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男朋友的一个朋友说在国内音乐圈子里就服汪峰，我虽然对此话不敢苟同，但是也觉得这几年摇滚圈把汪峰黑的有点过了，毕竟他的嗓子和创作能力还是非常优秀的，但是他似乎就是让人喜欢不起来，仿佛已经成为“民工摇滚"的代表。希望有大神可以中肯的评价一下汪峰。
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信仰在空洞中飘扬------- 张晓舟中国摇滚列车现在装了两个新的火车头：汪峰和谢天笑，都被媒体和乐迷誉为新教父。似乎有必要先授予这二位“候选新教父”称号，然后让他俩PK一番。而左小祖咒则自命为“摇滚神父”，精明地跳出中国摇滚教父制度，另辟独立王国。崔健有一次问我：那中国摇滚的继父呢？我反问：那中国摇滚的干爹呢？中国摇滚只有教父、新教父、神父，就是没有弑父。如此迷恋“父权”，迷恋偶像崇拜，迷恋主流权位，“新教父”这顶帽子表明了某种朝代更迭权力篡位的思维，这是摇滚精神的退化，那么谁将预订“新新教父”的帽子？没有比这更腐朽的了。作为被白岩松誉为“可以跟《新长征路上的摇滚》相提并论” 的一张唱片，汪峰的《信仰在空中飘扬》在技术层面上多少足以经受耳朵的挑剔，然而它的空洞和它的华丽一样令人好奇，没错，就是他！——汪峰，被誉为“人文歌手”的汪峰，只有他，才能做出这样一张唱片，它就像这个时代的瓶塞，打开它，人文精神的泡沫井喷飞溅。大约1995年，我从朋友手里拿到一盒磁带，是鲍家街43号乐队四首歌，盒子上应该是汪峰的字迹：信仰在空中飘扬。这盒小样虽然很粗糙，但能听出在当时的中国摇滚中颇不寻常的布鲁斯激情和迷幻诗意。当年可以沾染吉姆·莫里森气息的，台湾有赵一豪，大陆有汪峰，而汪峰在歌词上还试图模仿迪伦·托马斯的启示录幻象和金斯堡的垮掉气息：经过冰冻的电和分裂的月光经过放着响屁的高级轿车经过千军万马似的乌合之众经过我们将被投入金钱搅拌机的20世纪末……我眼看着我和这个世界已经瓦解然而转眼到了21世纪，汪峰非但没有和这个世界一起瓦解，还俨然一起崛起。金斯堡在《美国》一诗中骂娘：“美国，用你的原子弹操你自个儿去吧！”能否想象他也转眼就来一首《我爱你美国》？汪峰将新专辑命名为《信仰在空中飘扬》，像是一个吃腻了山珍海味的人衣锦还乡，去啃十五年前的野菜，在主流的酱缸里狂兑另类的酒精。这确实是他最像样的一张个人专辑，甚至堪称中国主流摇滚的样榜之作。吉他贾轶男和鼓手关菲也是左小祖咒双CD巨作《你知道东方在哪一边》的主力，另一个鼓手贝贝则是崔健的人，都是健美教练级别的乐手，他们联手推出了汪峰这个健美先生。像《春天里》这样的身段和线条、前戏和高潮确实挺爽。汪峰喜欢用蜜汁去泼女人以及祖国母亲，不过这也说明他善于用旋律让人中毒。而常常令人诟病的他那些“难听的歌”在我看来恰恰源于这哥们最有意思的布鲁斯情结，在这张专辑中的最佳体现是《破碎的歌谣》。这是他有趣的分裂，一方面是可以无限自我复制的煽情旋律性口水歌，一方面是对中国人来说显得拧巴古怪的布鲁斯，而布鲁斯风味，其实是汪峰对中国摇滚和流行音乐美学最大的贡献，尽管这一优点在商业市场层面上对他的帮助可能接近于零。汪式歌词中有三个关键词，一个是“哭泣”，其泪水之汹涌都快赶上琼瑶了，那是一集集摇滚肥皂剧；一个是“怒放”，它很快成为时髦奢华励志酷词。哭泣+怒放，一举合成了流行+摇滚的双面杀手形象。还有一个词不会出现在他的金曲中，但可以帮助汪峰打开一个暗室，在那儿他可以跟詹尼斯·乔普林一起搞得昏天黑地，这样的词可以让他相信自己依旧活在摇滚秘史中，活在凯鲁亚克、鲍勃·迪伦和吉姆·莫里森的地下室里，活在布鲁斯肮脏的土地和嬉皮狂欢的烂泥里。这样的词是致幻剂也是安慰剂——在飞得更高的时候，偶尔适当做出垮掉的姿态无疑是加分的，这个词就是：垃圾。1999年在王磊广州的不插电酒吧，汪峰和他的朋友曾经在盘古演出后即兴上台，我记得他当时即兴反复倾吐的一句是：“我们是垃圾。”有趣的是当年盘古的贝斯手李文枫如今没完没了赞美汪峰，而主唱敖博虽然在思想上和汪峰对立，不过却很喜欢《春天里》。李文枫早已失去一个朋克乐手思想和美学的激进立场，转型为一个贤惠体贴的制作人兼音乐奖评委，他之所以吹捧汪峰是因为汪峰确实代表了行业标准，而敖博喜欢《春天里》则跟他喜欢甜食是一个道理，要知道汪峰堪称摇滚哈根达斯旗舰店。麻辣烫和冰淇淋就这样泥沙俱下，汪峰一边批判名利场，一边俨然成为励志英模，一边进军晚会，一边挖苦电视，一边自我感动，一边自我怀疑，一边赞美时代一边痛彻心扉，一边讴歌祖国一边俯视苍生。汪峰式的分裂，总能达到奇妙的比例和平衡，就像一手一个水晶球来回玩转，就像上流中产烂熟于心的养生之道。汪峰的成功多少得益于他触及了中产阶级成功人士的嗨点，孙楠太土，许巍又过于低调，而汪峰适逢其时地把握了平衡，势必在市场上超越这两类歌手，于是中国摇滚和中国流行音乐在汪峰身上胜利会师。他壮志凌云的嗨曲初步表达了面目模糊的中国中产阶级的思想和审美情趣，从这个意义来说白岩松将这张《信仰在空中飘扬》捧为和崔健《新长征路上的摇滚》一样的“划时代唱片”，也不是完全没有道理，只不过从《新长征路上的摇滚》到《信仰在空中飘扬》，中国摇滚和中国社会这二十年究竟发生了什么变化，白岩松没说。或许因为白岩松并不只是和汪峰长得像，他们同样是主流社会的成功标兵，对宏大叙事一往情深，他们的感动和感悟总是像自来水一样说来就来汹涌澎湃。请原谅，或许我的苛求并不公正，或许是因为他们伟岸的身影在大国崛起遮天蔽日的背景板下，既容易被衬托，也容易被吞噬？要说划时代的唱片，80年代有《新长征路上的摇滚》，90年代还有崔健的《红旗下的蛋》和NO乐队的《走失的主人》，新世纪就很难再去划时代了——这个时代早已分崩离析，你究竟是想划它的屁股、它的二头肌，还是划它的小白脸、它的脚趾头？和大伙一样，汪峰只是在划圆圈、划火柴、划拳……而不是划时代——在时代的峰巅划开一个落日般的伤口。如果非要说《信仰在空中飘扬》这张唱片是划时代的，那也只是划出了时代一个分裂的口子。《信仰在空中飘扬》有一种大势已去的中年怀旧心态，附送虎落平阳的叹息和沦落风尘的娇滴。让安妮宝贝感动不已的《再见青春》，其实只是《晚安北京》一条苍白的影子。尽管在技术和制作层面如今的汪峰要比当年的鲍家街43号漂亮多了，但很多时候，华丽的外衣掩盖不了我们成为自己青春苍白的影子。“如果有一天我老无所依，请把我埋在那春天里。”这一举成为一句童叟男女小资愤青通杀的经典歌词。不知“老无所依”是否源于科恩兄弟，但这个文艺兮兮的词儿有如秃顶上的护发素一般亮丽，鼓舞人们把自己埋在有限的养老保险里，埋在价钱飞涨的墓地里，假如你埋不起，Don't worry,anyway,你和春天还有一个约会。当人们不再勇于直面现实和自我，那么退路必定是所谓内心，所谓青春，甚至所谓童年，这恰恰提供了一条和《新长征路上的摇滚》相反的回头路，把愤怒溶解在胃里，把真相烂在脚底，把你我埋在春天里，把春天埋在冬天里。当年《晚安北京》中“世事煮沸的肉汤”如今可以交给信仰的高压锅三分钟蒸干。《信仰在空中飘扬》发展出一门豪气干云的摇滚成功学，附送隔靴搔痒的社会批判。且慢奢谈信仰，信念就不错了，汪峰的愤怒缺乏方向，其社会批判总是从云里飞入雾里。如果“勇敢的心”只是用来抱怨一下电视节目的，那勇敢的门槛是否太低了？“信仰”这个大词最终沦为毫无意义的遁词。从《新长征路上的摇滚》到《信仰在空中飘扬》，二十年，中国的巨变完成，现实已经固若金汤，而我们的理想主义终于从路上飞到了天上像天女散花，向和谐社会空投火星文传单……当年我们一无所有，但长路像弹弓一样把我们射向远方，或者说，未来仿佛急行军排山倒海地向我们大步跑来。现在我们终于抵达所谓的未来，却发现当年的远方其实就是今日固若金汤的城堡，城堡上插满了国旗，覆盖着广告。一个被国家主义神话和消费主义神话双重加持和劫持的时代已经牢不可破，信仰以及理想、梦想、灵魂、内心、存在……这些大词就像大砖头一样加固了城堡，而汪峰在城头引吭高歌。尽管在有些作品中汪峰也勇于撕裂时代甚至自己的内心，比如《笑着哭》专辑有一首《门开了》，对于国家主义神话和消费主义神话的双重混合而成的壮丽景观有着清醒的描述：“当绝对现实号列车从我门前驶过，当红色铁制流星从天空划过，当Gucci少女像利刃般擦身而过，当千万张坚强而迷惑的脸奔腾而过……”但难以想象一个迪伦·托马斯、吉姆·莫里森和鲍勃·迪伦的学徒居然写出《我爱你中国》这样的红歌：“可你却总在我心中，就像无与伦比的太阳。”太阳这个恶魔，居然又被这样一位人文歌手和摇滚诗人请出来了。“太阳”或许是中国歌曲中最为危险的词，只有极少歌曲能逃脱魔咒，比如唐朝的《太阳》。太阳扼杀了万物，正如红歌扼杀了民歌。经典例子是40年代山西民歌《骑白马》：骑白马，挎洋枪。三哥哥吃了个八路军粮。有心回家眊姑娘，打日本就顾不上。荞麦皮，落在地。娶的个老婆不如妹妹你，把她卖了个活人情，咱们二人打伙计。煤油灯，不接风，香油炒的个白菜心，红豆角角抽了筋，小妹子你坏了心。骑红马，跑沙滩，你没老婆我没汉，咱二人好比一个瓣瓣蒜，亲的哥哥离不转。《骑白马》最终被改编为《东方红》，不管是白马红马，还是荞麦皮红豆角，太阳一出来通通不见了，太阳升，万物死。汪峰如今写出了这么一首经典的主旋律爱国红歌，优美的旋律，激昂的情绪，拙劣的比喻，不能说这是投机，他确实是真诚的，真诚得要命，要命在于：一个深受西方现代后现代诗歌以及摇滚乐影响并且模仿得有板有眼的貌似黑色歌手，骨子里依旧是一个红孩儿。请问白总，汪峰的《我爱你中国》是否和崔健的《一块红布》或《红旗下的蛋》一样，也是划时代的摇滚红歌？汪峰就这样将自己的门牌从鲍家街43号改为神州8号。与其说我在批判汪峰，还不如说我是想借此质问我的上一代以及同时代人（也包括我自己），我们的新衣裳是否套得住旧皮囊？我们是遁入往昔的家园，还是见证时代的拆迁？我们是否已经被这个所谓盛世绑架，而成为它的广告模特？我们二十年如一日的所谓理想，所谓信仰，所谓人文精神，是否只是遮羞布和狗皮膏药？《信仰在空中飘扬》既让人想到鲍勃·迪伦的《答案在空中飘扬》，也让人想到“五星红旗迎风飘扬”，那么所谓信仰在空中飘扬，是否就是在鲍勃·迪伦和林妙可之间飘扬？进入2012年，汪峰又推出《生无所求》，将《信仰在空中飘扬》又重复扩充了三倍。他的演唱会命名从“信仰”变为“存在”，或许下回就该轮到“命运”啥的了。在“中国好声音”决赛上，梁博演唱《我爱你中国》而夺冠，浙江卫视也借此向国庆——或者说向广电总局——献礼。汪峰在微博狂呼：“一切尘埃落定，恭喜梁博！感谢上苍，中国的音乐终于迈入了更贴近心灵和表达灵魂的阶段！是时候了，让全世界听到来自，来自中国人最震撼与感动的声音！”一切尘埃落定，恭喜汪峰，中华人民共和国摇滚新教父登基，无限连任。在一次访谈中，汪峰声称自己能做到迪伦或莱昂纳德·科恩的三分之一就不错了。哦也，一根油条想成为三分之一个烧饼，一个烧饼想成为三分之一个月饼……那么在灵魂和思想的质地上，一个李鬼是否可以成为三分之一个李逵？（2009，改于2012）
不懂音乐，仅仅评价歌词。我觉得用词汇贫乏来证明汪峰的歌词不好，是缺乏逻辑和说服力的。《全唐诗》《全宋词》一样可以统计出类似的词频表，所以才有「作诗机」问世。词汇和意象的重复出现与词作水平没什么关系，顶多可以用来说明题材比较局限。那么汪峰的歌词好不好呢？从文学角度看，当然算不上好，其弊病主要在于「空洞」。他喜欢用「大词」，却又缺乏能撑得起这些大词的内容物。比如《生来彷徨》，通篇声嘶力竭地喊我很彷徨我很坚强，但旁人完全听不明白彷徨在何处坚强在何处；只见呻吟不见病，只见皮壳不见骨肉，笔杆子还很嫩。与之相反，牛逼的境界是「不着一字尽得风流」。同样写孤独，「悄立市桥人不识，一星如月看多时」比「我好寂寞啊」要高明多了。另外，汪峰笔下对自恋缺乏自省和自控，这也是不讨喜的地方。不过，要讲文学价值，绝大多数词作都相当拙劣，汪峰的歌词起码文通字顺，并没有等而下之，有一些不那么空洞的还远超平均水平。只是称之为「文人摇滚」什么的，还是算了吧。
非音乐专业人士，凭着听歌这些年的寥寥经验，说说自己的看法。1.“民工摇滚”之说。这个说法的确有点黑的明显了。无外乎因为某组合当初的视频和他们通过翻唱而走红这件事吧。相比那些在此之前没听过汪峰的朋友，我当初在youku无意间翻出来他们的翻唱视频（那会儿他们还不怎么红）时，其实并不怎么感冒。我一直感觉《春天里》并不是唱给底层劳动者听的歌，相反，这是一首写给小中产们的歌，“那时的我还没剪去长发，没有信用卡没有她，没有24小时热水的家”，恐怕就连刚毕业的蚁族们，也没有信用卡和24小时热水的家。所以，某组合的走红在我看来是他们的辛酸背景以及真挚情感透过一首首并不属于他们的歌，引起了大家的同情和关注。这就好比科比穿上了皮耶罗的队服亮相，是因为科比和皮耶罗是朋友，但不能因此说皮耶罗是篮球运动员。2.旋律。经常看到有人点评汪峰抄袭自己，创新不足。但如果仔细把专辑从头到尾听几遍后，还是可以感受到汪峰每张专辑求变的明显信号的。拿《生无所求》来说，《有些事我们永远无法左右》是很明显的布鲁斯风格，这在最近两三张专辑里是不多见的。《向阳花》最后对少数民族乐器巴乌的运用也是一种对自己的创新。在《信仰》专辑里，我最喜欢的不是传唱度更广的《春天里》《光明》，而是《无主之城》和《破碎的歌谣》，这两首歌的画面感很强，每次听都好像在看一部电影的感觉。曲风上也更多变更耐听，也更不励志。3.歌词几乎每个创作型歌手都会被诟病歌词中带有明显个人标签式的意象，汪峰常用的有“翅膀”、“自由”、“迷惘”、“远方”等等，许巍也不例外，“夕阳”、“平静”、“爱”、“秋天”等等，我觉得这很容易理解，每个人对生活的体验不会突然发生大转折，感受也是一脉相承的，所以创作时运用一些自己熟悉的意象来表达感情是正常现象。总体说来，汪峰的歌词更直面社会，也更直面现实，从《李建国》时候的“他喜欢看七点钟的新闻联播，他喜欢听邓丽君的流行歌”，到《雨天的回忆》中“我无法忘记那个一九八九的夏夜，和一九九九狂欢的人群”。汪峰从来没有放弃过用最直接的方式表达自己，这也是摇滚的本质。之前也提到过，汪峰的歌词，画面感更强，用词也足够犀利，不遮掩，不矫揉造作。作为四十岁的男人，他也不再愤青，不再咆哮社会，汪峰更喜欢用歌词向听者提问，“你觉得有意思吗”。4.商业化这一点应该是汪峰被诟病最多的靶点了。作为摇滚乐歌手，他上春晚，上央视的同一首歌，甚至上选秀类节目，这应该是很多摇滚青年无法理解的行为，他好像更主流了，他好像不再愤怒了，他好像不再摇滚了。摇滚乐和商业化并不矛盾，也正因为摇滚乐手商业化不够，这种音乐形式至今在老百姓心中还是属于“坏孩子”的玩物。这对摇滚乐在中国的发展并没有好处。人们需要了解什么是摇滚乐，是不虚伪，是最直接，是不假装，人们也需要了解什么不是摇滚乐，不是疯子一样的上台就摔吉他，也不是不讲旋律的任意嘶吼，更不是大麻+酒精的黑暗。从这一角度说，汪峰的商业化，首先为了自己更好的生活下来，有充足的精力去创作他的音乐，然后，为摇滚乐更接地气也更有帮助，因此，一味地指责汪峰商业化，并不那么合适。
作为老汪的前同事，一个由黑转粉的摇滚乐果儿，我觉得我有必要回答一下这个问题。首先，对于汪峰最被诟病的“商业化”“不够愤怒”的问题（这是很多地下乐队不齿汪峰的一点），这也是我在尚未和他成为同事前一直在黑的一点。但我们看看国外，林肯公园够不够商业？但你不能否认他们做的音乐质量很高。让自己的音乐变得商业不是什么坏事儿，难的是在商业的同时保持高质量。汪峰在这一点上做的很好。事实上，我特别同意的观点：“摇滚乐和商业化并不矛盾，也正因为摇滚乐手商业化不够，这种音乐形式至今在老百姓心中还是属于“坏孩子”的玩物。这对摇滚乐在中国的发展并没有好处。人们需要了解什么是摇滚乐，是不虚伪，是最直接，是不假装，人们也需要了解什么不是摇滚乐，不是疯子一样的上台就摔吉他，也不是不讲旋律的任意嘶吼，更不是大麻+酒精的黑暗。”在共事的一段时间里，我所了解到的是，汪峰一直在做的，就是让大众扭转这种观点，让摇滚乐进入主流，说的更好听一点，他采用的是“曲线救国”的方式。毕竟不是每个普通歌迷都能瞬间接受《没人给你面子》《哪里有压迫哪里就有反抗》的。事实上汪峰也的确收到了效果，很多人的摇滚起点就是汪峰。从这一点上来说，他对于中国摇滚的意义非凡。如果中国摇滚未来能够进入盛世，我想这应该感谢他。而且，就算你的旋律写的再好，歌词再愤怒，没人听不也是个P么。对于中国摇滚有什么作用？第二，汪峰的确很喜欢Bob Dylan、金斯堡等人，这或许会给人“装逼”之嫌，但不管你信不信，事实都是这样。他写的歌词很多都很有文学性，比如《美丽世界的孤儿》《光明》等，在万青没火之前，汪峰应该是中国摇滚圈里歌词写的最好的。直到出现了姬老师……第三，关于创作态度，在我和他共事的一段时间里，我可以说，汪峰对于音乐创作和演出时候的严谨绝对是值得所有中国音乐人学习的，这也是我对他由黑转粉最直接的一点原因。具体事例很多，而且不便多说。但是，希望那些每天只知道在地下室马马虎虎练练歌，随便比划个和弦就敢当成品的屌丝乐手多琢磨琢磨，汪峰能火，一定是有原因的。就像有人说年轻球员：“如果你足够努力，可能不会成为梅西，但一定能成为内德维德。”
似乎所有人都在狠狠地批评着汪峰老师的缺点。我没有你们那么懂音乐，没有你们那么会作词。我只知道我曾被汪峰老师的很多歌感动过，你们说他的歌都是乱用词凑出来的，真巧，我就是被这些词而感动的。给外国学音乐的同学听过一首汪峰老师的“当我想你的时候”，这是他听过的第一首中文歌，他听哭了，完全不懂歌词的情况下，他说这是他听过最美的情歌。现在他满手机汪峰的歌。还有一个我很尊敬的阿姨，法国某大学博士毕业。她说她在最困难的时候听汪峰的歌，听到感动。她说就连她的毕业论文都是在听汪峰“存在”的时候受启发写的。我可以算是汪峰老师的脑残粉了吧，我就是觉得他的嗓音很迷人，我就是觉得他的曲子很深刻。现在歌手很多，歌曲很多，让我深深感动触到心田的歌却很少。我也不知道为什么汪峰老师的歌会给我一些特殊的感觉，巧合吧。不懂音乐，瞎说说。90后，怕在知乎被大神们骂，匿了。
1. 词：中国一线水平，经典作品集中在《信仰在风中飘扬》和鲍家街时期。《勇敢的心》以后有一些同质化、主体重复的歌曲，但并不是一无是处，《勇敢的心》和《生来彷徨》两张专辑里的很多非主打歌词也都很精品，大多数人都没听过而已。况且很多主打写的其实也不错，《生来彷徨》、《北京北京》真的空洞吗？拿《生来彷徨》来说，词作本身完全没有问题：技术上：韵和律都没有问题、AB段主副歌之间的联系配合也很顺畅。文学性上来说，主题明确、气氛烘托到位。当然也有弱点，部分歌曲同质现象严重，用词也不够灵活。但总的来说绝对是一线水平。排名第一的答案太扯淡了，完全忽略了歌曲创作最最基本的原理。建议回初中学习语文。虽然说“你行你上”是个非常无聊的说法，但是你至少得懂吧？真拿机器能写歌还要作词的人干嘛？呵呵。2. 曲：也是中国一线水平，但有主要缺陷，即风格较为单一。还是那句话，每张专辑里的非主打中的精品不少，但也有不少扯淡的作品。即使是主打也有很多精品的歌曲。3. 演唱：汪峰演唱条件很好，嗓音有辨识度，沙哑高音的效果也很好。技术也很好，喉下关闭唱法对声音的把握很强。的确汪峰是一个车祸帝，但是就其歌曲难度我认为还是非常不容易的。嗓音状态好的时候绝对是中国艺人中比较值得看的演唱会。4. 艺人形象：汪峰老师永恒的黑点，算是曲线救国吧。和题目无关，不做评价。就一句话，就听过几首Hit、不知道音乐创作是怎么回事就批判谁谁谁的音乐，都是耍流氓。
我原来很厌烦许巍，后来汪峰红了我觉得连许巍也不那么恶心了。非常难听，而且这么多年他的身份早就改变了，但还在写不怕失败，奔向理想，孤独寂寞的屌丝歌曲，完全脱离自我生活实际。然后创造力极差，和许巍都有一个通病，老是用同一种腔调来反复唱同一首歌，是的，以前经常在街上听到他们的歌，不吼到高潮的时候，我绝对会认为它们就是一首的感觉，而且可能是靠歌词而不是靠音乐来区分出来的。不仅歌词重复，曲式、配器，那些整个俗气老套的元素综合起来的气质都是在重复写一首歌。真得非常老土，我知道这样说很不客气，就是忍不住啊！
有人说他的音乐属于有深度的摇滚，深度的评价标准是什么不好说，但是汪峰写的歌词还是挺容易让人产生共鸣的， 比较适合在现实生活中摸爬滚打多年的人听，歌里有无奈、寻找、内心的呐喊和一种执着的精神。一开始对他并不感冒，但是反复地听了几首之后觉得越听越有味道，不太认可“民工摇滚”这种说法，应该说面向的就是普通人吧。他的嗓音条件不突出，唱自己的歌以情取胜，有些歌手翻唱会比他唱得好听，不过要唱出感觉挺难的。歌曲本身适合声音有摇滚气质的人唱，歌词给人的感觉很好，大部分写得很直接，不过有思辨的东西在里面，因此回味起来一千个人会有一千种感觉和理解。
民工摇滚。。。某组合把汪峰黑的如果听完《花火》和《信仰在空中飘扬》两张专辑绝对不会这么说的
汪峰演唱《光明》跑调 被调侃“白岩松”假扮
/u74/v_OTUzMDY5Njc.html/1030_yaoyao201203.html
直接3:30，真唱无误匿了~~
心灵鸡汤并非一无是处，商业化的摇滚也不是。
早期不错，后面越来越差，估计有钱了吧。“文章憎命达”，同理。
有才气，但是破音不叫摇滚。比比看国内算是一流。国际上就算了。
垃圾中的好歌
春天里 都写到逝去了 ，还要写些什么来超越呢。 频繁商演 现在的现场简直堪比喝多了的酒吧驻唱。可怕的不是停止前进，而是不断倒退。
为什么很多人都说听汪峰只听鲍家街时期呢，那时候确实歌好，唱的也好。现在都是些什么玩意！
曾经很喜欢他，多有腔调多能表达我作为一个伪文青就算身体舍不下床和空调心灵也要穿过山和大海的富含自我修养的呐喊，直到他的新女友出现。。。噢对了我不是在黑稀土。。。
给大家讲个段子，我昨天用了一下虾米离线音乐包，早上出门就开始打开听歌，先是四首中文伤感情歌听了前奏我切了，然后出来一首我没听过前奏超级长但是又没什么节奏感的歌，然后一个男人的声音响起，唱了三句，我觉得有点走音，好奇这是谁啊，于是拿出来手机一看，汪峰，花火
我也喜欢他
但是 英雄 抄袭 you belongs to me
如果风不再吹 抄袭 列侬的real love
光明的词抄袭现代诗 相信未来
都抄的太无耻了一点吧？