谁能帮我找个指法练习的打字软件，就是练习的时候有手指在键盘上指示的那种。不是五笔的_百度知道
谁能帮我找个指法练习的打字软件，就是练习的时候有手指在键盘上指示的那种。不是五笔的
打字练习的，用手指熟悉和操作键盘的。
我有更好的答案
按默认排序
八哥五笔打字员
带指法练习的哦！！！
或者金山打字通！！！
金山打字通是个不错的选择，但我建议你还是多聊点QQ就行了，读十年语文，不如聊半年QQ!
金山打字通2011免费的，在百度上输入“金山打字通”就可进入官网下载了
金山打字通
其他类似问题
指法练习的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁孩子钢琴学习问题大全（每天更新中）
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
该帖被浏览& 721&次，回复&30&次
孩子钢琴学习问题大全（每天更新中）
大家可以把钢琴学习的问题和困惑发到这里，一是便于家长们浏览和学习，二是便于交流和指导。我会每天都更新主讲的内容，家长们也可以根据主讲的内容回复提出问题，我们大家一起来讨论。钢琴学习就是每天进步一点点
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
家长怎样找到好的钢琴老师？
第一讲&&家长怎样找到好的钢琴老师？
现在的社会上的钢琴老师很多，学声乐的，作曲的，即兴演奏都能当钢琴老师。那些师范大学毕业的，音乐教育系毕业的和艺术学校毕业的也能当老师。这些老师往往学过钢琴，但是都不专业，家长很难分辨。等学过了一两年才发现，孩子养成了很多的毛病，这时候改起来很难，孩子再往下学也深入不了。我举个例子，有个家长带孩子来上课，考五级三次都没过，家长很纳闷，说弹奏的很流利，很熟练怎么就不过呢。后来到我这一上课，我一看，孩子都考五级了，连基本的手型都不固定，一会有手型，一会没有。手指都不会高抬，所以加速度以后，弹出来的音都是模糊的，连滚带爬的就过去了。每首曲子的考点和不同曲子的演奏技巧都不知道，老师教了一些，孩子也没掌握。这些都没做到，更别说音乐表现了。家长说上钢琴课的时候，老师就讲一讲，没有什么笔记，就是右边一遍的弹奏，没什么要求。就说弹熟练了就行。
& &其实这样是非常不对的，老师讲考级的曲子，都必须知道每首曲子的考点，演奏技巧，演奏方法，音乐表现和考级最低的承受速度是什么。家长让孩子学琴，不是就光学识谱，能弹琴。得学很多关于钢琴演奏的各方面的知识。在相等学习的时间下，一个像刚才那位考五级的孩子那样学，一个学了演奏技巧，演奏方法，音乐表现等等。这样在单位时间里，考五级那个孩子就浪费了时间，效率就太低了。我想说的是，一节正规的钢琴课要讲很多东西，不是就一遍又一遍的让学生弹奏。
& &北京专业考级辅导2群的管理飘雪和她的同事，前天周六来我家上课。也是26号考级。孩子演奏之后，孩子的情况是基本上考点都没弹出来有的是老师教了，孩子没掌握。有的是老师根本就没教。
对于考点老师都教了不算完成任务，重要的是都得让孩子掌握才行。老师不只是发现问题，重要的是给孩子解决问题，给孩子解决问题的办法。告诉孩子这个难点怎样练，那个难点怎样练才行。时间久了，孩子自己再遇到相同难点的时候自己就会解决了，这就是自学能力的培养。所以，一般听孩子说，老师都讲了。或者老师自己说，我都讲过，那都是糊弄家长的。家长花钱不是为了老师都讲过，是为了孩子都掌握。
所以，家长要找到好的老师，首先这个老师必须熟悉考级书，知道每首曲子的考点，演奏技巧，演奏方法，音乐表现和考级最低的承受速度等，只有老师心里有数，教学的时候才能心里有数。在教学中，必须严格要求孩子，加强孩子的基本功学习，这样才能让孩子以后在学琴的路上走的更远，更开阔。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
弹琴的正确手型是什么？
第二讲：弹琴的正确手型是什么？
正确的手型应该是：
& &1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；
& &2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；
& &3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉；
& &4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直；
& &5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。
下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法，供大家参考。
& && &一& & 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
& && &二& &让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕
& && &三& &也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
& && &四& &找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
& && &五& &如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。
一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。
弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。
& && & 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
练琴的16条好习惯
第三讲& &练琴的16条好习惯
弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
尤慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏...）
习惯十一：
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：
经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十五：
避免超负荷的练习。
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十六：
学会保护双手。
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
第五讲& &学钢琴的孩子一定要识谱吗？
& && && && && && &有很多家长都这样问我：学钢琴一定要识谱吗？到底什么时候教孩子识谱合适？
我是这样建议的：学钢琴一定要学会认识五线谱，简谱可以不学，但是五线谱一定要学会。因为孩子以后学琴的过程中，识谱决定了孩子是否能够独立练习，是否能够继续学习新曲子的关键。识谱能力强，学习钢琴的效率就会大大提高。会识谱的孩子，不但可以听懂老师在课上的要求，而且还可以按照老师的要求回家独立练习。一般老师在课上讲解乐谱或技巧上的重难点都是能够正确读谱的基础上讲的，不会识谱就不会理解老师在课上讲的要求，技巧和重点。比如象我一般把重点的地方都标准在乐谱上，这叫做演奏提示。在学生练习的时候可以清楚看到需要练习的技巧，要求等。这样孩子在正确识谱的同时又能做到练习准确，有的放矢。
到底什么时候教孩子识谱合适呢？
我的建议是：孩子学习五线谱是个循序渐进的过程，一开始可以趣味一点，从最简单的认识音符开始。这么多年的教学我认为汤姆森简易教程（小汤）的第一册的学习是必不可少的，对于4,5岁的小孩子，小汤的第一册还是很遵循循序渐进这个原则的，而且从认识音符开始，孩子也不会觉得枯燥，学起来也容易。在学习钢琴的同时逐渐学习五线谱是最好的，随着钢琴学习的深入，五线谱的学习也会逐渐深入。慢慢的钢琴也学会了，识谱能力也培养了。
在这里我要提醒家长一件事情，有的小孩子转学到我这来的时候，都弹到车尔尼599的60多条了，还不会识谱呢，这是非常不应该的。应该在小汤学习的一开始就进入认识五线谱的学习，这样孩子以后会学的很快，也会很顺利。就不会在学钢琴的时候家长感觉进展不下去了，学不下去了。
重要提示：考量孩子的钢琴老师是否正规教授之一，就是看您的钢琴老师是否在教授孩子学钢琴的时候教给孩子怎样识谱了？标准是，在学习小汤第3册的时候孩子拿过一首新曲子就能够独立识谱演奏。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
&&第六讲&&推荐&&五线谱的速读法
& && && && & 1，背口诀
请跟我大声读：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是2 3 4 5 线）；低音谱表（从上向下依次是12345线）一线la二线fa三线re 四线si 五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音了，那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。
2，看音与音之间的距离关系及音的走向
通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la ,依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。
音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。
通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。
3 ，要上下对着看谱
钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。
还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。
看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。
4，正确的思维过程
要做到（上下对着）看——》想（用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。。。。。。）——》（想好了就用脑指挥手弹奏下去）弹－－》看——》想——》弹——》。。。。。
就这样不断的循环，让眼 脑 手 之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了，而且这样练习还绝对不会有任何错误！！因为你是看清楚了，并准备好了之后才弹奏下去的，因此就不可能有错误！！除非你没有用大脑去指挥手！！
还有要做到3个要求：
1 眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上
2 眼要快于手
眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断
3 手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确
识谱能力不好的时候，记忆谱子就会越快！
靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯！
一定要用脑指挥手去弹奏，慢慢要养成看——》想——》弹——》看——》想——》弹——》。。。。。。的循环思维习惯！
这样才能够提高视奏能力
练习弹琴的前奏：
第一步活动手指（10分钟）
练琴开始时的手指练习，就向运动员的赛前热身。在10多分钟里要进行指法练习，音阶练习，8度练习和不可忽视的黑键及变奏练习。让其手指充分地运动，保持各指的力度。哈农钢琴指法就可以加强这方面的练习。
第二步新课视奏（20分钟）
先不要急于弹奏，要在审视作品全谱之后，对作品有大致的分析，如旋律，句子，奏法等，要有准确的视奏过程，这对提高视唱，视听有很大的好处。
第三步单手练习（10分钟）
这个过程非常必要。在相对固定的时间里，弹奏各声部的旋律，会使你对旋律更清晰，在练习时，要数拍子，唱谱，还要对难点句和段重点练习。
第四步双手合成（15分钟）
在单手已经熟练的前提下，双手的合成时间一般不少于15分钟。在此阶段，要充分把握作品的乐句，乐段内的纵向关系，包括他们的织体脉络，和声进行及调式，调性的改换。可尝试按句，段合成。
第五步 纠错练习（5分钟）
每次练习要抽出一定时间将上次回课时的错误和问题找出，并加以更改。这一过程其实就是提高的过程。
第六步局部练习（15分钟）
前面提到，任何一部作品都有相对的难点及练习的重点，如在作品中出现了新的弹奏技术，在某一段落有技术上的难点，都要进行局部重点练习，直至弹奏得驾轻就熟。
第七步强化练习（5分钟）
这是练习的关键，在局部练习中，只是对某些难点，重点做了加厚练习，而对段与段之间，难点与难点之间的连接练习，抹平连接的“裂痕”是绝对必不可少的。
第八步 保留曲目（10分钟）
建议养成每一阶段都有不同的保留曲目作为结束当天练琴的好习惯。在当天练琴结束前，要对保留曲目做较完美的演奏。以更好地表现和展示自己，并要随着进度和程度进行相应的更换。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
我是来卖酱油滴
帖子87&精华&积分174&金钱174 &贡献0 &在线时间18 小时&
现在下班回家不管多累，看着宝宝的微笑一下子全都忘了
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
手指应该怎么训练？
一?手指的独立、灵活与均匀
1、手指独立的要领?手指独立主要在掌关节上?
其要领是 ?
1?手腕平稳、指型稳定?注意力集中在掌关节的活动上。 ?
2?手指抬指时要觉得只用了掌关节的机能?另两个关节不参与。 ?
3? 抬起手指的动作要果断、积极、自如。?
4?抬起的高度?慢练时可稍高?但要在不勉强的前提下。
5?触钢琴键的同时掌关节也用力。
2、 手指灵活的要点：?
1? 触键要快。?
2? 低指触键。 “灵活”顾名思义就是灵巧、活络?手指能够快速的在键上跑动。训练手指灵活常常采用变节奏的方法?但并不是改变节奏组合就能加快速度?重要的是明确变节奏练习的动作和要求。即改变重音?又要手指快速离键。
3、 均匀弹奏的含义? “均匀”有两方面的含义?一是节奏均匀?二是音量与音色的均匀。 ?
1?节奏均匀指的是拍子时值要平均、统一?不可忽快忽慢?忽短忽长。 2?音量音色的均匀?是指在弹奏中特别是快速跑句时?音色、力度要平均、统一。弹奏是否均匀?除了练习方法之外?很关键的一点是随时用听觉去检查?不要轻易放过每一个手指?要倾听每一个音。这样既能发现问题?又能不断提高听觉的敏感度。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
听一位十级琴童家长的烦恼
在父母们望子成龙望女成凤心态的鞭策下，我们的身边涌现出不少小小年纪就通过业余十级的“十级琴童”。这些孩子的特长是否能够在越来越重的学业负担下得以保持，更多依赖于父母的思路。
而当今的家长们似乎不满足于只是将琴艺用来修身养性，更看重能否让特长令孩子的前途锦上添花。
　　太仓市朱棣文小学五年级陈顶凌同学已经考过了笛子（竹笛）十级，今年3月10日，还曾在太仓市“丝竹之乡”系列创建活动中举行了个人演奏会，然而他的父母却因此感到更加困惑。
　　就像许多十级琴童的父母一样，陈顶凌的爸妈近来一直想将一件事情琢磨清楚，那就是儿子的这个特长还要不要保持下去，继续学下去还有没有用处，将来学业负担加重，如何处理这个特长与学业、升学甚至将来就业的关系。
　　音乐专业就业面窄
　　继续深造家长有顾虑
　　陈顶凌的爸爸陈永忠有这样一种观点，孩子在小学阶段不用将功课放在第一位，否则长大了就没出息。这段时间最关键的是要培养孩子良好的习惯与兴趣爱好。儿子上一年级时在太仓市青少年活动中心被顾奎明老师相中，学起了吹笛子。
　　用顾老师的话说，这孩子天赋好学起来很投入，更重要的是他的妈妈对音乐也很有悟性，虽然不会吹，但是监督工作很到位，结果陈顶凌四年不到就通过上海音乐学院的十级考试。然而顾老师说，十级只算是入门了，为将来深造打好了基础。陈顶凌的父母也觉得好不容易将笛子吹到这个份上，当然不该半途而废，但作为父母总要考虑现实的问题：如果朝笛子专业方向发展那将来的就业范围会非常窄。
　　琴艺停练一年
　　六级水平都达不到了
　　带着陈顶凌父母的疑惑，记者采访了苏州市歌舞团社会艺术辅导中心麦穗青主任。麦穗青主任是南京艺术学院毕业的，是名大提琴老师，他认为，父母的担心很有道理，音乐专业的毕业生一般只能进入一些乐团、歌舞团与学校里任教，就业确实很窄，但是他反对十级琴童就此放弃学琴。
　　据麦主任了解，有些琴童过了十级就将琴放在盒子里再也不拿出来。他说，十级真的不能说明一个人的弹奏水平有多高，而且现在一些音乐老师也实行“应试教育”，就练要考的那几首曲子，这对孩子的音乐素质有时是一种伤害。吹拉弹奏是一种技艺，一年不练，六级都考不过，一直都不练，就等于白学了。所以，他非常希望那些十级琴童的父母，不管出于何种目的，都要督促孩子将琴继续练下去。
　　十级琴童的成长
　　需细心规划
　　对于“十级琴童”的“成长规划”，麦穗青与苏州科技大学音乐系副教授、笛子演奏家俞飞都以身说法，认为现在不少高校招收“艺术特长生”是出路之一。
　　麦主任现在有三名学生都已经通过了浙江大学、上海交通大学等高校的艺术特长生专业测试，而且这三名学生从初一就跟着他练习拉琴了，中考时也都是作为特长生被苏高中优惠录取的。他的儿子麦珂在三年多前作为大提琴艺术特长生考进南京大学新闻学院，麦主任说，这项“琴艺”让儿子在大学的活动空间更大了，不仅会到世界各地演出，在学校里也担任着不少文化艺术类社团的负责人。
　　麦老师建议，十级琴童应该继续跟着老师深造，参加各种各样的乐团活动，一般有乐团演奏经验的学生更易被大学录取。还有，麦老师提醒，苏州学钢琴的孩子特别多，但大学的艺术特长生很少收弹钢琴的，不过，如果真的要走这条路，完全可以让孩子中途增学其他琴艺，各种琴艺之间“转行”起来非常容易，而且学钢琴是用来打音乐基础的最好途径。
　　俞教授则告诉记者，学琴也不一定要抱着太功利的目的，其实，对于一个人的成长，学琴可以解决很多问题。一般学琴的人学文化课不觉得有太大难度，因为学琴的过程就训练了一个人的理解能力、反应能力、意志力。他的女儿现在正准备中考，在初中三年里，俞教授也没有像其他父母那样督促女儿在功课上花很多心思，女儿业余生活中除了要参加很多演出外，就是自己吹吹笛、弹弹琴、看看书。只有在初三时在功课上才开始奋起直追，现在看来追的效果也不错。俞教授还有一位学生，刚来的时候非常自闭，但学了一年后，就变得很开朗了，所以说，学琴在塑造一个人的个性方面也很有作用。
　　俞教授觉得“艺术特长生”这条路其实很窄，每年高校招这类学生的名额非常有限，所以家长们别以为这条道就是捷径。艺术特长生除了在艺术专业上要过关外，在文化成绩上的要求也不低，比如清华大学招收艺术特长生，你的高考成绩至少要达到清华的本一线。这就意味着要走这条道的学生两方面都不能偏废，弹琴要从小弹到高三，文化课也绝不能落下，在双重选拔之下，最后能够成为艺术特长生的学生并不多。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
帖子102&精华&积分204&金钱204 &贡献0 &在线时间96 小时&
好贴，mark。
帖子139&精华&积分350&金钱350 &贡献0 &在线时间127 小时&
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
手腕到底如何练习--精准版
手腕是连接指尖与大笔的桥梁，是大笔想指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1、 左右方向：主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地想里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
2、 手腕的上下方向动作：主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦以及在需要强化触键深度时候。如李斯特《狂想曲》中一段著名的快速连续八度。
3、手腕的第三种动作方向，由里到外或由外到里的周旋。凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。整个演奏动作都是一连串的大大小小的弧线运动的连续，手腕的周旋动作，是一连串弧线重的重要环节。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。
（二）手腕的基础训练
1、 左右动作按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2、上下动作
A、按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作
B、用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。
C、用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速上下动作及其弹性与速度。
3、周旋动作
A、五个手指按住，锻炼手武安自如的由内向外或由外向内周旋的能力，动作要和谐，匀称。
B、用大指与五指、二指和五指、三指与五指等，弹奏远距离音程。手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度，运用手腕的周旋将远距离银行曾在心里上联接起来。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
听一位十级琴童家长的烦恼
而当今的家长们似乎不满足于只是将琴艺用来修身养性，更看重能否让特长令孩子的前途锦上添花。
　　太仓市朱棣文小学五年级陈顶凌同学已经考过了笛子（竹笛）十级，今年3月10日，还曾在太仓市“丝竹之乡”系列创建活动中举行了个人演奏会，然而他的父母却因此感到更加困惑。
　　就像许多十级琴童的父母一样，陈顶凌的爸妈近来一直想将一件事情琢磨清楚，那就是儿子的这个特长还要不要保持下去，继续学下去还有没有用处，将来学业负担加重，如何处理这个特长与学业、升学甚至将来就业的关系。
　　音乐专业就业面窄
　　继续深造家长有顾虑
　　陈顶凌的爸爸陈永忠有这样一种观点，孩子在小学阶段不用将功课放在第一位，否则长大了就没出息。这段时间最关键的是要培养孩子良好的习惯与兴趣爱好。儿子上一年级时在太仓市青少年活动中心被顾奎明老师相中，学起了吹笛子。
　　用顾老师的话说，这孩子天赋好学起来很投入，更重要的是他的妈妈对音乐也很有悟性，虽然不会吹，但是监督工作很到位，结果陈顶凌四年不到就通过上海音乐学院的十级考试。然而顾老师说，十级只算是入门了，为将来深造打好了基础。陈顶凌的父母也觉得好不容易将笛子吹到这个份上，当然不该半途而废，但作为父母总要考虑现实的问题：如果朝笛子专业方向发展那将来的就业范围会非常窄。
　　琴艺停练一年
　　六级水平都达不到了
　　带着陈顶凌父母的疑惑，记者采访了苏州市歌舞团社会艺术辅导中心麦穗青主任。麦穗青主任是南京艺术学院毕业的，是名大提琴老师，他认为，父母的担心很有道理，音乐专业的毕业生一般只能进入一些乐团、歌舞团与学校里任教，就业确实很窄，但是他反对十级琴童就此放弃学琴。
　　据麦主任了解，有些琴童过了十级就将琴放在盒子里再也不拿出来。他说，十级真的不能说明一个人的弹奏水平有多高，而且现在一些音乐老师也实行“应试教育”，就练要考的那几首曲子，这对孩子的音乐素质有时是一种伤害。吹拉弹奏是一种技艺，一年不练，六级都考不过，一直都不练，就等于白学了。所以，他非常希望那些十级琴童的父母，不管出于何种目的，都要督促孩子将琴继续练下去。
　　十级琴童的成长
　　需细心规划
　　对于“十级琴童”的“成长规划”，麦穗青与苏州科技大学音乐系副教授、笛子演奏家俞飞都以身说法，认为现在不少高校招收“艺术特长生”是出路之一。
　　麦主任现在有三名学生都已经通过了浙江大学、上海交通大学等高校的艺术特长生专业测试，而且这三名学生从初一就跟着他练习拉琴了，中考时也都是作为特长生被苏高中优惠录取的。他的儿子麦珂在三年多前作为大提琴艺术特长生考进南京大学新闻学院，麦主任说，这项“琴艺”让儿子在大学的活动空间更大了，不仅会到世界各地演出，在学校里也担任着不少文化艺术类社团的负责人。
　　麦老师建议，十级琴童应该继续跟着老师深造，参加各种各样的乐团活动，一般有乐团演奏经验的学生更易被大学录取。还有，麦老师提醒，苏州学钢琴的孩子特别多，但大学的艺术特长生很少收弹钢琴的，不过，如果真的要走这条路，完全可以让孩子中途增学其他琴艺，各种琴艺之间“转行”起来非常容易，而且学钢琴是用来打音乐基础的最好途径。
　　俞教授则告诉记者，学琴也不一定要抱着太功利的目的，其实，对于一个人的成长，学琴可以解决很多问题。一般学琴的人学文化课不觉得有太大难度，因为学琴的过程就训练了一个人的理解能力、反应能力、意志力。他的女儿现在正准备中考，在初中三年里，俞教授也没有像其他父母那样督促女儿在功课上花很多心思，女儿业余生活中除了要参加很多演出外，就是自己吹吹笛、弹弹琴、看看书。只有在初三时在功课上才开始奋起直追，现在看来追的效果也不错。俞教授还有一位学生，刚来的时候非常自闭，但学了一年后，就变得很开朗了，所以说，学琴在塑造一个人的个性方面也很有作用。
　　俞教授觉得“艺术特长生”这条路其实很窄，每年高校招这类学生的名额非常有限，所以家长们别以为这条道就是捷径。艺术特长生除了在艺术专业上要过关外，在文化成绩上的要求也不低，比如清华大学招收艺术特长生，你的高考成绩至少要达到清华的本一线。这就意味着要走这条道的学生两方面都不能偏废，弹琴要从小弹到高三，文化课也绝不能落下，在双重选拔之下，最后能够成为艺术特长生的学生并不多。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
帖子702&精华&积分1,878&金钱1,878 &贡献0 &在线时间590 小时&
谢谢,留印慢慢看
帖子296&精华&积分712&金钱712 &贡献0 &在线时间226 小时&
谢谢老师!专业的就是不一样,学习了.
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
外版引进儿童钢琴启蒙教材的问题
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
外版引进儿童钢琴启蒙教材的问题
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
接上标题：外版引进儿童钢琴启蒙教材的问题
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
不知道为什么，发布上去文字，只能显示标题，去我博客看吧！
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
钢琴教材如何合理搭配
钢琴教材如何合理搭配
1. 启蒙阶段：一般约半年至一年时间 小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2. 初级阶段： 小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。 《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。 《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。 《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。 布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。 3. 中级阶段： 《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。 同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4. 高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》 乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。 你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。
299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。 琀卥奏晥蕛容有五条主线：1、音阶琶音训练。 2、练习曲。 3、主调乐曲 4、复调乐曲 5、视唱练耳与乐理
具体说明：1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期& && &&&强调“视奏”。 2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—& && & —《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习& && & 曲》。 3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫& && &&&一祢佲鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。& && &&&与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。& && &&&与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。 4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴& && &&&欀三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。 5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。& && && & 夀师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参& && && & 加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学& && && & 怀。 阀先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。 小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。 您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
钢琴演奏五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
1) 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音
2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。缀指有一些规则。愀、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些戀、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。挀、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。愀、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。戀、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。挀、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。愀、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。戀、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。挀、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。搀、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。攀、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法
a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。戀、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。挀、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。搀、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。攀、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
弹奏钢琴的运指法有很多种弹奏钢琴的运指法有很多种弹奏钢琴的运指法有很多种弹奏钢琴的运指法有很多种，大致可归纳为有六种。学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。下面介绍六种常用的钢琴弹奏运指法：
顺指法：五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
扩指法：五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
缩指法：五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
越指法：也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。
同音换指法：用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
慢练--在钢琴学习中处于十分重要地位
摘要?钢琴慢速练习不但是钢琴学习中重　要的练习方法?更是对演奏者身体的放松、手指　的力度以及心里紧张等一系列问题上?都具有不　可替代的作用。本文就通过对钢琴慢速练习的目　的、重要性、慢练所要解决问题以及钢琴慢练的　几种方法进行论述?使钢琴学习者和爱好者都能　够正确认识及掌握钢琴的慢速练习在钢琴学习中　作用。　
关键词?钢琴?慢练?重要性?方法　
& &&&钢琴被誉为 “乐器之王”?它具有宽广的音域、丰富的音色?大幅度的音量和能够同时　奏出多重音响的特性?从而表现出不同风格、　不同形式的音乐。而在钢琴学习中慢练是一个重要的环节?它可以帮助钢琴学习者更好地　认识乐谱?所以学习者不仅要对慢速练习有一个正确的认识?而且要掌握怎样科学地进行慢　练?让慢练成为钢琴学习中的一种重要方法。　
一、慢速练习的目的和重要性　??慢速练习的目的　慢速练习的目的?就是演奏乐曲的动作最　后要达到娴熟、正确的过程。慢速练习就像影　视中的慢镜头可以把每一个动作都看得很清楚一样?它能让学习　者细微地观察到弹奏时的每一个细节?包括音符与节拍的准确情　况?手指触键与动作的协调情况?表情的处理与力度的控制情况　等。只有再慢练中才能很好的去发现问题和解决问题?才会使每　一次练习都有一定的进步?从而使自己的演奏水平不断提高。　当然在慢速练习的过程中学习者如果只一味的注重慢练?　也是不可取的。因为这样就远离了刚开始采用慢速练习的最初 目　的。因此?学习者要明白自己采用慢速练习的方法时?真正意义　上就是要达到每首乐曲自身所要求的速度。由此可见?有目的、　有效地进行钢琴慢速练习?在学习钢琴的过程中有着非常重要的　作用。　??慢练的重要性　慢练是克服在钢琴练习过程中技术障碍的重要方法?是成为　完成作品的基础。如果一个演奏家不能有把握地、准确地、均匀　地慢速练习?就不能很好的在正常的速度时得到优秀的、高质量　的弹奏。　以下是慢速练习的重要性主要体现的几个方面?　???提高手指控制力。控制手指的运动能力即我们通常所指　的“技巧”。学习者在练习时注意力要高度集中?并以慢速练习　来有效的控制手指力量?使得弹奏出的每个音符都坚定有力。　???训练良好的触键方法。慢练可以有效地控制手指触键时　所奏出不同音响效果。比如?高抬指慢触键就能弹奏出深沉丰满　的音色?低抬指慢触键就能奏出多种力度、多种层次的声音效　果 。　???保证指法正确。在学习钢琴的过程中?对于学习者容易　忽视指法的准确?从而影响了乐曲的流畅性?慢速练习可以让学　习者看清每个音符的指法做到正确的弹奏。　???有充足时间演奏。慢练的过程中?可以让每位学习者的　大脑较长时间的反应和思考。钢琴的演奏之所以要慢练?就是让　学习者做好充足的准备?有把握的进行弹奏。　???解决作品的准确性和完整性。学习者在追求一首乐曲完　整性和准确性时?一定要以慢速练习来进行弹奏?慢练就像放大　镜把乐曲的每个细节进行扩大?从而让学习者做到正确、流畅的　弹奏。　
& && &二、钢琴慢练的方法　钢琴的练习方法与更好完成作品有着非常密切的关系。练　琴既要苦练?更需巧练?所以要使学习者对钢琴的练习效果更明　显?效果更好?不但要根据所弹乐曲的风格、意境来练习?还要　有正确科学方法进行练习。以下就是在钢琴慢练中的几种方法。　?
一?分手慢练与分声部慢练的结合　?　钢琴的弹奏是由双手的互相配合与紧密连接、协调来共同完　理论研究 ? 音乐　成的。那么?在弹琴的时候?要做到双手很自然、协调的表现乐　曲?就必须以单手的流畅?正确的弹奏为基础。换句话说?钢琴　的演奏整体表现是以单手的良好弹奏为前提的?如果单手的弹奏　都过不了关?双手的弹奏一定不会很好。　因此?在练琴的时候?首先要把分手的弹奏作为一种重要的　练习方法。所谓分手练习?就是将双手分别开来?以轮换的方式　进行有先有后的弹奏。　在这里提出分手练习的方法?最重要的是分手练习可以使大　脑的工作负担降低?让学生在练习的时候不会很艰难?从而不会　对练习产生一定的抵制感。当采用分手练习时我们注意力能够高　度集中与乐曲的当中?并且在分手练习的时候可以一边弹一边仔　细观察演奏出来的准确性?从而通过慢速练习使乐曲的质量得以　提高。但是现实中有的学琴者就会觉得分手练太麻烦浪费时间?　都不愿意先进行分手练习。实际上?这样的方法对练琴却产生了　严重的影响。因为在练琴的过程中?可以发现很多同学在完成乐　曲的情况下都出现了错音、节拍不稳定、指法上出现错误等等一　系列的问题。从整体来看?分手慢练的对每只手的弹奏都能保证　有较高的质量?使练习更细腻和完美。　但在许多钢琴曲中?声部较多?织体较复杂。对于这类乐　曲?在练习时仅仅采用分手练习的方法可能是不够的?还需要按　照一种更为细致的分声部慢练的方法来进行练习。所谓分声部慢　练?就是按照乐曲的不同织体层次?对各个声部进行逐一的有先　有后的练习。在分声部练习时?先练习乐曲的某一个声部?当这　一声部练习的差不多了?就可以改练另外的声部?同时在弹奏每　一个声部时?一定要看清楚每一声部的旋律线?慢速弹奏出各个　声部。直到把乐曲中的每个声部的弹奏都能做到准确无误。可　见?对于声部较多的乐曲?特别是复调乐曲?由于每个声部的独　立性较强?所以对每一个声部进行慢练?有着极其重要的意义。　因此?分手练习与分声部慢练对于乐曲有着非常重要的作　用?它不仅是学琴者弹奏每一首新乐曲的方法?也是检验双手练　习的标准。所以?在钢琴的所有练习中都必须做到分手慢练与分　声部慢练的相交替。　?
& & 二?难点慢练与重复慢练的结合　所谓难点练习?就是对难点部分进行慢练并把它作为一个单　独的练习部分?多次对其进行练习。一首曲子?总会有一些不易　演奏的地方?学习者在弹奏的过程中遇到难点部分时不用每次都　要将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏?但是我们常常可以看到有的学　生在弹琴过程中?遇到不易弹奏或比较复杂的地方时?就会停下　来然后再一遍一遍地从头至尾弹奏。这种练习方法?由于没有认　真分析和找出不能进行弹奏的原因?只是一次又一次不切实　的去弹奏。不但花费了大量的时间?而且问题还没有解决?当然　也就不可能达到很好的练习效果。这样的练习?实际上不是在练　琴?而是在 “溜琴”。所以不论难点多少?在练习时都切忌不要　每遍从头至尾进行弹奏?其结果难点总不能突破?一曲弹下来?　漏洞百出?真是事倍功半。在这种情况下唯一的方法就是?减　慢弹奏?强迫 自己清晰而准确的弹奏出所有的音。并把比较难弹　得的地方挑出来?去做专门的练习?直到弹得更清楚、更准确。　只有这样?弹奏才能到位。因此?只要把难点部分的问题解决了?再与它的前后连接上进行充分练习?使音乐有一个较好的完　整性?进一步把全曲的音乐感觉和乐曲本身的音乐风格很好的表　现出来。慢速练习就是解决难点的重要方宝?把难点部分的每个　细节都进行了扩大?让自己在弹奏中能够注意这些音乐的每一个　因素?并用慢速进行去强化?逐渐克服乐曲中的难点部分。　
& &重复慢练从字面意思上看就是反复的演奏乐曲?更进一层就　是对在弹奏过程中的技术技巧较高的地方练得更加娴熟、自如。　当每一位学习者对所弹的乐曲?已经达到了很熟练并且能以很快　的速度弹奏它时?那么在这种情况下?也要不时的采用重复慢　练的方法。因为不同的乐曲都有各自的技术技巧等方面的要求?　再重复练习的过程中同样也是对难以演奏的部分的一个加强?所　以难点慢练与重复慢练是互相配合相辅相成的?重复慢练不仅能　对以前弹得过程中?一些指法、触键、流畅性等问题进行强化训练还可以对曲子的把握更准确学习者只有重复的对乐曲中较难演奏的部分只要达到由慢到快?再由快到慢的不同演奏速度。
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
音阶与琶音的正确弹奏十五条重要方法
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。&&弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。&&弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。& &
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。&&弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。&&
三。以手的掌关节为发力点&&要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。& &
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。&&手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。& &
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。&&不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。&&人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。& &
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。&&手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。&&有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。& &
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。&&人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。& &
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。&&有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。& &
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。&&有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。& &
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。&&有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。& &
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。&&大指收进时，须做到几点：&&1。松弛、自然、不可紧张、生硬；&&2。在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；&&3。果断迅速收，不可迟疑、缓慢；&&4。一收到底，不可只收一半；&&5。收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。&&为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。& &
十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。&&因为，这里三或四指弹时，要交叠越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。&&正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。& &
十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：&&1。要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；&&2。要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。&&为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。&&很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。&&以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。& &
十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。&&掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。&&指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。&&一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。& &
十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，干干净净，利利落落，清清楚楚。&&人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点：&&1。弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰；&&2。所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满；&&3。触键短促，弹出的各个音，间隙分明；&&4。弹出的每一个音相互均匀、规整、统一`。
帖子7&精华&积分14&金钱14 &贡献0 &在线时间5 小时&
好贴，学习了
聪明宝贝儿
帖子19&精华&积分38&金钱38 &贡献0 &在线时间4 小时&
哪儿有好的钢琴培训班？孩子5岁，零基础
哪儿能找到好的钢琴培训班或老师呢？大家都是在外面的培训机构学习？还是请钢琴老师在家里教呢？很想为孩子找一个好的钢琴老师，想长期跟着学习。有没有推荐的呢？
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
回复 29楼 小艾宝贝 的帖子
可以给我打电话，我现在正在招收初级钢琴学生，还有就是钢琴得一对一教学，不能上小班上课的。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
基本乐理---第一章音及音名
基本乐理---第一章音及音名
一、音是怎么样产生的
二、音的性质
三、乐音与噪音
四、乐音体系
七、自然半音、全音、变化半音、 全音、
一、音是怎么样产生的
n 音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
n 人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音的性质
n 音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
n 音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
n 音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
n 音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
n 音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。
n 音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。
三、乐音与噪音
n 振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。
n 在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系
n 音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。
n 乐音体系的各音，叫做“音级”。
n 将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
n 在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
n 五、音名
n 乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、B、表示。
n Do、re、mi、 fa 、sol 、la、 si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
n 以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
n 将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。
n 为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。
n 最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。
n 向左依次为“小字组”“至大字组”。小字组用小写它母标记，大字组用大写字母标记，大字一组在大写母右下角加数安“1”。大字二组只有二个音“A2 B2”。
n 音组各音的标记，千万注意字母大、小写，以及阿拉伯数字的位置。
七、自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、
n 由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变音级所构成的半音，叫做“自然半音”。
n 由某一个基本音级及其变化音级所构成的半音，叫做“变化半音”。
n 由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫做“自然全音”。
n 由某一个基本音级及其变化音级，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做“变化全音”
n 一、思考题：
n 1、什么是谱号？常用谱号有哪几种？
n 2、什么是谱表？常用谱表有哪几种？
n 3、什么是音符？说出常用的七种音符？
n 4、各种音符的时值关系是怎样的？
n 5、什么是休止符？说出常用的七种休止符？
n 6、增长音符时值的方法有那些？
n 7、什么是附点音符？它们的时值如何计算？
n 8、什么是音名？
n 9、什么是唱名？
n 10、什么是基本音？基本音是哪几个音？
n 11、什么是全音？
n 12、什么是半音？
n 13、音名分组的记写方法是怎样的？
n 二、书写题：
n 1、用字母和唱名写出基本音级。
n 2、用字母和唱名写出变化音级。
n 3、写出音列中各音的字母标记。
李老师-中央音乐学院钢琴教师，高级讲师，北京钢琴考级评委博客.cn/u/& &电话：
钢琴考级评委
帖子163&精华&积分404&金钱404 &贡献0 &在线时间26 小时&
填写显示名：
4到16个字符：中文，英文小写字母，数字或下划线