声乐 _百度百科
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声乐是以人的为主配合作用于气息发出的悦耳的连续性有节奏的声音按音域的高低和的差异可以分为和每一种人声的大约为二个八度外文名Vocal拼&&&&音shēng yuè繁&&&&体聲樂分&&&&类6类
1 [vocal music]指歌唱的可以有伴奏
2 [music and musical activity used in general sense]古代泛指音乐和音乐活动
周礼·地官·鼓人鼓人掌教六鼓四金之音声以节声乐以和军旅以正田役 晋西征赋隐 王母 之非命纵声乐以娱神 唐续玄怪录·麒麟客歌鸾舞凤及诸声乐皆所未闻 清扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅妙妓杂乐无不毕陈云贺 药王 生日幙帟徧野声乐震天
1音乐2今指歌唱可以有音乐伴奏亦可无音乐伴奏皆以歌喉为主与不同声乐vocal music是指用演唱的音乐形式声乐包括和2006年中国又出现了通常声乐指美声唱法的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 演唱女高音的歌手由于音色音域和演唱技巧的差别又可以分为和三类抒情女高音的声音宽广而清朗擅于演唱歌唱性的曲调抒发富于诗意的和内在的感情的中的黄河怨就是一首抒情女高音独唱曲的音域比一般女高音还要高声音轻巧灵活色彩丰富性质与长笛相似擅于演唱快速的顿音和装饰性的华丽表现欢乐的热烈的情绪或抒发胸中的理想如意大利贝内狄克特的变奏曲就是由女高音独唱的声音坚强有力能够表现强烈的激动的复杂的情绪擅于演唱戏剧性的喧叙调意大利作曲家威尔第的歌剧有第一幕第一场中的胜利归来就是一首典型的戏剧[1]女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间音域通常从中央c下面小字组的a到的a 法国作曲家的歌剧中的女主角卡门是一个放荡泼辣的吉普赛女郎运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性
由于角色有限而且这一音区较接近语音难以形成鲜明的特色换言之如果没有剧情的需要这种真正的女中音是难以得到发挥的所以真正优秀的女中音相当稀少比较著名的女中音角色是瓦格纳中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧桑松与达丽拉1872圣桑一生作了13出歌剧桑松与达丽拉是以女中音为主角罕见的歌剧之一也是圣桑的代表作桑松的故事记载于旧约圣经取古代以色列人的英雄桑松为题材故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫英雄参孙号召民众反抗腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉色诱妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力是由于上帝耶和华赐给他的长发于是趁其熟睡时把他的长发剃光就这样桑松做了腓力斯人的俘虏他们剜去参孙的双眼每日劳役桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助推倒神殿大柱三千徘力斯人与他同归于尽我国著名的女中音歌唱家有关牧村 德德玛等[1]是女声中最低的声部音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 音色不如女高音明亮但比较丰满坚实俄罗斯作曲家的歌剧第一幕第一场的奥尔伽的叙咏调就是由女低音独唱
18世纪末19世纪的前半期是女低音的黄金时代韦伯奥伯龙中的国王侍从罗西尼湖上美人中的马尔科姆等均出色发挥了这一声部的声音特色女低音还可以演书童或少年如夏摩尼的琳达中的彼罗托路克莱莎·波其亚中的奥西尼等除了罗西尼的中的辛德瑞拉赛米拉密德中的阿萨斯等角色之外女低音的形象又常与荡妇懒婆娘老年妇女等联系在一起例如欢乐的歌女中肓眼母亲拉杰卡瓦格纳罗恩格林中的女巫敖德路特等
还有的1836中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命连夜赶路报讯竟使坐骑急奔毙命这里瓦尼亚的女低音演唱颇为动人给听众留下了深刻的印象[2]男高音是男声的最高声部音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 按音色的特点可分为抒情和戏剧二类抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意擅于演唱歌唱性的曲调戏剧男高音的音色强劲有力富于英雄气概擅于表现强烈的感情柴可夫斯基的歌剧中的男主人公格尔曼就是典型的戏剧男高音的音域和音色介乎男高音和男低音之间在一定程度上兼有两者的特色音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 冼星海的中的就是著名的男中音独唱曲这首歌以宽厚的曲调雄浑的气魄展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景它象征着我们民族伟大而崇高的精神男低音是男声的最低音音域通常从小字组的e到小字二组的e 按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等男低音的音色深沉浑厚擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情等作曲的歌剧中的就是男低音浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤所谓唱法实际上就是一种特有的这种模式直接影响着演唱的外在表现风格就美声唱法民族唱法流行唱法这三种唱法而言因为唱法模式不同故而风格也会有所不同具体地说三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致美声唱法注重发声的技巧性和规范性强调声音的共鸣和掩盖在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开追求具有强烈穿透力的面罩集中点以获得高质量的声音效果民族唱法则注重歌唱发声的自然性强调行腔与咬字的有机结合主张字正才能腔圆的基本观点追求字清而韵正的传统格式而流行唱法则更多的是注重感觉强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性追求声音的个性与特色以及口语化式的演唱风格由此可见三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的　　美声唱法产生于17世纪初叶的以音质圆润饱满音色华丽流畅而著称在长达几个世纪的发展过程中美声唱法因为有大批专家学者的精心研究其歌唱理论与训练方法在三种唱法中是最完整和系统化的由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损从而延长了声带的有效使用时间许多中外歌唱家如男高音藏玉琰梯·斯基帕意大利男中音特·鲁卡意大利等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄　　美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种所谓竖唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开形成长条型或椭圆状的O型 喉咙以上下打开为主会厌软骨充分竖起声音给人有竖或垂直的感觉所谓横唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开露上齿亦像在笑喉咙前后打开不强调会厌充分竖起而突出声带的张力阻力为发音主体由于声带的位置呈前后向因而声音则有横的感觉在歌唱实践中是选择竖唱法还是选择横唱法主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定总而言之不论选择哪种唱法只要运用得法都可能达到歌唱表演的最佳境界譬如当今世界男高音之王具有欧洲三杰美称的帕瓦罗蒂多明戈卡雷拉斯他们三人的唱法虽都属于美声唱法但具体地说又有所不同卡雷拉斯是典型的竖唱法他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长 呈O型帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表他在唱高音时上齿始终是露出来的而且口型是横向拉开的而多明戈则为折中介乎于二者之间但偏向竖唱法较多又如我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法因此说选择哪种唱法并不重要重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法并使之达到一定的高度　　就风格而言美声唱法还有俄罗斯和意大利两大流派在我国现有的九所音乐学院当中除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外其余八所中央音乐学院上海音乐学院天津音乐学院沈阳音乐学院西安音乐学院四川音乐学院武汉音乐学院广州星海音乐学院在声乐教学的唱法研究方面都是以美声唱法为主50年代期间我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响在唱法上基本采用的是俄罗斯式的美声唱法这种唱法的特点是中低声区向前唱高音时则突然靠后音色较灰暗声音松散缺乏穿透力进入80年代之后通过国际声乐界的艺术交流和往来以及大批学者的外出学习和引进使得传统的模式与观念有所更新和改变21世纪所推崇的是先进的意大利式美声唱法即面罩唱法关闭唱法和掩盖唱法三者均属于横竖唱法的一种这种唱法的特点是音色明亮声音集中且易获头声音量较大而穿透力强同时吐字也较方便因此学习掌握和运用好这种唱法是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务　　在作品风格的表现上美声唱法也是丰富多样的除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外还有英雄史诗般的如长江之歌英雄赞歌延安颂黄河颂等优美抒情的大海啊故乡珍珠河吐鲁番的葡萄熟了渔光曲等其次在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的如有大型合唱及组歌小合唱包括男声小合唱女声小合唱男声四重唱二重唱包括男声二重唱女声二重唱男女声对唱独唱等多种形式另外美声唱法还具有音质圆润饱满音色华丽流畅音域宽广声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点　　中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式我国是一个多民族的国家就汉民族而言由于各地区在风土人情生活习惯以及思想感情的表达形式上的差异其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的造成这种差别的主要原因应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响为此在研究与探索民族唱法及其风格的同时简介民歌之特点也是非常必要的　　我国的民歌种类繁多历史悠久在几千年的发展与变化之中逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展北方的山歌具有粗犷质朴直爽豪放的特点如青海的花儿陕北的信天游以及内蒙的爬山调等给人以一种身居山间旷野之中领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感而南方则以江苏的小调为最有特色如歌曲茉莉花无锡景姑苏风光等曲调细腻委婉脍炙人口柔和而又流畅给人以鸳鸯戏水鸟语花香小河潺潺流水之美感这两种不同形式的民歌风格代表了中国民族唱法的基本表现风格但在唱法的技能技巧方面民族唱法还强调字正腔圆注重发声的自然性和声音靠前在行腔咬字中唇与齿的有力配合以获得字清而韵正的最佳效果等特点　　中国民族唱法因受其民歌的影响在唱法上曾是杂乱的繁多的经过较长时间的发展与演变才逐步形成了较为统一的格式具体地说中国民族唱法在其发展过程中基本上经历了形成期发展期和成熟期三个阶段　　1.形成期　40年代初期随着民族救亡运动的深入民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展特别是1942年延安文艺座谈会的召开为我国民族音乐的发展指明了方向在民族民间音乐的基础上创造有中国民族风格的民族音乐新形象1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧白毛女的问世标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成这一时期的代表人物除王昆之外还有稍后的郭兰英何纪光等他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献　　形成期唱法的特点主要表现在完全使用真声俗称大本嗓去歌唱由于声音缺乏气息的支持喉咙较紧因而流动性不够硬且直表现抒情与婉转的作品难度较大　　2.发展期　新中国成立后民族声乐得到了空前的发展特别是进入到了50年代的后期一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来他们是女高音王玉珍马玉涛阿旺于淑珍等男高音吕文科郭颂胡松华姜嘉锵吴雁泽等他们的歌声传遍了祖国各地许多曲目至今仍在传唱如王玉珍的洪湖水浪打浪马玉涛的马儿啊你慢些走于淑珍的我们的生活充满阳光吕文科的克拉玛依之歌郭颂的乌苏里船歌胡松华的赞歌等　　这一时期的唱法特点主要表现为以民族唱法的发声方法为基础结合运用西洋美声发声方法走出一条中国民族声乐的新路在这一方面取得显著成绩的代表人物男高音歌唱家吴雁泽在几十年的演唱实践与研究探索中他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来研制出了具有独特风格的唱法即将假声运用于民族唱法之中使得真假声能在歌曲的演唱中结合吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱真声转为假声的运用和声区的自如转换以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处如演唱清晰的记忆在高音区的处理就是如此这种技巧在声乐界是高难度的他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用　　3.成熟期　改革开放的春风为民族声乐带来了艺术的春天一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才如果说男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始那么女高音彭丽媛董文华男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段　　成熟期唱法的特点可以说是吴雁泽唱法的发展与继续彭丽媛董文华阎维文等所运用的演唱方法明显反映出中西结合这一特点声音圆润且流畅高音通达并带有泛音是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点因而更富于表现力由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用其作品的表现难度也更接近于美声如男高音歌曲说句心里话小白扬再见了大别山女高音歌曲父老乡亲我们是黄河泰山在希望的田野上等无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点可以说成熟期的民族唱法是一种值得继续研究和普及推广的唱法它代表着中国民族唱法的发展方向流行唱法是流行歌曲唱法的简称又称通俗唱法流行歌曲这个概念是不准确的准确的概念应为商品歌曲即以赢利为主要目的创作的歌曲它的市场性是主要的艺术性是次要的因而流行唱法准确的概念应为商品歌曲唱法
流行唱法最大的特点就是简单易唱通俗方便虽然在国内起步较晚但发展迅猛从某种程度上来看其影响力已超过了美声唱法与民族唱法正所谓极易上口人人歌之　　流行唱法之所以发展甚快易于普及其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练掌握一定的方法才能去较好的歌唱而是追求随意性强调乐感与摹仿个性与特色自然流露与即兴发挥没有较固定的模式人皆可唱加之卡拉OK的引进人们不用登上剧院或歌厅的舞台利用一套卡拉OK设备在家里就可实现做歌星的美梦更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求刻意地对歌星及流行曲的宣扬促成了追星风这一新潮使所谓的发烧友对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度因此摹仿歌星及其所唱的歌曲进而使流行歌曲具有群众性并走向大众化也是发展之必然　　中国大陆的流行唱法在其发展初期还未能形成自己的风格主要靠摹仿基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始随后才逐渐走向成熟逐步具备了自己的风格的曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子我国歌坛流行唱法走向成熟应该说是自一曲黄土高坡而开始的从那时起摹仿他人风格似乎成为过去那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式这个模式代表着当今北方流行唱法的风格　　流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法由感而发随口可唱在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范而着重强调其感觉一个歌手是否能够发展成为歌星不是要看他是否具备一副优质的嗓子而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力乐感和摹仿力好的歌手可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度曾经就有人说中国歌坛有许多个邓丽君歌星张宇歌曲用心良苦的演唱者和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪因此说摹仿当然乐感也是非常重要的在流行唱法中是最为关键的一个方面　　由于流行唱法具有追求个性与特色的特点因而在唱法分类上有气声唱法沙哑式唱法和喊式唱法等几种歌曲在水一方气声唱法代表作我很丑可是我很温柔沙哑式唱法代表作和妹妹你大胆的往前走喊式唱法代表作表现了三种唱法的基本特点气声唱法的特点主要是喉部松弛基本保持吸气的状态发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙以使其漏气声音空和暗因而也可称其为漏气式唱法沙哑式唱法的特点是喉器上提气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部使之出现气泡声故有沙哑感所谓喊式唱法主要是运用大本嗓去歌唱并且刻意使声音横向发展由于用力较大声音既白而又尖硬故有喊的感觉这三种唱法均有较大的缺陷不易普及虽说流行唱法较强调独特风格但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响故没有发展的可能性近几年来流行唱法有了较大的发展和显著的变化其主要表现在于将一定的技能技巧运用于歌唱之中丰富与加强了流行唱法的表现力其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入使流行唱法在方法运用上更加规范化实践证明拥有美声唱法的基础并具备演唱流行歌曲的特有感觉两者有机结合的方法可说是中国流行唱法发展的方向80年代活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏杭天琪廖百威麦子杰等都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的他们演唱的歌曲优美抒情动听在高音的演唱上他们有独到的能力其高度是一般歌手难以攀越的因此要提高流行唱法的整体效果提高歌手的歌唱能力最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法是我国流行唱法的发展方向[3]
人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现并不是单纯的用上面的三种唱法来划分一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用离不开演员精彩的舞台表现更是歌唱者智慧的结晶如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分只会导致音乐的发展止步不前千篇一律一枝独秀不是春百花齐放春满园中国音乐会百家争鸣百花齐放让我们用我们的热情去赞美生命歌唱祖国唱响祖国美好生活的主旋律美声唱法起源于欧洲它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系而且作为人类文化意识形态的一部分它同样也是社会时代发展的产物13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐其中古希腊的声乐也以单声部为主并受到严格的诗歌韵律的支配主要以独唱齐唱领唱说唱和吟唱为歌唱形式在这一时期产生了诸如这样出色的作品它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的可以说这就是比较初期的声乐表现形式随着古罗马帝国不断对外扩张欧洲进入了长期的教会统治的时期在历史上被称之为中世纪教会教义几乎垄断了一切思想意识领域歌唱同样成为各种宗教的附属品古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大也为音乐世界带来了许多来自亚洲非洲欧洲的优秀及丰富的他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的当时的教会演唱圣诗和朗诵这就成为了最早的合唱形式教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式公元590年罗马教皇选编修订了配合教仪的唱经本即著名的实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽它要求庄严肃穆的演唱配合教堂的氛围虽然圣咏有宣叙性和性两种歌调但由于它只是单旋律音乐使人乏味随着发展演唱者将它作了一些华丽流畅的再创造形成了新的更好的演唱方法
在圣咏音乐流行的时期从11世纪起出现了一些促进的发展丰富声乐的音乐形式由于当时手工业和商业得到了发展城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感此后又相继出现了恋诗歌手民歌手等专业的歌唱者他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部开始进入时期声乐演唱也为合唱形式分别由女高音()和女低音()担任圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任后来又加入了男低音声部()由于圣经的古训规定妇女在教堂中应保持缄默因此演唱中的女声部均由男童声代替这些男童是被阉割的男童声歌手在声乐发展史上被称作阉人歌手他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献并奠定了美声唱法的基础也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代早在4世纪意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校他们遵循古训严禁妇女在唱诗班演唱由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声所以出现了这种不人道的阉人歌手现象他们的及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化阉人歌手具有女声的声带同时又具备男子的体魄所以无需用假声就能发出悦耳的女声虽然他们的声音不如真正的女声柔美但他们华丽轻巧明亮的音色宽广的音域能令听众激动不已在阉人歌手兴起和盛行的时期不仅排挤了女声甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久还有学校和教育机构专门训练阉人歌手意大利著名法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步不容置疑他们将欧洲的声乐水平推进到了一种较高的境界18世纪末19世纪初欧洲开始动摇人们纷纷要求废除这种不入道的歌唱现象同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台加上此时的男声也通过关闭的唱法提高了演唱能力因此阉人歌手在18世纪末开始走向衰落的发展与歌剧的诞生有密切的关系如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展歌剧诞生于的极大影响之中当时卡契尼等作曲家在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调他们使旋律与歌词内容情绪变化以及语言的起伏紧密结合在歌剧中主要起着展开情节的作用他们突破了传统和保守的束缚创造了采用自然声音由各角色来演唱自己段落的为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果就不能采用声音微弱的童声和假声而需要采用有足够气息支持有丰厚声音共鸣丰满宏亮而咬字清晰真切并富于穿力的声音这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外还必须研究解决如何演唱的问题于是就在前人特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧安菲帕那索的演唱经验基础上发展出了美声唱法(摘自尚家骧的)卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的这些都使得们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现的基本保障同时蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第座歌剧院使歌剧从最初的和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所这样随着观众层次的扩大欣赏要求不断提高必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术以便自己的演唱能达到卡契尼蒙特威尔第所提出的宏亮致远富于戏剧性的声音要求于是许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧华丽的嗓音穿过庞大的乐队音墙清晰地把歌声送到剧场的每个落征服了观众使歌唱艺术达到了新的高峰所以可以说美声随着歌剧而得到极大的发展是人文主义思想在音乐艺术上的表现它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络而且还是一定美学原则和艺术思想的体现
透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派罗马乐派那波里乐派对演唱风格的要求我们不难看出它们对美声的发展的重大意义在歌剧乐派中有个小组他们突破传统的演唱形式采用自然的声音男演男角女演女角在贵族的宫庭里在文人的聚会上他们都会尽情地演唱弗朗西斯科·卡契尼就是当时最早最优秀的女歌唱家之一为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究传统的童声或假声已不能满足现实的需要一种强调充分的呼吸丰满明亮的共鸣清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出他们不仅创作歌剧而且还要不断地对演唱发声的技巧进行研究于是随着犹丽狄契等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求在自然朴素的演唱基础上要求甜美柔和典雅旋律优美抒隋给人以舒适之感在17世纪的歌剧史上蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派为早期奠定了基础如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人可以说歌剧诞生在佛罗伦萨发展在威尼斯蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例丰富和烘托了独唱的气氛他的第一部歌剧奥菲欧与佩里和卡契尼的犹丽蒂契来自于同题材而他写出了戏剧性的悲剧效果在歌剧的创作上蒙特威尔第首先使用了减七和弦大胆地使用了转调和半音音阶在乐队伴奏上他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧威尼斯乐派使歌剧走向社会并使其走上了花腔加花演唱的道路他们追求华丽的演唱技巧音效果他们以高超的声乐技巧出现在舞台上引起了阵阵狂热这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人后定居罗马成为了罗马有名的作曲家同时也成为了罗马乐派的代表人之一歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品卡瓦里埃在宗教的气氛包围中创作了寓言性的颂扬封建道德的歌剧灵魂与肉体以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派在演唱上局限于宗教风格但同时也具有自己的特点在装置服装上追求富丽豪华的场面17世纪下半叶意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地其中包括A·A·斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家他创作的歌剧具突破性使美声从此走向一个新的发展阶段而且也逐渐形成了那波里的美声风格重视声音的明净优美的音质和华丽的声韵效果同时他还为社会培养出了许多教授美声的教师
1718世纪的演唱风格具体表现在
1要求演唱者深入理解歌词力求自然质朴追求高度的艺术表现
2培养声音的美学观念提高鉴赏力使演唱更加合乎美声的要求
3歌唱中特别强调气息的控制强调Legato(连贯性)及音色的优美要求歌唱中语气富于变化真挚在即兴演唱高难度的华彩乐段时要求严格的和节奏流利灵活的乐旬松弛明亮丰满的声音形象
随着美声的成熟它在声音训练方面的各种技术也日趋规范主要表现在以下六个方面
1正确的呼吸美声强调呼吸是歌唱的基础要求用气息托住声音肯定了法提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点
2准确的起音认为美声只有完成良好的起音才能获得轻松柔和明亮圆润的声音而要完成良好的起音一定要正确呼吸喉头稳定思想集中心理上作好充分准备声带积极闭合著名声乐家具体地概括出起音的要领舌头平放准确地唱到音高平稳而不能滑动
3声音的连贯性美声强调保持音质的一致声音位置安放不变音与音的连接讲究平滑匀净音量渐强渐弱控制自如
4声音的灵活性18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱所以美声注重训练声音的灵活性发展音域打开喉咙锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶快速走句跳音要求声音清晰明亮而准确
5声区与共鸣声区是一个复杂的技术问题很多专家对此都有自己的理论观点但无论将声区如何划分Bel canto都始终坚持在教学中统一声区并认为声区是教学的关键声区与共鸣是相辅相成的要达到音色统一动人富有穿透力共鸣的位置必须相对稳定准确
6吐字和语言歌唱要有良好的语言习惯美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的歌唱中的元音转换要圆润流畅只有这样的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现
由此可见美声是借鉴融合了圣咏阉人歌手高超华丽的演唱方法伴随着歌剧的创始与发展逐渐成熟和完善并成为个科学的声乐体系它能在世界声乐史上达到一个光辉的顶峰所依靠的正是那些严格准确的技术要求和训练依靠的正是那些动人的声乐作品和杰出的歌唱家们炉火纯青的高超技艺由于美声这种歌唱方法与风格很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受并在它的发展中逐步从地区性扩展为国际性形成一种具有演唱风格声乐技术美学原则和教学理论的声乐学派阉人歌手的衰落一部分原因是由于的兴起运动促使人们冲破封建的神学的禁欲主义的束缚个性得到解放爱I青成为人们歌颂的主题资产阶级浪潮对封建制度进行强烈冲击进入19世纪阉人歌手这种不人道的现象逐渐被禁止l8世纪后期大歌剧主题大都离不开对个性解放的要求和对 爱情主题的叙述并提倡采用现实主义的创作方法因此歌剧舞台上逐步改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式奠定了男唱男角女唱女角的新演唱形式这是欧洲歌剧的个重大转折为了实现男高音演唱技巧的飞跃以配合不断发展繁荣的歌剧舞台经过两百多年的教学和几代人长期实践探索l9世纪随着掩蔽唱法出现使男声获得了稳定的高音它标志着男高音演唱技巧的质的飞跃并在歌剧舞台上以男角为主角的局面逐步形成可以说l9世纪是男声的黄金时代无论从演唱技巧的发展演唱人才辈出还是以大量的男角为主的作品涌现均证明了男声在歌剧中的重要地位
以唐尼采蒂为代表的意大利歌剧以及歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平声乐史上称这一时期为美声唱法的全盛时期19世纪意大利伟大的歌剧作家的充满爱国主义激情的歌剧问世标志着歌剧创作的新发展由于他成功地在咏叹调上的创作使得对声音的要求也进一步提高既要有扎实的歌唱技术强烈的情感表现方式震撼人心的戏剧性又要具有抒隋性和流畅灵活和柔美以为代表的演唱技巧又上了新的台阶而的歌剧由于注重乐队的配置加重了乐队在歌剧中表现的分量因此想获得较清晰的演唱效果演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发声的技巧为适应不断发展起来的歌剧舞台美声唱法在发声技巧上经历了多次的飞跃总而言之歌剧的发展推动了声乐艺术的发展19世纪初欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格这就是所谓的或浪漫主义文艺思潮浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及专政时期浪漫主义的文学艺术反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度浪漫主义的文学艺术不仅是个创作方法和作品风格问题而且还是个内容复杂的世界观和艺术观的问题在方面浪漫主义的形成是在19世纪初的20年代它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏(摘自的)舒伯特的创作是等威柏主要是歌剧创作浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新比如在主题的音调上加强了抒情的因素在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等而在歌曲的创作方面歌词大都采用名家的诗作诗意盎然讲究诗词和音乐浑然体和诗化精神要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来同时加强了伴奏尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用形成了与歌声共同塑造艺术形象推进高潮揭示歌词意境表现歌词未尽之意的新型关系随着以等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格虽然艺术歌曲的演唱同样运用美声技术但它的演唱风格和技术要求却因内容需要有别于歌剧一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人的文学要表现这些诗歌细腻的情感浪漫的隋调高雅的格调就需要运用轻声半声以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏在声音的音量上要求控制并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比三是艺术歌曲还具有室内乐的性质不以表现戏剧性的激情见长而以抒情为主从而形成了以多种音色清晰的吐字细致的语调以含蓄为贵阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点正如德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔茨科普高度概括的那样演唱歌剧犹如用大刷子醮着涂料进行粉刷演唱艺术歌曲则像是画需要极细的笔来描绘以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世还使欧洲的歌曲创作进入了个崭新的境界在欧洲声乐艺术的发展中占有重要的地位并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局面随着艺术歌曲创作的繁荣还出现了以音乐会演唱为主的职业歌唱家
16世纪意大利歌剧的兴起确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣不仅出现了与歌剧不同的演唱风格还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家由此可见音乐创作的繁荣和发展歌曲创作手法的革新和开拓对和声乐演唱以及都起着十分重要的促进作用
20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放各领风骚多种演唱并存他们的竞争带来了演唱方法的多种多样同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界中华民族是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光彩中国是一个有着悠久历史灿烂文化的东方文明古国在漫长的历史进程中各族人民经过长期的社会实践形成了凝聚着中华民族智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产
在漫长的艺术长河里音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花美不胜收中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000 年的时代早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:男女有所怨恨相从而歌饥者歌其食劳者歌其事 这些证实并说明了我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌
我国最早的第一部诗歌总集(诗经及屈原创作的楚辞唐诗宋词元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉
尧帝时代就有了较完整的歌曲如 六代乐舞当时的歌唱只是诗歌音乐舞蹈为一体的综合艺术而不能完全定性为艺术形式直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术成为各个时代人们喜爱的艺术活动
在这个历史进程中出现了许多从事歌唱的职业歌手如: 战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师秦青他的歌声能传遍四野振荡林木著遏云谙 又如战国时代韩国杰出的女歌唱家韩娥她的歌声余音绕梁三日不绝形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平
到了元明清这三个时期出现了较多的歌唱论著如元朝燕南芝庵的(唱论明朝的昆曲之父魏良辅的曲律清朝徐大椿的(乐府传声等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺戏曲和民歌为主
汉代是我国民歌的一个发展高峰出现了掌握宫廷音乐与民间音乐的机构 乐府使歌唱艺术走向了专业化有很多的民歌广为传唱流传至今如孔雀东南飞木兰辞等随着南北经济的贸易来往以及文化交流的繁荣到了唐朝出现规模较大的歌舞形式唐代大曲出现了政府音乐机构和宫廷音乐机构出现了专业化的戏曲演唱机构梨园到了宋元明清时期宫廷内相继设立了专门的音乐机构值得一提的是清朝时期说唱音乐得到了蓬勃发展和升华使得音乐形式逐步发展到新的历史阶段民歌从内容到形式上也得到了完善在五·四新文化运动的直接影响下我国现代音乐文化得到真正的建立和发展同时也揭开了中国音乐发展史上新的一页五·四运动之后出现了一大批由资产阶级和资产阶级知识分子组成的从事专业音乐创作的群体从他们的作品中不仅反映了反帝反封建的时代精神同时也代表了人民群众的进步思想在这方面影响较大的作品有: 萧友梅的问五· 四纪念国歌 等萧友梅是我国近代史上杰出的音乐教育家作曲家和音乐理论家是我国专业音乐教育的奠基人他创办的音乐教育机构为我国培养了许多的优秀声乐人才如: 女高音歌唱家喻宜蓝男中音歌唱家斯义桂等他创作的声乐作品为以后我国歌曲创作的发展起了很大的作用在五·四这个时期我国的艺术歌曲创作在受欧洲艺术歌曲的创作的影响下得以蓬勃发展除萧友梅之外留学美国的黄自留德的赵元任及刘雪庵等回国后开始运用和声及作曲技法对我国艺术歌曲的创作进行了大胆的尝试他们将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中并涌现出大江东去教我如何不想他等优秀的声乐作品
抗日战争时期是我国艺术歌曲创作的繁荣时期此时的家们在民族风格的写作上开始了多方面的尝试产生了多样的艺术手法和个性特征如张寒晖的&松花江上刘雪庵的长城谣陆华柏的故乡冼星海的做棉衣黄河大合唱夏之秋的思乡曲贺绿汀的(嘉陵江上郑律成的延水谣这些作品都是抒情歌曲中的佳作
我国艺术歌曲的兴起促进了声乐表演艺术的繁荣从2 0 世纪上半叶起我国专业声乐教育得以兴起和发展由北京上海率先成立各种音乐社团在这种新形势的影响下北京上海又率先成立了北京大学音乐传习所北京艺术专门学校音乐系上海美专音乐系和上海大学音乐系等专业声乐教育机构的成立为我国培养了大批的歌唱家和声乐教育家如中国声乐四大名旦: 黄友葵郎毓秀喻宜首周小燕
到抗日战争结束新中国成立以后我国的艺术歌曲创作在民族民间音调方面进行了大胆的尝试并取得显著的成效这些作品有丁善德的玛依拉四川名歌槐花几时开黎英海的嘎俄丽泰塔塔尔族民歌在银色的月光下吴祖强的(燕子还有一些体现民族风格的歌曲如草原上升起不落的太阳) 二月里见罢到如今牧马之歌岩口滴水另出现了部分电影抒情歌曲如送别草原之夜) 等这些作品成为我国音乐学院和师范院校音乐系声乐教学的的盆要教材至今在声乐教学中使用
在文化大革命即60年代末到70年代期间我国的艺术歌曲在民族音调的基础上创造了既有庄重巍然之势又有亲切细腻之情的旋律艺术形象实有光彩洒脱舒展这些作品有伐木工人歌千年的铁树开了花我为祖国守大桥(我爱这蓝色的海洋回延安北京颂歌我爱五指山我爱万泉河红星照我去战斗这些作品开拓了后来中国艺术歌曲的新风
进入80年代以后我国的声乐艺术有了飞跃性的提高以喻宜茸周小燕沈湘等为代表的卓越的声乐教育家分别形成了自己独特的教学风格为国内外歌坛输送了众多在国际比赛中获大奖具有高超演唱技巧和艺术修养的优秀歌唱家如: 女高音王秀芬胡晓萍迪里拜尔么红等; 女中音关牧村梁宁; 男高音: 程志张建一刘唯唯等; 男中音: 廖昌永袁晨野吴哲铭等等他们得到了国内外声乐界的公认
改革开放以后我国艺术歌曲创作在思想内容题材风格艺术创意作曲技法和声织体以及思想性和艺术性方面较之民间歌曲和通俗歌曲更具有自己的规模和相对稳定的模式并对我国艺术歌曲的繁荣和昌盛进行着不懈的探索和开拓同时又推动着我国声乐表演和声乐教学在技术上和艺术上的不断发展和完善在声乐表演和教学方面借鉴国外声乐教学成功的经验开阔我国声乐教学视野促进歌曲创作在手法风格上的变化涌现出以祝酒歌我爱你中国和以我们的生活充满阳光为代表的两种风格的创作歌曲这些作品不仅是创作者们思想智慧和劳动的结晶也是时代精神的再现
随着我国声乐教学与国外声乐教学交流的进一步加深促进了我国声乐教学的发展使得我国音乐家在声乐发展史声乐攀础理论声乐教学歌唱心理学语言学声乐美学歌唱的二度创作作品研究及流派风格等多种层次开展了积极的探索和研究声乐艺术从感觉和经验教学的阶段逐步走向更科学更完移的高级阶段为培养优秀声乐人才作出了巨大的贡献[4]荐西南交大星火艺校北京风华国韵音乐教育中心中音艺校奥音艺校等这些学校主要针对高考考前声乐专业培训
开设声乐的艺术院校有等
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