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出门在外也不愁刘半仙哑谜报
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《锵锵三人行》主持人前不久的一条娱乐新闻，说美国脱口秀女王“奥普拉”在苏黎世一家奢侈品店买手袋时，希望店员将她喜欢的一只手袋拿来看看，但店员却认为她买不起，只给她看便宜的包。这则消息的引人注目，不仅仅是人们对美国种族制度的思考讨论，更因为奥普拉是当今世界最具影响力的女性之一。她的成就是多方面的，控股哈普娱乐集团股份，掌握超过10亿美元的个人财富，主持的谈话节目“奥普拉脱口秀”，平均每周吸引3300万名观众，并连续16年排在同类节目的首位，影响力之大举世皆知。“脱口秀”从Talk Show直译而来，作为节目形式的一种，因制作费用低廉，其成功于否主要取决于主持人个性，也正因此，成功的脱口秀主持人会成为价值不菲的品牌。1996年央视的《实话实说》，作为国内第一档真正意义上的脱口秀节目，据悉直接参照了奥普拉的节目，()也因此成为国内最优秀的主持人之一。之后十几年来，各电视台纷纷推出脱口秀节目，花样繁多，但质量参差不齐。凤凰卫视的《锵锵三人行》、《鲁豫有约》、《有报天天读》；东方卫视的《东方夜谭》、《一秀》、《今晚80后》；湖南卫视的《越策越开心》、《天天向上》；以及港台的《康熙来了》()、《麻辣天后宫》等等。央视、凤凰卫视的“脱口秀”很少走纯娱乐化路子，多定位于社科、新闻、专题、人物类，强调人与人之间沟通的本能。而地方卫视、港台的脱口秀节目，一方面凸显地方特色，一方面偏向于娱乐化。但无论哪种类型，随着电视台对广告和明星的依赖，对新闻、综艺、电视剧的倚重，使得脱口秀节目越往后越前景迷茫。《实话实说》因小崔的抑郁症停播; 《壹周立波秀》、《鲁豫有约》等频繁迁徙于不同电视台；《老赵会客厅》推出不到一年，已然销声匿迹；去年央视推出的《小崔说立波秀》又因节目定位和主持人风格不匹配，而失去本该有的关注度。同时，“名嘴”们也开始“三心二意”，不少人跑去主持综艺节目或拍影视剧。原因简单，综艺、影视都比脱口秀赚钱，让他们在娱乐大潮中保持独立清醒也是强人所难。其中还有一个重要原因是，当奥普拉的节目可能讨论儿童性侵的问题时，鲁豫却只能停留在“小时侯你爸爸对你好吗？”的阶段。既是“名嘴脱口秀”，就应该有视野，有态度，立场中立又不失尖锐，但我们的脱口秀，四平八稳、左右逢源，或者在碰壁之后变得如此如履薄冰，比如曾经抑郁的小崔褪去了锋芒也少了深度，谁的痛处都戳不着。但自2007年后，网络视频自制节目的兴起，又为脱口秀节目开避出新的阵地，尽管最先发力的是搜狐视频的综艺脱口秀《大鹏得啵得》，但网络视频几年发展下来，节目内容包罗万象，脱口秀的形式和内容也向更广、更深层面延伸。据艺恩enTVbase 2013年前5月视频网站监测数据表明，综艺节目网络覆盖人数占比达33%，超过位居第二，其中，自制脱口秀可谓继短片、微电影之后，视频网站自制内容的又一热门节目。以日至6月9日一周视频网站播放的脱口秀节目覆盖人数为例，排名前十位的脱口秀节目中有4个是由视频网站自制，数量直逼传统卫视。湖南卫视《天天向上》在卫视中一枝独秀，排名第四的腾讯视频《夜夜谈》，该周覆盖人数居网络脱口秀第一位。此外，上榜的网络脱口秀节目还有优酷的《晓说》以及搜狐视频的《大鹏嘚吧嘚》。此外，优酷的另一档自制脱口秀节目 《罗辑思维》也是锋头甚键，营销手法纯熟。据悉，该团队很快将推出由央视前主持人王凯的另一档故事类脱口秀节目《凯子曰》。可以看到，目前视频网站自制脱口秀节目已具备稳定的播出周期，有的还会形成系列化节目群，在形式上有助于形成较为固定的受众人群、培养用户粘性。同时网络视频的交互式传播还赋予了观众极大的自主权，随时随地拿一个网络终端，可以选择任何自己想看的内容，这是一种观看方式的彻底解放。相信在节目内容相对自由和海量传播的吸引力下，会有更多的脱口秀人才转入互联网阵营。《锵锵三人行》：老友聊天15年一张小桌，三人围坐，几杯茶水，信马由缰讨论大千世界芸芸众生，不仅长盛于荧屏15年，还创下上亿广告收入，在风云变幻的传媒业界堪称奇迹。窦文涛想跟大家聊聊《锵锵三人行》在第15个年头，主持人窦文涛忽然发现，这15年里自己对女人都没有从一而终，对这个节目倒是坚持得不亦乐乎。这个时候坐在他旁边的《锵锵三人行》王牌嘉宾许子东和也颔首微笑，各自忆起十几年来与这个节目一同经历的点点滴滴。说到底，这档节目更像是知己好友闲聊，竟不知不觉地聊了这么多年，而且越聊越开心，越聊越有味。他们聊自己，聊着身边的大事小情，聊自己关注的时代风云，自己体味的人间百态，同时他们也聊到了观众的心坎里。观众们看到的《锵锵三人行》不仅是新鲜的，更是可亲的，说这是一个难得不“装”的节目。现在的《锵锵三人行》已经成为凤凰卫视的一个名片，是脱口秀节目纷纷效仿的典范，被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”。窦文涛说话的本事最初为人所知是1997年香港回归的时候，凤凰卫视做一个“60个小时说不停”的节目，6个主持人，只有他从头撑到尾，一口气说了八个小时。之后，窦文涛跟老板刘长乐谈，想做一个脱口秀节目，时为1998年，因脱口秀节目投入少，即使没广告也亏不了什么，这也是窦文涛觉得还能试试看，同时让电视台不会太大损失的一个主要原因。然而，节目开播的前半年，没有一个广告进来，按照凤凰卫视的规矩，这节目要撤了，但是刘长乐觉得他不容易，就把节目留下了。一个月后，广告进入，《锵锵三人行》坚持了下来，而窦文涛也像一股沉潜多年的泉水喷涌而出。作为一个清谈节目，《锵锵三人行》先天没有千万宠爱。当年录制节目时也是打游击战，与几十个节目共用20平方米的录制棚，节目组也没有固定资产，就连嘉宾坐的3把椅子也不是自己的。人员成本也非常低，窦文涛曾对媒体说，正式在编的只有“两个半人”：一个是自己，一个是在北京负责发通告的助理，半个是同时还要负责《有报天天读》的邹倚天。“他一个月只有十天给我干活”，其他几个就是实习生。除此之外，邀请嘉宾既不负责往返机票，也不负责食宿，只有少量的车马费。在节目制作上,《锵锵三人行》也和大多数谈话节目一样，会先设置好话题，给嘉宾分配选题“方向”，但是具体聊天内容不限定，一上了镜头，话题就被放开了。老朋友聊天还需要准备什么呢？本着这样的心态做节目，镜头似乎只是一个摆设。无论是主持人还是嘉宾最珍惜的就是几个老友在不经意间聊出了自己平时深藏心中但是无以表达的言语，碰撞交流升华出新的观点和体悟。这是脱口秀节目的最高境界，也只能由朋友聊天的氛围造成。这个脱口秀节目除了许子东和梁文道这两个常客，还汇聚了各行各业的精英：导演、作家、学者、政界及传媒界等，个个阅历丰富，见闻广博。除了这些精英代表还有娱乐明星，甚至农民工。无论是谁，只要出现在《锵锵三人行》的演播厅，必定都被打上真诚与智慧的标签。、、张承志、()、、、查建英、马未都、郎咸平……到了《锵锵三人行》的小桌前所有人一律不装大腕，不玩深沉，不遮遮掩掩。他们一坐下就开始闲扯，对每日热门新闻事件各抒己见，但却又不属于追求问题答案的“正论”，而是“俗人闲话”，一派“多少天下事，尽付笑谈中”的豪情。节目是个人色彩的大胆言论，有时又略显露骨，力求谈话轻松、趣味，同时又不流于庸俗。嘉宾和主持人的视野和知识决定了他们见解的广度和思考的深度。许子东和梁文道总结，有三种人不能来《锵锵三人行》。太有功利心的、太政治宣传的、太假的，因为他们不要大讲道理，也不希望嘉宾来此证明自己多清高多有风骨多高雅。 坚持创新是节目常青根本任何一个成功的事物或人，其发展的轨迹都不会是一帆风顺的，何况是竞争激烈、新鲜节目层出不穷的电视媒体，面对的是娱乐方式多样的社会和本性上喜新厌旧的万千观众。在《锵锵三人行》发展到2006年的时候，形式一成不变，嘉宾已成固化，观众必会审美疲劳。于是，窦文涛开始建节目组，去北京寻找新嘉宾，想为节目注入新鲜的血液。但是，一切不如预想，北京的人才资源虽然丰富，但是嘉宾顾虑重重，很难在镜头面前表现出私人聊天的感觉，朋友的聊天变成了访谈。后来节目做了折中处理，窦文涛每个月两次在香港、两次去北京录制节目。在十年头上的瓶颈期，窦文涛甚至想能不能不做了，但是作为凤凰的品牌，老板一如面对十年前不景气的态度，选择了坚持。这个坚持缔造了《锵锵三人行》的常青根本，节目本身的魅力和内在的品质决定了它的持久力。后期的《锵锵三人行》用平等话语空间吸引观众，依靠开放的环境和多元的视角，创造更多维度的话语空间。从严肃新闻到日常娱乐再到文化现象，世间百态包罗万象，最终雅俗共赏。比如：“亿万富豪征婚”、“日本的经济强国之路”、“院士造假何为学术”、“张爱玲的小团圆”、 “上班族的生活法则”、“欲望解放了快感减少了”、“炒房价的罪魁祸首”，几千期节目列之不尽，信手拈来的几个话题给人的感觉是，硬新闻软话题凡是与人相关来者不拒，从宏观世界到每个人的内心深处，处处都是人文关怀。这种话题的全面性吸引了各个阶层、三教九流的观众。在中国90年代尚不及今天这般开放时，《锵锵三人行》在节目中讲黄段子，在中国发展到社会矛盾丛生的近几年它开始谈文化。许子东在15周年特别节目中回顾《锵锵三人行》话题沿革变迁时说：“我们过去的十五年，是中国的GDP从一万亿美金发展到八万亿美金的十五年，社会矛盾、社会繁荣，这个事情太多，你到后来没法回避”，这也许是属于《锵锵三人行》没有言说、不必标榜的社会责任感和作为知识分子的良知。“凤凰于飞，和鸣锵锵”，刘长乐赋予这个节目美好的期许终究是应验了。《锵锵三人行》一炮而红后顺势衍生出了《明星三人行》、、《老窦酒吧》、《文涛拍案》等多档节目，品牌价值的优势发挥到淋漓尽致，而这个品牌的核心是窦文涛。凭借《锵锵三人行》的成功窦文涛一举获得《新周刊》年度“中国电视排行榜”中的“最佳谈话节目主持人”，2004年度《新周刊》“15年来中国最有价值的电视节目主持人”第三名。在2006年，窦文涛以3.2亿的品牌价值位列《蒙代尔》杂志《2006年度中国最具价值主持人》排行榜第三名。小学五年级时有口吃，初中还特腼腆不敢说话的窦文涛在节目中永远是天马行空的思维，主持风格表面上随性，实际上他在把控一种既不蔓延又不熄灭的火候，他打出话题要保证嘉宾能够自由自愿表达，而且能够在他们离题太远的时候转回正题；他不仅要引导嘉宾进入深度思考，而且能够适时调节气氛，保持轻松有趣。刘长乐曾经评价窦文涛是一个有血有肉的人，只有有血有肉的人做出的节目才能有血有肉，他说，窦文涛表面看是插科打诨，其实是深入浅出、厚积薄发；表面是油嘴滑舌、信马由缰，但是实际上是低调封闭、小心谨慎的一个人，甚至有一点内敛和自卑；表面上嬉笑怒骂、没心没肺、玩世不恭，实际上有情有义、特别规矩诚信。窦文涛在镜头前从来都是个人本色，性情相见，话题百无禁忌，海阔天空无所不谈，嬉笑怒骂，引人入胜。这大概就是评论中所说的“窦文涛让中国的电视开始说人话”。有评价说：“《锵锵三人行》是最不愤怒的节目。这里没有义愤填膺的谈话嘉宾，只有强烈表述欲的主角。《锵锵三人行》不反智、不反信息量、不反世界观，不反动。所以，它的智慧是世俗的智慧，是通透的结果。越是俗人，越是有自我批判精神的人，越是把自己姿态放低，越能在这档节目中找到共鸣。”这恐怕是这档节目核心竞争力最精准的阐释。《今晚80后脱口秀》主持人王自健《今晚80后脱口秀》：原创带来爆发力《今晚80后脱口秀》是东方卫视全新打造的高端文化脱口秀，也是中国唯一一档欧美风格脱口秀节目，于日开播，80后新锐相声演员王自健倾情加盟，每期通过脱口秀的形式，展现年轻人对社会热点、文化事件、时尚潮流的态度和思想，幽默风趣却又不失智慧与锐度。不经意间，很多观众发现，每周日晚，东方卫视来了一位长相憨憨的年轻人，他西服革履，在劲爆的舞曲过后，开始为观众讲段子。段子的形式五花八门，热门话题、文化事件、潮流动态统统涉及。他侃侃而谈，针砭时弊，同时又不失中国元素和对现实问题的幽默讽刺。节目中还不时穿插爆笑的情景剧，明星与嘉宾亦配合搞笑。从形式上看，这是一档典型的欧美脱口秀节目，甚至让人联想到火爆全美的《大卫•莱特曼深夜秀》。但它有所不同，它的段子皆原创，有观点又新鲜；主持人的身份又是“非著名相声演员”，这档节目就是《今晚80后脱口秀》。由于它的独特个性与时尚态度，很快聚集了大量粉丝，人气居高不下。“呆萌”成就王自健“我站在这讲，让你们都乐躺下，如果你们站着不笑，我就躺下撒娇”；“我和周立波的区别？相声，我说得比较可笑；做人，他比较可笑”；“眼睛累了，看看绿色有好处，你没看有多少瞎了眼的人，都去中国股市看绿色”……这些让听者忍俊不止的言论，都出自王自健之口。原本默默无闻的他，也因这档节目，晋身为主持新贵。在成为脱口秀主持人之前，他先在北京的相声圈中小有名气。原本大学选择了新闻专业，因为喜欢打游戏，毕业后的王自健到电视台为游戏类节目写稿子，慢慢做到编导，之后又投身广告界。说相声是他打小的爱好，但一步一步积累着经验和人脉，最终拜了为师，他也成了一名专业的相声演员。作为“80后”的新生代，他与()、()()、白凯南()()、贾玲()()
、高晓攀等相声演员的经历相似，都有各自的相声团体，他的“第二班”小剧场相声每逢周末都有演出，如今在他成名之后，也变得一票难求。他喜欢在自己的相声段子中回顾近期热点话题，他不仅会说“好笑”的相声，也会说“敢说真话”的相声。曾有媒体封他为“相声时评人”，他却表示只是想在相声里尽量公正地表达自己的想法。他的相声很具特点，因此吸引了东方卫视的目光，从2011年开始参加《今晚80后说相声》节目。“录了两期，他表现得非常好，观众的反响也不错。我们觉得他很有潜质，而且他的气质、知识点都跟上海这座国际化大都市非常吻合。”导演叶烽回忆当初对王自健的印象。王自健长得很有人缘，天然呆萌的气质，尤其又很像是和上海著名滑稽演员龚仁龙的综合体，不经意的一个包袱，就能把观众逗得前仰后合。在《今晚80后说相声》中小试牛刀且成绩斐然。又赶上原本的一哥周立波出走，东方卫视急需一名以“说”见长，很幽默很能搞的主持人。于是台里萌生了让王自健表演脱口秀的念头，但起初他有些排斥，认为脱口秀和相声不一样，并未接受邀请。导演叶烽便建议他在《今晚80后说相声》中担任嘉宾主持。当主持人就得插科打诨为观众逗乐，便有了脱口秀主持人的雏形。经历了一番尝试，王自健开始转变态度，接下来东方卫视为他量身定做了《今晚80后脱口秀》。“小王爷”的名号开始越叫越响。《今晚80后脱口秀》的收视也一直位列同档全国前列。王自健也坦言，从当初的排斥，到最终被打动，没想到一试就走到了今天。幸运背后是一步一个脚印的努力，“你付出多少，就会得到多少”。“原创”的魅力势不可挡节目一开始是激动人心的音乐、伴随着现场观众狂热的尖叫，主持人出场，通过幽默调侃的方式，痛斥某些荒谬、不公平的事件，使观众得以放松，释放现实生活中的压力与紧张情绪。无庸置疑，《今晚80后脱口秀》的风格延用的是欧美范儿。尽管程序是相似的，但风格与味道上绝对要不失中国元素且特点鲜明。“节目最大的难点在创新，脱口秀不像其他选秀节目有版权有模式，因此所有的环节都需要创意，从段子到流程都是原创，都头脑风暴。即使是嘉宾访谈的环节，我们的节目也要做出特色，不能缺少创意。观众可以看到嘉宾在我们节目中与在其它节目中的表现是不一样的。其实工作压力最大，但也最具乐趣与成就感。”节目总导演表示，脱口秀是一个讲究创意的行业，生动鲜活的好段子是节目的生命力所在。尽管剽窃风四处蔓延，但《今晚80后脱口秀》对此是严禁的，避免抄袭的同时，坚持用到的段子均支付稿费。如今节目已经有固定的写手团队，而观众所熟悉的赖宝、蛋蛋、王建国是最早加入的写手，此后写手团队也是不断壮大，至今已发展至十多人，且人员经常轮换，希望尽可能吸收新鲜血液。作为定位于给年轻一代观看的脱口秀节目，传递正确的价值观与生活态度是必不可少的责任。因此每个段子都经历严格把关，遵守公德与有底线是必须遵循的原则。诙谐幽默新鲜有趣又具正能量，成为此节目受追捧、脱颖而出的根本所在。叶烽表示脱口秀节目的主持人是关键，只要主持人选择得当，节目就相当于成功了一大半。王自健变身脱口秀主持人，也在不断尝试与学习新的表演方式，“它不仅是与相声的结合，更是求新的过程。”尽管当下脱口秀节目林立，但《今晚80后》的优势还是显而易见的。它不同于传统脱口秀，主持人伶牙俐齿、能言善变，王自健的憨态可掬很具亲和力，其“呆萌”的特质也在节目中得以放大。加上有趣味有力度而深受认可。王自健也表示，节目的竞争对手并非同类节目，因为脱口秀还没有形成‘圈子’，所以竞争对手仍是同时段的其他节目，希望更多的优质脱口秀轮番登场，以为观众舒缓压力。《晓说》主持人()《晓说》：老男人侃大山，有点情怀无论怎样，像高晓松这样具备家学渊源，横跨文理中西，驰骋影视歌坛，读过万卷书，行过万里路，又兼有入世情怀，愿意启蒙与分享的旧时代的“老男人”已是少之又少。《晓说》，英文名叫morning call，是“刑满出狱”的高晓松和优酷网合作制作的一档网络脱口秀节目。该节目的构想来源于朋友间一个普通的饭局。一次，高晓松和优酷网总编辑朱向阳同桌吃饭，席间，高晓松针对各种话题，眉飞色舞地侃大山，听得一桌人是目瞪口呆，恰好此时的优酷正打算做一档原创节目，朱向阳灵光一闪，于是，便有了今天的《晓说》。“晓说”这个名字是高晓松的忘年之交给取的，节目之初，高晓松本想起名叫“高谈”，后来觉得有些太高看自己便作罢；然后出于节目“闲聊”的风格定位，特意想了一个名字叫“闲的蛋疼”，虽然这个名字看起来很有脱口秀节目夸张、亲民的气质，但考虑到节目的广告冠名问题，最终还是不了了之了。想想也是，总不能每次节目的开头，就响起一个浑厚的男声，“下面是由某某某冠名的《闲的蛋疼》”。对于“晓说”这个名字，我们可以做出很多解读。例如：因知晓而说；稍稍的说；高晓松说，甚至可以取其谐音“小说”，将其理解为只是小说般的漫谈，当不得真。当然配合每周五早上8点的播出时间，我们也可以将其理解为早晨说。总之，该名字虽然简单，但也充满着拿腔拿调的知识分子气息，很有韩寒的感觉，也很符合高晓松的气质。《晓说》有着明确的节目受众群：即25至40岁，有较高的文化程度和收入水平的中、高级白领。而对于节目的定位，原本的官方说法是：“一不当公敌、二不当公知，一切只因闲来无事小聊怡情。上说星辰满月，下说贩夫走卒，动机绝不无耻，观点绝不中立”。而高晓松觉得这个定位太过文艺，也从节目功能角度，给出了自己的实用版节目定位：看《晓说》，有谈资；看《晓说》，能泡妞；看《晓说》，可以装文青。无论是从《晓说》栏目的话题选取，内容架构、以及高晓松的主持风格，我们都可以清晰地感受到这种节目定位。对于《晓说》的话题从何而来，制片人张庆生曾在采访中坦言，“高晓松博览群书且阅历丰富，知识面非常广，所有话题都由他本人提出、收集资料并整合完成。比如，青楼、镖局、科举等话题来自于他平时阅读的书籍；而、美国医保、交通法规的内容则是他本人在美国的所见所闻。而优酷所要做的，仅仅是前期拍摄和后期制作而已。”而高晓松的能量，显然不止释放在内容选取上，在主持风格上，更是独树一帜。节目中，他随意、自由，没有传统主持人所谓的台风、架子，甚至说起话来，还有些结巴，表述不清，时不时需要字幕的帮助，才能让观众理解。对此，一些观众认为是“接地气”的表现，也有较为激进的将其斥为“业余相声演员的自言自语”，而复旦大学新闻学院的朱春阳副教授也曾直言不讳地说，“我就在奇怪，高晓松他在电视台也做过很多节目，为什么这种粗糙的节目他也愿意呈现出来，表达上的相对随意，呈现出了他民间式的说话方式，他似乎走上了一条与专业性相背离的道路。”诚然，平易也好，业余也罢，都是“萝卜青菜各有所爱”的一种选择，正如高晓松自己所说的，“《晓说》里我不是主持人，就是坐那儿跟你聊天。想看不结巴的，就看《新闻联播》嘛”。《晓说》，作为视频化的“高晓松专栏笑话大全”，一经播出，便在网络上屡创播放奇迹，并且输出到高铁、民航客机、高速大巴以及浙江卫视等全方位视频媒体播出，创下多项纪录，培养了百万高素质“晓说迷”。更值得一提的是，在今年3月28日举行的“第六届《综艺》年度节目暨电视人评选”上，《晓说》斩获了“年度网络自制节目”的桂冠，许多电视台与各种媒体纷纷伸来橄榄枝，与之比肩的则是去年大热的()。自此，业界好评，可见一斑。成功只是无心插柳？《晓说》的成功，总的来说，应该归功于两方面的原因。首先，不可忽视的便是主持人高晓松强大的个人能力与魅力。绝对的书香门第出生，清华大学电子工程系肄业，转入北京电影学院攻读导演系。从一手开创“骚柔”派民谣时代，到资深音乐人，电影导演。从大陆第一个酒驾入狱的名人“醉汉”，到多年的国外生活经历。高晓松无论是知识储备，还是经历阅历，都让他有充分的资格在数以百万的观众面前，针对各种话题侃侃而谈，甚至有些第一手资料或隐文秘事，也只有在他口中才能听到。譬如，在第一季第三十八期“民国往事之才貌双全林徽因”节目之中，高晓松便谈到，自己的外公外婆一直与林、梁两位先生（林徽因、梁思成夫妇）住对门，所以他不仅于幼年时亲眼感受过梁先生的君子风采，拜读过梁先生的亲笔日记，更与其现就读于哥伦比亚大学的重孙女私交甚好，还认真地赞其是哥伦比亚大学的校花，通身都散发出林、梁二位先生的气派。谈及金岳霖时，高晓松更是爆出一件趣闻：“我妈从小就跟我讲说，你都不用看表，你只要看金先生夹着一本诗集路过我们家，直接进了对面梁家门儿，就是下午四点整。”除了内容上的充实性，高晓松独特的讲述风格，也引起了热议。对于其经常将中美对比的思辨特点，有网友赞其是“中国敢讲第一人”，自然也有人斥其“不爱国，思想全盘西化”。而给我印象最深的还是其讲述中流露出的深深念旧情怀。譬如，在“华语乐坛三十年”中多次强调、单枪匹马唤醒社会的美好；在“大师照亮八十年代”中屡次长叹，那般大师云集的时代早已不复存在，都清晰直白地展露了高晓松心中强烈的理想主义色彩，也唤起了受众，至少是我，对于那个已然逝去年代的无限向往。无论怎样，像高晓松这样具备家学渊源，横跨文理中西，驰骋影视歌坛，读过万卷书，行过万里路，又兼有入世情怀，愿意启蒙与分享的旧时代的“老男人”已是少之又少。难怪，有网友在看过《晓说》后感叹，“本以为国外上了年纪的大叔最有魅力，现在看看中国有知识的‘老男人’也不错嘛”。从另一方面讲，优酷这一网络播出平台，也给《晓说》的制作提供了最大的空间。首先，网络节目审查制度上的相对宽松，以及某种程度上的“无底线”让《晓说》可以针对各种话题，随意“乱侃”，从而实现了真正意义上的漫谈。其次，网络播放平台的灵活性，也让节目的制作更为高效。制作人张庆生曾在采访中提到，《晓说》最快一期节目，从选题策划到播出，仅仅只用了三天时间。2012年10月前后，“辽宁舰”成功完成舰载机起降训练，张庆生和高晓松一拍即合决定聊聊这事儿。于是，周二定下选题，周三开始录制，周四做后期，周五早晨8点便准时上线播出。同时，网络平台的及时性也让《晓说》节目能够随时根据观众的反馈做出相应反应。比如为了让节目更符合网络特性，节目组特地加入了吐槽框的元素，鼓励观众去分享和评论。而当优酷的数据显示14岁以下的学生也有很多在看《晓说》时，节目组便把内容中艰涩难懂的地方做成了可爱的动画形式，并把其整合成系列影片，为这些少年“晓说迷”推出一个了《小晓说》。在高晓松等主创的口中，《晓说》的巨大成功只是“无心插柳”。但是从名人与视频网站联手，营造自有综艺品牌，比肩传统电视媒介的角度而言，《晓说》的成功无疑具有范本意义。《罗辑思维》主持人罗振宇《罗辑思维》：“罗胖”的求供养哲学“我们想做一个好玩轻松的事，一个传递知识的脱口秀，但在国内电视台做不出这样的节目来，互联网给了我们这样一个机会。”申音说。2012年底，罗振宇与独立新媒体创始人申音合作打造的知识型视频脱口秀《罗辑思维》在优酷上线，此后每周更新一期，分享内容有文化、书籍、历史等等，节目最初定位为“罗胖读书”，之后“罗胖”的名头渐渐响起来，代替了罗振宇。《罗辑思维》也同时开通微信公众账号，罗胖每天早上六点准时分享一段60秒的语音资讯。据申音介绍，现在节目每周的固定观众有一百多万，从上线至今八个月时间，节目网络点击突破3000多万，并且只是优酷一家视频网站的播放量，同时还有很多盗链，比如华数tv、56网等，加上他们授权的网易新闻客户端的点播量，具体数据是无法估算的。8月10日，罗胖又做了一件很轰动的事，发起一项“史上最无理”的会员募集活动。募集5000名发起会员及500名铁杆会员，前者会费是200元，后者是1200元，期限均是两年。会员权益包括什么会员专属号码、神秘礼物、罗胖好书或者电影分享、会员专属座位，等等，总之在一般人看了像是无甚用处的骗钱玩意。然而，5500个会员名额在短短6小时宣告售罄，160万元通过支付宝、银行等途径轻松进入罗胖腰包。这些钱用来干嘛？罗胖不客气地说：“说好了我们就是求供养啊！”但是，能让人心甘情愿地供养，不得不说，这个节目已经拥有了众多忠实拥趸。罗胖曾在采访中说：“互联网时代，价值枢纽不再是渠道，价值枢纽是‘魅力人格体’。湖南卫视再牛，到最后你会发现它的价值完全集中在了、()、()身上；央视的价值则正在变成加()。不管电视台怎么突围，到后来一切的成果都集中在‘魅力人格体’的身上。”申音说：“我们一个产品吸引了用户，用户愿意为我们买单，我们就可以变成一个品牌，用户价值就是品牌价值，品牌价值就有商业价值。”传统媒体人到自媒体人的转型2008年之前，罗胖曾是中央电视台、《经济与法》等栏目的制片人，后来砸了金饭碗成为个体户，到2012年之前，他是第一财经《中国经营者》栏目主持人，各大商业论坛常客。3年后，当主持人的边际效益越来越小的时候，他再次放弃《第一财经》。他的合伙人申音原是《创业家》杂志主编，两个小伙伴一拍即合，高调跨入自媒体这道门。他们的分工是，罗胖负责内容生产，申音负责外围营销。对他们来说自媒体的自由包容，让他们挣脱了传统媒体在内容上的束缚，同时也失去了大媒体的保护伞。申音说：“虽然媒体未来在互联网，但我们知道做这件事很难，因为难所以才好玩。这个全新的事情，让我们很兴奋。其实最初不知道结果会怎样。” 因此，“罗胖读书”的最初定位是两个爱读书人的天性发挥，“我们觉得在这个信息泛滥时代，大家都很忙，没有人愿意读书，也没空读书，如果有一个能静下心来替他们读书，再把有趣的知识讲给他们，应该很有意思。”现在，《罗辑思维》团队加上罗胖共5人。罗胖在台前做主持人，还有一个负责内容的主编，一个视频导演，两个运营推广。“我们是自己的出品人、营销人、经纪人。我们打造的也是与主持人个性相符的节目，然后营销推广，再开发周边延伸产品。”申音说。可以说，每月四期《罗辑思维》生产成本极低，没有幕后制作团队，场地是向朋友借来的，录制的全部家当包括一架5D MARK 、一个笔记本、一个灯、还有一个稍好的镜头，5万元全部搞定。“内容基本上就是以老罗为主，看了什么书，想分享点什么，最近有什么新的想法，团队会跟他聊，然后围绕这些想法去搜集相关的书。其实就是心里有个目标做为靶子。”申音说。此外，除了在优酷上的节目，《罗辑思维》在微信开发忠实用户这一步也走在前面。每天几十万听众，都会准时收到一条新鲜出炉的微信，内容是故事、科学、文化、历史，甚至心灵鸡汤，可以说包罗万象，长度不多不少正好60秒。据说为了这60秒，罗胖嘴皮子翻飞的时候，眼睛死死地盯着秒表，有一次一条微信整整录了28遍才过关。罗胖说：“一个人做媒体最大的短板就是内容生产能力，你有一期做得不错，大家给你鼓掌，每周都做迟早要精尽人亡。所以我一开始给《罗辑思维》的定位就不是一个言论性节目，您不是嫌读书烦吗，这种苦事我来干，我替您读，读完了我给您讲，您玩您的游戏，给我一只耳朵就行。”申音说：“我们也不追热点，我们更在乎互动。有部分节目就是为用户提供他们想听的内容。比如我们看到很多年轻人说，不知道怎么找女朋友啊，我们就做了一期《你的女神你不懂》，教这些宅男怎么去搭讪姑娘。其实我们并不追求高端大气上档次，也没有想把自己变成精英。”的确，《罗辑思维》的用户以大学生为主，也有部分老师把《罗辑思维》的内容作为课堂教学的一部分，甚至有公司拿来做员工培训。最后一类才是有钱有闲的知识精英，能够有思考，有独立思考意愿的一部分人。“等包养”建立于用户忠实度曾经有人建议罗胖，给节目再加台摄像机，配上字幕，做得再精细点。罗胖说NO，“加台机器还不是拍我？观众看《罗辑思维》，又不是喜欢胖子。”他们的目标不是扩大粉丝群的数量，而是建立用户的忠实度，也因此会出现六小时赚进160万会员费的一幕。申音认为，互联网产品是成长型的，节目的成长与用户的增加形成良性循环，成为一个社群，同时用户再反馈内容给节目。并且网络的相对自由生存空间，脱口秀节目的核心自由表达，这二者使得自媒体的价值有助于推动社会更加人性化，因为与用户、读者对话的不再是传统媒体这种冷冰冰的机构，而是鲜活生动的人，这让传播回到了本真状态人际传播。甚至，对于批评也是自由的。申音说：“有的说我们读书考据不够严谨，我们确实也犯过一些错误，但我们是人啊又不是机器又不是新闻联播，怎么可能不犯错误呢。也有人说我们是歪理邪说，但是我们讲的是我们自己认为的道理嘛，我们并没有说要取悦你，你不喜欢就拉黑我们吧，我们又不是让所有人高兴，让懂得欣赏我们的人高兴就可以了。”正因如此，《罗辑思维》一开始就没往大众明星的路子上走，罗胖曾在采访中说：“我只需要十万人认同我，只要我能在中国青年里找到爱读书，爱上进，爱思考，人格健全的十万人。我只提供给大家一个价值观，供大家插入。我称之为‘等包养模型’，至于哪位恩客来，不知道。但这件事情一定会发生。”“我们的商业价值在逐步展现。我们已经开始盈利了呀。商业价值有很多，比如优酷上的广告分成，这种植入、赞助、线下的活动，会员的收费，盈利的形式很多。我们小团队，很容易就实现盈利了，但是我们不是很看重这个事情，盈利不是最主要的。现在最主要的是，如何让这个节目做长久，这是我们关心的事情，有用户价值就一定有商业价值。”“你们担心自媒体相对小众，有可能会昙花一现？”“美国的奥普拉•温弗瑞，芝加哥5点钟的一个早间节目的主持人，她用十年时间做一个节目，很小众是不是？10年以后她个人的收入是10亿美金，而且她自己有一个商业的王国，对美国整个出版业、电影业的影响都很大。我不知道自媒体是不是昙花一现，我觉得要形成一个对用户有价值的产品要花点时间，这样才会有用户愿意为我们买单，我们就可以变成一个品牌。有用户价值就有品牌价值，有品牌价值就有商业价值。”申音说。猛主播：与《娱乐猛回头》“八”味相投声音可以给人无穷想象，爱奇艺娱乐脱口秀《娱乐猛回头》主持人毒舌、油麦、嘴下“尸横遍野”，令人狠不得对其人肉搜索。因为这一由各种影视剧、新闻报道截图、动画、照片等元素组合，并且只有声音和视频的节目，深受网友喜欢，甚至有人称其为神制作，从上线以来，娱乐猛合头成为爱奇艺的综艺王牌节目。与外景记者霸王虞鸡在镜头前的抢眼相比，猛主播永远披着神秘外衣，只闻其声不见其人。记者考虑到广大猛丝儿对猛主播的“人肉”未果，于是学着霸王虞鸡的样子呼叫“主持人”，终于听到他吐出一口苦水：“自从当了猛主播，我就没有说过心里话了。因为每次我特别认真的说点什么的时候，大家都笑的更大声了！”不过面对记者，一向嬉笑怒骂的猛主播说了几句真心话。我问：“猛主播，你伶牙俐齿、语速惊人、又犀利辛辣，这是自己原本的风格，还是节目要求的？”对此他称这是节目和他个人风格合成的效果。短短五六分钟的时间，猛主播不仅叙述最热娱乐新闻，而且往往梳理相关事件，再加上点评，其中信息量之大可想而知；况且网络媒体节奏快、诱惑多，网友视觉和听觉有不断寻求刺激的需求，为了抓住观众，猛主播语速之快可想而知。除了节目要求，猛主播坦言，生活中说话也是贱、猛、萌皆可来；再加上节目中猛主播可以有比较大的自由发挥空间，面对编导写出的文字，他常常是在没有任何安排的情况下就忍不住唱出来了。猛主播说自己的个人风格和节目是兴趣相投、脾气相投。前期整个团队会一起讨论、设计节目中好玩的元素和想要达到的效果，然后再按照这些策划进行后期配音，最后根据录音的节奏配音乐和画面。“在这样一个小风嗖嗖、小雨哗哗，宁可望穿秋水，也不能忘穿秋裤的冬日里，娱乐圈翻云覆雨大变样”，这样的开场白一出，坐在电脑前的观众哈哈一笑，你便可以想象爱讲笑话、又贫又欠的猛主播要开始吐槽了。制片人杨程曾经在报道中说过：“‘猛回头’不是别人，就是你，是我，也是观众，爱八卦，爱吐槽，有点痞，有点坏，有点小聪明，但不伤害任何人，他只是替你说出你想说的。”猛主播的确做到了。“别误会，跪下才能碰到小四的嘴”、“让我们祝福轮流发生性关系的娱乐圈”、“豪门的幸福就像冲浪，每天都在风口浪尖上比赛，难道换个全世界最会跳水的儿媳妇，就能玩得了这豪门深水了吗”……种种毒舌评论、独家爆料、重磅揭露，道尽娱乐圈的匪夷所思后，猛主播常常蹦出一句：本主播对此无观点，这令人突然觉得猛主播对“八卦”有时相当“冷眼”。猛主播说：“在节目的内容方面，我们会一直坚持自己的态度和价值观。”对于脱口秀节目来说，一般主持人是风光占尽的那个人物，对于因栏目定位只能藏在幕后的猛主播，问他有什么想法，他说：“不管是别的脱口秀节目，还是《娱乐猛回头》，都是以内容为核心，而主持人也是内容中的一个元素而已。”虽然甘于为《娱乐猛回头》隐身，喜欢何炅的猛主播还是坦言，自己当然希望有一天能走到镜头前做脱口秀节目。也许在未来的某一天，猛主播会如他在节目中所言，脚踏七色祥云，身披金甲战衣出现在人们面前。《不吐不快》的“无节操、无廉耻、无颜面”一个在网络脱口秀中始终坚守着“无节操、无廉耻、无颜面”主播老湿,永远躲在视频后面“黑”尽天下热点奇闻。今天记者走到他面前，想问问这一定位在屌丝视线的节目，如何在上线时间？？，播放量超过6千多万？“《不吐不快》制作上真正就两个人。”老湿的回答令人吃惊，并且这个节目前期的脚本、中间的制作（包括剪辑、配音）、后期的特效都是老湿一个人完成的，只有最后一些高难度的特效由土豆网完成的。其实，老湿在上学期间就已凭借《老湿批西游记》、《伤不起的国产大片》等恶搞视频走红网络，之后走上职业与商业视频制作之路。他坦言，《不吐不快》依旧是内容为王、出自个人兴趣的作品，这里面不需要植入广告，内容和话题都是自己选的，虽然有一些会有土豆网的命题，比如第六期《抗日宝典杀必死》，这正好投了老湿的兴趣，于是他做了。在观众看来轻松愉快的狂喷在制作上却很曲折。一共8期的《不吐不快》第一季有四五期都是做好了但是没有播出的，土豆网和老湿任何一方有不满意就搁置，只有双方都看好的情况下才会播出，宁缺毋滥。每次在制作中，老湿都会先拿给周围的同事、朋友看，大家觉得不好笑，他回去改，再拿过来看，不好笑，再改。老湿追求轻松愉快，他不想教人做人的大道理，也不想传递什么价值观和深思讽刺，他只是想在观众辛苦了一天之后能够看到一个人唠唠叨叨，听一些好玩的事而轻松一笑，释放压力。当观众称赞老湿的言语犀利和好嘴皮子时，这个自称内向的男孩说：“语言风格是配音技巧造成的。快或者慢都不是重点，主要是看你东西好不好玩。”尽管平时和熟人也会互黑、贫嘴，归根结底还是老湿的独立见解、针砭时弊的立场和犯轴的性格决定了节目中的表达。“我在生活中和节目中唯一一致的是态度，什么事都喜欢去琢磨琢磨，不会10个人有9个人都说它不好，我就会说不好，我一定会自己看一看，很多时候看了发现跟大多数人的观点还不太一样，有些东西我看了觉得很烂就特别想戳穿它。”“做过受众调查吗？”“没有，我不关心这个。不用人人都看，能把一部分特定的人做high了也就足够了。”“如果没有土豆网的命题，你想做什么？”“什么冷门做什么。我最想做那些老的，起码是80年代以前的，我出生以前的东西，比如老电影、打孔的CD、老的篮球录像带、game ball的掌机上的游戏。如果没什么客户合作，没人看也无所谓，不必宣传，做出来挺有成就感就行。”“如果没有宣传，大多数人也许就看不见。”“这样正好，我觉得越小众越好。还是会按照自己的兴趣来，不是特别喜欢热门的东西，什么热我不愿意接触什么。”不懂得迎合取悦他人的老湿会格外关注那些留言批评他立意的声音。赞美会让人忘乎所以，他最怕走向神坛，那种向他泼冷水的人会激起反思和改进，他只是想娱乐大众，并不想误导别人。网络就好像是锅沸腾的开水，有人添柴加温，有人只是作为其中的一滴水而存在，这种带有自媒体性质的网络脱口秀也许就像上下翻滚的开水，你方唱罢我登场，因为创作者在意的是当下的表达而不是永久的热度。《不吐不快》第二季已经有了一个粗略的想法，具体的时间仍是未知数。老湿透露，希望第二季能加入点新的东西，比如实拍。电视脱口秀节目的未来文/孙振虎（中国传媒大学电视学院电视系教授）中国电视脱口秀节目自1996年的《实话实说》以来，经历了《锵锵三人行》、《天天向上》、《壹周立波秀》和《今晚 80后脱口秀》的繁荣发展，也遇到了来自新媒体《晓说》、《大鹏得啵得》、《罗辑思维》的冲击，当然也同样经历过因为娱乐、真人秀节目的兴起而跌入的低谷。脱口秀节目的未来在哪里，我们从根本上看，依然来源自于其三个基本内核的爆发：主持人、节目编排和影像化程度。主持人是脱口秀节目的灵魂不同于其他节目形态元素多样化的特点，脱口秀节目的安生立命之本毫无疑问就是主持人本身。从目前比较受观众喜爱的脱口秀节目来看，无一例外都能够让人立刻联想到其出色的主持人。无论是1996年《实话实说》的崔永元，还是2010年《壹周立波秀》的周立波，或者是2012年方兴未艾的《今晚 80后脱口秀》的张自健，包括新媒体高晓松的《晓说》，罗振宇的《罗辑思维》，都是为主持人量身打造的脱口秀节目。即便是在电视更为发达的美国，脱口秀节目也依然靠主持人顶大梁。无论是奥普拉•温弗瑞，还是拉里金都拥有以自己的名字命名的电视脱口秀栏目，足见主持人的地位。2002年当崔永元离开《实话实说》后，这个节目就日暮西山的现实，也说明脱口秀节目的特色实际上就是主持人的特色，因此不管是过去还是未来，做好脱口秀节目的根本依然是主持人。那么，主持人要具备怎样的素养才能够足以支撑脱口秀节目的需要呢。崔永元的成功经验告诉我们，脱口秀的节目主持人不同于娱乐节目主持，年轻和容貌都不是必要元素，就像资深主持人()所说：“主持人是最无法包装的。”对于主持人形象的塑造，仅仅局限在表面的修饰，而非内涵的提升。脱口秀节目曾经的衰落，也正是因为缺乏能够“镇住场子”的主持人。美国电视界选择主持人，往往最看重的不是个人的容貌和仪表，而是一个人的学识、阅历以及社会影响力。而这也是他们在脱口秀节目中获得成功的重要要素。网友罗成涛微博称：《晓说》之后，推崇高晓松。感觉矮大紧同学少年成名后，行万里路，读万卷书，明察古今中外之事，已成绝世高手，确实当得起刘震云爆料在下“身怀六甲，满腹经纶”的狂言。同样，脱离《实话实说》的崔永元无论在《电影传奇》或者中的表现，也都显示了其驾驭文化和话题的能力，更不要说嬉笑怒骂皆成文章的周立波了。所以，能够立足脱口秀的主持人首先修的是“内功”，现在是这样，未来也不会偏离轨道。当然，从《壹周立波秀》和《今晚 80后脱口秀》这两个近期走红的脱口秀节目中，我们还能嗅到一些新鲜的气息。《壹周立波秀》之所以能火，一方面是因为他对于新闻信息娱乐化的解读，另一方面则与周立波个人的从业经历密不可分。他1981年进入上海滑稽剧团，为了打开视野，下过海、出过国。他的表演既融合了各派的冷面滑稽，又不失人文才情的调侃与幽默。他扎实的舞台表演基础充分说明了，作为一名娱乐脱口秀节目的创作者，不仅仅需要睿智扎实的思考力和应变力，更需要的是能够将思想充分外化的舞台表演力。[1]同样的，《今晚 80后脱口秀》的王自健，被称之为民间相声团体“相声第二班”及品牌的创始人，王自健不仅说“好笑”的相声，也会说“敢说真话”的相声，被媒体封为“相声时评人”。 这两个人的角色转换会让我们发现，脱口秀的根本并不是“言说”，而是“秀”。所以央视集合了两大脱口秀主持人的栏目《小崔说，立波秀》，明显周立波的气场更大。原因就在于他除了出色的语言表达能力外，还要兼具“秀”的能力。这个能力包括相声的说学逗唱，包括表演的模仿和夸张，也包括情景剧的舞台功底。也许未来的脱口秀主持人，在这方面所要做的更多。这也能让我们联想到当下美国的晚间脱口秀节目，主持人也大都极尽“秀”的能事，才能够在激烈的竞争中生存下来。而早期的奥普拉和拉里金这样“严肃”的节目主持人，仅靠话题的深刻和敏感来获得收视的日子正在远去。节目的编排是脱口秀节目的内在动力脱口秀节目不同于相声、小品这些文艺节目的特点，就在于它是一个更为注重内容编排的节目形态，他虽然借助了表演，却并不是靠表演来赢得受众关注的。一项在2012年针对《壹周立波秀》和《天天向上》这两个脱口秀节目的数据调查显示，喜欢东方卫视或者湖南卫视的观众并不是这两个脱口秀节目被喜爱的主体，因为选择“喜欢东方卫视”和“对湖南卫视情有独钟”的只占19.7%和16.1%，都不能算是迁移心理引起收看行为。同时，在物质条件、生活水平等较为接近的浙江、上海、江苏等地，认同或者极推崇《壹周立波秀》的上海文化的占到了当地总调查人数的42.2%。而湖南、湖北以及其他省份对此的态度较倾向于“过分褒奖有失偏颇”，占到42%左右。有39.7%的被调查者认为《壹周立波秀》中对时事热点的评价中肯，值得学习。这些独特的观点可供揣摩，丰富受众的思想体系。选择“寓雅于俗，在主持人的 ‘俗’中将知识文化传播给观众”的占到60.5%，相比其他选项有明显优势。同意“《天天向上》主持人插科打诨、深入浅出向观众介绍些有趣的知识与事件”的占到81.7%，算是具有压倒性优势。[2]从这些数据分析可以得出这样的结论。首先，脱口秀节目植根于自身的内容设置，并不会受到节目平台品牌的影响，这也就坚定了脱口秀节目的未来是节目内容自身的方向。它要靠自身的节目编排来获得收视率和观众认可。其次，脱口秀节目具有较强的地域文化特点和窄众传播的特点。喜爱《壹周立波秀》的观众未必会喜欢《天天向上》，同样喜欢《晓说》的网友，也未必能够接受《大鹏得啵得》的形态。实践证明，融合了崔永元和周立波的《小崔说 立波秀》并没有原来的《小崔说事》和《壹周立波秀》更加出色，就是因为脱口秀节目是有着严格的文化属性和个人色彩的，其受众面不可能获取1+1>2的效果。因此，脱口秀节目并不可能在一个大众传播的平台上获得全面的胜利，而是会在具有相同文化背景或者知识层次的人群中病毒式的传播。这也是为什么《晓说》和《罗辑思维》会火爆网络的原因。最后，脱口秀节目形态的根本是“秀”，也就是对生活或者话题的“夸张式”表现。它既不能板起面孔来教训人，又不能毫无知识含量的纯逗乐。观众需要的是一种能够将“正能量”娱乐化传播的编排方式。因此脱口秀节目的未来，首先就是内容编排的多样化，仅靠崔永元的现场应变，周立波的即兴表演，或者是张自健的插科打诨都不能脱口秀霸气的主打元素，各种表现元素的有效结合虽然给脱口秀节目主持人提出了更高的要求，这却是脱口秀节目的未来。2003年开播至今依然火爆美国的脱口秀节目《()秀》，虽然仰仗了50多岁的主持人艾伦•德杰尼勒斯很多，但是热辣的开场舞，迷人的“妈妈椅子”设置，以及话题的开放性和明星符号的融入——好莱坞的一线明星可以在《艾伦秀》的演播室中做任何事情：骑自行车，喂秃鹰，展示孩子的照片，詹尼弗•安妮斯顿甚至与艾伦讨论怎么放卫生纸最合适，都让我们看到了脱口秀节目编排的未来。这是一个需要人文情怀的节目形态，我们需要驾驭的东西还很多。影像化程度是脱口秀节目的华丽外表很多人认为，脱口秀节目是一种非常省钱的节目形态，只需要一张桌子、一把椅子和一个出色的节目主持人就足够了。这也是一段时间里，中国电视屏幕上充斥着谈话节目和脱口秀节目的原因。但是这种简单靠内容取胜的创作方式已经逐渐成为过去式，即便是投资很少的《晓说》，也是尝试着通过不断地转化节目演播环境来达到吸引人眼球的目的，更不要说在电视娱乐节目大制作的视觉盛宴影响下的电视屏幕了。华丽的舞台设计，精巧的舞台分区和别具一格的道具使用，正在让语言类“脱口秀”让出位置。未来必然是视觉化“脱口秀”的天下。虽然脱口秀的内容主体依然是文本的演绎，但是就像IMAX的3D电影充斥电影屏幕一样，华丽的形式也是当下观众消费的必要元素。2010年的《壹周立波秀》就始终坚持要在剧场形态的舞台上进行演绎，随后的《中国达人秀》也继续坚持了“舞台”这个视觉元素在节目中的重要性。这种形式的坚持影响到了《今晚 80后脱口秀》。在栏目的宣传上，欧美范儿的国际化路线一直是节目对外宣传的重点，包装设计力争向美国著名脱口秀节目《大卫•莱特曼秀》靠拢的做法，也能够让我们看到视觉化“脱口秀”的发展势头。可惜的是，《今晚 80后脱口秀》的内容本土化十足，平民化的叙事风格与国际范儿差异太大，反而一定程度上影响了栏目的整体统一。但是，这也恰恰说明，我们在视觉化呈现的道路上还有很长的路要走，还有很大的潜力可以挖掘。总之，脱口秀节目的未来只能是从内而外的发展，离不开其三个内核要素的鼎力支持，只有掌握了内在动力的根本，才会让脱口秀节目在正确的方向上越走越远。
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