欢游泳。当时在山上拍《武林外传》的时候，我们院里有一个露天的游泳池，但是不能游，山上挺热的，很多虫子掉在水里。我记得有一次晚上吃饭的时候，他们都在饭堂吃，我不在那里吃，我就端到水池旁边吃。当时有人往池子里放新的水，我就想水放完的时候就能游泳了！但是水永远都放不完，为什么呢？因为那个池子的下面是一个鱼池，养了好多金鱼，新放的水是给金鱼喝的，不是给我们游泳的。编者：以前在学校喜欢干什么？打游戏、看卡通？王莎莎：我不会玩游戏机。在学校我们的作息时间挺满的。早晨五点多跑步，然后吃饭，上四节课，十二点吃饭，一点多又上课，一节文化课，两节武术课，十五分钟休息时间，然后又吃晚饭，差不多半个小时后上晚自习，完了就该关灯睡觉了。很紧的，还玩呢？玩还不如休息呢。编者：这么看，像莫小贝那样的童年是不是更好？你觉得呢？王莎莎：她的童年丰富多彩的。虽然她有的时候挺让人讨厌的，小孩子都是这样的，天真活泼，童言无忌，挺好的。小贝不是我的童年，我的童年……整天学啊，工作啊。编者：以后有什么打算呢？考电影学院之类的艺术院校？王莎莎：有这个打算。我从小就喜欢表演，那时候看《还珠格格》，我也才几岁吧，特别喜欢，整天把自己打扮得花里胡哨的，把枕巾往头上裹，拿着枕巾当手绢，说皇阿玛吉祥。当时挺天真的，妈妈就说你长大怎么着，也想当格格？我说我长大一定要拍电影，我一定也演小燕子！没想到一句玩笑话真的实现了。编者：现在已经夜里十二点多了，明早七八点钟你又得化妆拍戏，整天跑来跑去，这么累，妈妈在家知不知道啊？会心疼吧？王莎莎：怎么说呢？我跟莫小贝在生活中反差特别大，我会坚强得多。你既然选择了这个，就得付出。大家都没什么，你为什么要那样？你拍戏大家都在等你，你过不了大家都在陪着你，我觉得没什么埋怨的。对演员，我个人认为必须得这样。这次来到广州拍戏，离邯郸很远，有时候十一点多了，妈妈还会给我打电话，有时候往房间打打不通，就打我手机，但是我接不到，因为我在拍戏。等接通了，她就问你现在在哪？我们最近都是十点半拍完，回到驻地就十一点了，我就想，妈妈是不是每天都等到十一点给我打电话啊，等到十一点，就是为了给我打个电话。妈妈比较劳累，妈妈做生意，回家还要洗衣服。如果我在家，妈妈真的会说，有你在家，帮了我一大半的忙。我会帮妈妈整理家具、擦地板什么的。妈妈把我养这么大，我觉得这是自己应该做的。采访结束已经快凌晨一点了。早上起来，我一直在想，自己十三岁的时候，在做什么呢？好像那时候最难过的事情是不能早起床，每天都得等母亲做好早饭，才不高兴地坐到餐桌前。整理完采访记录，我看看表，清晨九点钟。广州那边，莎莎应该已经开始新一天的拍摄了吧？人物档案于娟 杨蕙兰扮演者出生年份 1975年籍贯 江苏南通奖项 全国新人新作歌手大奖赛金奖演唱作品个人专辑《我怕》电视剧《葛定国同志的夕阳红》片尾曲表演作品《武林外传》《健康快车2》于霞《武林外传》片尾曲作词、演唱出生年份 1980年奖项2004年CCTV青年歌手大奖赛通俗组第二名演唱作品电视剧《香樟树》片尾曲《武林外传》片尾曲《武林外传》剧组被媒体评为“2005年度最有战斗力的团队”，在明星大腕儿缺席的情况下，以集体的智慧和力量，搅乱江湖，确定了自己在中国室内电视喜剧中的地位。在亲如一家又富有创作激情的班底里，还真有一对亲姐妹，引起了超级腐竹的注意。姐姐二轮播出时，宁财神在一篇小文里提到，在剧中的几段感情戏里，大嘴对蕙兰的感情也许是最深最沉的，“那份感情，早已经不是爱，而是信仰”。这个让大嘴付出无私爱恋的蕙兰，在剧中戏份很少，但却栩栩如生，楚楚动人，不但牵动着大嘴的心，也吸引了众多腐竹的目光。蕙兰的扮演者于娟，是北京联盟影业有限公司的签约演员。她的名字大家可能还不太熟悉，但是她在《武林外传》里的表演却可圈可点。于娟1975年生于江苏南通，从小就在市少年宫学习唱歌，十六岁离开家乡，成为一名文艺兵。1994年，她参加了在珠海举行的“全国新人新作歌手大奖赛”，获得金奖。这次比赛成为于娟日后发展的一个契机。复员后，于娟签约北京一家音像出版社，其间录制了自己的个人专辑《我怕》。妹妹当年把于娟带入少年宫的不是别人，而是自己的妹妹于霞。《武林外传》的超级腐竹对“于霞”这个名字应该是有印象的，她就是《武林外传》片尾曲的词作者和演唱者。这世界有太多不如意但你的生活还是要继续太阳每天依旧要升起是我永远住在你心里于霞属猴，比姐姐整整小了五岁，从咿呀学语时起，就在床上跟妈妈学唱“奶奶，你听我说——”稍大一些，见了叔叔阿姨，被人一怂恿，经常是张口就来。于霞七岁进少年宫，是当时合唱团里年龄最小的学员。于霞至今记得，自己一个人从家里出来，换公交车，迈着小腿去少年宫的情景。南通冬天冷，又没有暖气，于霞穿得像个棉猴一样，有时候去晚了，她推开门，所有的学员就停下来，一起看着她乐。多年持续不断的声乐训练，使于霞有了扎实的基本功。姐姐参加“新人新歌大奖赛”那年，于霞也去参加了。只不过姐姐是代表所在的军队文工团，而自己则是代表江苏省。当时由于年龄不够，还在报名表上做了个小文章。那次比赛，于霞的自选歌是《鲁冰花》，伴奏带需要自己提前准备好。到了广州火车站，于霞回头看同行的父亲，也就是这么短短的一瞬，再一回头，放在脚边的包就已经不翼而飞了。第一次出远门的于霞真是又伤心又害怕。后来她和父亲走遍广州大街小巷的歌厅、音像店，想重新找一盘《鲁冰花》的伴奏带，可就是找不着。这次比赛于霞只唱了一首指定歌曲，得了银奖。姐姐像很多在北京闯荡，怀揣梦想的年轻人一样，于娟十余年独自在北京的经历，也并非一帆风顺。当时的北京，给于娟最深刻的印象就是满城的风沙，以及天空中幽远空旷的鸽哨声，直到现在说起来，于娟还觉得几分凄凉。由于公司宣传等原因，这张专辑并没有形成太大影响。于娟有些失落，先后去新加坡和美国学习语言，寻求新的发展机会。两年后，她回到国内，今后自己该何去何从，对她仍然是一个问号。她甚至想过要不要像很多“北漂”者一样，转行去做做生意。一个偶然的机会，于娟为电视剧《葛定国同志的夕阳红》演唱了片尾曲。导演尹力觉得她很有潜质，给她在剧中安排了一个小角色，虽然只有一两集戏，但是于娟的表演放松、真实、自然，不但赢得了导演夸奖，还为自己树立了信心。这个戏之后，她和投资方联盟影业签约，成了一名“新晋职业演员”。到了《武林外传》，公司请编剧宁财神为于娟量身定做了一个角色，也就是大嘴梦中情人的杨蕙兰。戏份不多，算是小试牛刀。紧接着，她又主演了《健康快车2》，扮演一位刚刚从卫校毕业的小护士。这部一百集的情景喜剧让于娟大过戏瘾。三个月的封闭拍摄，最辛苦的就是背台词。一开始，大量的台词和紧张的拍摄进度，让从来没有受过专业训练的于娟还真有些不适应，但是很快，在“金牌导演”尚敬和整个剧组的帮助带动下，她找到了自己的状态，变得放松流畅起来。妹妹有了姐姐在北京打前站，等到于霞从南京艺术学院乐理专业毕业，来京闯荡一片天地时，情形就相对容易一些。于霞参加过2004年CCTV歌手大奖赛，原本并未有太多预期，谁知一路下来，竟然进入决赛，与一位大连选手“PK”，最后以零点零几分的微弱差距屈居第二。这个结果让她亦悲亦喜。于霞说虽然自己从会说话就开始唱歌，但是好像老天与自己“恶搞”，每次重大比赛的重要关头，要么伴奏带丢了，要么感冒发烧，要么从初赛就被无情淘汰。总之，如果说在比赛中除了专业实力的较量，还真有一些“运气”的成分在里面的话，那么她肯定不能算是鸿运当头的。大学期间，有一次在省里参加比赛，一上场她就被刷了下去。于霞说当时自己一下子就懵了，同学们对这个结果也有些难以置信。赛场残酷的竞争，让年轻的于霞意识到，原来任何事情都不像自己设想那么一帆风顺，有时候即便自己努力了，未必能有对等的结局和回报。但是对一个有梦的人而言，除了默默地继续向前，别无选择。那次大赛之后，于霞有机会为电视剧《香樟树》演唱了片尾曲，这部戏片头曲的演唱者是叱咤歌坛多年的蔡琴，也是于霞十分尊重一位偶像。在后来的一次活动上，于霞有机会和蔡琴同台演出，听完于霞的演唱，蔡琴在后台向她竖起了大拇指。像姐姐一样，于霞有着南方女子特有的清秀娟丽，连说话都是温婉动人的。初见于霞，你很难将她与“人在江湖身不由己，除暴安良一身正气，游荡江湖无人能敌，哪怕不知去向何方，努力下去就是希望”这样的豪气联系起来。她说《武林外传》筹拍期间自己就见过宁财神和导演，听他们说起过这部戏的创意和风格走向。拍戏期间，她去过剧组，也看过几集样片。2005年春节，她奉命在南通家中创作，这首歌的作曲是刘铁营，于霞亲切地喊他铁子，俩人曾经在三里屯的酒吧里一起唱过歌，算是一个战壕里爬出来的“弟兄”。起初除了歌词，她还自己谱了曲，最终还是觉得铁子的曲风更契合一些，俩人一起在曾经战斗过的那家酒吧录制了小样……在北京，兄弟姊妹背井离乡、携手闯荡的例子很多。也许并不是所有的人都能圆梦，但是大家奋斗和漂流的轨迹是一样的。《武林外传》播出后，众多年轻人脱颖而出，得到瞩目。“庶民的胜利，草根的狂欢”，这样的情境不仅仅发生在剧情里。在“唯明星论”的大环境里，于娟于霞姐妹“小荷才露尖尖角”，包括其他剧组成员姜超、肖剑等的火爆和成功，也让我们欣慰。图片提供：宁财神苗棣 中国传媒大学文学院院长在《闲人马大姐》之后，中国的情景喜剧（原文为“情境喜剧”，学术界多用“情境喜剧”，本书统一为“情景喜剧”。——编者注）市场上沉寂了一些时日，除了一些方言情景喜剧例如《外地媳妇本地郎》、湖南经视的《一家老小向前冲》等，在本地观众群中有不错的收视情况以外，从全国的范围来看，并没有出现一部能在全国产生广泛影响的情景喜剧作品。而到了2005年年末，这种情况终于被CCTV8首播的一部古装情景喜剧《武林外传》打破。按照该剧编剧宁财神的说法，《武林外传》是以郭芙蓉这个初入江湖的黄毛丫头的视角来看世界。出身名门的郭芙蓉一心向往投身武林，成为一代女侠，但是她一心助人却好心帮了倒忙，最后被同福客栈的老板娘点醒，在客栈中当了个杂役。老板娘佟湘玉心地善良、风情万种，但却抠门至极，刚过门丈夫就去世了，于是担负起了抚养小姑子莫小贝的重任，她和小贝之间的关系与其说是姑嫂，还不如说更像母女。再加上和老板娘有些暧昧关系的跑堂白展堂，饱读诗书却又十分迂腐的帐房先生吕秀才，厨师李大嘴，这些人在每天人来人往的同福客栈中演绎各种各样的故事，俨然就成了一部中国式的《老友记》。无论是从形式还是从内容上来看，《武林外传》都是一部完完全全的中国式情景喜剧。从形式上来看，美国情景喜剧例如《老友记》（又译作《六人行》。——编者注）、《辛菲尔德》都是用二十多分钟的篇幅同时进行三至四条情节线，其中的故事往往非常简单，有时甚至不成其为故事，而只是一个生活中意味深长的小感悟、小片段。而以往我国的情景喜剧则是用一至两集讲一个完整的故事。《武林外传》从形式上寻求了突破，它既不同于外国经典的情景喜剧，也不同于之前的中国情景喜剧，而是借鉴了我国古典章回体小说，一个回合讲两个主要故事的样式，在一集四十分钟的时间里讲两个有一定关联的小故事，当然这个故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一个小片断。连每集的名称都借用了章回体小说的样式，例如《入丐帮老邢丢公职，升捕头小六打官腔》。以往的情景喜剧都是带观众笑声的，不论是现场录制的观众笑声还是“罐装笑声”。英达甚至认为有无观众笑声是判断一部电视剧是否是情境喜剧的最重要的标准。《武林外传》和通常的情景喜剧不同的是，这部剧从头至尾都没有带观众的笑声，而是替之以生动的具有民族器乐元素的音乐。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。对此，导演尚敬是这样解释的：“这么做考虑的是每个人的笑点不一样，我们不加笑声，到了好笑的地方，你想笑自然就会发笑，用不着拿笑声来暗示和引导大家，不必“胳肢”观众。”（《听导演尚敬讲述〈武林外传〉成功的秘诀》，.cn——原注）《武林外传》选取了中国特有的武侠作为题材，这在中国情景喜剧的发展历程上是绝无仅有的。虽说是一部武侠题材的情景喜剧，其实它不过是借了武侠这个外壳来看社会。同福客栈虽说武侠云集，既有传说中的“盗圣”，又有衡山派掌门，还有关中大侠，但他们其实只是如你我一样的普通人，说到底同福客栈更是当下中国社会的一个缩影，同福客栈里的众多故事其实是当代中国现实问题的投射，在这里既有未成年人的教育问题、考学压力，又有家庭暴力问题，连商业恶性竞争在其中都有所反映。无厘头风格的台词是这部情景喜剧区别于国外情景喜剧及以往中国情景喜剧的一个重要特色。以往的情景喜剧都是从传统的相声艺术中吸取营养