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魔兽世界：熊猫人之谜 辑2 World of Warcraft Mists of Pandaria Volume II
专辑中文名：魔兽世界：熊猫人之谜 辑2
专辑英文名：World of Warcraft: Mists of Pandaria Volume II
版本: Score
发行日期: 2013
国家地区: USA
资源类型: MP3
压缩比率: 320 kbs
专辑简介：
自一万年前的天崩地裂以来，古老的潘达利亚就一直被浓雾所环绕，不曾被世间的纷乱战火所扰。在这里，茂密的森林和云雾袅绕的山峰孕育了独特而多样化的物种。神奇的熊猫人世代生活在这片土地上，即使遭受到远古宿敌的围攻，他们仍然过着怡然自得的生活。
专辑曲目：
1. Thunder King (08:16)
2. Hills Of Gold (01:37)
3. Heal The Land (05:58)
4. Worth Fighting For (02:17)
5. Shadow Hunter (04:31)
6. Garrosh (02:41)
7. Heart Of Y’Shaarj (06:52)
8. Sha Of Pride (03:18)
9. Kul Tiras (01:43)
10. Sunreavers (02:07)
11. Zandalari (06:51)
12. My Horde (04:38)
13. Bastions Of Antiquity (08:18)
14. Glory To The Alliance (02:10)
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专辑分类：,,, | 作曲家：您好， []|
《熊猫人之谜》国服典藏版开始预售 售价486元
继更新前夕补丁和通过文化部审批之后，国服《》最新资料片《熊猫人之谜》再次传来好消息：国服玩家终于拥有属于自己的典藏版了。《熊猫人之谜》国服典藏版已经开始预售，内容将和美服完全一样，并不少料，售价定为486元。《熊猫人之谜》典藏版包含内容：
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官方公告原文：来了，属于中国玩家的典藏版！我们即将拥有属于自己的典藏版《魔兽世界》客户端——《魔兽世界：熊猫人之谜TM》中国特别纪念版！《魔兽世界》在中国大陆地区运营以来首次推出了典藏版客户端，内容丰富，不容错过：皇家魁麟坐骑和幸运魁麟幼崽，陪你踏上新的冒险旅程；《熊猫人之谜》精装画册，带你探索《熊猫人之谜》美术图书馆，饱览艺术之美；陈?风暴烈酒主题鼠标垫，装备你的桌面为你的战斗做好准备；还有《魔兽世界：熊猫人之谜》完整版客户端、幕后花絮、原声大碟等丰富内容等着你！暴雪在线商城、京东商城、卓越亚马逊、当当网为本次官方指定线上发售渠道，现已同步开始预售！热爱《魔兽世界》、喜爱收藏的玩家，你难道舍得错过？
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Copyright & 1998 - 2014 Tencent. All Rights Reserved谢谢提醒…超蛙战士是大陆的动漫，答煮没有充分查证，抱歉…向提出来的朋友@张一弘表示感谢～&br&&br&&br&&br&&br&谢邀。（第一次好激动~） 多图预警&br&言归正传，总的概括一下：中漫起步虽早，但风格发生很大变化，个人感觉现在处于转折期间，主流作品面向低龄儿童，画风比较Q；3d动漫很多，作品质量参差不齐，但不乏好的作品，稍后细说。我主要追日漫，相对更喜欢日漫，日漫里看过纯爱的，但较少，主要看的是热血类少年漫，感觉日漫更为成熟，主题也很广泛，受众很广；欧美的作品看的比较少，所以回答的也会相对较少，希望大大们不要介意。（嘻嘻）&br&---------------------------------------分割线------------------------------&br&一：中国篇&br& 从幼儿园开始看的动画片，九十年代末期到本世纪初期的中漫或者说动画更为合适，是我认为的黄金期。一部《西游记》震撼了多少孩子的心，“猴哥猴哥”的旋律萦绕在耳边。真的是良心之作。以及后来的《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》《魔豆传奇》《三国演义》《围棋少年》《大英雄狄青》《中华传统美德故事》等动画，中式画风明显，有的比如《三国演义》属于中日合拍，有些许日式风格，情节很紧凑，打斗飘逸，对人物的刻画很有feel，这些作品基本取材自中国古典传说或者带有中国特点的动物（《魔豆传奇》中的熊猫），中国范儿十足，而且不是很低龄化，因为我记得《西游记》《围棋少年》以及《哪吒传奇》是父母亲陪我看的，虽然他们不情愿，但他们还是陪我看了很多。&br& 这段时期的国产动画的特点是中国风，基于传统进行创新，制作精良。因此成为90后的记忆。也是很多人感叹“童年不是喜洋洋真实太好了”的理由。&br&&img src=&/fdea31b40599e_b.jpg& data-rawwidth=&251& data-rawheight=&201& class=&content_image& width=&251&&&img src=&/7febe33b55fefcac326c8335_b.jpg& data-rawwidth=&170& data-rawheight=&297& class=&content_image& width=&170&&&br&&br& 然后就是2010年前后，3D技术的应用促进了动画技术的发展。出现的作品比如：《憨八龟》《精灵世纪》（良心之作，OP至今存在手机，可惜太监了）以及成为经典的良作《秦时明月》等，还有很多3d作品不便一一列举，如同雨后春笋，但是作品质量良莠不齐，有的画面很艳丽，失去层次感，说其闪瞎“狗眼”不为过。&br& 突然想起还有一部叫做《超蛙战士》的动画电影，虽然是Made in Hongkong，姑且算入其中，不知道大大们怎么看，确实听到很多人黑这部动画电影，但我感觉这是一次革命，一次很大胆的尝试，徐克（导演）声称这是第一部中国产的3d硬科幻电影。的确，其中宏大的星际战争，战舰奔驰，瞬息间灰飞烟灭；星门开关，转眼间跃迁闪现。虽然题材属于常规的星际战争，但主角们（青蛙）搞笑的语言和动作还是让我叹为观止。的确是良心之作。&br&&img src=&/c4edcf84aebb_b.jpg& data-rawwidth=&275& data-rawheight=&183& class=&content_image& width=&275&&&br&总结：这一时期的国漫（10年前后至今）3d技术成熟并运用，国产动画进行了创新，与国际化接轨，出现了很多好的作品，属于在传统中求发展（《秦时明月》为代表）。&br&&br&接下来不得不说就是《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》之类&br&&br&我不是喜洋洋黑，这部动画从一开始还是很好的，画风属于Q版，羊和狼的战争中各种搞笑的趣事，让人忍俊不禁的想法，而且它的目标群体很明确--儿童。刚开始的《喜洋洋》思想很积极，&br&正义与邪恶的较量，以及友情亲情，甚至可以得出“没有真正的邪恶“这样的观点。&br&&br&接下来的作品就明显不那么诚意，《羊羊运动会》,《喜洋洋与灰太狼大电影》BALABALA。。。&br&无力吐槽，明显向奇怪的方向发展了。且不说喜洋洋永远都可以逃脱狼穴，它的一些思想也不那么积极了。一些新闻也有报道，孩子们模仿情节造成悲剧让人痛心。&br&&br&我没有坚持看下去，所以就此打住，我只希望它能够以诚心面对孩子们。&br&&br&至于《熊出没》，我挺喜欢的啊~（掩面）&br&两只熊呆萌呆萌的，光头强那么可爱，你们不要黑他（笑）&br&&br&那么总结下，国产动画出现了长篇的作品，打破了52集的魔咒，但是受众还很单一。我们看到国产动画在求变化，尤其是网络上的一些作品，比如《纳米核心》，真的很良心，比如《十万个冷笑话》，第一季真的蛮好，第二季。。。不说了，免得遭黑，比如《尸兄》《中国惊奇先生》，都属于新兴的动画，这些作品画风接近日式，但不完全模仿日式，看到了动画人的努力。&br&从地域性来说就是更包容，结合了日式的特点但保留了国漫的特色。&br&&br&二：日本动漫&br&&br&我没有用动画，而是用了动漫这个说法。因为日漫总是先发行漫画再动画化的。（欢迎提出修改建议）&br&真正接触并爱上二次元就是从小学时接触《七龙珠》开始的。&br&记得当时攒钱和同学买了全套的盗版，上课时放在桌子下面偷偷地看，被母亲发现还挨了打，但还是被那种热血的画风所吸引。就此爱上了日漫。&br&&img src=&/7bb11c9adf62fd545f4c84acb865f225_b.jpg& data-rawwidth=&259& data-rawheight=&194& class=&content_image& width=&259&&然后就是《数码宝贝》，至今听着”梦想无限大“热血沸腾；《四驱兄弟》中的豪烈二人的羁绊让我心向往之；《光能使者》是接触的第一部机战类，也是很热血，还记得召唤光能使者时的那句”domekesalamo，出来吧，光能使者！“多么中二，但就是这样爱着。&br&进入初中接触了《火影忍者》《死神》两部《jump周刊少年》的作品，然后追到现在，吐槽一下《火影》就要完结了，真的舍不得。这类漫画就属于热血类少年漫画，他们的画风都很凌厉，一个字”帅“！打斗时的酣畅，尤其是各种招数，华丽，精彩，招式借鉴了日本的神话，比如：”天照“、”月读“、”须佐能乎“、”伊邪纳岐“、”伊邪那美、”八坂琼勾玉“等。《火影》的世界观很大，我一直这样想，把亲情，友情，爱情，正义，忍道，贯彻，背叛。。。结合在一起，岸本构筑了一个庞大的世界。虽然借鉴了中国的一些传说，但是这正是他的开阔的视野所导致的。&br&&img src=&/72ee14dafbdb6_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&225&&《死神》给我的感觉是，剧情比较线条化，但是语言真的好美有木有！&br&&img src=&/d652a91f692f285f4eb7_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&229& class=&content_image& width=&220&&&br&进入大学有了第一台电脑，可以经常看漫画，断续的看了《进击的巨人》、《东京食尸鬼》《Lovelive》（好吧这是真的）。。。&br&&img src=&/6d0fe158eca0be_b.jpg& data-rawwidth=&191& data-rawheight=&264& class=&content_image& width=&191&&《巨人》和《食尸鬼》属于热血漫，我比较喜欢这些题材。《lovelive》属于少女漫，忍着看完了，但却是很良心，其中的很多歌曲我都下载了。比如《start dash》。&br&&img src=&/a094d797f2cc7d1be69f8d575feab958_b.jpg& data-rawwidth=&299& data-rawheight=&168& class=&content_image& width=&299&&（算不算福利~）&br&&br&恩，我看的其实不多，还有一些没有说到，不过我真的只能算是伪宅男吧。&br&总结一下（严肃脸）：日漫起步较早，受众很广，既有儿童向，也有少年类热血漫（我的最爱），也有少女向，耽美向（咳咳），甚至所谓的肉番，里番也被默许发行，并拥有广大的受众（我才没有看过啦(#`O′)喂）。内容中与本民族的传统结合很深，比如宫崎骏大师（没有说到，抱歉），与时俱进，总体而言，很成熟。深受各国爱好者喜爱。&br&&br&三、欧美&br&额，真的没什么可以说，小学的时候看过《猫狗》，很逗比，好基友在一起开心的生活，吵闹。&br&《麻辣女孩》也是美式画风，超能力类型的，具体记不清了，抱歉。《飞天小女警》也属于超能力类，三只主角好可爱啊~然后就是一些梦工厂的电影，迪士尼的动画如《米老鼠》之类。&br&&img src=&/fe9e19dcebbd6dd_b.jpg& data-rawwidth=&293& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&293&&&img src=&/f3ee320ff7a3d31bfa971a7e66c4e751_b.jpg& data-rawwidth=&282& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&282&&&br&总结一下：美国动漫线条比较简单，或者对细节的刻画不是很详细（欢迎打脸），尤其是2d动画，&br&题材中儿童向的如《猫和老鼠》成为了经典，其余作品超级英雄居多，当然也有如《happy tree friends》之类”有意思“的作品，受众依旧很广，（国产又中枪），成人向也很成熟，这与美国文化的包容开放有很大关系。至于超级英雄也表现出了美国人个人主义倾向吧。&br&&br&我个人还是很喜欢日漫，感觉日漫不仅仅是漫画，它借漫画表达了一种想法，构建了一个世界，传达了一种观点。相比而言，国漫更多的是对故事本身的阐述，有思想的作品还是很少，当然这也是动画本身的局限，但我依然相信国漫会有崛起的一天。而美国动画幽默与热血兼有，但由于答煮涉猎较少，不敢做太多评价。欢迎讨论。&br&&br&终于结束了，好激动啊（逃
谢谢提醒…超蛙战士是大陆的动漫，答煮没有充分查证，抱歉…向提出来的朋友@张一弘表示感谢～谢邀。（第一次好激动~） 多图预警言归正传，总的概括一下：中漫起步虽早，但风格发生很大变化，个人感觉现在处于转折期间，主流作品面向低龄儿童，画风比较Q；3d…
我身边的一些人认为他只是个二流作曲家（他们认为远离古典就是远离正统 估计知乎上也有不少） &br&但我认为他是不折不扣的大师 而且总能和宫崎骏摩擦出耀眼的火花 他的作品总是能够传情达意 扣人心弦 ~&br&10年11月的时候我在广州星海音乐厅有幸看过一场演出 老爷子快满六十岁了 指挥 钢琴 鞠躬还那么有精神 关键是总是满脸笑容 和他的作品一样流露出温暖人心的音乐力量 &img src=&/c82bb535b4ec6376ebff13_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/c82bb535b4ec6376ebff13_r.jpg&&
我身边的一些人认为他只是个二流作曲家（他们认为远离古典就是远离正统 估计知乎上也有不少） 但我认为他是不折不扣的大师 而且总能和宫崎骏摩擦出耀眼的火花 他的作品总是能够传情达意 扣人心弦 ~10年11月的时候我在广州星海音乐厅有幸看过一场演出 老爷子…
这张有不少曲目很接近盗梦的感觉，科幻+恢弘+阴沉：&a href=&/album/504412& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Clint Mansell - MassEffect 3&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&我始终认为 &a href=&/artist/61506& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Clint Mansell&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 比 hans zimmer 更多才，对影片的读解更深刻，只是他配的电影都不如后者热卖，全部听听看。&br&顺便推荐 &a href=&/artist/23758& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gustavo Santaolalla&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&ps Zimmer 的盗梦很可能从这曲获得过灵感：&a href=&/song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Fountain/Tree of Life - Clint Mansell&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
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对小孩子智商的尊重程度
对小孩子智商的尊重程度
本想随意草草回答几部闪过脑际的电影配乐，但发现这么做还不如不回答。本回答是纯个人喜好的盘点，而非电影配乐的技术相关回答，或许以后会写。&br&&br&首先，我下面推荐的原声全部都是欧美著名电影的配乐（纯配乐，偶尔有歌）。为了不给提问者添加不必要的困扰，避免争议，同时让自己更轻松些，我剔除了大多数在世界范围内较冷门的配乐，推荐的基本都是能够轻松下载到和买到的，以方便提问者和大家欣赏。&br&&br&下面我将以自己15年来的原声淘碟和欣赏经验为基础，分“&b&启蒙&/b&”、“&b&入门&/b&”、“&b&爱好&/b&”、“&b&铁杆&/b&”4个阶段来回答这个问题，每个阶段都选取了若干不同风格和作曲家的作品。&b&注意：这几个阶段并没有优劣或高低之分，也不是根据电影本身的好坏和知名度来分的，&/b&每个阶段内的编号也不分优劣，仅仅是按照通过普通途径听说和获取的机会大小并结合我的个人喜好来定的。&br&&br&&b&免责提醒：&/b&我是坚定的正版/原版用户，所有收藏的原声都为美版、日版或欧版的正版CD，并不鼓励下载盗版（当然目前也不强烈反对）。对于支持正版但是没有淘碟兴趣的朋友，我推荐美区iTunes Store。&br&&br&&b&一、启蒙篇：&/b&&br&&br&&b&这一阶段的配乐多数人都听过，其他人的回答中多数也多少带到了。在这里归纳起来让居然错过了的人能够听到。本阶段适合所有虽然平时会看电影，偶尔也会主动或被动听几首脍炙人口的配乐和歌曲的单曲，但对电影配乐基本没有什么概念的朋友：&/b&&br&&br&&b&0：《风云儿女》&/b&&br&&br&哈哈，是的，这是半个玩笑，这不是我喜欢的作品，只是为了让气氛轻松一下。不过从此你每次在心中闷唱《义勇军进行曲》的时候就该意识到这其实是一部电影歌曲了吧？冼星海和聂耳在地狱里或许已经笑破肚皮了？&br&&img src=&/deacd95d740de73eaf886c6_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&373& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&1：《音乐之声》(The Sound of Music) 1965年&/b&&br&特例：歌曲为主，这部电影可能是大多数人的“电影音乐”启蒙，电影本身的风头恐怕是音乐剧版遥不可及的。&br&&img src=&/9af169acbec0ba_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&397& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&2：《星球大战》(Star Wars) 1977年&br&&/b&&br&没有哪部电影的音乐比这部更能代表科幻电影音乐了，相信无数从没看过这部电影的人都能完整哼唱出它的片头曲。如果你这辈子只能记住一个配乐家的名字，那请记住John Williams。&br&&br&&img src=&/6a785abb87b8d262cdea_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&358& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&3：《007之诺博士》(007: Dr. No) 1962年&/b&&br&&br&在那个年代，好莱坞配乐家大师辈出，然而其实大师John Barry并不是给007作曲的最佳人选，可既然那旋律已经成为了识别度爆棚的标志，那也就无所谓了。&br&&br&&img src=&/d26a49f2f044d4a2eeb134a_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&4：《辛德勒的名单》（Schindler's List）1993年&/b&&br&&br&John Williams这辈子最严肃的一次配乐。要不是同年有《侏罗纪公园》，恐怕整个1993年都会被误以为是Jogn的转型之年。帕尔曼的小提琴版和钢琴版究竟哪个更适合作为片尾曲，这是唯一有争议的地方。&br&&br&&img src=&/b997cdfec07a_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&396& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&5：《勇闯夺命岛》（The Rock）1996年&/b&&br&&br&呵呵，小学生都会用Hans Zimmer的这部作品来推荐原声，有什么可说？动作片就该这么配乐。看吧，听吧。&br&&img src=&/5ecac9cafa80b04b910b9_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&6：《阿甘正传》(Forrest Gump) 1994年&/b&&br&&br&如果你看过电影，那你应该发现本片是无需特别推荐曲目的，因为除了那些贯穿美国20世纪最重要的几十年的经典歌曲外，整部电影就是一本完美的电影配乐兴趣启蒙教材。Alan Silverstri在90年代中期对钢琴的迷恋程度达到顶峰。购买本片配乐时注意区分歌版和配乐版。&br&&img src=&/3f0aa4205ceecd3b1bd0_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&382& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&7：《勇敢的心》(Braveheart)1995年&/b&&br&&br&James Horner因为这部作品获得了奥斯卡，也因为这部作品进入了中国人的心。不过在这里要警告的是，不要因这部电影的配乐而对“好配乐”定性，从而产生无法挽回的思维定势。&br&&img src=&/b4dccca87_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&387& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&8: 《燃情岁月》（Legends of the Fall）1994年&/b&&br&&br&在一些恶心的中国访谈节目里，常会听到一段令你觉得无比应景的感人曲子，这就要感谢James Horner了，他要是知道自己的曲子在中国被国家级电视台未经授权播放了无数次，他真的会心疼那些钱的。注意，这个配乐同样容易引发思维定势，小心欣赏为妙。&br&&img src=&/0ebd741cbc3d30f0b2a4a6a7e8e8509c_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&9:《外星人》（E.T. The Extra-Terrestrial）1982年&/b&&br&&br&好吧你似乎会认为我对John Williams情有独钟。但问题是，他确实配得上40多次获得最佳配乐提名。斯皮尔伯格的这部童话要是没有了他，就不可避免地减分了。&br&&img src=&/af2a748ee6006ab62fdbe615debfa994_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&10:《海上钢琴师》（The Legend of 年&/b&&br&&br&不少刚接触电影配乐的朋友总是会用本片来表达自己的取向，Ennio Morricone的这部作品几乎成了近10年在国内最具人气的配乐，受众度已经和电影本身平起平坐了。可惜没有多少人真正懂1900，也没能学到什么。&br&&img src=&/d71fc4441eda3579ddee5_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&394& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&二、入门篇&/b&&br&&br&&b&在被启蒙后，产生对电影原声的初步好感，开始有意识地主动去留意电影配乐，而不仅仅是被动接受。&/b&&br&&br&&b&1:《骗中骗》（The Sting）1973年&/b&&br&&br&史上最经典的骗子电影之一，70年代的罗伯特雷德福真是极品帅哥，电影主题曲或许会让你熟悉到捶胸顿足，但你可能永远不会知道那是部电影的配乐。&br&&img src=&/6cfdc196ebdb7e4e46f4adef393d8a5c_b.jpg& data-rawwidth=&399& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&399&&&br&&br&&b&2:《绝岭雄风》(Cliffhanger) 1993年&/b&&br&&br&登山题材电影的佳作，同时其配乐更是最能体现人类冒险精神的大气作品。Trever Jones在后来的许多作品中都有类似的大气表现。&br&&img src=&/2affc69e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&3:《1492天堂征服者》（1492: Conquest of Paradise）1992年&/b&&br&&br&有时候二流的电影却总能遇到一流的配乐，Vangelis的选片能力并不总和自己的作曲能力成正比。用一句话说：这是一部你过耳难忘的电影。&br&&img src=&/d5e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&4:《美国往事》(Once Upon a Time in America) 1984年&/b&&br&&br&或许Ennio并不是最好的配乐家，可他总能让一部本来伟大的电影变得更伟大。&br&&img src=&/a05ffdfe5e977deaec1790d_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&396& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&5：《割喉岛》(Cutthroat Island) 1995年&/b&&br&&br&在《加勒比海盗》之前，再也没有比这部电影更好的海盗题材冒险片了，John Debney为本片所作的曲，丝毫不比Hans Zimmer和他的那群徒弟的作品差。&br&&img src=&/aaecfe38e848ed6cc6ae0b04bd680f85_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&6: 《壮志凌云》(Top Gun) 1986年&/b&&br&&br&抱歉，又是一个歌版特例。这部电影的歌曲是如此特别以至于压根没有配乐版。以歌出名的电影数不胜数，但这部电影的电吉他和歌曲实在配合得太完美，喷血推荐，唱Take My Breath Away时小心被夺走了呼吸！&br&&img src=&/84f0ebfa81a8ad055d9e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&7：《烈火战车》（Chariot of Fire）1981年&/b&&br&&br&在中国，本片的配乐远远超过电影本身的知名度，尽管它已经是1981年的最佳电影了。要不是最近这届伦敦奥运会的开幕式里，英国佬为了现实自己国家对电影行业的贡献而特地突出介绍了这部电影（可惜Vangelis是希腊人，有个又臭又长的希腊名字叫Evangelos Odysseas Papathanassiou~），恐怕多数中国人根本不会想到如此脍炙人口的旋律的出处。&br&&img src=&/768feefead7c92df_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&8:《乱世佳人》（Gone with The Wind）1939年&/b&&br&&br&这部电影30年代就已经进入上海人的视线了，作为最早的彩色电影之一，泰斗级配乐家Max Steiner不负众望，把好莱坞当时耗资最大的电影之一弄得又上升了一个档次。&br&&img src=&/75cacce3d06f602c1aedc56_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&9: 《七侠荡寇志》(The Magnificent Seven) 1960年&/b&&br&&br&“这就是万宝路的世界。”这是每一个活过80年代的中国人都再熟悉不用过的广告词，与这句广告词享有同样待遇的就是配乐了。对Elmer Bernstein来说，这不过是他无数伟大作品中随手捏来的一部，但似乎对中国特定年龄段的观众具有独特的启蒙作用。&br&&img src=&/93cddecddc9_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&398& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&10：《最后的莫西干人》(The Last of the Mohicans) 1992年&/b&&br&&br&在丹尼尔·戴·刘易斯患上影 帝专业户之前，这是他演过的最波澜壮阔的电影，为什么？因为Trevor Jones的这部配乐。别多问了，听吧。&br&&img src=&/7de8cdbd259bcf58b0b8db7_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&三、爱好篇&/b&&br&&br&&b&当越来越多的“有意识”积累起来后，就成了爱好。&/b&&br&&br&&b&1:《洛奇》(Rocky) 1976年&/b&&br&&br&啊哈！史泰龙最令人亢奋的电影之一，Bill Conti的主旋律同样如此。不喜欢拳击电影没关系，但如果你不喜欢本片的配乐，没有随着配乐与我们的洛奇心灵相通，那就别往下看了。&br&&br&&img src=&/905dd954bdec82b1f3dff9bf96bd3b8b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&2:《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet) 1968年&/b&&br&&br&又是一部享誉全球的配乐典范，有的电影之所以被奉为经典，配乐在其中起到的点睛作用是至关重要的。有时候你不得不佩服意大利人，Nino Rota把自己半数的古典音乐才华都献给了电影行业，如果你不喜欢Nino，就别说自己喜欢意大利。&br&&img src=&/db7de945dabc77_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&3:《爱情故事》(Love Story) 1970年&/b&&br&&br&看过这部悲情的电影的人永远都会记住Francis Lai这个名字，不是因为配乐与电影结合地有多出色，而是因为他的配乐已经伟大到了在任何场合播放都不会让你感觉不适，甚至难以抑制主动哼唱的冲动。&br&&img src=&/faa66bad9459_b.jpg& data-rawwidth=&384& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&384&&&br&&br&&b&4:《宾虚》(Ben-Hur) 1959年&/b&&br&&br&史上最好的古罗马题材电影，也有着史上最好的罗马题材音乐，也为后人创作罗马题材配乐打下了坚实的风格基础。只有经历了古装题材专业户Miklos Rozsa为赛马场所创作的恢弘旋律的洗礼，你才会觉得《角斗士》是多么微不足道。&br&&img src=&/8f8b50dfd619a1e8f6f09eb0d6291e16_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&5:《太阳帝国》（Empire of the Sun） 1987年&/b&&br&&br&斯皮尔伯格来上海拍本片的时候我妈也是围观群众之一，这多少对我产生了移情作用，让我感觉这部电影跟我有了一丝联系。John Williams创作的主旋律增强了少年对飞机的迷恋，配上克里斯汀·贝尔所饰演的男孩吉姆的美妙童声，更容易令人产生这样的感觉：战争双方都是战争的受害者。&br&&img src=&/2ac0c1e01fcf18cd76d475_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&6:《走出非洲》(Out of Africa) 1985年&/b&&br&&br&John Barry从来不是某种类型电影的专业户，但往往最让人记住的，却都是他为无垠大漠或者草原创作的沧桑感和空寂感。哦对，居然又是雷德福的片，还有斯特里普。&br&&img src=&/40acb15d59fe_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&7：《西部往事》(Once Upon a Time in The West) 1968年&/b&&br&&br&相对《美国往事》，西部片对Ennio来说显然是驾轻就熟、如鱼得水。尽管这部西部片和莱昂内的其他几部的感觉略有不同，但Ennio一视同仁，甚至把自己最好的西部片配乐留在了这部关于复仇的电影里。&br&&img src=&/347c5620cdecdbc22732df_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&8：《星际旅行1》（Star Trek The Motion Picture） 1979年&/b&&br&&br&这部电影在欧美的地位不亚于“星战”系列，电影的主旋律的知名度也不过是略低于“星战”，每当人们听到本片的片头曲，都会为“进取号”即将踏足的未知世界而兴奋不已。然而Jerry Goldsmith的这部配乐杰作却因为种种原因没能继续沿用在“旅行”系列接下来的任何一部作品里。&br&&img src=&/da9d8a4d932f079c16cfa0c_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&341& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&9：《光荣》（Glory）1989年&/b&&br&James Horner在开始自我剽窃之前最好的配乐之一，这支黑人军团的悲壮命运在他的配乐中有了全新的意义。&br&&img src=&/97fefebf163a80e645163ac_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&10: 《征空先锋》(The Right Stuff) 1983年&/b&&br&如果问80年代有哪部太空题材电影能真正被人记住，那就是这部了。而它被人记住的最大原因不是它记录了太空竞赛里7个宇航员的故事，而是Bill Conti的配乐。&br&&img src=&/6a9f7cdf5b907d578de8f6b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&b&四、铁杆篇：&/b&&br&&br&&b&以下10部更具特色，可能也对欣赏者的涉片范围提出了稍高的要求，但也并没多高，不是吗？&/b&&br&&br&&b&1:《法国大ge ming》(La Francaise Revolution) 1989年&/b&&br&&br&（这标题，为了能显示出来，抱歉了……搜原片名吧。）Georges Delerue最不为中国人所人知却最伟大的配乐作品之一。伊利亚学院最好的学生之一Jessye Norman还亲自为本片配唱了主题歌呢……这部波澜壮阔的配乐作品让你根本无法想象这其实是一部长达360分钟的……闷片。&br&&img src=&/97aaa109bc2f7fb1423f_b.jpg& data-rawwidth=&394& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&394&&&br&本人有幸买到加拿大发行的全球限量550套的限量版2CD版~小图放在下面：&br&&img src=&/6dd7bd93b60bce310218baafed7ec7db_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&292& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&&b&2:《传教》(The Mission) 1986年&/b&&br&&br&是的，又是Ennio，没办法。德尼罗和艾恩斯的联袂，配以悲情的宗x教题材结合，再加上Ennio的催人泪下的音符，就两个字：太TMD完美了。&br&&img src=&/f60d4dfc2fb443a4d3bc1cb942c28030_b.jpg& data-rawwidth=&396& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&396&&&br&&br&&b&3:《为黛茜小姐开车》(Driving Miss Daisy) 1989年&/b&&br&&br&Hans Zimmer转型前的巅峰作品，也是我最爱的配乐之一。本片对种族问题的表态能让人体会到《雨人》中的那种细腻情感，但这特殊时代背景的电影都已经结束了时代的使命，Hans不转型不行了。&br&&img src=&/68bcc7bdd987ad4f69b6e315346aba33_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&4:《往日情怀》（The Way We Were） 1973年&/b&&br&&br&尽管有芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福两位巨星的杰出表演，但他们的表演在Marvin Hamlishch的完美配乐中依然显得有些多余了，哦，除了芭芭拉本人献声的“The Way We Were”外。&br&&img src=&/cb2cbc79_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&5:《高斯福德庄园》(Gosford Park) 2001年&/b&&br&&br&表面上是一部剧情简单的凶杀推理题材电影，但实则充满了对英国社会复杂等级传统和复杂人心的讽Patrick Doyle并没有付出多少分的功力就让这自己的配乐彻底融入了这种难以把握的题材，整张CD中更是充满亮点。&br&&img src=&/f53c211ad2dd4a78c102809e_b.jpg& data-rawwidth=&395& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&395&&&br&&br&&b&6: 《绝代妖姬》(Farinelli: Il Castrato) 1994年&/b&&br&&br&没错，又是一部歌曲为主的原声，这张原声里几乎没有原创曲目，全部都是意大利歌剧的选段，阉男的惊世才华和纠结内心构成了这部电影的全部。&br&&img src=&/b134f15bd000b2b0b2a1bc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&b&7: 《红色小提琴》（The Red Violin）1998年&/b&&br&&br&这就是一部用来听的电影。这个霉星小提琴带给拥有者长达几百年的厄运，特别是发生在中国的那段不堪回首的故事，用破碎的提琴乐来演绎再合适不过了。&br&&img src=&/21c0f428cd9c0ac80d9bc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&8: 《苹果酒屋法则》（Cider House Rules） 1999年&/b&&br&&br&这是一部伤感的电影，除了讽刺人间一切传统而荒谬的规程外，还让一个初入尘世的青年的成长过程充满了波折，然而作为一位女性作曲家，Rachel Portman的配乐却无时不刻在告诫我们要充满希望。&br&&img src=&/6c4fd4c684e_b.jpg& data-rawwidth=&394& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&394&&&br&&br&&b&9:《拯救大兵雷恩》(Saving Private Ryan) 1998年&/b&&br&&br&好电影也有好配乐，但配乐并不是人人都能记得住的，甚至鲜有人记得一部电影有什么音乐，这部电影就是个例子。可是如果你静静地把最后的cast看完，你会觉得自己的灵魂再一次被John Williams安抚了。&br&&img src=&/4a7c879285_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&400&&&br&&br&&b&10:《少女情怀总是诗》(Bilitis) 1977年&/b&&br&&br&史上最美的女同电影，同时也有着世上最美的配乐。和前面的《爱情故事》一样，Francis Lai对爱情的那种暖意、亲昵和美好的把握前无古人后无来者。（封面略有不雅，如有冒犯，跪求原谅）&br&&img src=&/7bb7ead4a88e735869cfdbce6ba048cc_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&396& class=&content_image& width=&400&&&br&好了，盘点结束。每张CD的具体曲目欠奉，是因为要是加上曲目，回答就太长了，而且毕竟在Google搜索一下并不麻烦，不是吗？搜索时千万注意每个电影的配乐版(一般会注明Score，有时也是Soundtrack)和歌版(一般是Music Inspired by 某某电影，但有时也会写Soundtrack)的区别。大概的区别在这里有些回答了：&a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1966&/span&&span class=&invisible&&2633&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&，但是并不全面，有时间我会详细解释一下。&br&&br&这次刻意避开了比较新的电影的配乐，是为了给层出不穷的新配乐以更多的时间，毕竟只有经过时间的洗礼，“经典”才会出现。&br&&br&就到这里为止了，本来还有“发烧篇”，但我发现原声推荐是无止境的，像这样没技术含量的盘点是没底的，以后不搞了。下次有时间搞个比较专业的配乐技术相关回答吧。
本想随意草草回答几部闪过脑际的电影配乐，但发现这么做还不如不回答。本回答是纯个人喜好的盘点，而非电影配乐的技术相关回答，或许以后会写。首先，我下面推荐的原声全部都是欧美著名电影的配乐（纯配乐，偶尔有歌）。为了不给提问者添加不必要的困扰，避…
也许是「天空之城」对我来说有特殊的意义吧。&br&&br&观看的第一个宫崎骏。&br&买的第一张正版碟片。&br&青春懵懂的脆弱感怀。&br&&br&前一段在上海东方艺术中心听久石让作品音乐会。&br&当童声结束，悠扬的提琴响起时。&br&竟控制不住。&br&一下泪涌。&br&&br&当然我也喜欢「菊次郎」中的Summer。&br&「千与千寻」的圆舞曲。&br&&br&我想大多数人都和我一样。&br&不是专业的音乐鉴赏家。&br&久石让音乐对我们来说最大的意义。&br&是它承载了一部分青春的碎片。&br&偶尔让我们忆起。&br&逝去的纯真与勇敢。
也许是「天空之城」对我来说有特殊的意义吧。观看的第一个宫崎骏。买的第一张正版碟片。青春懵懂的脆弱感怀。前一段在上海东方艺术中心听久石让作品音乐会。当童声结束，悠扬的提琴响起时。竟控制不住。一下泪涌。当然我也喜欢「菊次郎」中的Summer。「千与…
提琴曲 &i&Por Una Cabeza &/i&（摘自百度百科&a href=&/view/1289701.html?wtp=tt& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/view/12&/span&&span class=&invisible&&89701.html?wtp=tt&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&blockquote&中文译名《只差一步》，是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》、《真实的谎言》、《命中注定我爱你》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》、《国王班底》和《情遇成都》及最新韩剧《新妓生传》第三十集中都出现过的著名探戈舞曲。 &br&&i&Por Una Cabeza&/i& 系西班牙语，是赛马用语，指“一匹马胜出时仅仅比第二名超前了一个马头的距离”。因此 &i&Por Una Cabeza&/i& 直译为“仅因一个头（的距离）（而胜出）”，引申为“一步之遥”或“只差一步”。 &br&&br&这首华丽而高贵动人的探戈名曲是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王&b&卡洛斯·加德尔&/b&（ Carlos Gardel ）所作。 该曲自诞生以来成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理和任何一个场景的铺垫。&br&&br&小提琴高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。 &br&&br&该曲曲式为 ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精致。 &br&&br&一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。&/blockquote&该曲两个版本：
1. &a href=&/data2/music/1086.mp3?xcode=463fd47c8b84044d25dfe&mid=0.50& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&/data2/music/1086.mp3?xcode=463fd47c8b84044d25dfe&mid=0.50&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br& 2. &a href=&/data2/music/5154.mp3?xcode=c627e906c38c2ca7be7d06&mid=0.93& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&/data2/music/5154.mp3?xcode=c627e906c38c2ca7be7d06&mid=0.93&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
&br&&br&感谢@大果哥！
提琴曲 Por Una Cabeza （摘自百度百科）中文译名《只差一步》，是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》、《真实的谎言》、《命中注定我爱你》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》、《国王班底》和《情…
自问自答&br&&br&微博上有不少人都问过我，这段经典的奥斯卡音乐串烧里到底有哪些曲目，所以干脆码点字介绍一下这段串烧。&br&&br&【视频连接：&a href=&/v_show/id_XMTI5MTgxNzg4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&John Williams演奏好莱坞经典电影音乐串烧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&】&br&&br&这段音乐正式的官方名称叫做《向配乐大师致敬》（Tribute to Film Composers），整首曲子准确的来说选取了23段经典主题，首演是在2002年的奥斯卡颁奖典礼上的音乐奖项前，此后又在不同的场合陆陆续续地演出过4、5次。音乐里的主题全部由Williams亲自挑选，然后通过他的御用配器师Conrad Pope编配的。这种类型的串烧曲在很多电影音乐节上都有过类似的演出，但不得不承认，这段曲子是我目前听到的最具影响力的主题串烧。&br&&br&当年Williams凭借《人工智能》（A.I.: Artificial Intelligence）和《哈利波特与魔法石》（Harry Potter and the Sorcerer's Stone ）获得当年的双提名，不过那一年Williams在演奏完这段曲子之后站在乐池里遗憾地看着Howard Shore靠《魔戒》抱走了小金人。所以有八卦提到说Williams在选曲的时候一概没有考虑那些从他手中抢过小金人的作品，当然，这只是个玩笑而已。&br&&br&不过Williams也确实毫不吝啬的选取了不少自己的经典作品，下面就大致把这些主题整理一下。&br&&br&首先开场听到的是著名的华纳之声，这段标题音乐统治了黄金年代华纳出品的电影，有许多关于这段曲子的主题解读都忽略了这段旋律，而是把它当作随之出现的《卡萨布兰卡》（Casablanca）里的那段Steiner改编的《As Time Goes By》歌曲旋律的一部分。那个时候的电影配乐师一般都会把自家片场的标题音乐用作为开场序曲里，除了华纳外，同时期留下著名标题音乐的还有塞尔兹尼克国际影片公司（Selznick International Pictures）。当然了，老爷子开场选用华纳之声的道理其实也在简单不过了——1927年，华纳公司发行的《爵士歌手》（The Jazz Singer）成为了第一部真正意义上的有声电影，也使电影音乐的身份从依附于剧场伴奏值提升为电影艺术产业的一部分。&br&&br&之后出自《卡萨布兰卡》的《As Time Goes By》，是Steiner改编后用作电影主题的尝试，而《卡萨布兰卡》的配乐也正是因为这段在影片中推波助澜的歌曲而走红。再继续的《公民凯恩》，应该是Herrmann最具多元化表现的作品，配乐的很大一部分都是运用工整的古典音乐曲式创作，通过这种严肃来对比银幕戏虐化的反差。Williams在《卡萨布兰卡》后选用了Herrmann为该片创作的一段诙谐曲《Chronicle Scherzo》动机。&br&&br&随后又是一段著名的标题音乐——《20世纪福克斯号角》，时任福克斯公司音乐部门主管的Alfred Newman于1933年创作了这段音乐，旋律最初被用在导演达利尔·F·扎努克（Darryl F. Zanuck）的影片里。后来随着宽银幕电影技术（Cinemascope）被该公司引进，这段号角便被Newman扩展成一段立体声号角。但随着60年代后期，Cinemascope技术被其他宽银幕格式所取代，这段号角也没有再继续沿用。直到1977年乔治·卢卡斯的《星球大战》上映，这段号角才被重新启用。因此，人们常说的，使交响化配乐重返好莱坞的《星球大战》，也自然而然的是紧随其后的音乐选曲。&br&&br&《星球大战》之后又是两部好莱坞黄金年代的经典作品，一部是Erich Wolfgang Korngold的《海鹰》（The Sea Hawk），另一部是Miklos Rozsa的《爱德华大夫》（Spellbound）。均是这两位作曲家浪漫派作品的代表作。而新电影音乐时期的浪漫派作品代表应该非《泰坦尼克号》莫属，因此James Horner的这部事业的又一高峰也顺理成章的在两部经典作品后出现。&br&&br&接下来的两部则是音乐符号化的经典代表，一部是Herrmann的《惊魂记》，另一部是Williams的《大白鲨》，前者运用小提琴在高音区刺耳的弦乐盾奏以及在当时极具大胆创新的纯弦乐编制，对银幕上动作进行拟声化表达。而《大白鲨》里步步紧逼的一对二度双音，两者在音乐创作思路上有着异曲同工之妙。&br&&br&之后的选曲是电影音乐多元化时期的体现。&br&&br&Mancini，这位以其标准的爵士化音乐风靡好莱坞。《粉红豹》（The Pink Panther）应该是凭借与前两段主题在风格上整体搭调而入选，不过这部作品也是他喜剧配乐作品的代表作。随后的《出埃及记》（Exodus）让国内熟知的原因恐怕是因为马克西姆的那段钢琴曲了。接下来是《走出非洲》，之后是大卫里恩的两部作品，一部《日瓦戈医生》，一部《桂河大桥》，这三部作品想必不用多说，选取的是这三部作品里最让人熟悉的经典主题。在《巴顿将军》片尾出现的进行曲是6、70年代里众多二战题材电影进行曲中的经典之作，同样也是为了迎合之前《桂河大桥》中《波基上校进行曲》的音乐节奏。《洛奇》的配乐虽然没有奥斯卡提名，但是它也是好莱坞7、80年代电子、流行曲风配乐的代表，同样，这部作品也在一定程度上影响了之后的体育励志片音乐。&br&&br&随后的《七侠荡寇志》主题则不用多说，该主题因万宝路广告和孔泽尔在发烧专辑《Round Up》中的著名演绎而被大多数人熟知。《天生好手》（The Natural）恐怕是这个串烧中知晓率最低的作品，这是Randy Newman在1984年创作的体育励志片，以我个人看来，这部作品在当年入围奥斯卡奖确实是比较意外，而且这部作品对于Randy Newman本人来说也只是平庸之作，不及他的动画片音乐出色，入围的原因恐怕是当时的大环境影响吧。&br&&br&《天堂电影院》中的爱情主题和《教父》主题在这段串烧的结束部分才出现，不过请注意，《天堂电影院》的爱情主题并不是Morricone所写，而是他的儿子Andrea Morricone的练手之作。《教父》配乐曾经被提名过奥斯卡，之所以用&曾经&一词，是因为学院在提名后才发现，《Nino Rota在《教父》中用到了他先前创作的音乐，之后被撤销了提名转而被John Addison的《足迹》（Sleuth）所取代。最后全曲是以Williams本人《E.T.外星人》里的飞行主题和斯坦纳经典的《乱世佳人》里的塔那主题作为此段串烧的结尾。&br&&br&要论演奏版本，当属2002年奥斯卡现场的版本为佳，据我本人判断，当时电视上实际的播出效果是现场画面和录音版本的结合，因此在平衡和调教方面要比各种的现场录像版本效果要好得多，不过巧的是2002年的奥斯卡颁奖典礼并无质量很好的录像可供收藏，确实挺让人不解的。&br&&br&最后本文以本金斯利在这段演奏开始前的串词作为本文的结尾：&br&&br&动人的电影音乐像风，可以带领观众翱翔，从红尘飘飘上天堂；隽永的电影音乐像香水，一旦邂逅，从此留香难忘。&br&—— 蓝祖蔚/译&br&&br&【附】&br&&br&【2002年奥斯卡现场版】&br&&a href=&/v_show/id_XMTQyMTE1MzQ0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/v_show/id_XMTI5MTgxNzg4.html&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&【号柯达剧院movie rock】&br&&a href=&/v_show/id_XMTQyMTE1MzQ0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&约翰威廉姆斯致敬组曲&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&【JW某次指挥BSO的版本】&br&&a href=&/v_show/id_XMTQyMTMyMDU2.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&约翰威廉姆斯致敬组曲2&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&【曲目清单】&br&&br&《华纳之声》&br&作曲：不详；&br&&br&《卡萨布兰卡》&br&配乐改编：Max Steiner，1943年奥斯卡提名；&br&&br&《公民凯恩》&br&配乐：Bernard Herrmann，1941年奥斯卡提名；&br&&br&《20世纪福克斯号角》&br&配乐：Alfred Newman&br&&br&《星球大战》&br&配乐：John Williams ，1977年奥斯卡得主；&br&&br&《海鹰》&br&配乐：Erich Wolfgang Korngold，1940年奥斯卡提名；&br&&br&《爱德华大夫》&br&配乐：Miklos Rozsa，1945年奥斯卡提名；&br&&br&《泰坦尼克号》&br&配乐：James Horner，1997年奥斯卡得主；&br&&br&《惊魂记》&br&配乐：Bernard Herrmann；&br&&br&《大白鲨》&br&配乐：John Williams，1975年奥斯卡得主；&br&&br&《粉红豹》&br&配乐：Henry Mancini ，1964年奥斯卡提名；&br&&br&《出埃及记》&br&配乐：Ernest Gold，1960年奥斯卡得主；&br&&br&《走出非洲》&br&配乐：John Barry，1985年奥斯卡得主；&br&&br&《日瓦戈医生》&br&配乐：Maurice Jarre，1965年奥斯卡得主；&br&&br&《桂河大桥》&br&配乐改编：Malcolm Arnold，1957年奥斯卡提名；&br&&br&《巴顿》&br&配乐：Jerry Goldsmith，1970年奥斯卡提名；&br&&br&《洛奇》&br&配乐：Bill Conti&br&&br&《七侠荡寇志》&br&配乐：Elmer Bernstein，1960年奥斯卡提名；&br&&br&《天生好手》&br&配乐：Randy Newman，1984年奥斯卡提名；&br&&br&《天堂电影院》&br&爱情主题作曲：Andrea Morricone；&br&&br&《教父》&br&配乐：Nino Rota，1972年奥斯卡提名后被撤销；&br&&br&《E.T.外星人》&br&配乐：John Williams，1982年奥斯卡获奖；&br&&br&《乱世佳人》&br&配乐：Max Steiner，1939年奥斯卡提名；
自问自答微博上有不少人都问过我，这段经典的奥斯卡音乐串烧里到底有哪些曲目，所以干脆码点字介绍一下这段串烧。【视频连接：】这段音乐正式的官方名称叫做《向配乐大师致敬》（Tribute to Film Composers），整首…
Hans Zimmer 的所有电影配乐作品。（inception也是这位老兄的作品）&br&汉斯寂寞同学的经典电影原声OST作品包括：&br&《狮子王》&br&《勇闯夺命岛》（the rock,又名石破天惊）&br&《功夫熊猫》系列&br& 《加勒比海盗》系列&br&新蝙蝠侠三部曲系列&br&《盗梦空间》&br&《角斗士》&br&《断箭》&br&《珍珠港》&br&&br&汉斯寂寞的这些作品大部分都是都是英雄主义主题的，风格和旋律基本都符合楼主所说的“大气磅礴”这一条。
Hans Zimmer 的所有电影配乐作品。（inception也是这位老兄的作品）汉斯寂寞同学的经典电影原声OST作品包括：《狮子王》《勇闯夺命岛》（the rock,又名石破天惊）《功夫熊猫》系列 《加勒比海盗》系列新蝙蝠侠三部曲系列《盗梦空间》《角斗士》《断箭》《珍…
这部电影，我个人最喜欢的的就是开头和结尾（中间都一直想吐，镜头太晃了）&br&1.开头，逼哥那声音一出来，影院里甚至有人鼓掌，真惊喜！！！&br&2.片尾，很多人留下来把歌听完才走。
这部电影，我个人最喜欢的的就是开头和结尾（中间都一直想吐，镜头太晃了）1.开头，逼哥那声音一出来，影院里甚至有人鼓掌，真惊喜！！！2.片尾，很多人留下来把歌听完才走。
推荐几个大众口味的～&br&&br&首先，怎能少了久石让呢？&img src=&/fded35d7fd1aa808e3ba_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/fded35d7fd1aa808e3ba_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/f14e06b36cab4a5de708ce4a3ca5922f_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/f14e06b36cab4a5de708ce4a3ca5922f_r.jpg&&&br&&img src=&/7b67af1f1b1c03a0ce404a_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/7b67af1f1b1c03a0ce404a_r.jpg&&&br&&img src=&/2008dafe1c20ee73fa15ae_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/2008dafe1c20ee73fa15ae_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/ea4170ce6ffae7a7c7a88_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/ea4170ce6ffae7a7c7a88_r.jpg&&&br&——————————————————————————————————————&br&最后，也是最经典的，永远值得听的&img src=&/0a19eb8269a5_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0a19eb8269a5_r.jpg&&&br&&br&&br&以上。&br&&br&&br&（补充：还有一些，比如Pink Floyd的《 The Wall 》、The Who的《Tommy》，本身作为音乐被拍成的电影，专辑本身到底算不算OST=。=）
推荐几个大众口味的～首先，怎能少了久石让呢？——————————————————————————————————————最后，也是最经典的，永远值得听的以上。（补充：还有一些，比如Pink Floyd的《 The Wall 》、The Who的《Tommy》，本身作为音…
从不专业的角度分析，查查魔兽音乐的制作团队——Immediate Music。这是一个又牛逼又神秘的跪舔都不知道找谁的音乐制作公司。你去豆瓣看看他们出的专辑的评分，有没有低于9分的。这是一个专注史诗级音乐的团队。&br&&br&
X战警，指环王，加勒比海盗，哈利波特，蜘蛛侠，蝙蝠侠，打飞机的金刚，瓦力，钢铁侠，都有它的影子
从不专业的角度分析，查查魔兽音乐的制作团队——Immediate Music。这是一个又牛逼又神秘的跪舔都不知道找谁的音乐制作公司。你去豆瓣看看他们出的专辑的评分，有没有低于9分的。这是一个专注史诗级音乐的团队。 X战警，指环王，加勒比海盗，哈利波特，蜘蛛…
排名第一的匿名用戶怎麼莫名其妙的把Immediate Music拿出來說事兒？另外《X戰警》第一部是Michael Karmen 所創、第二部是John Ottman 所創、到第三部才由Hans Zimmer 的RCP工作室成員John Powell 接手，《X戰警第一課》是RCP的Henry Jackman 所創，《加勒比海盜》第一部是RCP的Klaus Badelt 所創、第二三四部都是Hans Zimmer 親自接手，《金剛》是RCP工作室的James Newton Howard 所創，《指環王》是Howard Shore 老爺子的項目，《哈利波特》前三部是John Williams 所創、第四部是Patrick Doyle 所創、第五六部是Nicholas Hooper 所創、第七部是Alexandre Desplat 所創，《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》都是Danny Elfman 所創，《瓦力》是Thomas Newman 所創、《鋼鐵俠》一到三部由Ramin Djawadi（RCP）、John Debney、Brian Tyler 分別所創，這位匿名用戶如此不嚴謹的回答居然還有人點讚？《魔獸世界》的遊戲音樂分明是暴雪自己的音樂人做的，目前五部配樂分別如下：&br&Jason Hayes - 2004 - 魔兽世界 World of
WarCraft&br&Jason Hayes - 2007 - 魔兽世界：燃烧的远征 World of Warcraft：The Burning Crusade&br&Russell Brower & Derek Duke & Glenn Stafford - 2008 - 魔兽世界：巫妖王之怒 World Of Warcraft：Wrath Of The Lich King&br&Russell Brower & Derek Duke & Neal Acree & David Arkenstone & Glenn Stafford - 2010 - 魔兽世界：大地的裂变 World of Warcraft：Cataclysm&br&Russell Brower & Neal Acree & Sam Cardon & Edo Guidotti & Jeremy Soule - 2012 - 魔兽世界：熊猫人之谜 World of Warcraft：Mists of Pandaria&br&&br&參與的人數是越來越多了，一連兩部都用了五個人來寫，可見暴雪對其的重視程度，我之前之所以沒寫出個所以然，很大原因是——我不玩魔獸，所以我無從得知實際在玩起來的時候聽到這些音樂會是什麼感覺，純粹單聽配樂的感覺就是：&b&這是大製作，絕對的大製作，不亞於好萊塢一線大片的手筆&/b&~~&br&&br&配樂都是載體的一部份，抽離了載體單獨聽，很尋常，但是在遊戲里聽，人會把眼睛看到的和耳朵聽到的結合起來感受，就變成了1+1＞2的效果，遊戲配樂電影配樂在實際應用上有一個最大的不同在於，電影配樂只需要每段音樂為其對應的劇情服務即可，該收則收，該放則放，而遊戲配樂是需要每個不同場景對應其音樂不斷循環播放的——它既要表現出敘事性（講述某地圖的淵源），又能作為一種氛圍的鋪墊（固定地點打怪練級），還要伴隨玩家的行動進行精神上的輔助（走著走著踩雷了，遇到怪了開打），更不能讓人聽幾遍就煩了（國內某些遊戲音樂製作團體就犯這個毛病，究其原因是自己根本就不知道該怎麼做，另外遊戲策劃對音樂怎麼弄也犯二，總是提一些不治標也不治本的外行需求），所以從某種程度上來說，遊戲配樂的修改麻煩程度不亞於電影配樂，要不斷調試，要挖掘已知畫面內外更多視覺上的細節來進行聽覺上的填充，很多公司耗不起這個財力所以只能以外包方式找音樂人合作項目而不是養著音樂人、提供繼續開發獨具特色的遊戲音頻方面的環境，目前國外養著音樂人的遊戲公司通常都是既有財力又有對產品各方面的極高要求，不怕花錢，只求做到最好~~&br&&br&《熊貓人之謎》為了配合故事，出現了中國元素，雖然是好萊塢所理解的中國元素，但不得不說還是可圈可點的，並非像我們十幾二十年前理解的老外就不能碰中國風，碰了就是一無是處，此前Hans Zimmer 和John Powell 聯手炮製的《功夫熊貓》就已經證明了&b&老外並非玩不了中國風，而且老外想玩的話只會比中國人玩得還猛，說到底風格這東西只不過是音樂語言，只要肯學就能掌握&/b&，跟什麼流淌著什麼什麼血液的這種狗屁自high謬論八竿子打不著，中國人能玩古典音樂，老外就玩不了中國音樂？扯淡呢？別不會還不學，不學還找理由~~&br&&br&好萊塢這種配樂流水線有著強大的組合優勢，每個人各司其職就能夠做到每個環節萬無一失，大家都用自己最大能耐去做好自己的事，沒道理不成功，在此就不說中國那些亂七八糟的瞎指揮都搞得如何烏煙瘴氣了，至於題主所問的“魔兽世界的原生配乐，到底是什么水平？到底高超在哪？”我記得知乎上有一個回答大概意思說的是“你越專業就越能感受到樂趣”~~&br&&br&本來應該是答疑解惑的帖子，結果變成了撥亂反正，有些人不專業的話能不能不說？我被邀請回答的問題有一百多個，很多我也并不了解，還有一些會扯得比較遠，一時間沒有組織好語言，所以一直就放在那裡沒有回答，我尊重知乎“認真你就贏了”的主旨，所以盡可能的知無不言，并把我的一些親身經驗告訴大家，但我不會胡說八道來誤導知友，歡迎更加內行的人士發表各自見解，共同交流~~
排名第一的匿名用戶怎麼莫名其妙的把Immediate Music拿出來說事兒？另外《X戰警》第一部是Michael Karmen 所創、第二部是John Ottman 所創、到第三部才由Hans Zimmer 的RCP工作室成員John Powell 接手，《X戰警第一課》是RCP的Henry Jackman 所創，《加勒比…
JUNO朱诺&br&强力推荐!!&br&&br&全都是小清新民谣
JUNO朱诺强力推荐!!全都是小清新民谣
我一度删光了电脑里的所有音乐，仅此张OST幸存了下来：&br&&br&《The Social Network》&img src=&/065ae92fb5f37d61e3bb6a5bceb637d6_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&a href=&/subject/5289726/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subjec&/span&&span class=&invisible&&t/5289726/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
我一度删光了电脑里的所有音乐，仅此张OST幸存了下来：《The Social Network》
大致浏览了一些答案，个人化的感受颇多，而且主要都集中在当代的作品。&br&先将个人的结论说出来：&b&本质上没有地域差别。&/b&&br&对这个结论有疑惑的一定会有很多，先看我的结论是如何得出的。&br&&br&一、动画的诞生&br&动画的诞生原本就是伴随着电影技术的发展而出现的。&br&电影诞生于1895年，而动画则在1898年已经开始出现，而迪士尼在1928年制作了蒸汽船威利。&br&去翻看各个地方的同时期的作品你就会发现差异性很小。&br&&blockquote&&img src=&/7c6bd0bda6c11a5a6506b1dbed123721_b.jpg& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&250& class=&content_image& width=&301&&&br&美国迪士尼《蒸汽船威利》&br&&img src=&/4c3b351b58_b.jpg& data-rawwidth=&303& data-rawheight=&391& class=&content_image& width=&303&&中国《铁扇公主》&br&&img src=&/bbe22c66c776e1b9b21c_b.jpg& data-rawwidth=&391& data-rawheight=&580& class=&content_image& width=&391&&日本《铁臂阿童木》&/blockquote&请先原谅我没有找到阿童木最早的动画版截图。&br&在这个时期的风格是高度一致的。&br&如果有机会去看一遍《铁扇公主》，你一定会笑的，在里面孙悟空太像米老鼠了。&br&从动画开始出现到二战结束这一段时间是世界比较动荡的一年，国与国之间的关系时断时续。&br&美国作为动画早期发展的国家有着先天的优势，上海作为远东的明珠动画的制作水平也是可观的，日本在当时由于国家政策原因对于动画的引进很多是来自于上海。&br&基本上这个时期的动画是这样的：美国→中国→日本。&br&&b&在这个时期可以说都是在向美国学习，所以不存在差别。&/b&&br&&br&二、各自发展的时期&br&让大家产生地域差异的感觉就从这个时期开始。&br&美国：&br&美国动画起步早，更有迪士尼这样的天才存在，伴随着《白雪公主》《睡美人》等一系列作品诞生在五六十年代掀起了一个高潮，但随之而来迪士尼的逝去却使得美国动画在70年代走进低谷。&br&&blockquote&&img src=&/2b603cca7aa681ff9de92a14487b71dd_b.jpg& data-rawwidth=&821& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&821& data-original=&/2b603cca7aa681ff9de92a14487b71dd_r.jpg&&迪士尼《睡美人》&/blockquote&日本：&br&正是在美国动画衰弱的时期让日本动画有了更广阔的市场，更在此时退出了《弗兰德斯的狗》《三千里寻母记》等等，这一类型的作品被归于《世界名作剧场》&br&无论是故事内容还是画风都是向欧美靠拢的。&br&&blockquote&&img src=&/bd500e85a71e86e0eb141_b.jpg& data-rawwidth=&1069& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1069& data-original=&/bd500e85a71e86e0eb141_r.jpg&&日本《弗莱德斯的狗》&/blockquote&中国：&br&这个时期的中国动画达到了巅峰但却注定是昙花一现。&br&《大闹天宫》确定了中国学院派的地位，但因为非市场化的制作方式导致之后的动画发展与此时基本没有什么关系，也就是在66年《大闹天宫》诞生之后，七八十年代之间基本是空白的。更之后要到九十年代末和新世纪初才重新开始发展。&br&并且伴随着新中国的成立，中国动画基本是自成一个体系，与世界无过多交流与之后的中国动画也没有太多联系，是真正的一块孤岛。&br&&blockquote&&img src=&/071b6f5a29eb0842ebf86d2_b.jpg& data-rawwidth=&611& data-rawheight=&417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&611& data-original=&/071b6f5a29eb0842ebf86d2_r.jpg&&中国《大闹天宫》&/blockquote&在这个时期中国动画有所不同是毫无疑问的，但其命中注定无法成为潮流。&br&日美之间是否有差异反而成为了重点。&br&我个人认为要衡量差异不能够单纯的通过画风的对比来衡量，虽然画风是一个方面，更多的在于影片本身的内核是否有差异。&br&日本的动画在诞生之初就基本确定了主要人物欧美化的路子，里面所有的人物都是金发碧眼之类的，而故事内核也是符合欧美价值观的。所以日本动画本质上和美国是一致的。&br&因此哪怕在这个时期也是不存在差异的。&br&&br&三、Now！&br&中国：&br&中国在这个时期已经被美日甩在了身后，直接进行差异对比已经没有什么意义。这个时期的中国动画模仿美日的痕迹是很重的，哪怕不是可以模仿，制作者也在无意识中在借鉴美日的优秀元素。&br&美国：&br&美国在经历低谷后，也在这个时期再次引领了世界。&br&皮克斯的三维动画更是打开了新世界的大门。&br&但其核心依然是主流的普世价值观，镜头的运用、动作的设计都与之前的动画作品、电影作品一脉相承。&br&日本：&br&论对80、90后的影响力的话，日本动画毫无疑问是第一的。在我之前的一些回答中也提到过，80、90的人们刚好是日本动画发展最为迅速的时期。&br&尽管日本在这个时期引领着世界但依然不意味着有多大的差异。&br&日本动画的主要的内容来源漫画、轻小说，其本质上都是十分深厚的欧美文学的根基。如果抛开语言不谈的话，能够看出多大的差异吗？&br&&br&动画作为诞生在西方社会的一门技艺，再加上这几十年都是以普世价值观作为世界准则，潜移默化间大家在思考问题的方式上是趋同的，所以动画上本质的差别是很小的，甚至与没有。&br&&br&以上就是个人的意见，有问题欢迎交流。
大致浏览了一些答案，个人化的感受颇多，而且主要都集中在当代的作品。先将个人的结论说出来：本质上没有地域差别。对这个结论有疑惑的一定会有很多，先看我的结论是如何得出的。一、动画的诞生动画的诞生原本就是伴随着电影技术的发展而出现的。电影诞生于…
简单理解，Score是只有音乐没有人声的，只有用来在电影中营造氛围的纯配乐，Soundtrack全称是Original Soundtrack，而 Soundtrack 包含了插曲或者片尾曲，也包含了 Score 里的纯配乐。&br&&br&以下是网摘：&br&&br&&b&一．Original Songs&/b&&br&&br&简单来说 Original Songs 就是有歌词旋律的流行曲，而归为此类的 Soundtrack 便以 Compilation 或者是所谓的杂锦碟为主。有的人会说这类 Soundtrack 根本没有讨论价值，以流行曲凑集出来的唱片不能跟大师级的配乐相题并论。但事实上由于这类 Soundtrack 是卖钱的保证，且选辑罐头歌比起创作配乐成本较低，所以这类 Soundtrack 的数量会较多。&br&&br&其实，并不是所有 Compilation 式的 Soundtrack 都是流行劣作，有许多经典电影的配乐都是以这种型式制作。最经典的莫过于《毕业生》了，这出由 Simon & Garfunkel 主唱的原声唱片在商业上获得成功，才掀起了将电影音乐商品化的风气。 还有许多经典例子如 Wim Wenders 的电影选辑了 U2 、 Depeche Mode 、 R.E.M 等的作品，又例如 《 Velvet Goldmine 》 收录了 Placebo 、 Grant Lee Buffalo 、 Roxy Music 等乐队的作品。还有《危险人物》、《猜火车》、《天生杀人狂》等不胜枚举，好的唱片不少，问题是你怎样去选择、去分辨出那些是真正用心挑选的配乐而已。我所钟爱的这类Soundtrack除了以上提到以外，还有很多，象《费城故事》、《因父之名》、《哭泣游戏》、《单身一族》（SINGLES）、《火乐焚城》（THE DOORS）等等很多很多。&br&&br&&b&二．Original Scores&/b&&br&&br&Original Scores 即以相当篇幅的原创音乐去辅助电影情节，以加强或催化电影的感染力。由于不包含歌词，所以所有管弦乐，电子音乐，爵士乐，民族甚至实验音乐等都是 Original Scores 。由早期的电影到现在，基本上最吃香的配乐都是管弦乐，而其次的是电子音乐与爵士乐。于配乐要配合电影的情节与主题，所以电影配乐可谓非常多元化。而基本上每个配乐大师也有自己的风格，特别精于为某一类型的电影创作配乐。以科幻片为例，创作《星球大战》、《 E.T. 外星人》、《超人》、《大白鲨》 的 John Williams 便是当中的佼佼者。其中以《星球大战》最为出色，以管弦乐吞吐星云的气势创制出新类型的星系科幻感觉配乐。&br&&br&&b&三．Original Song Score&/b&&br&&br& 根据奥斯卡的定义， Original Song
Score是指配乐中要有五首以上，有重要戏剧意义的原著歌曲，而最切合此定义的便是歌舞剧式的电影。最为人所熟识的是 《雨中曲》（Singing
in the Rain）和 《音乐之声》（Sound of Music），都是当中的代表作。不过此类电影产量不多，所以这种 Soundtrack
也较罕有。最近比较成功的例子就要数《红磨坊》了，还有就是今年的大热门作品--《芝加哥》。&br&&br& 以上这些就是我个人根据多年来听音乐的经验以及收藏的CD并参考了一些相关文章而写下拙文，难免会挂一漏万，有兴趣的朋友还可以补充说明。另外，我个人喜 欢的电影配乐还有爵士风情十足的而略显颓废的《远离赌城》（Leaving Las Vegas），充满法兰西浪漫香颂的《8美千金》（8
FEMMES），西班牙的卡洛斯.绍拉导演的所有弥漫着弗拉门戈热情奔放的电影等等就不一一赘述了。&br&&br&来源：&a href=&/thread-.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/t&/span&&span class=&invisible&&hread-.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
简单理解，Score是只有音乐没有人声的，只有用来在电影中营造氛围的纯配乐，Soundtrack全称是Original Soundtrack，而 Soundtrack 包含了插曲或者片尾曲，也包含了 Score 里的纯配乐。以下是网摘：一．Original Songs简单来说 Original Songs 就是有歌词旋…
1.杂碎论坛，有非常全的高音质OST，至少比较有名的几乎都能找到，电驴上还要更全，唯一的缺点就是龟速下载，如其名。&br&2.通过搜索引擎，关键词用“电影名”+“APE或者FLAC”的方式，比如我一般喜欢使用115网盘，后面还可以加上“115”。
1.杂碎论坛，有非常全的高音质OST，至少比较有名的几乎都能找到，电驴上还要更全，唯一的缺点就是龟速下载，如其名。2.通过搜索引擎，关键词用“电影名”+“APE或者FLAC”的方式，比如我一般喜欢使用115网盘，后面还可以加上“115”。
&a href=&http://forums.ffshrine.org& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&forums.ffshrine.org&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&不仅有常规发售的商业版OST资源，还有各种途径泄漏出来的完整版、recording session资源
不仅有常规发售的商业版OST资源，还有各种途径泄漏出来的完整版、recording session资源