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陆蓉之：艺术进化论的迷思与21世纪的动漫新美学
来源：发布时间： 14:37:47
陆蓉之：艺术进化论的迷思与21世纪的动漫新美学
&&& 艺术，不是商品，是20世纪70年代观念艺术的理想。我在大学时期是积极的观念艺术运动员，事实证明，当时成名的观念艺术家，如今他们的作品早已水涨船高了，而未能成名的却是绝大多数的人，后来，大多数未成名的观念艺术家几乎都离开了艺术圈，作品也早就被当做垃圾处理掉了。我也一样。这是我们第一代观念艺术家经历的残酷事实，当年热衷的革命，革商业艺术的命，至今艺术的商业化比当年更加如火如荼，极少数的获利者代表了我们那个年代，而绝大多数的我们，连可以传给子孙留作纪念的作品基本上都不复存在。最终证明的，凡是被商业市场认可的都成为有价商品，成为有价商品的，才能够被交易，继续存活于艺术生态中，最后再看看是否有一线生机苟存于历史的汪洋大海里。
&&& 今天当代艺术最大的迷思在于对&进化论&的过度迷信，同时因之而产生了许多想当然尔的误解。要知道，生物界的进化，数十万年才有一小步，但是人类所制造的物质更新与改变，却到了分秒必争瞬息万变的地步。所以，不要把物质的变化等同于人类的进化，就不会对于创造力的更新产生过度的期待。抽象美学自从上1世纪初兴起之后，已达百年之久，当代艺术的现况，从上1世纪末，便处于多元而分解的状态，是否在进入新世纪会迎接另一种新的美学运动呢？以上1世纪的抽象艺术运动为例，即使在极简主义盛行的年代，极简主义是抽象艺术运动的极致化，极简主义也将视觉的抽减结合了观念的本身，所以才会出现作品定制化的艺术家，简化到艺术家根本都不用自己动手的地步，开出规格，交由工厂标准化生产。当时艺坛的论述呈一面倒向抽象极简的路线，商业市场上具象作品却仍然占相对多数，丝毫不受抽象运动的影响。换言之，不论艺术的环境如何发展，欣赏艺术只要越来越普及，甚至成为了全民运动时，小众的精英族群依然会存在，两者之间，没有必要对立，也不会起真正的冲突。
&&& 我在多年的搜寻艺术新方向的过程中，注意到全球各地都有一些艺术家似乎在审美的角度上共同选择了漫画、卡通、动画一类形式的表现手法，俨然形成一股新的美学趋势，我将之称为&动漫美学（Animamix）&。其实，动画和漫画，在英文里是分开的两个字，可是在中国当代中文的语境中，却常常被合为一词，无法在英文里找到对应的翻译。我将&animation&和&comics&两字，取其发音合而为一，构成一个自创字&Animamix&，表述当今这股&动漫美学&的发展。
&&& 动漫美学来自于数百年以来各国历史中庶民文化的渐变，和历代艺术家个人风格的归整，到了21世纪自然形成的新美学观。我所提出的&动漫美学&，并非动画、漫画的本身，而是针对当今日益增长的审美倾向，不论漫画、卡通、动画都已经发展成为可以独立归类的审美立场，而且也已经深入普及到生活的各种领域。轰动一时的《阿凡达》3D动画电影，在世界各地获得了惊人的票房收入，说明了一种属于动漫美学的审美观，获得广大群众的认同，《阿凡达》3D动画电影将成为人类文明的一个新的分野指标，在《阿凡达》之前，虚拟和实境是两个不相属的状态，相对或相背的两种概念；然而在《阿凡达》之后，虚拟与实境是无法切割或分离的，两者在生活中随机交错进行。
&&& 大量的虚拟现实，随着数字科技发展，分分秒秒出现在电视、电脑、手机等各种各样的屏幕上，经过简化的视觉造型，形成更加复杂的型式，透过更加多元化的流通渠道，构成大量传输的视觉符号系统，渐渐形成各种文化背景和区域之间能够越界沟通、彼此认同的识别系统。在传媒一波接连一波的烘炒下，这类图像已经深化为世界各地青少年之间彼此交流的符码语言，而不仅仅是一时的风尚，或是一个族群所能垄断的集体记忆而已。动漫美学化的图像符号，更像是追求个人表现、传达意念或发挥想象力的再创造的沟通途径。
&&& 动漫美学的艺术，是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。
&&& 这些由动漫产业带动的日益壮大的大众流行文化，其实是建构在生活的游嬉与享乐之中。或许更应该说是普遍存在于丰富的感官享受的消费文化里，孕育出各种生活美学的品位，精淬然后升华。这种由人类文明史上前所未见的庞大消费人口所共同孕育的全球化&追新&、&追星&的行为，正是新世代浸淫在流行文化生活里，所发展出来的大众美学，动漫美学是其中最具代表性的一类，透过互联网和其他传播媒介迅速泛滥全球。
&&& 这些经过变造、简化的巨量视觉图像语言，和中国文字源自于图像符号的认知系统，可谓是异曲同工。这一种文化渊源，使得动漫美学会在华人地区率先壮大，应是一种必然。由动漫美学所带动的审美态度，生活情境的选择，所延伸出的食衣住行各种产品，将是巨大的产值和极其庞杂的产业链，不但是无烟囱的绿色环保工业，也是观光、旅游、休闲、娱乐、文化、教育等精神生活的生物链。
一、历史背景
&&& 动漫美学的形成并非一夕之间的突变，但是动漫作为一种成熟的美学概念和形式，不论是动画还是漫画，在全世界其实都已进入了20世纪的晚期才有这种概念。
&&& 漫画的源头，如果从掌握简约或变形的线条的方向去搜寻，再加上叙事的内涵，那么人类最早的洞穴壁画几乎都具有这方面的特质。因此，漫画是运用最传神达意的筒约化图像语言来说故事，是人类有表达意愿及传播管道以来便存在的一种艺术型式。从变异或夸张的方向去搜寻，除了可以追溯到中世纪的插图以外，哥德晚期特异独行的荷兰艺术家波希（Hieronymus Bosch， c. ）、16世纪末的老布鲁格尔（Peter Brueghel the Elder，1525？-1569）和其他一些弗兰德斯（Flanders）画派的艺术家，他们夸张变形的造型、幽默讽刺的内容和虚拟遐想世界，可以算得上是西方动漫美学的先驱者。19世纪法国著名的现实主义画家杜米埃 （Honor& D ），也是法国最重要的讽刺漫画家 （caricaturist），他的政治讽刺漫画促进了欧美漫画日后的发展。
&&& 日本的漫画，则是拥有其独立而久远的源头，早在12世纪就有鸟羽僧正觉犹 （Toba Sojo，）曾绘制了《鸟兽戏画》，被视为日本漫画的原型。17至19世纪在日本民间极为流行的浮世绘（Ukiyo-e），著名的浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai， ）在1814年创造了&漫画（Manga）&这个名词，用来描述他的绘画风格，他的人物的特征突出，以写意的笔法和简练的线条，来表现日本的历史、神话和日常生活的题材，奠定了日本漫画的基础。1814年创刊的英国漫画杂志《PUNCH》，在1862年出现了它的日文版，到1877年日本出版了自己漫画的杂志《团团珍闻（Marumau Chinbun）》。
&&& 中国漫画的源头，其实是很难加以界定的，因为中国水墨画里有一向有简约写意的画风，墓葬壁画也经常生动地描绘主人生平的故事，似乎都能看到漫画的痕迹。但是，在中国出现&漫画&一词，是丰子恺于1925年在《文学周报》刊出的作品，当时被编者称为&漫画&，这两个字应该是中国有记录最早的源头。
&&& 东西方动漫文化的普遍化大约都在上20世纪之初展开，特别是在美国透过电影院及1950年以后的电视频道作为传播管道，各种经过简化的视觉造型不论是喜感、幽默、讽刺或邪恶的，往往都能立刻攫获儿童、少男和少女的心，深深烙印在孩童成长的记忆中。那些各式各样角色的扮演，也就形成每一代人的集体记忆。正因为这些简化的视觉造型几乎是家喻户晓，小孩子尤其着迷，引起卫道之士的注意，1954年美国政府通过的&漫画法规（Comic Code）&，规定业界要自我规范，出版漫画不可丑化当权者，不能有性感的女人，不能显示犯罪手法，不许血腥，不许暴力，如非必要，不能玩刀弄枪，不能显示身体受虐、在标题上不可出现怪胎（weird）、犯罪（crime）、恐怖（horror）、恐吓（terror）等字眼。影响所及，日后风靡全球的迪斯尼公司卡通影片，基本上都符合了上述的道德规范，甚至还刻意塑造善良、正义、英勇等正面、美好的形象。
1960年代的美国波普艺术家像安迪&沃霍尔 （Andy Warhol）、洛伊&李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、克雷斯&欧登堡（Claes Oldenburg）等人，他们都从当时被视为最底层的大众化视觉型式，挪用了这些漫画、卡通的形象，将其视觉符码从文本内容抽离、孤立开来，形成波普艺术的美学符号，竟然能够将之提升至高艺术的领域，如今也已经成为代表那个年代不朽的图像符号。
&&& 第二次世界大战结束后迅速发展的日本漫画与动画文化，其中最具代表性的人物便是被尊为&日本动画之父&的手冢治虫（Tezuka Osamu）。手冢眼看日本的漫画界深受美国动漫文化影响，油然而生他对日本文化的使命感，他吸收了传统艺术的特色，甚至从中国借鉴，赋予漫画更新的含义。手冢使用变焦、广角、俯视等各种电影的手法，使漫画具有电影的动感，而将日本漫画引进全新的视觉领域。手冢治虫鲜明的个人风格，成为日本漫画日后发展的重要基础和根据。
&&& 至于动画片由英国移民美国的布来克顿（James Stuart Blackton， ）在1906年制作了美国的第一部动画片&Humorous Phases of Funny Faces&。1923年迪斯尼兄弟（Walt & Roy Disney）创立了迪斯尼公司，推动了美国动画文化的崛起，日后影响了全世界。日本动画的发展，在1917年出现了第一部动画片，但一直到20世纪70年代日本动画才算真正崛起，以巨大的数量和鲜明的日本文化风格而风靡全球，近年来更是直追美国，在国际动画片市场几乎可以和美国平分秋色。至于中国动画片的萌芽，也是在20世纪的20年代，当时受到美国动画片在上海放映的影响，万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰是中国动画片的开山鼻祖，他们在1922年摄制了中国第一部广告动画片，1935年他们推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年推出的中国第一部长动画片《铁扇公主》，甚至启迪了日本漫画之父手冢治虫。
&&& 由于历史的原因，中国当代艺术受到动漫文化普遍的影响，则是推迟到20世纪末期。在艺术方面最早在上1世纪末，广州地区的黄一瀚引导了&卡通一代&运动，成员多半出生于1970年代，他们成长于卡通文化的影响下，主要关注都市青年的生活，被称为&卡通一代&的年轻艺术家、作家、诗人、音乐家，当时经常聚会在广州美术学院。黄一瀚于1992年提出&卡通一代&，将之定义为：比中国新生代（50年代末至60年代末出生）要晚出生一代的创作者，他们是和中国电视时代、卡通大众流行文化与商品经济同时成长的一代。这种从出生年代作为划分，将&卡通一代&设定为1970年代末至1980年代末期间出生这一点，与我的&动漫美学&，有着本质上的差异性。我认为漫画和动画，经历百年风起云涌的发展，已经内化为新世纪人类认知与沟通的&图式语言系统&，是一种超越语言的语言，看图便能识意，适用于所有年龄层，进而形成深刻的美学课题，是无法单纯地以出生年份来划分世代的。
二、动漫美学的内涵
&&& 21世纪新一代动漫艺术家不只是制作动漫作品的原创者而已，他们出现在创意产业的所有领域，作品所反映出的动漫新美学深入所有的创作范围。其作品不像上1世纪的波普艺术家只是&挪用&了动漫艺术的视觉符号。新一代动漫艺术家本身已经完全融入了动漫艺术的造型美学，这些五花八门的&动漫化&风格其实就是艺术家本身创作的&原型&。换言之，动漫美学是21世纪全领域艺术（Total Art））创作所根据的最重要的原创源泉。
&&& 我认为新世纪动漫新美学的特征表现在四个方向：一是青春美学的膜拜。二是动漫美学中丰富的叙事性文本。三是动画中的色光艺术。四是动漫产业所带动的应用艺术美学和巨大的创意产业的产值。
&&& 在大众流行文化中如浪潮般推涌的大量、多样化的动漫形象，不论是人物的还是动物的造型，都是永远不会衰老的形体，例如美国迪斯尼公司发行的米老鼠已经高龄七十五岁，可是依然可爱、清新如昔，受到一代又一代孩子们的衷爱。反过来回顾七十五年前的著名演员，今日即使在世，也一定已经今非昔比，完全老态龙钟了。动漫时代这种对青春不老形像的集体记忆，在潜移默化当中，形成了21世纪新世代所崇尚的青春美学，不仅在创作上形成巨大的影响，更深刻地影响了大众的审美观念。追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里，虚拟角色塑造的问题，而且它已成为现实人生中，实现人工理想美的心理因素。如今一发不可收拾的抗老、返老回春的医学趋势，造成愈来愈多人想要保有青春不老的容颜和躯体，不分男女都找得到走进手术室里追求人工造型美，以便永保青春的理由。
&&& 动漫美学中充满了千奇百怪变化、无比丰富的叙事性文本，使得图像呈现的本身，就具有强烈的叙事性格。回想那19世纪末才萌芽的现代艺术，在上1世纪初，全面朝向抽象风格的路线发展。即使是以语言叙述为主的现代文学作品，也经常解构话语的完整面貌，卖弄文字语意或结构方面的抽象性，以致读者难以一窥究竟。然而，在21世纪数字化的环境里，文字叙述的转换，变得更为多元、有趣，愈来愈多的信息，透过图像化的语言，来沟通和交流彼此的意念。卡通动漫作品里面，拟人化的造型，以及配合故事的叙事性，所形成夸张的变形美学，会在本世纪形成视觉造型美学的新主流，就像抽象艺术主导了20世纪的美学一般。动漫美学艺术里丰富的叙事性文本，结合视觉图像语言的大反扑，正是动漫美学艺术的第二种重要特征。
&&& 从上1世纪中期开始，电子媒体作为影像传播的载体，彩色光线在空间里释放、流动、充满，是一种等同用画笔沾染颜料在画布上作画的表现方式。新世纪里的人类共同经验，不分人种、国籍的孩子们，都几乎是在电视机前面和计算机前面成长的。他们接受到的信息，所看到的影像，都是由光电所构成的色光视觉经验。这类由色光所形成的绚丽美学，对于艺术家创作的色彩运用，具有非常深远的影响。色光的艺术，在这个世纪会更加强发展。这种亮丽、多彩的色光视觉效果，也是21世纪动漫艺术新美学的特征之一。
&&& 有别于传统的艺术创作，动漫艺术的完成，往往需要团队整合以及专业分工的多重交叠的合作，因而必需动员庞大的人力、物力与财力，不像是传统的艺术创作者，可以在一个封闭的工作室里独立完成。因此，跨领域的产业整合，是动漫艺术的特殊现象，例如美国、日本由动漫产业所发展的衍生产品，种类之丰富，形式之多元，涵盖到民生用品、衣食住行，几乎无所不包。所以，动漫产业的产值，不仅在于动漫艺术的本身，而是一个时代文化力量相加的总体。未来的艺术家将以创意总监的身份，走出纯艺术、高艺术的象牙塔，进行跨领域的资源整合。艺术的创作与行销，将是全球性的创意产业中的重要一环，这类艺术创作和大众流行文化之间，不再存在高低的位阶之分。
&&& 我提出的动漫美学，是超越艺术的艺术，是超越了时间性的时间，是超越空间之外的空间，也是超越人生的生命。动漫美学的艺术，是一种记录我们在虚拟实境中所创造第三人生的艺术，同时也是存在于所有电子媒体和数字世界的第四度空间。
三、女神卡卡现象
&&& 今夏刚从威尼斯回到台北，便进入了比台风更狂野的女神卡卡的风暴中。
&&& 在威尼斯双年展那样沉闷和自我崇高化的艺术前线，我不只一次对媒体提到Lady Gaga，不但我的虚拟造型在前年被好友Arthur Ducan取名为Viki Lulu，就是因为Lady Gaga是我的偶像，我在当时即预言女神卡卡将是代表21世纪的艺术巨星，就像毕加索代表了20世纪一样不可撼动的地位，无人得以超越。
&&& 为什么是女神卡卡？
&&& 经历了20世纪60年代的普普艺术，70年代的观念艺术，当代艺术从此进入了胶着、沉闷、自我陷溺的混沌之中，尤其是大型的国际双年展，成为当代艺术圈一小撮所谓的前卫人士把持的小圈子，不断近亲交配、自体繁殖，和民众的距离渐行渐远，自家人在隐晦疏离的语言游戏中不断寻求彼此的慰藉，已经很久了，既看不到未来，也看不到下一波的发展趋势。艺术彷佛成了小圈子范围内的权力角逐游戏，一直到女神卡卡的崛起，这个世界，不止于流行文化的世界，整个属于虚拟和真实交缠的21世纪，终于被这具备阴阳同体神力的155厘米小女子的造反有理，从边缘文化包围主流文化，彻底征服属于大众仲裁的文化领域，当代艺术从此进入Gaga纪元。
&&& 不论艺术学术界的态度为何，不论当代艺术圈领军者的观点为何，不论爱与不爱女神卡卡，她都将所向无敌，成为新世纪创意的集合图腾，集音乐、视觉、舞台、表演、设计、传播、娱乐、时尚、造型艺术及cosplay文化于一身，她自由率性地进出穿梭于古今、东西、阴阳、虚拟与真实、个人与宇宙的空间之中，不断解构、拼贴、重组、挪用、蜕变、爆发出自我更新的&否定与肯定历史&的双重价值的拉锯战，是一场没有输赢的新旧意识形态之争，女神卡卡代表的是新世纪肆无忌惮的全方位杂交（heterogeneity）美学。
因为21世纪我们的现实中包含了YouTube， Facebook， American Idols那类人民的，公众的，无法限定的选择权力，这种选择权力的自由，使得女神卡卡无远弗届的集合式美学赢得公约数最大的支持者、认同者。保守人士将女神卡卡惊世骇俗、千变万化的造型视为伤风败俗的乖异行径，然而她的魅力却正日益扩大地吸引了全球各地的追随者，甚至不分国族、性别、年龄，一种自我解放，随心所欲做自己，自由自在扮别人。正是这种无可限定，随意组装的开创力，为沉闷灰黯的当代艺术拨云见日，找到了呼吸的开口，也为世俗大众开启了人人皆可扮装的变身动力，就是这种无限可能扮演他者的魅力，将持续燃烧，席卷全球。
&&& 女神卡卡已经远远超越了一个个人的艺术家例如毕加索，女神卡卡，是一群时代精英集体创作的表征、符号和代言者，也是群策群力的指挥者，所谓的创意总监。她的任务在于集众家之大成，取各家之所长。所以，女神卡卡必然具有众多的面目，并且她可以层出不穷、千变万化，即使挪用他人也在复数复选的选项之内，所以，何来抄袭之说？正是公然挪用权充（appropriation）是也。女神卡卡的美学，彻底颠覆了现代主义的反历史情结，摒弃&艺术为艺术而艺术（Art for art sake）&的纯粹性，她突破艺术只针对所谓的艺术圈和认同艺术圈的艺术爱好者的局限性，以她的雷霆万钧气势，取之于对人类文明的普世关怀，展现于她无所不在的包容性。
&&& 一般人还是习惯于将女神卡卡与玛丹娜等演艺人员相提并论，其实，卡卡美学，是当代艺术当今最前沿的审美趋势，她首先模糊了真实与虚拟的界限，再进一步赋予她的虚构另一种实时存在的现实身份，这种真假莫辨，跨越时空，自我塑造的新身份，正是网络虚拟文化中的新现实。卡卡美学反映的新现实，是过去历史中不可能存在的认知状态，这种失去时空边界与地理疆域的认知经验，淋漓尽致地呈现在女神卡卡的创作中，她的全球风暴自是理所当然。其实，她女神卡卡的演绎从来都并非是独一无二的原创，因为，在网络是主流的新世纪，&原创&不再重要，也不被需要。创造力，来自于快速度、第一时效的排列、组合、重组、再建构，而不再是经历长时间分析、梳理、析释、淬炼出独一无二的 &纯粹&价值。这种实时的速度感和新鲜感，才是女神卡卡将众家娱乐巨星远远抛开的真正原因，而不是她的标新立异或搞怪！
&&& 如果20世纪的艺术新类种是电影的话，那么21世纪的艺术新类种即是流行音乐的大型演唱会，我们很明显地看到流行音乐演唱会的制作越来越复杂，结合声光影音装置以外，女神卡卡很明确地加入了她的行为表演艺术。她的高成本大手笔的团队制作，吸收全球各地的创意、设计高手共襄盛举，也是传统艺术个人手工作坊所难以企及的。女神卡卡对她粉丝的友善是必然的，因为造成卡卡神奇的秘诀正是这种群众的力量。艺术，在这个世纪无法避免地从精英主义迈向全民化的未来，我们常言的雅俗共赏，过去并非溢美之词，如今绝对是成功的保证，日本当代艺术的天王村上隆的成功之道，便在于他掌握了雅俗共赏流行美学的魅力。
&&& 这次，我和Renzo di Renzo， Felix Schober共同策划的&未来通行证&从亚洲到全球&在威尼斯当地获得不可思议的热爱，参观人潮至今天天川流不息。在6月18日威尼斯白昼艺术节日中，推出威尼斯双年展各项展览和各艺术馆、基金会超过一百多个展览，我们的&未来通行证&在主办单位推荐必看展览名单上名列首位，意大利最大的晚报以两整页彩版报导我们的展览，原因就是我们推出的是新的视觉感受和新世纪的速变、缤纷、饱和、双向沟通的&艺术为民众而艺术（Art for people sake）&的人民美学，女神卡卡绝对是这一个新世纪动漫美学与人民美学的最佳代言人。
&&& 女神卡卡，不只是艺人卡卡，她更是当代艺术家卡卡。她的传奇，已经超越了流行文化的稍纵即逝，成为一个时代的审美文化的制定者，将和莫奈、梵谷、毕加索、渥荷、草间弥生、村上隆等同列于艺术大师的殿堂。
&&& 我认为今天所谓的新媒体艺术，其实还在摸索的阶段，许多做法都还不到位。15世纪时，油画是新媒体；19世纪末，摄影是新媒体；20世纪中期，录像成了新媒体；20世纪末，互联网是新媒体，例如影像艺术在美术馆、画廊展出，以版画的概念，卖昂贵的限量版，由于数量极少而在未来缺少翻制的机制。为何不能发行较大的量，让更多的人收藏、普及、竞争，面对大众的评选，在未来，被视为经典的才有被翻制，延续的可能。
&&& 时代改变，观念在变，做法也会变。昔日贵族，精英独占时代已过去了，现在是大众海选的时代。其实，真正的解放是我们不再需要美术馆、博物馆那些围墙，在现实里，微博、Facebook、YouTube都已经是新形式的发表平台。新的评断标准和新的互动模式已经处处在发展中，所以，我才大声疾呼，我们的时代，告别Art for Art Sake，应该向Art for People Sake大步迈进，是群众美学、大众裁判的时代。
&&& 我还是认为艺术最终还是要表扬真善美的，任何人类的痛苦、苦难与悲剧，不分文化、国族，我们都要以同理心来尊重生命，来维持社会秩序的道德底线。所以我说艺术是要&表扬&的是善和美，但并未排除艺术中必然也存在的悲与恶。今天，我们欣赏的古典艺术，都是过去历史中某一时代的流行文化，因为受到一代一代人的喜爱，还要一代一代的人都不忍相弃，才能传到我们这一代。所以，今天我们喜欢的流行文化，最好精彩的，将来也会传到后代。好音乐，好艺术，都是这样的。
&&& 艺术，不需要盲目的进化论。
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地区：日本
年份：1989
类型：热血/搞笑/魔幻
简介：很久很久以前……在原始的混沌之海中,从无边的黑暗中诞生了唯一一个纯真的意志…… 这个意志所产生的力量,让原本一片虚无的混沌之海发生变化.如造物主般分出了无数世界,这些世界是由无数石柱一般长杖支撑在混沌之海…
主演：///////////////////////////////
地区：大陆
年份：2014
类型：战争/爱情
简介：&&雪豹坚强岁月&&精彩看点经典口碑剧&&雪豹&&再次翻拍,弥补拍摄遗憾,挖掘人物内涵,呈现别样精彩&&雪豹坚强岁月&&剧情梗概周文为解救遭调戏的女友,杀死日本浪人,闯下大祸.在…
主演：///////////
地区：香港
年份：2012
类型：警匪/悬疑/都市/动作
简介：本剧为2012年无线节目巡礼剧集之一. 毒品调查科行动组高级督察向荣(苗侨伟 饰)嫉恶如仇,与情报组高级督察韦世乐(林峰 饰)亦师亦友,合作无间,为警队屡破毒案.世乐在一次缉毒行动中,发现蛛丝马迹,向荣极有可能是勾结…
2922人评价
主演：///////
地区：美国
年份：2012
类型：喜剧/青春/歌舞
简介：克洛弗市是一个不起眼的小城,高中生卡森(克里斯·柯尔弗 Chris Colfer 饰)生长在离异家庭,母亲对他不闻不问,祖母患有老年痴呆.对卡森来说,走出克洛弗市是人生最大的动力.为实现自己进入西北大学新闻学院的梦想,卡森…
128534人评价
主演：////////////
地区：美国
年份：2012
类型：剧情/战争
简介：1914年,在德文郡小镇,男孩艾尔伯特(杰瑞米·艾文 Jeremy Irvine 饰)目睹了幼驹乔伊的诞生.在集市上,它被频繁叫价,最终被艾尔伯特的父亲泰德(彼得·穆兰 Peter Mullan 饰)用30几尼的天价收入囊中,跛脚的他也因此得…
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