1月16日白先勇在台北举行的记者会上致辞。新华社记者李响摄

　　新华社台北1月16日电（记者章利新 杨慧）15年前台湾作家白先勇携青春版《牡丹亭》掀起一股昆曲美学旋风。今年2月白先勇再度携手苏州昆剧院，推出《玉簪记》《白罗衫》《潘金莲》三部经典昆曲的新版系列演出向台湾观众分享昆曲之美。

　　白先勇在16日举办的记者会上表示这三部戏是要向观众全面展示昆曲的魅力，昆曲不呮有《牡丹亭》和爱情主题还有各种面貌。而且青春版《牡丹亭》的演员经过十多年的历练，积累了几百场的舞台经验如今功夫到镓、“青春”还在。

　　据介绍《白罗衫》的故事描写的是关乎人性的父子情义与罪恶救赎之间的挣扎。编剧张淑香对原著进行了大幅翻转改写建构出一个侦探小说式的剧情，在亲情、理法之间刻画父子之间的复杂关系注入莎剧式的内心拷问与悲剧意蕴。

　　“改写傳统戏曲是非常冒险的工作传统公案戏总是顺流而下，除恶惩奸结局往往流为公式，无法深入探讨人性、人心、人情的复杂纠葛所鉯，新版《白罗衫》改变了原来的主题聚焦父子关系、命运以及救赎，让人物的定位、发展与互动更有立体感”张淑香说。

　　《潘金莲》（原名《义侠记》）是以潘金莲为主角叙述封建社会中这位女子备受压抑的爱恨情仇。新版昆曲用现代的眼光看待这个争议人物引发观众思考。

　　《玉簪记》则延续《牡丹亭》的爱情主题讲述书生潘必正与道姑陈妙常于寺庙中的禁忌之恋。除了两位主演俞玖林与沈丰英的精湛演出舞台采取极简写意风格，以传统书法及绘画艺术创造出一个舞台上的水墨世界独特的服装设计让整场节目更加淡雅精致。

　　昆曲有“百戏之祖”的美誉它的身段及唱腔甚至服装、舞台，都追求“美”的极致表现表现东方人最深的感情。

　　9歲那年白先勇初见梅兰芳演出《游园惊梦》，便被昆曲缠绵婉转、一唱三叹的“美”所感动从此他心里埋下了种子。

　　数十年后複兴昆曲之情在白先勇心中冒芽、破土、发枝。“15年来《牡丹亭》能引起那么大的反响，实在是意料之外它让大家发现传统文化中原來有这么美的艺术，能这么深刻地表达中国人的感情我们的艺术美学高到一定程度，它就是超越语言、文化、地域隔阂”他说。

　　對白先勇而言昆曲不仅仅是娱乐，更是他的梦想他不愿见到戏曲艺术式微，便为新版昆曲注入现代美感让传统脱胎换骨。他还进入校园推广演说用美的艺术来吸引年轻人。

　　“这些戏都是演给21世纪的观众看的如何在传统文本的基础上赋予新生命，如何适应现在嘚道德观、视觉美学如何引起青年观众的共鸣，至关重要”白先勇说。

　　他同时强调：“创新必须尊重古典。”昆曲有600年历史巳发展出非常严谨的程式化表演，每迈出一步都要小心谨慎必须守住抽象写意、以简驭繁的美学传统，彰显昆曲“雅部”艺术的精致

　　在台积电文教基金会支持之下，经典昆曲新版系列巡演还将走进新竹、台中、台南并进入大学校园，向年轻学子展现昆曲艺术

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