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民国三十六年10000元纸币
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135 1999年新加坡局l行新加坡元10000元
　　　价格： 0.00 元/件
　　所在地： 上海
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　卖家信息
　　　　信用度：58 好评率：100%
【物品描述】（1999年）新加坡局l行新加坡元10000元逾n（8PN004911），P44s，PMG GU65EPQ
US $600-1,200
【交流须知】※2014年冠澳T拍u
11月30日 星期日
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/catalog/62626
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10000元山水
品种：民国钱币-民国钱币
属性：民国政府货币，银行/金融机构钞票，，，，，，，，纸质，元，单件销售
简介：如图,实物摄影,包老包真，原票，非诚勿扰，不议不退，多单只收邮资一
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&上海骐仕夫展览服务有限公司
&上海市万航渡路888号
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都说乱世黄金盛世玉，在社会稳定发展，人民生活水平日益提高的当今，玉器投资市场相当火爆。其中作为中国五大名玉之首的和田玉，更受广大收藏者喜爱，成为投资市场的亮点。收藏和田玉还可以分为现代和田玉器收藏和古和田玉器收藏。据了解收藏古玉器是收藏者传统的做法，他们认为老的和田玉器才更具收藏价值。但收藏家们并不这么认为。收藏专家认为，不论是收藏新的和田玉器还是老的和田玉器，都要依据作品的材料是否上乘，做工是否精细到位，涉及内涵是否高雅来判断。
古董古玩拍卖鉴定 24小时咨询热线（&& 李总）
近几年和田玉价格上涨速度非常之快，新疆宝玉石协会的一份资料显示，1980年一级和田玉籽料每公斤100元，到1995年每公斤上涨到6000元，进入 2000年每公斤籽料价格更是突飞猛进，上涨到10000元。而去年则又上涨了10倍之多，达到每公斤10万元以上。籽料的价格尚且如此，如果是名家雕刻的作品，其升值空间会更大。
和田玉质地十分细腻，光泽滋润，质坚而又富于韧性，属于玉石中的珍贵品种，所以人们又赋予和田玉以&玉中极品&的美誉。笔者曾经在新疆工作19年时间，对和田玉有着一种特殊的爱好。和田玉主要产于新疆的和田、莎车、且末等地，矿藏主要分布在昆仑山脉。和田玉质地密坚，光泽明亮，颜色鲜艳，其种类有白玉、墨玉、黄玉、青玉、红玉、紫玉、碧玉等，其中以羊脂玉质地最佳。和田玉的采集方法有两种，一种是登山开矿，采出的玉称之为山料，即原生玉石矿藏，俗称渣子玉，质地较差。另一种方法是下到水中捞玉，也叫&踏玉&，&踏玉&就是凭脚板在河水中的感觉来判断玉石。在和田有两条河――玉龙喀什河和喀拉喀什河，又分别称为&白玉河&和&墨玉河&。每年的春夏之际，昆仑山就会发生汹涌澎湃的山洪，山洪将分布在海拔4000米以上雪域的玉石冲刷下来，经过上万年的冲撞磨滚，石质已完全剥离，剩下的是圆润光滑的纯玉，人们称之为&仔玉&。&仔玉&圆润细腻，洁白无瑕，形似凝脂，属于和田玉中的上品。捞出的玉中，也还有裹着一层石质的，俗称&山流水&。
和田玉成交记录：
12年七月份一个重5980g的&和田玉原始籽料&终以1840万元成交。
11年秋拍上一&和田玉籽料三顾茅庐套牌&终以1680万元成交。
10年的秋拍上一件&和田玉观音像套件&以1108.8万元成交。
08年的一月份一件&汉 和田玉双耳活环盖炉 （一对）&以470.25万元成交。
11年秋拍上一&和田玉籽料观音插牌&终以425.6万元成交。
公司简介：&
中国收藏联盟 &&上海骐仕夫展览服务有限公司 中国收藏联盟成立于2010年，卓立推出的收藏艺术品展览中心，在上海这片全球的投资热土上应运而生，联合北京，香港等地众多大型优质拍卖机构，为中国艺术收藏品爱好者提供一个集展览，拍卖，评估和销售的艺术品交易平台。&&& 公司下设艺术品部和资产部，经营业务包括艺术品拍卖和资产拍卖。艺术品包括瓷器、玉器、铜器、名人字画、碑帖、善本、古木牙雕、钱币、邮品杂项及当代书画。&& 鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状，公司联合了故宫博物院、中国历史博物馆、首都博物馆等著名鉴定专家，运用国内外最先进的鉴定仪器和技术，集专家的经验，科学的物理及化学成分分析等方式为藏品进行鉴定服务和市场评估。
公司主要以藏品的评估、展览、拍卖、交易为经营重点，常年展览展示交易，不定期举行全国鉴宝活动，每年定期举办春季、秋季等大型艺术品拍卖会类拍卖活动多场拍卖会。为了迎合市场需求，我们公司率先推出陶瓷、玉器、近现代书画、古籍善本、珠宝翡翠、印章、邮品钱币、文房四宝、竹木牙雕、金铜佛像、等专业性很强的拍卖项目。拍品种类繁多，有广度亦有深度，可以满足不同买家的不同需求。
准买家会员邀约交易、百余名专业业务人员结合画册、海报、网上预展等等进行推广销售、大型交流会交易、鉴宝沙龙交易、古玩俱乐部交易等等。一条销售系统链进行全面运作，力争实现成交率最大化而运作。
买家包括：
1、 全国各地私人博物馆馆长、收藏家协会会长、艺术机构以及收藏家；
2、 各大银行私人银行千万资产客户；
3、 各大银行艺术品投资理财基金客户；
4、 各艺术品拍卖公司竞买人；
5、 顶级商场及奢侈品专卖店客户；
6、 顶级品牌跑车、豪华轿车车主；
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联系人：李总
联系电话：（详情可致电咨询）
公司地址：上海市静安区万航渡路888号开开广场29楼
送拍流程：(凡欲送拍或鉴定藏品者，请将藏品图片发送到本人邮箱，注明您的姓名+电话，我会在1天之内给您回复。)
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广东拍卖崔虹字画拍卖价格
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广东拍卖崔虹字画拍卖价格
广东拍卖崔虹字画拍卖价格1947年端午节前夕，当时的上海收藏界翘楚谭敬找到了造假名手汤安，请其为自己收藏的元代赵孟頫《双松平远图》复制副本，俩人一拍即合，于是谭敬提供场地——一处位于上海祈齐路(今岳阳路)175弄2号的旧式花园洋房，并由汤安牵头，组织了许昭、郑竹友、胡经、王超群等一班人马，俱是上海最出色的造假高手，开始了近代历史上最著名的书画造假活动。(注1)　　造假主谋、收藏家谭敬其人　　谭敬()，字和庵(龢盦)，斋号区斋。祖籍广东开平。他的祖上是著名的广州十三行之一，主要做海外贸易，时在清朝。自祖父起定居上海，在上海汉口路小花园附近开设谭同兴营造厂，经营数十年，成为上海滩的富翁。　　谭敬的父亲在家排行老三，人称谭老三，早年留学英国，与民国著名外交家王宠惠是同学。1912年1月，王宠惠任南京临时政府首任外交部总长的时候，谭敬的父亲在外交部任主事，英年早逝。谭敬的母亲唐佩书，出生富商家庭。唐佩书的哥哥、即谭敬的大舅就是著名的大茶商唐季珊，包销世界三大红茶之一的祁门红茶，也是上海联华电影公司的大股东，娶了电影名伶阮玲玉。母亲唐佩书对儿子谭敬的教育很重视，聘请岭南词人、“近代岭南六大家”之一的潘飞声()为家庭教师，教习谭敬学诗文。谭敬于1936年上海复旦大学商科毕业，1939美国纽约大学研究院国际贸易系毕业。回国后，任华业信托公司、华业工程有限公司董事长、东南信托银行常务董事等职。1948年任香港华商总会理事。　　谭敬出生于世代富商家庭，耳闻目染，培养了他出色的经商能力，对于商场上的尔虞我诈，早已驾轻就熟。1939年他留学回国后，长期从事金融和房地产业，生意做得很成功，成为上海滩商界的新锐，至1949年他离开上海去香港为止。　　1939年至1949年，这短短的10年间，谭敬从一位商界新锐一下子成长为上海滩的收藏大家，与庞莱臣、吴湖帆、张珩等老牌收藏名家比肩，收藏了许多历史名作。这得力于三点：一是由于战争不断，社会动荡，收藏家为了生计开始不断出货；二是谭敬生意顺遂，财大气粗；三是他获得了近代收藏巨眼张珩先生的大力帮助，为其长眼，并因受了张珩的影响，谭敬的收藏也偏重于宋元字画。　　张珩()，字葱玉，号希逸，出生于浙江南浔大家。在清朝道光年间，张家是中国的首富。张珩为著名收藏家张石铭之孙，从小耳濡目染，再加上祖父的亲自指点，年轻时就有盛名。1934年张珩20岁时，就被故宫博物院聘为鉴定委员。　　张珩的书画收藏，不仅数量多，且质量精，拥有众多国宝级文物藏品。比如，他最负盛名的收藏当数唐代张萱的《唐后行从图》轴(绢本设色)、唐代周昉的《戏婴图》卷(绢本设色)，以及大宗元人画件。张萱是盛唐时期的宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画。《唐后行从图》就是皇后宫廷生活的写照。周昉是唐代最有代表性的人物画家之一，他画人物“衣裳劲简，彩色柔丽”，题材也多表现贵族阶层的生活。《戏婴图》相传是清末从皇宫中流出来的，张珩花了重金从北京买来，极为珍爱。　　张珩在16岁的时候，即1930年，继承了200万银元的家产，是当时有名的富少。他不光过着花天酒地的生活，而且还有个嗜好，就是嗜赌成性。他的许多朋友证实，张珩曾经在一个晚上把上海的大世界输掉了。张珩做生意，选择的大多是地产、银行类的大买卖，可他并不是做生意的料，总是赔本。这样一来，他的金山银山崩溃了，于是就不得不卖画。　　谭敬与张珩都是在上海滩长大的富少，幼年时就彼此相识，及至成人，交往益深。张珩缺钱的时候，常常向谭敬借钱，谭敬自然非常乐意，但条件是要用张珩收藏的古画做抵押。当张珩还不出钱的时候，张珩收藏的那些名画就只得归了谭敬。王季迁回忆说，“不幸的是他(张珩)有个坏的嗜好，他爱赌。他出名的一件事是一个晚上把上海闻名的大世界输掉了。他的地产有些是输掉了，有些是银行买卖不得意，他得赔钱。他闻名的书画收藏也抵押给了谭敬。”(杨凯琳编著《王季迁读画笔记》，中华书局2010年12月北京第一版。)谭敬与张珩的交情不浅，甚至到了可以“强夺去”的地步。比如，张珩收藏的元颜辉《钟馗出猎图》卷，在张珩的日记中有载为谭敬“强夺去”，以后在《木雁斋书画鉴赏笔记》中又记：“谭敬为余童年友，长而好嗜相同，故交好不衰，而强夺去……”　　富有三代收藏的张珩就这样开始破落，大收藏家庞莱臣()此时已经渐渐老去，而吴湖帆也呈现出有心无力的样子，所以谭敬就此成为了上海滩雄起的新大佬，他甚至趾高气扬地说：“目今虚斋(庞莱臣)落伍，葱玉(张珩)无力，上海之收买宋元字画一门，谁与我敌！”谭敬所藏的宋、元及明初书画名迹有：宋代赵遹《泸南平夷图》、南宋赵子固《水仙图》，元代赵孟頫《双松平远图》和《赵氏一门合札》、赵原《晴川送客图》、倪瓒《虞山林壑图》、柯九思《上京宫词》，明初夏昶《竹泉春雨图》、解缙《自书杂诗》和明杨一清《自书诗》等。　　在张珩的指导下，谭敬购进柳公权《神策将军碑》、米芾《向太后挽词》、马远《踏歌行》、柯九思的《上京宫词》、夏仲昭《竹泉春雨图》、黄山谷《伏波神祠诗卷》、沈周《移竹图》等名作。　　至此，谭敬已成为上海滩收藏界的新一代的代表人物。收藏家历来有几种类型，一类是真心热爱艺术的，视珍藏如性命，如清代的高士奇()，即使是皇帝索要的藏品，他也敢于用赝品去顶账，而更自私的是明末的吴洪裕，人之将死，还要命后人将其收藏的《富春山居图》焚毁殉葬；二类也是真心的热爱，但人不为物累，一旦日子过不下去的时候，也会慨然出售自己的珍藏，张珩就是如此；三类是居奇射利，目的就是为了获利，换了今天的话说，收藏的目的就是为了投资趋利。　　谭敬大致属于第三类收藏家。他的眼力向来不受行家称道，而且，他搞收藏，利字当头。例举之：　　1. 著名收藏家张叔未()旧藏了一件有“建文”款的明代笔架，稀世珍品，后来被谭敬弄到了手。以收藏明清瓷闻名的仇炎之欲得之，谭敬以奇货可居就是不让，其实是个价钱的问题。后来仇炎之拿出了独缺“建文”款的明代各个年款的瓷器，终于做成了这桩交易。　　2. 他搞收藏，常常是乘人之危，拼命杀价，不讲人情世故。“一次谭敬点名向庞莱臣(号虚斋)商购赵孟頫一门所画的《三竹》卷，其时庞虚斋急于套现，竟被他狠狠杀价。虚斋高谭一辈，且年长五十余岁，平时为谭敬所钦仰，此时谭敬恃才(财)傲物，置道义于不顾。”(《海上收藏世家》，郑重著，上海书店出版社，2003年第一版。)　　谭敬本身就是一位精明的商人，在他的眼里，艺术品与其他商品并没有不同之处。而且，是商人就应该追求利益的最大化，而造假更是一本万利的活，是收藏界里最血腥的暴利，所以，谭敬为趋利而突破道德底线、走上造假的道路是源于他对金钱的贪婪，当是不会有误的观点。　　造假是一门专业性极强的技术，有欲望还远远不够，关键还要有造假的能力。当年谭敬拜在潘飞声门下学诗文时，他有个大师兄，叫汤安，为他提供了这种造假能力。　　汤安(？—1965)，字临泽，浙江嘉兴人，年长谭敬二十余岁(注2)。他本是药店学徒出身，擅长金石书画，以造假历代名家篆刻、书画而声名狼藉。　　与汤安相熟的上海篆刻家陈巨来()，在其《按持人物琐记》中对汤安的造假颇多揭露，指出汤安造假古董有三类，其一是印章，造假的有类似沈周、文徵明、唐伯虎、仇英等明代吴门四大家，还有文水道人(文嘉)、金俊明、方孝孺等一大批历代名人的印章，这些假章的材质有犀角、象牙等，其造假的虫蛀、裂痕尤为逼真；第二类是紫砂壶，曾经借得吴湖帆藏明代陈鸣远紫砂壶，仿造后令吴湖帆也分不清真伪；第三类就是书画造假，陈巨来还亲自参观过汤安的造假作坊：　　渠(汤安)尝招余至其家中自述其事，家在当时之拉都路兴顺里，两宅一楼一底，一宅为其居家，一宅乃做假字画之工场也。渠一时高兴，偕至工场间一看，为一裱画间，只一工友。天井墙壁上什么文天祥条幅、史可法对联、祝枝山等等等等，几十纸均雨打日晒，无一完整者矣。余呆了，问之曰：破得如此，有何用处呀？汤笑云：要他破损不堪后，再取下修修补补，方能像真的了，可以骗人上当嘛。又告余云：渠曾在嘉兴张叔未后人处以二元买得清仪阁残拓片一包，包的纸头为一二尺之旧皮纸，尚是张翁亲手所包者，于粘口处亲自写“嘉庆某年某月叔未封”九个字。写包处，适在左下角，吾遂拆开将“封”字撕去，写阔笔墨荷一幅，撕去角上，钤一点点假廷济印于上，卖给了姚虞琴，得价二百元也。姚君得后大喜，求吴缶老(吴昌硕)题字。缶老竟只认叔未亲笔，以为作画绝品超品也，遂为长题诗句于上。　　汤安的年龄大，造假的资格老，做鬼的名气亦大，又是谭敬的大师兄，所以由他出面组织策划谭敬的造假团伙是最合适不过的了。　　汤安为谭敬造的第一幅假画，是谭敬收藏的赵孟頫的《双松平远图》，时在1947年端午节前夕。　　郑重先生对谭敬造假有深入研究，他撰写的《沉睡了六十年假画背后的故事》中写道：“汤安找了许徵白(昭)、郑竹友、胡经、王超群等一班人马分工合作，许仿画、郑摹款字、胡做印章、汤全色做旧，以后又有金仲鱼仿画，最后由王装裱成轴。仿制古画谈何容易，要把流传几百年甚至上千年的书画所经历的沧桑，在很短的时间里做出来，没有几下子是无法达到的。他们先把画画好，裱在板子上，用水冲得似有似无。完了以后，又像旧画流传过程那样，反复揭裱，并要像修旧画那样进行接笔补残，最后进行全色，使之古貌盎然。”　　“造假工场设在岳阳路175弄2号，那是谭敬的一座旧式花园洋房，平时进出走的是开在永嘉路的后门。谭敬对此极为保密，只带徐安(懋斋)来参观，连张珩也不让看。徐安的妹妹徐懋倩是张珩的婶婶，收藏钱币大王张叔驯的妻子。徐安收藏古钱、字画，和张珩也是好朋友。徐安家藏各种古印谱，也经常提供一些旧印泥、上等毛笔及旧的纸绢给汤安用。复制的旧纸及绵绢等材料，也有从北京故宫买来的旧物。”　　由此我们可见，在谭敬的造假团伙内，分工明确，各施所长。　　仿画的，是许徵白。“制造历代古画，人莫能辨，允称个中高手。”　　许徵白(年后)，名昭，字徵白，以字行，又字清簌，室名箕颍草堂，江苏江都(扬州)人，工山水及人物杂画。任上海美专教授多年，并参与发起组织“蜜蜂画会”，旨在“提倡发展研究中国美术”。抗战时期曾在上海参加画展。　　摹款的，是郑竹友，长期与许徵白合作仿古画，混迹收藏江湖。　　郑竹友，扬州人，系扬州名书画家郑箕()的后人，当时混迹上海的书画家、仿制古画的高手。　　据《按持人物琐记》记载，郑曾说，创作不是自己擅长的，但只要有“真本(原作)”，就可以临摹，一丝不走样。与郑竹友合作者，还有上海的装裱匠刘定之(字春泉，江苏句容人)，凡是有需要修补的地方，都找郑竹友帮忙。　　郑后为上海市文史馆馆员，1962年被调至北京故宫博物院，在北京故宫专做修补古画的工作。　　做印章的，是胡经。“胡经描摹印章之准确，不但与摄影无异，而且有虚有实，精神毕现，锌板的做手也好，足与日本锌板斗胜。先后做了大小印章数百方，上至宋元名人下及历代公私藏印。而且书画印章与纸绢旧气多能逼真。”(《海上收藏世家》，郑重著，上海书店出版社，2003年第一版。)然后由汤安全幅着色做旧，最后是王超群装裱。　　后来，因为谭敬拖欠工资，许徵白一怒之下撂挑子走人，而接替他的人就是金仲鱼。　　金仲鱼也是扬州人，生于绘画世家。其父金纯，字俭吾(一作建吾)，是民国时期扬州名噪一时的画家，晚年定居上海，设案售画。　　1960年，故宫修复厂成立摹画室，专门复制故宫书画藏品，以代替原件供展览和收藏。金仲鱼和郑竹友一起来到北京故宫工作。谭敬的这个书画造假团伙寿命不长，前后达两年多，即从1947年端午节前夕，至1949年上海解放后不久止，但战果辉煌，罪证不少。　　现在已经访知的谭敬团伙仿制品有四件，计：　　宋赵子固《水仙图》卷，原作藏天津艺术博物馆，谭敬仿制品藏美国纽约大都会博物馆；　　元赵孟頫《双松平远图》卷，原件藏美国纽约大都会博物馆，谭敬仿制品藏美国圣圣那提博物馆；　　元朱德润《秀野轩图》卷，原件藏北京故宫博物院，谭敬仿制品藏美国华盛顿弗利尔美术馆；　　元盛懋《秋江待渡图》轴，原件藏北京故宫博物院，谭敬仿制品藏美国华盛顿弗利尔博物馆。　　另，1949年谭敬前往香港前，曾经将一批仿制的假画交给了他的密友、当年上海珊瑚缝机厂的资方代表洪玉林。洪玉林将这批假画交给了原上海古玩商戴福保()，还未来得及处理，解放军的炮声就响起来了，随后洪玉林因为“走私文物的组织者”罪名被新中国法院判刑。　　戴福保悄悄将这批仿制书画带往美国，放在自己的库房里沉睡了六十年。戴福保去世后，这批假画出现在美国佳士得拍卖会上，注明是“谭敬造”。共有九件：　　元赵孟頫、管道昇、赵雍《丛竹图》卷，原件藏北京故宫博物院；　　元赵善长《秋山幽树图》卷，原件藏北京故宫博物院；　　元张逊《竹石图》卷，原件藏北京故宫博物院；　　明董其昌《仿古山水册》，原件藏美国纳尔逊博物馆；　　明项圣谟《松涛散仙图》卷，原件藏美国波士顿艺术博物馆；　　明项圣谟《江南诗意图册》，原件下落还未查到；　　明项圣谟《招隐图》卷，原件藏美国洛杉矶艺术博物馆；　　清恽寿平《山水花卉册》，原件藏北京故宫博物院；　　无款《秦府十八学士》，原件不知下落；　　……　　“谭敬造”，显然不止以上这几件，据国家文物局谢辰生先生介绍，1949年后，谭敬所仿赵原《晴川送客图》轴，藏者欲售给故宫博物院，该院书画掌眼人写了一张条子给张珩，要他在鉴定时不要讲话。《晴川送客图》真迹原是张珩的收藏，他知道这是谭敬仿的，身为国家文物局文物处的领导，张珩怎能不说话？他说了，才使赝品没能进故宫。后来，张珩原藏真迹倒是进了故宫。　　有一位居住在北京的外国人，闻名谭敬的收藏，就托洪玉林介绍认识了谭敬。谭敬也通晓英语，话很投机，洋人托洪劝说谭敬相让几件。谭敬要和洋人开个玩笑，半推半就将仿制品卖给洋人，第一次卖出八件，合金价一千两，扣佣金二成。　　同时，谭敬又通过徐安之手，将一些复制品卖给了一位在美国姓薛的华侨。流散在海外的复制品，有可能就是这批东西。　　以上所录的事迹，说明两点：　　1. “谭敬造”的数量不少，已经流散各处。目前所知的是对临本，即原作尚在，“谭敬造”已是在劫难逃，很容易被识破骗局，而事实上，造假者怕暴露马脚，防止秋后算账，常常会生造一些古画出来，令人无法核对。这样的假画，直至今日似没见到。　　2. 从“谭敬造”的销售方向上来看，谭敬书画造假团伙仿造的假画主要是为了骗外国人，向境外销售，在国内的销售当在少数。　　谭敬造假团伙成员的人生结局　　这个造假团伙的主谋谭敬，于1949年5月上海解放前夕，带着书画去了香港，任香港华商总会理事。因驾车出了事故，吃了一场人命官司，因此入狱服刑。保释后预备出走澳门，为筹备资金，把手边的真品、精品都卖了，得款合当时金价六百两。谭敬从此与书画绝缘，虽然是邯郸一梦，毕竟还是狠狠地玩了一把。余下的一批精品藏在母亲唐佩书处，经郑振铎、徐森玉、张珩的策划，徐伯郊的奔走，陆续购回。　　1950年，谭敬接受上海市文管会的邀请从香港返沪。此时，潘达于捐献青铜大鼎给国家，引起轰动，谭敬受此鼓舞，也将自己所藏的“陈子禾子釜”和“陈纯釜”捐给了上海博物馆，中央人民政府文化部颁发奖状予以表彰。谭敬还将所藏北宋司马光《资治通鉴》稿卷孤本捐献国家，现由故宫博物院收藏。　　新中国带来了新气象，但谭敬显然未能像他的发小张珩那样与时俱进，他终因玩蟋蟀赌博，于1958年以赌博之罪被送往白茅岭改造；大女儿因发起组织化装舞会，也被送到白茅岭。上个世纪60年代谭敬的小女儿谭端去了香港，以后又去了台湾，嫁给杜月笙的儿子杜维善。杜维善以收藏丝绸之路古钱币闻名于世。　　1977年，谭敬获释回上海。改革开放之后，他又精神起来，重振东华足球队的雄威，那是他在最兴盛时组织的一支球队，曾亲自率队到香港表演。1991年在上海去世，享年80岁。　　造假团伙的组织实施者汤安去世最早。据陈巨来说，汤安晚年患了一种怪病，即使在六月依然要盖着厚被并用“汤婆子”来取暖。1963年“病逝”于上海第六人民医院，尸体送进太平间后，他居然半夜复苏过来，大呼“吾没有死呀”。及至1965年，汤安终于真正死去，一生活了八十多岁。　　1949年后，受老朋友、国家文物局局长郑振铎之邀，张珩在国家文物局担任文物处副处长一职。1960年，北京故宫修复厂成立摹画室，专门复制故宫书画藏品，以代替原件供展览和收藏。张珩深知郑竹友和金仲鱼俩人在古画的修复、复制方面的能力，就邀请他们来北京工作。郑竹友和金仲鱼成为新中国古画修复、复制的创建人，为文博系统育人无数。　　1963年4月，北京荣宝斋收购处收到了北宋大家米芾名作《苕溪诗》卷，系从长春伪满皇宫流出，被人为撕毁，已成碎片，全缺的有“念、养、心、功、不、厌”六字，半缺的“载、酒”二字，少缺的“岂、觉、冥”三字。李东阳篆书大字引首和卷末项元汴题记，也多失去了。故宫博物院收得《苕溪诗》卷后，由杨文彬补纸重装，再由郑竹友根据未损前照片，将米帖缺字勾摹补全。杨仁恺《国宝沉浮录》(上海古籍出版社，2007年3月彩印版)、徐邦达《古书画过眼要录：晋隋唐五代宋书法》(湖南美术出版社，1987年6月版)都有记载。　　故宫那时展出的展子虔《游春图》、张择端《清明上河图》都是郑竹友和金仲鱼他们做的复制品。　　“谭敬造”其他成员如许徵白、胡经、王超群三人，晚年的情况不明。　　注1：上海的郑重先生出版了《海上收藏世家》(上海书店出版社，2003年第一版)，内有《聚是他，散亦是他——谭敬和他的收藏活动》一文，揭露了谭敬、汤安等人的书画造假活动，资料十分珍贵。文内载“一九四七年端午节的前夕，谭敬来找汤安，席间谈论书画，语气谦恭，并问汤的生活状况，手头有无佳品。其时汤临泽(即汤安)因生活所迫，已将原有字画变卖殆尽。谭敬说‘须动动脑筋’，又说：‘我现在所藏的画，想来看的人很多，时间长了必遭损坏，我想复制一些副本，以应观者。你是否有办法？’汤说：‘可以试试。’谭敬随即将所带赵子昂《双松平远图》卷交给汤安去办理。”　　谭敬是这个造假团伙的主谋，汤安是具体组织和实施者，已是明了。我们不知道的是，谭敬与汤安的这次如此私密的谈话，其出处由何而来。甚憾。看完了案头那几本书，突然觉得自己一时没有可读的书，番禺寓所中这边有不少书，是我在番禺这几年陆陆续续买的，满满的几个柜子，但多是原来的阅读兴趣范围，现在真的变了，没有办法，从书架上随便找了本杜拉斯的《写作》来读，几年以前买的，记得当时读的时候是一边读一边抱怨，气息总是跟不上文字中的节奏，思绪很散乱，读得透不过气来，还需要一边读纪晓岚的笔记体，来平缓气息。现在好了，能进入她的写作节奏，这是种改变，现在反而不太喜欢以前那种过于甜美的阅读趣味，而转向哲学的“涩”。但杜拉斯的风格，有太多后现代的影子，太注意了行文的形式，而内容还是空泛得很，不如直接去看哲学或者诗歌。　　突然有点冲动，想写写对山水画的欣赏之类的文字，算是有感而发，是最近几次的经历。这次是从衡阳到广州的火车上，邻近是一位广州工业大学的大四女生，和我一起聊到了对绘画的欣赏，她谈到自己在大学中选修过美术欣赏，但从她的言谈中，了解到她对绘画的解读有着种很古怪的意识，类似广州风水一般的迷信，比如山一定要画高，就能体现画家有很高的志向，树枝和树叶不能弯曲或者向下，那样会显出人的颓势，这是种什么样的风水意识的看画角度呢？也不知道她的老师是如何教学的。　　另一例是最近建洪兄、陈华兄带着佛山的阿宽来我的寓所玩，阿宽是陈华兄新近收的学徒，也是建洪兄的朋友，我们在一起吃过几次饭，所以就一起来了，聊天过程中，谈到山水画创作，我将我存在ipad中的我近一年中创作的山水画照片资料给他们看，阿宽总是问我这画要表达什么主题，似乎像一个学生在问这篇文章的中心思想是什么一样，我有点无语，但出于礼貌，我还是耐心地给他讲解了，绘画的形式与情感的关系，并针对中国的传统绘画的内在精神给他说了说，传统的中国画，虽然或多或少有些文化或者民俗的隐喻，但这些在现代的山水画中，是没有必要再存在的，它更多地应该是表现画者的情感形式，是一种抽象化的情感形式，不是具体的感情，既不是喜也不是悲，只是一种艺术形式化。而通过绘画，这种艺术形式又反作用于创作者和欣赏者，能起到提高人的精神品格的作用，或在一定程度上，对人的生命和健康状态也起到积极作用。当然这些似乎还只是一种感性的认识，具体的论证则要多费些口舌。总体感觉是，我们大环境对山水画的理解存在偏差，就是对于从事绘画创作的人来说也是这样。　　有天被陈华兄请过去他那里吃晚饭喝酒，席间建洪兄将他一个朋友的画册给我看，也是有这样的感受，他这个朋友刚刚从北京某艺术研究院进修回来，画册中集中了他近期的山水画，我看过后，不禁有些忧心，大家都这样画山水画，山水画真的要玩完了，看不到气象，不论是这个高研班是这样，就是一些层次更高些的高研班也是如此，似乎全国都是如此，这样下去，山水画不完，就真的怪了，这是个危险的信号。目前山水画审美和创作的泛基础，是一个错误的基础，是建立在西式造型和宋元古画造境基础之上，是两者杂交的怪胎，跨文化的杂交不一定坏，但目前山水画这种杂交是图式意义上的杂交，而不是意识和思想层面的交互，显得不伦不类，让人担心。这种对山水画的认识估计也是这些执教这样那样一些高研班导师们的思想高度了，这是可怕的，中国山水画的基础，就是毁在他们的手中，既没有很好的审美修养，同时又没有好的思维能力，看不清传统绘画的过去，更看不明绘画的未来，只是埋头于自己一意孤行的错误实践中。　　中国山水画的发展当然不能指望他们，但就是这样，他们将中国山水画的泛基础也搞坏了，于事极害。鲁甸“8·03”地震以来，牵动着全社会人民的心，“大爱无疆，我们在一起”。8月12日下午，文博会系列活动之“昭通鲁甸地震赈灾书画艺术品义拍”在7号馆大舞台上展开。本次活动由中共昭通市委宣传部主办，昭通市文产办、云南文投集团、云南网承办。　　据昭通文学艺术家创作中心主任吕翼介绍，本次义拍活动共征集到拍品356件，其中129件精品画作来自于昭通文学艺术家创作中心的55位优秀书画家，236件拍品由文博会参展商爱心提供。吕翼说：“这次所有拍品的市场价值评估会在20万元以上。”　　拍卖会以拍卖昭通书法家黄世湘的书法作品率先拉开序幕。随后，各买家开始争相喊价参与竞拍，开拍不久后，云南华天影视巧家分公司负责人杨林就拍下四幅画作，他说：“我们在地震的前三天就在灾区前线支援，后来抽空上来文博会布展，预计明天再回巧家去继续做一些力所能及的事情。作为灾区的灾民，这次拍下画作主要还是想再尽自己的一点绵薄之力。”　　值得一提的是，当著名作家鲁迅文学奖获得者夏天敏的20幅个人画作出现在拍卖台时引起了人们不小的关注，买家也不断相互“叫板”。据悉，夏天敏从70年代就开始画画，之后虽然间断过，但是一直对画画都怀有热爱之心，他说：“这次挑选出来的20幅作品几乎都以国画花草为主，从笔法，用墨，构图上我个人认为都是比较不错的。把他们捐出来也真心想卖个好价钱，这样就能多支援灾区。”　　不过，从当天成交的情况来看，买家收购价格普遍偏低。夏天敏的画一般情况下是从元起拍，而此次义拍采取了无底价方式竞拍，他的画作最贵的也只拍出4500元。对此，他说：“拍出的价格高当然好，能为灾区多筹集一些钱，但是结果是多或者是少都没关系，只要献出了爱心就行。”在古代的诗词、小说中，经常提到一种行礼方式——叉手礼，比如唐代诗人柳宗元的诗中有“入郡腰恒折，逢人手尽叉”。古代四大名著之一的《水浒传》中第十五回《杨志押送金银担 吴用智取生辰纲》中有：“……梁中书大喜，随即唤杨志上厅说道，‘我正忘了你，你若与我送得生辰纲去，我自有抬举你处。’杨志叉手向前禀道‘恩相差遣，不敢不依……’”文字的描述毕竟不够形象、直观，叉手礼是什么样子？同为叉手礼，唐代的和宋代的一样吗？从古代的壁画中我们可以了解这些问题。　　安阳唐代赵逸公墓中出土的壁画，上绘一名正在行叉手礼的侍者；发现于洛阳的宋墓壁画，画中也有一位正在行叉手礼的侍者。仔细观察两人双手的姿势，我们可以发现他们之间是有差别的，唐代叉手礼的行法是两手交于胸前，左手握住右手，右手拇指上翘。宋代的叉手礼，也是两手交于胸前，左手握住右手，但右手、左手的拇指都上翘。可见同一种礼仪在不同时期是略有不同的。宋代叉手礼的行法在五代时期就有了，著名的传世画作《韩熙载夜宴图》中几位“叉手示敬”的男子，其双手的行握方式与宋墓壁画上的一样。　　到了南宋，叉手礼的姿势又发生了细微的变化。南宋人陈元靓在《事林广记》中对当时的叉手礼行法做了详细描述：两手交握于胸前，左手握住右手拇指，左手拇指向上，小指向右手腕，右手四指伸直。　　由史书记载和出土实物资料显示，叉手礼这种行礼方式，出现于唐末，流行于五代、辽、宋、金、元时期的。这种行礼方式无论男女老幼都可行使，是地位低者向地位高者行的一种礼，以示尊敬。　　据此，我们就容易理解柳宗元的“入郡腰恒折，逢人手尽叉”的诗句了。因为参与的改革遭到失败，柳宗元被赶出京城，贬到永州，做了永州司马。在唐代晚期，司马是个品级很低而又没有实权的闲官，所以，官职低下的柳宗元不论走到哪儿都得屈身事人，叉手行礼。■　一幅字画经过拍卖公司“镀金”，价格便能翻几倍；卖家根据买家的穿着进行要价；仿真、做旧高科技含量越来越高，真假难辨……那么，古玩市场的“水”到底有多深？让我们来听听专家怎么说。　　安徽省收藏家协会常务副主席兼秘书长蔡中寅：　　恶意炒作搅乱市场， 误导爱好者　　针对古玩市场的境况，蔡中寅指出是被一些恶意炒作搅乱了。新闻媒体、电视广告大篇幅不实的报道，误导了收藏爱好者。　　一些拍卖公司为迎合心理需要，给艺术品“镀金”。蔡中寅解释道，“他们不断炒高价格，形成拍卖纪录，从业者代理画家的作品，也进行炒作。制造者虚抬身价，作品的价值让人没办法判定，这些可以说是行内潜规则。”　　古玩市场现存的问题，究其原因还是因为管理体制不完善，市场风气不正。蔡中寅表示，收藏投资还需深思熟虑。　　自抬身价 书画鉴定需实事求是　　一些想借助拍卖行、商户抬高身价的画家，也让古玩市场的水越涨越高。　　“有些画家，为了抬高自己，比如市场上一幅字画只卖一万元，而到画家家里购买则需要三万元，不过交易后还会免费再送两幅，其实是一个价。”蔡中寅说，有的书画家还专门有代理人，然后抬高价格，以提高自己的知名度。　　“更有画家请人到拍卖行，以高价拍下自己的画。这么做让收藏爱好者陷入迷雾中，书画价值到底应该怎么鉴定成为难题。”　　古玩“什锦市场”难寻真东西　　“合肥市的古玩市场没有特色，缺陷就是没有专业市场。”蔡中寅认为，现在的“什锦市场”是“大杂烩”，市场内卖什么的都有，因此相关人员无法集中进 行统一管理。这不利于古玩市场打造独有标识，也让投资者找不到方向。“像城隍庙有很多摆地摊的，摊上什么东西都有，让人无从下手。”　　蔡中寅表示，合肥将在西二环建立奇石市场，以此为表率，合肥古玩市场会逐步改善管理制度。　　安徽省文物店总经理汪平：商户或“以貌取人”或编故事　　“爱好古玩收藏的，都是有闲钱的人。生活条件好了，老百姓大多愿花上几千上万块钱，收入多的花得更多。”汪平说。　　“一般古玩店里的东西都不是明码标价，卖家是看人要价。”汪平举例说，“有的卖家看你穿得好，认为是当老板的，便提高价格，本来价值2万，便要价5万，穿的稍差的，干脆不说价钱。这种以貌取人的现象比较普遍，老百姓要多留些心眼。”　　“有的卖家为了让人相信东西是真的，就编造故事，称所售的古董是几代人传下来的。”汪平强调说，“像这样的故事听听就行了，不要完全信。”　　另外，在买古玩时，不要完全相信书上和电视里说的，可以借鉴，但也不能盲从。现在科技发达，造假技术日益更新，要时刻跟随发展的脚步才能避免损失。　　拍卖行里门道也多，需要警惕　　大部分人觉得拍卖行可信度很高，实则不然。“拍卖行要有国家审批获得的资质，才能进行古董拍卖，好东西会交给有名气的拍卖行。这也是讲究品牌效益，档次、名声都是吸引客户的关键。”汪平说。　　一般的拍卖行竞拍的字画不保真。“刚入门的人可能会去买，你想想几百几千块钱能买到张大千的画吗？”　　谈到恶意炒作，汪平表示，“有些画家为了抬高身价会请拍卖行虚假拍卖，虽然是作秀，但也需要交手续费给拍卖行。不懂的人就会以钱衡量东西的价值，这就达到炒作的目的。”　　不要莽撞，不要轻易下手　　汪平说，据他对古玩市场的了解，目前合肥市场是真古董很少，其中仿古、做旧的古董要占到市场的百分之七十。尤其是地摊和一些低档次的市场，在这里“捡漏”的可能性很小，商户也随意要价。　　说到底就是考验个人勤不勤快。汪平建议，“在选择古董时，不要莽撞，更不要轻易下手，要多看、多问、多比较，多思考。如果是几百块钱的东西，自己认为不错，可以购买；但如果是上万元的东西，最好能找专业人士陪同购买，以免上当受骗。”　　汪平认为，“东西是会说话的”，但要花时间来观察渗透，将感性知识融合在理性知识，慢慢积累，以此不断提高自己的眼力。今年春拍中，杭州西泠中外名人手迹专场上，一组信札引发激烈争夺。这组信札包括晚清民国时期梁启超、康有为、于右任等政要以及袁克文、姚华等文人之手迹。最终从28万元起竞至100万元落槌。另一场在京举槌的20世纪名家书法专场中，周作人致郑子瑜的84通信札拍出758万元。这一南一北，一前一后的两次拍卖映射出当下信札收藏的热度。　　名人信札从国内拍卖诞生伊始就吸引了关注目光，其特殊之处在于它既是书法，有艺术性；又是文献，所以兼有内容上的价值。如果把各大收藏板块画成圆圈来表示的话，信札是“书画”与“古籍”两个圈中间的交集部分。书法价值和文献价值共同构成了名人信札的价值基础。作品如果能在两个维度上都出彩，即可称精品。退而求其次，只要是书法大家手笔或在文献上能补史料之阙者，也不妨纳入收藏。正因为它的双重属性，信札对收藏者的个人素养要求比较高，需要既懂书法笔迹鉴定，判断真伪好坏；又有扎实的文史功底，可从字里行间品读出内容的重要程度。有如此素质的藏家在收藏圈中不是太多，所以名人信札一直是一个小众参与的、专业性趣味性很强的板块。　　判断信札收藏家是否成熟，可观察其有没有自己的收藏偏好。一位优秀的藏家必然有自己的侧重点。如果把信札作为一个大板块来看，以时间轴为线索可切分成宋元、明、清、民国等子板块。又可按作者不同的职业角色，分为政界要人、文人学者、艺坛领袖等等。宋元尺牍在如今的市场上已稀如星凤，偶尔出现必是天价，是实力机构和顶级藏家的势力范围；明代也已不多见，其中一流大家的作品也是大藏家必争之物。相比这些高古领域，晚清到民国时期的作品是目前市场上最容易见到的流通品种。观察近20年的拍卖历史，不难发现信札市场的价值取向发生了一些变化，而价值认知的变动必然带来市场价格的变化。　　1994年台北苏富比的张学良定远斋专场中其实就出现了为数不少的信札，以明代为主，代表着传统经典收藏体系的成果。从一个侧面反映出信札虽是小品，但确实是民国大藏家关注的焦点之一。同年，信札开始出现在中国嘉德的古籍拍卖中。在古籍图录最前面几页，通常能看到一些明清名人尺牍标的。从现在的眼光来看，1990年代的拍品中很大比例都可称精品。但如果跟踪这些拍品的流转情况，会发现成交后过了近二十年，其中的大多数还是没有在市场上再次露面。说明在信札拍卖市场的起步阶段，以纯收藏心态参与的藏家群体占了主导。　　到了年，嘉德连续推出几场苏州过云楼旧藏明清名人信札拍卖，时间跨度从明代初年一直延续到清代中后期。过云楼藏札多经晚清名家收藏，传承有绪。其中如东林杨涟、左光斗、复社张溥、张采等人之书札极为少见，无论是书法价值还是文献价值都极高。这是第一次如此大规模、高质量的信札同时出现在拍卖场上，轰动一时。当时似乎还没有单独做专场的概念，只是在图录中标注了从第几号到第几号拍品是过云楼的旧藏。尽管未做特殊安排，过云楼藏札还是取得了理想的成交结果。一些目前非常活跃的收藏研究机构，如台北何创时书法艺术基金会，就是抓住了这次释出的机会，以非常合适的价格购得了不少稀见的明人信札藏品，成为该基金会明代专题收藏中的一个重要组成部分。　　2000年，沪上的两家拍卖行——敬华和崇源推出丁辅之、吴省庵两位的旧藏。民国时江南的信札收藏曾流行一时，如吴县宝山楼潘博山、吴兴韫辉斋张葱玉等均称大家，而丁、吴两家也为个中佼佼者，吴省庵所藏大多曾著录于其所著《清代名人手札》中，来源清楚，有清一代凡文人学者，政坛要人，艺林大师几乎一网打尽。其中部分被爱写字的“皇阿玛”张铁林买去。明代书札的存世量比清代少很多， 2002年是明代拍品的大年，五柳堂藏明人书札以及钱镜塘旧藏明代名人尺牍两批重量级拍品接连露面。特别是钱镜塘的旧藏，分装20大册，时代横亘整个明代，从永乐朝至崇祯名人共400余人，每人只收入一通，其中部分是天下没有第二件的孤品，又有倪禹功的详细考释，蔚为大观。990万元的成交价创造当时古籍拍卖最高纪录，被以信札收藏著称的上海图书馆收入囊中。在世界纪录的刺激下，对信札收藏的报道在媒体上频频出现，着实热了好一阵。　　2003年非典似乎是拍卖市场的分水岭。非典后，积压的需求爆发，市场变得供不应求，价格节节攀升。但信札并没有发生井喷式行情。究其原因，晚清民国大藏家后裔手里成批量、高质量的藏品在2003年前已基本释出，其后在市场上出现的书札多是零散的，系统性不强，又少了名家旧藏的光环，形不成明显的板块效应。但在这个小众市场里，忠实粉丝和固定的交易群体依旧活跃。在市场存量有限，资源不可复制的情况下，信札的价格于2003年之后总体呈现稳定上涨的态势。　　到了年，收藏品市场经历了一波急速拉升的行情，信札板块也不例外地被带动起来。在各个子板块中，民国政要和文人学者信札的涨幅最大。民国距今不过百年，当时一些大师的知名度要远远超过明清名家。同时民国确实也是个大家辈出、群星璀璨的时代，深厚的国学功底加上西方文化的影响交织在这批人身上，使他们的笔札有独特的魅力。外加流通量也足够多，便于藏家去粗取精，做出个性化的专题。如南社、西南联大、五四人物等等。这种种因素共同促成了民国热，这股热潮持续到现在。　　2012年匡时的梁启超档案专场拍卖可看作信札拍卖中又一标志性节点。这批梁启超信札手稿在文史上的价值在拍前被充分整理、发掘出来。从拍卖结果来看，成交价格最高的，无一例外是内容最重要的，而不是书法最精的。以前的买家关注书法多于关注内容。这次拍卖后，买家对信札价值判断的天平开始倾斜，同时兼顾艺术价值和文献价值。这是个由表及里的过程，体现出藏家近两年的迅速成熟。　　综合20年的发展曲线，名人信札市场的两个趋势清晰浮现出来。一是随着高古作品资源的逐渐枯竭，市场焦点迅速转移到民国作品上来；二是价值取向从书法优先发展到书法与内容并重。2012年以来收藏市场从鼎盛状态跌落，然而信札市场受到的影响不大。从2014年春拍的情况来看，民国政要、文人学者类信札，特别是其中优秀作品的买气不减。预计未来依然会沿着两个趋势不断发展演进。市场参与人数不断增加，市场货源不断紧缩的状态会持续下去，价格稳步攀升可期。花鸟画在中国绘画史上，虽比人物画成熟晚，但是通过历代画家不断地创造发展，它很早就成为一个独立的画科。花鸟画的描绘对象，广义地包括人们生活中熟悉爱好的花木、禽鸟、昆虫、农作物和蔬果等。也有分别称作花卉、翎毛、草虫、蔬果等名目的，但一般通称为花鸟画。　　在上海中国画院美术馆举办的“笔墨传承——上海中国画院花鸟画谱特展”(8月1日－31日)是一个颇有意义的展览。　　1960年代，上海中国画院曾组织画师编撰《花鸟画谱》一书，以简明浅显的文字和规范清晰的图例，介绍花鸟画的基本技法，作者为唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、王个簃、孙雪泥、吴青霞、陈秋草等著名画师。上海中国画院副院长陈翔表示，1960年代上海国画院在京举办上海花鸟画大展时极为轰动，当时的画院汇聚了许多现代最优秀的花鸟画家，有“半壁江山”之美誉。其后画院开始组织编撰《花鸟画谱》，参与的画师均未留名，与画家作品突出个性特点相比，《花鸟画谱》中的画法，都是易学易懂、正宗正脉的技法，适宜于初学入门。此谱当年一出，曾经风靡一时，成为当时美术学院学生和书画爱好者们争相临摹的范本。　　时隔半个世纪，上海画院拣出旧稿，重加编排，再次出版《花鸟画谱》，并同时举办“笔墨传承——上海中国画院花鸟画谱特展”，这也是这些深藏库房的珍贵画谱原稿第一次公开亮相。此次展出的70多幅作品均为院藏花鸟画珍品，除了《花鸟画谱》中收录的60幅图稿外，还有已故花鸟画家的代表作10余幅。《东方早报·艺术评论》本期特选刊画谱中之一小部分及同时展出的画师代表作，以飨读者。　　花卉画法　　画花卉的枝干应分木本、草本。木本苍劲，草本柔嫩。　　枝干的姿势，大致分上挺、下垂、横斜几种。其中有分歧、交叉、回折等不同。分歧中又有高低疏密，交叉中又有前后向背，回折中又有俯仰盘旋。发枝安排，要避免显著的十字、井字、之字等形状。　　不同木本的枝干，其表皮纹路，应该用不同的皴法来表现。例如桃、桐的皮宜横皴，松皮宜鳞皴，柏皮宜纽皴，紫薇皮宜有光滑的感觉。另外，像牡丹等是落叶灌木，从老干发出嫩枝，方始着花，而嫩枝的画法接近草本。　　画草本茎(枝梗)的笔要滋润，不宜干枯，方能表现出柔嫩而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节，但与石竹不同，要画得比较肥泽多肉。　　木本老梗宜用墨或墨赭画，嫩枝多绿色；而草本往往绿中泛红。　　画叶先要注意它的自然生长形态。叶有对生的，如石榴、绣球、丁香、栀子等；轮生的，如夹竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜类等；簇生的，如松、桧等。　　叶形有尖、团、长、短、分歧、缺刻、针状等不同。画叶一般从叶身画起，也有从叶柄画起，如何落笔，视顺手与否而定。　　叶的正、反、平、侧姿态变化很多。一般正叶宜深，反叶宜淡，嫩叶叶尖带红，秋叶叶尖带赭。　　叶筋(即叶脉)有并行、网状等分别。勾筋先勾总筋，分出正反平侧，再勾小筋。写意画法有时只勾总筋，不勾小筋。勾筋用笔宜劲挺流动。　　叶柄有长短不同，要注意叶叶着柄，柄柄着枝，掩映得势，方有生气。　　禽鸟画法　　画禽鸟首先应识别形态，掌握其不同特征和共同规律，这样在观察时易于记忆，离开时有助默写形象。禽鸟是卵生动物，其体不离蛋形，形态特征有关于飞鸣食宿等不同习性，而突出表现在嘴和脚两个部分。　　禽鸟嘴形和它们所吃食物的种类有关，喜食谷粟类的嘴，短厚有力，利于剥壳；专食昆虫的嘴，显得扁阔；较长而尖的嘴，则爱吃果实和昆虫；善于捕食鱼类的水禽，其嘴细长；钩形的嘴，多属猛禽，强而有力，能啄食小动物。鼻孔生于嘴上，一般有毛三对至五对；猛禽的鼻毛长而劲挺。　　禽鸟的头形也与嘴形有关，大凡头扁的嘴也扁，头尖的嘴也尖，头圆的嘴则短，而幼鸟的头和嘴，在和身躯的比例上，都比长成的鸟显得大一些。　　禽鸟的脚，身体小者细而硬，宛若钢丝，身体大者则较粗壮。猛禽的趾爪，好像铁钩，利于捕抓小动物，游水的水禽，趾间有蹼，涉水的胫部较长；而鸡的脚则有距。脚皮组织大都似鳞状，作工笔画时应该画出。　　禽鸟将飞，尾巴先动；飞翔时，脚短的蜷缩于腹部，脚长的则拖出尾后。而嘴长的禽鸟，其脚一般也较长。　　此外，禽鸟的眼眶，通常较大，显得灵活有神；而猛禽的眼珠较大，显得威武不凡。眼有眼皮，睡时自下向上合起。　　画禽鸟起稿，可先勾一蛋形的身躯，前圆后尖，再按所要表现的姿态，加头部、翅部、尾部和脚部。成稿后再循序下笔。一般先从嘴画起，其次勾眼眶，补头顶，添上颈，画背部，然后再画翅翼、尾巴，接着画颔、胸、肚，最后画脚胫和趾爪。但也有先画背部，再画头部，然后画翅、尾、颔、胸、肚和脚爪的。这种画法，每每不先起稿，头部可以随意安置，姿态容易灵活掌握。惟须于技法十分熟练后，方能运用。　　画禽鸟的嘴，主要分三笔，先画上颚和下颚中间一笔，再补上颚和下颚各一笔。中间一笔最长，一般上颚为中间一笔的二分之一，下颚为中间一笔的四分之三(这个比例，嘴较长的禽鸟不适用)。以上三笔用墨应较浓。眼睛在上颚之后，嘴部中间一笔之上。眼眶用浓淡适中的墨勾成后，以浓墨点睛，要乌黑有神。画头顶至颈部，自上颚底部开始，背部近于半圆，要丝毛，其形好像蓑衣。用笔须尖锋下去，中间稍重，再提笔轻收，常出尖锋；先疏松逐渐加密，方能显出毛羽茸茸的样子。画翅和尾，一般用浓墨，翅的梢翎只需四五笔，以近肚的第二笔为最长，其他几笔顺序缩短；尾只需两三笔，长短差不多。翅、尾的笔与笔之间，应排列紧密，看去几乎没有空隙，但仍须见笔，不能太并混。颔部可用一笔画成，一般不须丝毛；而胸和肚，有些须要丝毛，方法与背部相同，墨色应较背部为淡。如果鸟肚是白色的，可用淡墨勾框，不必丝毛。一般善飞的禽鸟，腿部短小，稍丝数毛即可；家禽的腿较壮，应画得具体一些。脚爪的颜色较深，一般用浓墨画。看完了案头那几本书，突然觉得自己一时没有可读的书，番禺寓所中这边有不少书，是我在番禺这几年陆陆续续买的，满满的几个柜子，但多是原来的阅读兴趣范围，现在真的变了，没有办法，从书架上随便找了本杜拉斯的《写作》来读，几年以前买的，记得当时读的时候是一边读一边抱怨，气息总是跟不上文字中的节奏，思绪很散乱，读得透不过气来，还需要一边读纪晓岚的笔记体，来平缓气息。现在好了，能进入她的写作节奏，这是种改变，现在反而不太喜欢以前那种过于甜美的阅读趣味，而转向哲学的“涩”。但杜拉斯的风格，有太多后现代的影子，太注意了行文的形式，而内容还是空泛得很，不如直接去看哲学或者诗歌。　　突然有点冲动，想写写对山水画的欣赏之类的文字，算是有感而发，是最近几次的经历。这次是从衡阳到广州的火车上，邻近是一位广州工业大学的大四女生，和我一起聊到了对绘画的欣赏，她谈到自己在大学中选修过美术欣赏，但从她的言谈中，了解到她对绘画的解读有着种很古怪的意识，类似广州风水一般的迷信，比如山一定要画高，就能体现画家有很高的志向，树枝和树叶不能弯曲或者向下，那样会显出人的颓势，这是种什么样的风水意识的看画角度呢？也不知道她的老师是如何教学的。　　另一例是最近建洪兄、陈华兄带着佛山的阿宽来我的寓所玩，阿宽是陈华兄新近收的学徒，也是建洪兄的朋友，我们在一起吃过几次饭，所以就一起来了，聊天过程中，谈到山水画创作，我将我存在ipad中的我近一年中创作的山水画照片资料给他们看，阿宽总是问我这画要表达什么主题，似乎像一个学生在问这篇文章的中心思想是什么一样，我有点无语，但出于礼貌，我还是耐心地给他讲解了，绘画的形式与情感的关系，并针对中国的传统绘画的内在精神给他说了说，传统的中国画，虽然或多或少有些文化或者民俗的隐喻，但这些在现代的山水画中，是没有必要再存在的，它更多地应该是表现画者的情感形式，是一种抽象化的情感形式，不是具体的感情，既不是喜也不是悲，只是一种艺术形式化。而通过绘画，这种艺术形式又反作用于创作者和欣赏者，能起到提高人的精神品格的作用，或在一定程度上，对人的生命和健康状态也起到积极作用。当然这些似乎还只是一种感性的认识，具体的论证则要多费些口舌。总体感觉是，我们大环境对山水画的理解存在偏差，就是对于从事绘画创作的人来说也是这样。　　有天被陈华兄请过去他那里吃晚饭喝酒，席间建洪兄将他一个朋友的画册给我看，也是有这样的感受，他这个朋友刚刚从北京某艺术研究院进修回来，画册中集中了他近期的山水画，我看过后，不禁有些忧心，大家都这样画山水画，山水画真的要玩完了，看不到气象，不论是这个高研班是这样，就是一些层次更高些的高研班也是如此，似乎全国都是如此，这样下去，山水画不完，就真的怪了，这是个危险的信号。目前山水画审美和创作的泛基础，是一个错误的基础，是建立在西式造型和宋元古画造境基础之上，是两者杂交的怪胎，跨文化的杂交不一定坏，但目前山水画这种杂交是图式意义上的杂交，而不是意识和思想层面的交互，显得不伦不类，让人担心。这种对山水画的认识估计也是这些执教这样那样一些高研班导师们的思想高度了，这是可怕的，中国山水画的基础，就是毁在他们的手中，既没有很好的审美修养，同时又没有好的思维能力，看不清传统绘画的过去，更看不明绘画的未来，只是埋头于自己一意孤行的错误实践中。　　中国山水画的发展当然不能指望他们，但就是这样，他们将中国山水画的泛基础也搞坏了，于事极害。经历过“文革”并经历过“‘文革’美术主题性创作”的人，对历时10年的“‘文革’题材”的美术作品，似乎都有着一丝别样的情怀。由暴虐血腥的“红卫兵美术”到乌托邦狂热的“工农兵美术”再到“红、光、亮”的“伟人形象美术”和“山河壮丽美术”，从而构成了整个“‘文革’美术”的四大审美意识体系。　　应该说，在短短的十年光阴里而且是在人性扭曲、人们心态极度狂躁的高压环境里，能够形成如此清晰而又具有其不可复制的鲜明特征的美术创作模式，这在中国绘画史上无疑是“史无前例的”——恕我套用那时的惯用语汇。　　当然，这一搅和着狂热和愚昧的“史无前例”，我们不希望后有来者。但是，正因为这一“史无前例”，我们还是可以从中看到我们的一批画家如何在血雨腥风的环境里“抱残守缺”地变通求存，尤其是在传统山水画领域，以怎样的方式和手段通过描绘“壮丽山河”这一主题来实施“明修栈道，暗度陈仓”，使传统绘画艺术得以复苏。　　新金陵画派的代表人物之一宋文治先生，无疑是一位以巧妙和清新典雅的方式和手段通过描绘“壮丽山河”来使传统山水画得以劫后余生的杰出画家，并且因此也成就了他后来的亮丽通透且具丝竹雅韵的江南水乡的画风，同时赢得了“宋太湖”的美誉，这在中国美术史上显然是不多见的。　　我在一篇考证李可染先生《万山红遍》文章里，就“山河壮丽美术”说过这样一段话：　　“‘文革’十年的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但也‘歪打正着’地‘成就’了相当一批山水画家对‘红色’的别样情怀和巧妙运用。如南京的钱松岩、宋文治、魏子熙等，他们与李可染先生一样无不是善于用‘红’的高手。从他们留下的很多‘红画’来看，我们看出这些前辈画家在那特殊的历史时期的特别‘无奈’，身家性命对‘红’的依赖，促成了他们对‘红’的深入钻研，既是有意识也是无意识地对‘红’的‘色当墨用’，从而完成了他们在中国山水画史上构建‘红色山水画’丰碑的业绩，其与两宋‘青绿山水画’一样，理应是中国传统山水画中一个‘典范’。　　同是青、绿两色，我们再怎么努力，再怎么用心，也不可能将青绿山水画的气息画得与两宋一模一样；那么，同是朱砂、朱膘两色，今天的人再怎么运用，想来也是再现不了‘心潮逐浪高’的‘文革’感觉的。　　概言之，所谓‘画境’，说穿了就是‘心境’。不一样的历史环境造就不一样的精神风貌，今人用‘红色’来画‘文革’时期的山水画，就像今人穿上当年的‘绿军装’，套上‘红卫兵’袖章一样，一举手一投足便感觉有其形无其神，正所谓‘一切惟心造’是也。”　　宋文治先生的这幅《扬子江畔》(宽2.75米、高1.43米)，自然也属“红色山水”的系列，创作时间是“文革”结束的前一年的1975年。图绘南京东郊风景秀丽的栖霞山麓、长江大桥、南京炼油厂，整幅作品以全景式构图展示，构图恢弘，气象雄伟，笔墨雄强恣肆、设色清雅亮丽，堪称宋氏极为难得的且具有强烈时代特征的巨制精品佳构。每每展读此图，作为经历过那个特殊年代的人来说，在品读其特殊的艺术魅力的同时，感慨的东西也实在太多。　　“文革”下半叶的中国，在完成了莫名其妙、荒唐至极的“抓革命”之后，才发现“文革”的另一个“光荣使命”——“促生产”还没有进行。于是，一声令下，全国各地本是你死我活的“好派”、“屁派”之间的血腥火拼戛然而止、刀枪入库，鬼使神差般地回到各自的生产岗位，还原了产业工人的角色，一时间各地厂矿企业的机器轰鸣声替代了武斗的枪炮声。当然，在中国这个国度，文学艺术作品的创作总是要伴随着“时代的步伐”的，社会主义热火朝天的生产建设这一“大好形势”无疑是文学艺术家必须歌颂和描绘的“时代命题”。　　在那时，中国的艺术家的身份总是令人捉摸不透和啼笑皆非的。作为画家的宋文治，原是“牛棚”(五七干校)的学员，因“时代命题”的需要，他又被调回南京，成了江苏省美术创作组的成员，接着，亦即1973年竟荣任江苏省美术创作组副组长。这一身份置换，与其深入生活、实地写生积极创作不无关系。可以这样说，在诸多描绘祖国生产建设的作品中，宋文治先生的作品最具系统性，而且风格特点也是最为突出的，从他的《山川巨变》、《江南春朝》、《山城秀色》、《向阳渠畔春意浓》、《南京炼油厂》、《太湖新装》、《太湖清晓》、《南京长江大桥》、《扬子江畔》、《扬子江畔大庆花》、《银线跨太湖》等作品来看，其绘画语言体系的建设是非常明确的，那就是以太湖一带的山川地貌为基本素材，以该地区工农业生产为主调，从而构成了宋氏“社会主义经济建设题材”的独创性，虽然宋氏这一极具个人风格的独创性在处理“社会主义经济建设风貌”与传统绘画语言融合和协调上还有一些诸多不尽如人意的地方，甚至不乏硬拼的不自在，但它承载的内容却是真实的，真实得让你深思，深思作为一个画家在个人绘画语言的建设上，不能自主，而只能是“时运他人宰”，也是传统绘画之殇。　　临了，我突然由宋文治先生的这幅《扬子江畔》联想到北宋张择端的《清明上河图》，都是描绘当时特定环境的画作，张择端创作这幅传世名品，是自主创作还是领命而为呢？但二者有一点是可以肯定的，那就是这样题材的画作，都会给后人提供一个特定历史、特定环境的真实画面。湖南省艺术品价值评估中心揭牌仪式在长沙举行。该中心是继“湖南文化艺术品产权交易所”“湖南省艺术品防伪鉴定中心”之后，由湖南省文化厅主导成立的艺术品评估专业机构中介服务平台。
　　湖南省文化行政主管部门及省美协省书协领导、知名艺术家代表、画廊及艺术品经营机构代表、专家学者近百人参加了揭牌仪式。评估中心主任陈谦表示，湖南省艺术品价值评估中心的成立，就是要以促进艺术品市场的规范和繁荣为己任，通过科学化的评估加速艺术品金融化的进程。　　艺术品市场环节多、链条长，急需具有公信力、科学性的中介机构为艺术品生产、交易、消费全过程提供咨询服务。去年4月，湖南省人民政府办公室颁发了《湖南省艺术品市场管理暂行规定》，成为全国第一个以政府规范性文件约束艺术品市场的省份。湖南省艺术品价值评估中心将在省文化行政部门的指导下，整合全省艺术品市场上下游资源，探索艺术品价值评估独立、公正、具有公信力和科学性的模式、机制和为进一步开展“希望工程·圆梦行动”公益活动，同时帮助云南鲁甸“8·03”地震灾区群众募集捐款，共青团永川区委、重庆晨报永川读本、重庆汇森集团石笋山生态农业有限公司、永川爱心联盟组织爱心义卖。　　月底之前，爱心西瓜于每日下午4点至晚上9点在俊豪·中央大街以及永川区文化艺术中心临街附近义卖，义卖高山冰糖西瓜2元/斤，欢迎市民们前来购买。每天早9点至下午6点，名豪体育馆前，永川爱心联盟志愿者将现场义卖矿泉水、饮料、太阳镜等商品。　　重庆晨报永川读本讯 (记者 钟耕军)昨天，永川市民吕凤彬打进永川读本热线966966，称要义卖自己收藏的一副书法作品和数枚古钱币，为活动献爱心。义卖所得款将全部捐给在云南鲁甸“8·03”地震灾区的困难学生。　　昨天下午，吕凤彬将一幅书法作品带到本报编辑部，并展示了义卖的几枚古钱币。　　义卖的书法作品系南京军区原副政委兰保景中将所作，长约135cm，宽约66cm，上面题有“抗震救灾，众志成城”八个大字。吕凤彬介绍，这幅兰保景将军的书法作品，先前由现永川收藏家协会副秘书长钟金华收藏，后交由吕凤彬收藏。　　除了喜欢收藏，吕凤彬还热衷公益。2011年，重庆市妇联与多家媒体发起“让每个贫困孩子都有一本字典”捐助活动。吕凤彬把自己收藏多年的古钱币进行网上义卖，所得的3万余元，捐助了多位贫困孩子；去年4月，雅安地震，吕凤彬通过义卖收藏的古钱币，筹得2万余元善款，通过永川爱心联盟公益组织送到受灾群众手中。另外一次是在渝西广场为白血病女孩义卖古币。　　现在，他已经筹得上万元善款。月底，吕凤彬将和永川爱心联盟，赶赴云南鲁甸灾区，将募集到的善款送到受灾的困难学生手中。齐白石的人物画非常有特点。这两张人物画有一种漫画的风格，这是白石先生画人物所特有的。不是说白石先生画人物就画不了写实的。荣宝斋珍藏着白石先生的一幅擦炭人像，画得惟妙惟肖，比素描还棒。只是白石先生后来喜欢这么画人物，这种画法更符合画家的心性。　　这幅画叫《清平福来》。它是一个谐音。“清平”，就是说过着很轻逸闲散的生活，心里边非常愉快。画里面老头捧着的瓶子是青色的，“青瓶”谐音“清平”。飞来的是蝙蝠，“蝠来”谐音“福来”。所以叫“清平福来”。　　这幅真迹我们大家一看就非常喜爱。这幅疑伪作品貌似很像，但是细看，它的所有部分都是那么完美无缺地融在一些吗？非也。就看人物的开脸。把老头的头部放大一看，他的胡子、眉毛，每一根线条都如此僵硬。同样是线条，它的质感是不一样的。有虚有实，有润有干。在这之中要表现很丰富的质感，表现一种情绪。虽然线条长度相同，但是要表现的东西、要抒发的情绪是截然不同的。在疑伪作品里，这种线条不但太“实”，而且太“飘”。太“实”怎么会“飘”起来呢？因为这是假“实”，它不是真“实”。功力没到，画下的这些线条就是飘飘忽忽的这种状态了。这种线条就叫“外强中干式的线条”。　　画人物很关键的就是眼睛。我们对比真迹和疑伪作品的眼睛，就会发现最大的区别了。真迹里，老人眼神里透着和善。而这幅疑伪作品，小眼炯炯有神，透着一种贼光，这哪像一个老年人？我们看眼眶边缘。白石先生画的这《清平福来》，老人眼眶边缘的勾线是小月牙形的，带着笑眼儿。再看疑伪作品，那是瞪着的眼。人的眼睛也叫眸子，眼睛之中传达的情绪非常关键，就这么一点，失之毫厘，谬以千里。　　除了人物眼睛，衣纹也很说明问题。那都是篆书的笔法。白石先生画的衣纹，都是一笔一笔写出来的，非常扎实，非常坦荡。疑伪作品的这个衣纹，故作弯曲抖擞，是刻意地描摹出来的。其实不管他再怎么故意抖着行笔，都还是写得像面条一样，线条质量很低。　　我们再看看真迹里的蝙蝠。画得有模有样。仔细看，这小蝙蝠的眼睛画得非常可爱，它其实就是冲着这青瓶过来的。再看疑伪作品的这个蝙蝠，就是画了一个很糙的剪影，还飞过头了，没冲着瓶子过来，冲着这个老爷子一脑子扎了过来。真不知道这个蝙蝠要干什么来了，到底是福来祸来还真不好说。　　再者，画蝙蝠，传统用色是有讲究的。疑伪作品里，随便用个深颜色甚至是墨色画的蝙蝠，而传统画蝙蝠是要用红色系、暖色系。因为中国传统里画蝙蝠，讲究一句话：“洪福齐天。” “红蝠”谐音“洪福”，所以要用红色系来画。疑伪作品不用红色而用墨色画这个蝙蝠，还是对咱们中国文化了解得不到家。　　最后，再看疑伪作品的落款。落款可以有长题，也可以有“穷款”。就题本人的姓名，别的什么字都不要，这就叫“穷款”。这上面有一个规矩：落款字号的大小，应该跟下面的图章大小相对应。一般情况下，图章的大小以不超出书写的字的大小为宜。而这幅疑伪作品，图章的大小已经超出字的大小，这一点就失当了。为纪念傅抱石诞辰110周年，8月15日，“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”将在北京画院美术馆隆重开幕。据悉，此次展览将持续至9月17日。　　此次展览是今年北京画院策划组织“20世纪中国美术家系列展”重要专题之一，展览由中国美术家协会、北京美术家协会、南京博物院、关山月美术馆、李可染艺术基金会共同主办，北京画院美术馆承办。展览将全面呈现傅抱石在山水画创作领域、篆刻艺术探索以及中国美术史学的开拓等方面的成就，全方位的向首都广大观众展示一位真实而又全面的艺术大师——傅抱石。　　　全面彰显傅抱石的艺术成就　　傅抱石是一位具有综合艺术修养的20世纪中国美术大家，他的山水画艺术大气磅礴、气吞山河，自成一家，而且开创出独具个人风格的“抱石皴”；他的篆刻取法赵之谦，风格爽利劲健、率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”；他对于中国美术史的开拓性研究是从根本上探寻中国画发展演变的规律，博古论今，著作甚丰。　　此次展览对傅抱石的艺术成就进行全面的系统梳理，将其一生创作的山水画精品进行一次集中展示：从早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从新中国成立后的长途写生作品《天池瀑布》再到一系列的毛泽东诗意创作，使观众可以直观的了解到不同时期傅抱石山水画艺术的不同风貌，并逐步看到傅抱石艺术风格不断转化和逐渐形成的清晰脉络。　　同时，为了展现傅抱石篆刻艺术和美术史研究的成就，展览还精选出30幅傅抱石不同时期的篆刻作品，并多方筹措民国时期与新中国成立初期傅抱石关于美术史研究的相关著作，并通过丰富的文献展板，详细地向观众解读傅抱石一生卓越的艺术成就。　　同修殊相　　三位山水画大家的写生探索　　上世纪50年代，如何改革中国画成为当时国画家们面临的紧迫问题，写生成为诸多山水画家不由自主的一种选择。　　傅抱石在这种时代背景下曾经率领“江苏国画工作团”进行了“二万三千里”的长途写生，并推出一大批适应新时代的精品力作。与此同时，岭南派大家关山月、北方山水画大师李可染都进行了相似的写生探索和实践。此次展览不仅呈现傅抱石的写生作品，同时还将关山月赴东北地区以及李可染赴德国的写生精品与之并置，在同一个展厅里将上世纪三位山水画大师的写生精品进行专题性研究展示。用最本体的绘画作品和艺术语言分析、探究新中国成立初期中国山水画在题材内容与创作方式上的改变，共同呈现当时山水画发展的基本风貌。　　南北二石　　首都美术界的一场文化盛宴　　20世纪中国画坛上曾有“南北二石”的说法，二石分别是指北方的齐白石与南方的傅抱石。　　齐白石老人生前曾经担任北京画院名誉院长，傅抱石则为江苏省国画院的首任院长。齐老去世后，家属将所有家藏齐白石作品捐献给国家并交由北京画院收藏，所以北京画院是收藏齐白石作品体系最完备、门类最健全、数量最丰富的学术机构；而南京博物院则获得傅抱石家属的慷慨捐赠，是收藏傅抱石艺术作品最为丰富和集中的机构，数量之多和作品之精让人叹为观止。　　所以在艺术回顾展的展期里，北京画院美术馆一二层展厅展出的是全中国最精彩的傅抱石精品，三四层展厅则是北京画院为纪念齐白石诞辰150周年举办的特展“人生若寄——齐白石的手札情思”，可谓是最全面的齐白石艺术陈列展。　　两个展览堪称今年首都美术界的“鸿篇巨制”，展览将展现“南北二石”两位中国画大师不同的艺术风采。当代著名书画家崔如琢日前将其精心创作的“山叶红时觉胜春”等30件(套)书画作品无偿捐赠给了中国国家博物馆，这是从180件刚刚结束在国博展出的作品中精选而出的。　　指墨书画是中国书画一种独特的表现形式。崔如琢1944年生于北京，是当代享有国际声誉的著名书画家、鉴藏家，现任中国艺术研究院博士生导师。他钻研指墨书画十余年，在传承与创新方面可谓成就斐然。“这是一大善举，在一定程度上填补了博物馆的收藏空白。”国博相关负责人表示，以“历史与艺术并重”为发展定位的国博，一直致力于当代优秀艺术品的收藏和研究工作。&nbsp&nbsp&nbsp广州隆盛国际鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状，运用国内外最先进的鉴定仪器和技术，集权威专家的经验，科学的物理及化学成分分析等方式为藏品进行鉴定服务和市场评估。公司拥有高素质、综合能力强的销售经营团队，进行多方位展览、宣传活动，立足于广州，促成高效古董艺术品交流平台。公司以“依法经营、信誉至上”为原则，以雄厚的人才优势，严谨的审鉴态度、高精的藏品质量、庞大的客户网络，受到社会各界藏家的普遍认同。敬唐人致力于传承和发扬中华文明同时坚定不移为收藏爱好者提供一个国际化的古董交流交易服务平台。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp公司主要以藏品的评估、国际展览、文化交流、交易、销售（委托拍卖）为经营重点，常年提供大型国际展览展示交易服务。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&为了迎合市场需求，广州隆盛推出陶瓷、玉器、近现代书画、古籍善本、珠宝翡翠、印章、邮品钱币、文房四宝、竹木牙雕、金铜佛像、等专业性很强的大型国际展览服务。藏品市场交流推广种类繁多，有广度更有深度，可以满足不同藏家的各类需求。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp买家构成：海外收藏家、香港、澳门实力藏家，香港、澳门实力投资买家；京津唐经济圈、长江三角洲经济圈、珠江三角洲经济圈中国三大经济圈商界精英；&胡润排行榜百富买家；山西实力大买家；江浙沪、广州、深圳房地产老板；温州商会，温州企业家联合会；赛车俱乐部，游艇俱乐部，高尔夫俱乐部买家等等！&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&国内权威鉴定机构和国内权威鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&媒体网络宣传加大型国际展览展示，打造全面立体的宣传阵容。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&搭建业内规模较大特色明显展览平台，成就钻石级艺术品交易平台。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp征集范围：&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&精品瓷器：传世精品官窑器及宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&名家字画:&古代大家名人字画及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&翡翠玉器:&高古玉红山、良渚文化,明清和田玉，A级翡翠为上.&要求玉质佳、雕工精。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&杂项清玩:&陨石、紫砂壶、名家紫砂制品、竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&明清家具：各种材质的硬木家具，以紫檀和海南黄花梨为最好。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&&&&&&&&&&参拍方式：您可将您欲参拍拍品图片及详细尺寸发送至我公司邮箱（<span style=font-size:12font-family:Acolor:#@qq.com），并注明联系方式。我会在收到邮件后的一个工作日内进行查看并电话回复。或您可直接来电咨询（<span style=font-size:12font-family:Acolor:#）。&& &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&市场征集部:程经理&&&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&咨询热线：<span style=font-size:15font-family:Acolor:#C005573&&&&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&邮箱地址: &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&&&公司网址：&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp征集地址：广州市天河区林和西路<span style=font-size:12font-family:Tcolor:#号耀中广场A座四楼&nbsp
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